A veces, los rumores y cotilleos que rodean a un famoso son tan fuertes que no se oye nada de lo que ocurre a su alrededor. Si Brad Pitt y Angelina Jolie decidieran hacer Sr. y Sra. Smith 2 en 2023, puedes apostar a que la mayoría de las preguntas que rodean el proyecto no tendrían mucho que ver con el proyecto en sí.

Del mismo modo, el regreso de Amber Heard a la gran pantalla en En llamas tras un paréntesis de años no ha hecho que la mayoría de los posibles espectadores piensen “me pregunto qué le interesaba del guión”. Es mucho más fácil enterarse de que la nominada a los Teen Choice Awards vuelve a los cines y caer sin querer en una madriguera de historias sensacionalistas, documentales en streaming, transcripciones judiciales, anuncios de servicio público sobre llevar perros a Australia y reacciones en las redes sociales que giran en torno a su vida y su época.

Pero hoy no. Hoy nos centraremos, nos pondremos las anteojeras de la cultura pop y nos centraremos de verdad en lo que trata In the Fire, sin distracciones, es decir: si Jason Momoa se vistió o no como Johnny Depp en el set de Aquaman and the Lost Kingdom como una especie de operación psicológica de la lista A.

¿De qué trata In the Fire?

Distribuida a través de la mentalidad de Saban Films, En el fuego sigue a la doctora de principios de siglo Grace Burnham hasta los campos de una plantación colombiana. Allí, intenta tratar a un niño con habilidades peculiares y sobrenaturales, provocando sin querer una guerra cultural del siglo XIX. ¿Está dotado de poderes extraordinarios gracias a la ciencia? ¿Está poseído por fuerzas oscuras? Los riesgos aumentan a medida que una letanía de plagas bíblicas cae sobre la comunidad, desde langostas hasta malas cosechas, y los ciudadanos culpan al niño de su desgracia. Además de Heard, la película está protagonizada por Eduardo Noriega, de El último desafío, en el papel de Don Márquez, el relativamente recién llegado Lorenzo Zaini como el problemático pero talentoso joven Martín Márquez, y Luca Calvani, de El hombre de U.N.C.L.E., como el Padre Antonio.

Dirigida por el director de En tierra de nadie, Conor Allyn, y coescrita por Allyn, Pascal Borno y Silvio Muraglia, En el fuego, descrita por Heard en The Hollywood Reporter como “una meditación sobre los poderes casi sobrenaturales del amor contada a través de una mujer independiente y de fuerte carácter a principios del siglo XX”, tiene previsto llegar a los cines el 13 de octubre de 2023. A pesar de que sólo se ha proyectado públicamente una vez, durante su estreno en junio en el Festival de Cine de Taormina (Italia), la película cuenta actualmente con más de 150 valoraciones de una estrella en IMDb, un hecho que probablemente no tenga nada que ver con eso de antes de que a la gente se le llena la boca con los cotilleos de famosos.

A Secret Invasion no le faltaron precisamente momentos que te hicieran gritar “WTF?” a la pantalla mientras la veías. El hecho de que Samuel L. Jackson no soltara una palabrota en ningún momento de la serie es uno de ellos. Desde el tratamiento escandalosamente pobre de Maria Hill a Emilia Clarke, a la que le crece un brazo de Drax de proporciones extrañas, la decepcionante serie de Disney Plus nos sorprendió en muchos aspectos, hay que reconocerlo. Uno de sus giros más atroces, sin embargo, tiene que ver con el destino del Rhodey de Don Cheadle.

Sabíamos que War Machine era un Skrull secreto mucho antes de que se produjera la revelación, pero la pesada insinuación final en el final de la serie de que Rhodey en realidad ha sido reemplazado durante los últimos ocho años del MCU, desde el Capitán América de 2016: Civil War de 2016, fue demasiado para muchos fans. Tenerlo como un Skrull desde The Falcon and the Winter Soldier estaría bien. ¿Desde Avengers: Endgame? Eh, probablemente podríamos entenderlo. ¿Pero durante el 50% de la vida de la franquicia? No, lo siento, Kevin Feige, eso es demasiado.

Dada la enorme controversia en torno a lo que está pasando con el Coronel Rhodes, llama la atención que el recién estrenado especial “Invasión Secreta” entre bastidores evite por completo el tema de este retcon de Rhodey. Lo que sí tenemos es a Don Cheadle dando brevemente su opinión sobre interpretar a un Rhodey malvado, lo que no hace más que dejarnos más a oscuras sobre la situación de los Vengadores de lo que estábamos antes. Como dice en Marvel Studios Assembled: The Making of Secret Invasion:

“Ha sido un viaje interesante a través de todas las diferentes iteraciones de Rhodey y es genial tener la oportunidad de seguir explorando un personaje y seguir encontrando nuevas facetas y nuevas formas de interpretarlo. Creo que lo más emocionante para mí de todas estas series es así: ver los otros colores de estos personajes y ver a lo que tienen que enfrentarse”.

Hay dos cosas que quizá podamos deducir de la negativa del documental Secret Invasion a reconocer a War Machine en la sala. A) el estudio sabe exactamente lo que está haciendo y tiene grandes planes para explorar adecuadamente este giro en la próxima película de Cheadle sobre Armor Wars. O B) ni siquiera Marvel sabe realmente qué está pasando aquí y aún está en proceso de averiguarlo. Sinceramente, esto último parece bastante plausible, dados los comentarios contradictorios del director de Secret Invasion, Ali Selim, sobre el asunto.

Sin apenas haber pisado un set de rodaje desde que terminó la producción de la primera entrega hace más de media década, Amber Heard regresa a los cines no solo con Aquaman and the Lost Kingdom antes de que acabe el año, sino también con el thriller de misterio sobrenatural In the Fire.

Lo que lo hace aún más novedoso es que, si puedes creerlo, esta última marca la primera ocasión desde 2018 en la que uno de sus largometrajes no se ha retrasado al menos dos años, se ha convertido en objeto de una demanda, o ambas cosas. El hecho de que le siga ocurriendo a la misma persona ya es bastante malo, por no hablar de la vorágine mediática en la que se ha visto envuelta la actriz mientras tanto.

La olvidada London Fields se estrenó cinco años después de que tuviera lugar la fotografía principal, en 2013, y su director, Matthew Cullen, acabó demandando a los productores, que luego le contrademandaron en respuesta. Luego está Gully, que se estrenó en abril de 2019 pero no se estrenó hasta junio de 2021, y no podemos pasar por alto que su regreso -por breve que sea- como la Mera del DCEU también llega con dos años de retraso.

En el caso de En el fuego, sin embargo, las cosas se desarrollaron en gran medida sin problemas, aparte del inevitable hecho de que fue necesario contratar seguridad adicional para su estreno mundial a principios de este año, aunque los cuerpos adicionales estaban encantados de aceptar selfies como sustituto adecuado de su tiempo y esfuerzo.

Es extraño que siga ocurriendo, pero por fin Heard ha evitado problemas legales y largos retrasos para entregar un proyecto en la fecha prevista.

Cuando Marvel tarda demasiado en controlar un proyecto, puede acabar ocurriendo algo parecido a Thor: El mundo oscuro, pero cuando cede demasiado poder a un cineasta, obtenemos Thor: Amor y trueno, así que sin duda hay que encontrar un equilibrio entre el arte y el comercio.

Sin embargo, las recientes declaraciones de la directora de The Marvels, Nia DaCosta, han dado pie a miles de teorías conspirativas en los rincones más oscuros de Internet, felices de tener que tomarlo como una confirmación de que fue arrancada de sus garras en un esfuerzo por evitar el desastre, muchos de los cuales están más convencidos que nunca de que una bomba acecha en las sombras, basándose enteramente en su condición de película más barata y más corta del universo cinematográfico hasta la fecha.

Por mucho que DaCosta reiterara que la historia siempre es lo primero y lo más importante, no es difícil interpretar su postura sobre la participación de Kevin Feige como la de alguien que sabe que sólo es una pequeña pieza en una enorme máquina, en lugar de un autor al que se le da la licencia para hacer exactamente el tipo de superproducción de superhéroes que imaginó en su cabeza.

“La narrativa general es secundaria a la narrativa de cada película. Es una producción de Kevin Feige, es su película. Así que creo que vives en esa realidad, pero intenté entrar sabiendo que una parte de ti va a tardar en pasar a un segundo plano.”

Puede que She-Hulk se burlara del concepto, pero todo lo que ocurre en el MCU pasa por Feige, que aprueba todas las decisiones importantes, independientemente de lo grandes o pequeñas que puedan ser a largo plazo.

Sin embargo, hay demasiada gente cruzando los dedos con la esperanza de que The Marvels fracase, aunque la historia esté técnicamente del lado de DaCosta cuando los mejores esfuerzos de la franquicia tienden a caminar con delicadeza por la línea que separa lo independiente de lo que encaja a la perfección en el gran cálculo del multiverso.

Para tratarse de una franquicia que nunca fue especialmente emocionante, entretenida ni agradable, Underworld demostró tener unas piernas impresionantes durante su larga etapa como una de las franquicias de serie B más exitosas de la década de 2000 y principios de 2010.

A lo largo de sus cinco películas, la eterna guerra entre vampiros y hombres lobo alcanzó su punto álgido con la primera entrega, cuando fue aclamada por la crítica, pero incluso en ese momento no se oiría a ninguna otra IP digna de mención celebrar el hecho de que nunca consiguiera superar el 31% en Rotten Tomatoes.

Por supuesto, había un gran número de seguidores dispuestos a devorar la última entrega cada vez que llegaba una nueva aventura, con una recaudación acumulada en taquilla de 539 millones de dólares y un índice de aprobación del público en el sitio de agregación que nunca bajó del 62%, lo que consolidó su estatus de culto.

Han pasado siete años desde “Guerras de sangre” y 20 desde su estreno, lo que ha hecho reflexionar a su director original, Len Wiseman. En una entrevista retrospectiva con Entertainment Weekly en la que echaba la vista atrás a Underworld, incluso bromeaba con la posibilidad de desempolvar la propiedad y darle una nueva cachetada de pintura.

“Hay una moda que se está gestando. No puedo hablar de ello, pero seguro que Underworld tiene futuro”.

El cineasta aludía a la serie de televisión anunciada hace tiempo que nunca llegó a ponerse delante de las cámaras, así que podría haber buenas noticias para el ejército de entusiastas de Underworld que piensan que cinco largometrajes y un retoño animado no son ni de lejos suficientes para saciarlos.

Puede que la franquicia haya recaudado más de 800 millones de dólares en sus tres primeras entregas, pero EXPEND4BLES va a tardar un esfuerzo hercúleo en evitar el desastre en taquilla a tenor de sus primeros resultados.

El regreso de los viejos héroes de acción consiguió adelantarse al estrenarse una semana antes en China, pero aunque encabezó las listas de éxitos durante su primer fin de semana, su recaudación de 11 millones de dólares quedó por debajo de las expectativas. En el mercado doméstico, la cuarta entrega se perfila como el debut menos taquillero y la peor recaudación de toda la saga, lo que no es ideal cuando el presupuesto se estima en unos 100 millones de dólares.

Irónicamente, los productores Kevin King Templeton y Les Weldon señalaron a Movieweb que The Expendables siempre ha sido más áspera y movida que la arena de ciertos superhéroes, lo que resulta apropiado si se tiene en cuenta que ya va a tardar un esfuerzo del nivel de Avengers en garantizar que Barney Ross y la pandilla no acaben en números rojos cuando salgan de los multicines.

“Las películas son… no somos superhéroes. No somos Marvel; nadie se pone una capa y vuela por los aires. Es acción a la antigua usanza, y eso era lo principal, cuando estábamos desarrollando, todo el mundo estaba de acuerdo en que teníamos que ceñirnos a ello. Así empezó. Es el pan de cada día de esta franquicia. Es su alma, así que sabíamos dónde nos metíamos. No era cuestión de ‘tenemos que ser fieles’. Siempre hemos tenido esa filosofía. Nunca ha cambiado, y no creo que cambie”.

Sylvester Stallone ha confirmado que ésta es su última Expendables, pero Jason Statham está ahí para tomar el relevo si EXPENDABLE5 acaba recibiendo luz verde, aunque sigue siendo totalmente discutible si eso sucederá o no.

No importa la competencia, siempre hay sitio para un buen procedimental policial en televisión.

Y, según sus muchos fans, The Rookie es más que buena. Es una de las mejores series de su género que se emiten en la actualidad, y esa constancia en la calidad le ha valido recientemente otra renovación. Tras el éxito de la quinta temporada, tenemos la confirmación de que The Rookie volverá para la sexta. Esto es lo que podemos esperar del reparto, la trama y mucho más de la próxima temporada.

¿Cuándo se estrenará la 6ª temporada de The Rookie?

La 5ª temporada de The Rookie llegó a las pantallas en septiembre de 2022, pero, a pesar de su gran popularidad, la serie tardó más de seis meses en conseguir una renovación. Afortunadamente, la renovación llegó en abril de 2023, pero aún no se sabe cuándo se estrenará la próxima temporada.

Basándonos en las temporadas anteriores, podemos estimar cuándo se estrenará la sexta temporada de The Rookie, pero hay una salvedad importante. Las temporadas anteriores de la serie se han estrenado en otoño, normalmente en septiembre, pero la pandemia de COVID-19 supuso un revés para esta tendencia. Teniendo esto en cuenta, normalmente estimamos que la sexta temporada llegará a los cines entre septiembre y octubre, pero este año no es probable. Debido a las huelgas de WGA y SAG, es probable que The Rookie sufra un retraso bastante importante. Por lo tanto, predecimos que el público no tendrá en sus manos la sexta temporada hasta mediados de 2024, como muy pronto.

El reparto de la sexta temporada de The Rookie

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Afortunadamente, a pesar de las mencionadas huelgas, parece que el mismo reparto que conocemos y queremos regresará a The Rookie para la sexta temporada. El protagonista de la serie, Nathan Fillion, ya ha confirmado su regreso con un alegre post en Instagram, y se espera que el resto del reparto repleto de estrellas se reúna con él en el set una vez que finalicen las huelgas (esperemos que se cumplan todas las demandas). Entre el reparto de lujo que esperamos para la sexta temporada están Melissa O’Neill, Eric Winter, Alyssa Diaz, Mekia Cox y, con suerte, Tru Valentino.

Argumento de la 6ª temporada de The Rookie

Es difícil decir exactamente lo que los fans pueden esperar de la trama de la temporada 6 de The Rookie, pero la serie ha ido dejando migas de pan que podemos seguir para una estimación justa. La 5ª temporada estableció una trama angustiosa, gran parte de la cual aún no se ha explorado. Podemos apostar a que la 6ª temporada profundizará en el hombre que se esconde tras la pista falsa de la 5ª temporada, interpretado por Kristian Bruun, y (con suerte) responderá a algunas preguntas candentes de los fans en el proceso.

Los spin-offs de Rookie

Eso no es todo. Además de un reparto de lujo, una trama apasionante y la próxima temporada 6, The Rookie también cuenta con un spin-off. La serie inspiró un spin-off federal titulado The Rookie: Feds, que se estrenó en septiembre de 2022. El spin-off cuenta con Niecy Nash en el papel principal, junto a Frankie Faison, James Lesure, y Britt Robertson, por nombrar algunos.

Es difícil imaginarse un mundo sin Chris Evans, y la única razón por la que podemos decir eso es porque hace muchos años tardó un tiempo y se metió en una profesión que aparentemente iba en contra de cualquier nivel de comodidad que hubiera sabido tener.

Evans se convirtió en actor, incluso con una ansiedad que podía llegar a ser debilitante y un corazón que parece anhelar la paz y la tranquilidad, y fue un reflejo de la otra parte de su alma: una con encanto juvenil, emoción y la suficiente entereza como para que su nombre sea sinónimo de Capitán América. Chris Evans es tan Capitán América como el mismísimo Steve Rogers, y aunque el papel le ha proporcionado la experiencia de su vida, está dispuesto a dejar de actuar durante un tiempo.

En declaraciones a GQ, Evans pensó mucho en cómo decir lo que sentía, ya que no quería parecer desagradecido o indiferente sobre su carrera; simplemente tiene visiones e ideas que son un poco diferentes en estos días:

“No quiero decirlo de la manera correcta. Iba a decir que no quiero perder demasiado tiempo en esta industria, pero eso no suena….. No suena correcto. No quiero ocupar demasiado espacio en una industria en la que ya he invertido 20 años. A veces me pregunto si me falta algún tipo de-como, creo que soy una persona muy impulsada. Tengo mucha energía. Me levanto temprano, hago muchas cosas al día, pero no siempre se centran en la actuación. A veces leer un guión es lo último que quiero hacer”.

Lo mejor de ser humano es que estamos aquí para este parpadeo de tiempo, así que quizá eso sea lo más agridulce de la existencia. Lo que hacemos con ese tiempo, sin embargo, es lo que lo hace tan mágico; podemos hacer cualquier cosa. Podemos probar a pintar y dibujar, y al día siguiente tardar en tomar clases de guitarra. Podemos correr, nadar, hacer footing o sentarnos en el sofá con una copa de vino y ver caer las hojas: nosotros elegimos”.

Evans no quiere perderse el otoño

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Evans cuenta que estos días se plantea lo que implica un proyecto y, lo que es más importante, a qué puede estar renunciando. Hay algunas cosas que no está dispuesto a perderse, y con razón:

“Ahora se trata realmente de, bueno: ¿En qué época del año vamos a rodar? ¿Me voy a perder el otoño? No quiero perderme el otoño. Sólo tengo unos pocos”.

Si eso no te ha tocado la fibra sensible, no sabemos qué lo hará. Evans sólo tiene tantos otoños. Quiere vivirlos, ver caer las hojas, jugar a la pelota con su perro y compartir la estación más hermosa del año con sus seres más queridos. Si tuviéramos que adivinar, diríamos que también le encanta un PSL de vez en cuando; Evans es el rey de nuestros corazones otoñales y bueno – ¿no está encantador con un jersey?

Evans quiere probar suerte en otras cosas, como explica: “Podría hacer muebles para nadie y ser feliz”. No ha trabajado ni un solo día este año, así es: Evans no ha pisado un set de rodaje en 2023, y ha sido refrescante; de hecho, era lo que necesitaba después de pasarse el año anterior trabajando en tres proyectos y moviéndose de un lado a otro durante varios meses o un año para asegurarse de que sus proyectos anteriores salían adelante.

Hace tiempo que no tiene tiempo para disfrutar de las pequeñas cosas, y no se arrepiente del camino que ha tardado en tomar, pero Evans está evolucionando, y creemos que eso es lo más conmovedor y fascinante de él.

Quiere apreciar la vida como Dodger

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Evans vuelve a revelar su vulnerabilidad al confirmar que, aunque los fans de todo el mundo le consideren una estrella de cine, él nunca se ha tenido a sí mismo como tal. De hecho, si tuviera que reflexionar sobre quién es como hombre -y Evans lo hace muy a menudo-, le gustaría mucho estar en un reino de existencia que coincidiera con el de su dulce perro, Dodger.

“En lo que no piensa es en el ayer. No le preocupa el mañana. Participa activamente en el momento de una forma muy, muy limpia. Y todo esto parece un poco básico, pero él es un pequeño maestro, ¿no? Es como un pequeño ejemplo de lo que deberíamos estar haciendo. Y es tan honesto, tan puro, tan bueno. No tiene ni idea de que soy famosa. No tiene ni idea. Y él no puede saber, que es como esto, es como una cosa hermética. Quiero decir, él es famoso y nunca lo sabrá. No puede, es como un rasgo de carácter impenetrable. No puede ser corrompido”.

Ojalá todos seamos un poco más como Dodger y Evans en nuestro día a día: honestos, puros y buenos.

Por desafortunado que sea decirlo, todos podemos asentir solemnemente con la cabeza que The Marvels va a enfrentarse a mucha negatividad mientras se prepara para llegar a los cines en noviembre.

Cualquiera que haya estado en Internet al menos una vez en la última media década será completamente consciente de que la reacción hacia el papel recurrente de Brie Larson como Carol Danvers en el Universo Cinematográfico Marvel no ha disminuido exactamente en ningún momento, y sólo va a subir de tono a medida que se acerca la fecha de estreno.

Los informes que apuntan a que la secuela de Capitana Marvel, WandaVision, Ms. Marvel e Invasión Secreta será a la vez la película más corta y más barata de la historia de la franquicia no han hecho nada para afilar los cuchillos de sus detractores, y la directora Nia DaCosta se ha enfrentado a la perspectiva del trolleo desenfrenado en una entrevista con Vanity Fair.

“Me estoy preparando para ello. Soy un alma sensible, y creo que quizá más de nosotros lo somos de lo que queremos admitir.”

En el lado positivo, después de haber tenido que enfrentarse a las dificultades de ser una cineasta joven, mujer, negra y emergente en Hollywood, la directora de Candyman ha descubierto que su experiencia en The Marvels como parte de la mayor marca de Hollywood ha alterado su experiencia cuando las cámaras no están rodando.

“Me di cuenta de que nunca iba a tratarse de cuánto poder acumulaba o cuántas grandes películas hacía, o si ganaba premios, siempre iba a tratarse de la gente de la que me rodeaba. Lo que más me ha sorprendido últimamente es el respeto que me inspiran los tipos blancos de mediana edad con los que trabajo”.

La otra cara de la moneda es que ahora, cuando The Marvels se prepara para llegar a los cines, tendrá que preocuparse de un set de gente de Internet aún más pequeño, pero extremadamente ruidoso y obstinado.

Es fácil crear una narrativa basada únicamente en un par de hechos reales y luego darle la vuelta que se crea conveniente, y The Marvels ha dado un cheque en blanco a sus detractores más acérrimos tras revelarse su presupuesto.

No sólo es significativamente más barata que su predecesora -que es a su vez la entrega más cuestionada del Universo Cinematográfico Marvel tanto en términos de audiencia en Rotten Tomatoes como en una encuesta genuina que hacía esa misma pregunta-, sino que Vanity Fair sitúa la producción con un coste de 130 millones de dólares, empatándola con la primera Ant-Man como el esfuerzo más barato de la franquicia hasta la fecha.

Si a esto le sumamos los 98 minutos de duración, no hace falta ser un genio para darse cuenta de que el hecho de que The Marvels sea a la vez la película más barata y más corta del MCU -además de que su existencia enfurezca irracionalmente a tanta gente- sólo va a hacer que esos cuchillos del descontento se afilen aún más.

Es muy posible que The Marvels se acabe antes que las 32 entregas anteriores y que cueste lo mismo que la primera incursión de Paul Rudd en el Reino Cuántico, que se diseñó deliberadamente para ser de menor escala, pero solo podemos esperar que llegue a la taquilla y con buenas críticas para silenciar al menos a algunos de los escépticos.

A Chris Hemsworth no le hizo mucha gracia cuando se enteró de las críticas mordaces de Quentin Tarantino y Martin Scorsese al Universo Cinematográfico Marvel, pero el siempre afable Chris Evans ha tardado en adoptar un enfoque diferente.

Uno de los argumentos más acalorados del director de Pulp Fiction, ganador de dos Oscar, es que los actores de la franquicia no son realmente estrellas de cine, sino que se les presenta como tales a través de la asociación con los personajes que interpretan.

Mientras que Robert Downey Jr. y muchos otros seguramente no estarían de acuerdo con ese punto, Evans admitió a GQ que Tarantino tenía bastante razón en su evaluación, compartiendo que está feliz de no soportar toda la carga de llevar una marca multimillonaria en solitario.

“Esa era la belleza de trabajar en las películas de Marvel. Nunca has tenido que ser el centro de atención. A veces ni siquiera en tus propias películas. Quentin Tarantino lo dijo hace poco, y yo me quedé en plan, ya sabes, tiene razón. El personaje es la estrella. Tú estás ahí, pero no sientes su peso”.

Por supuesto, Kevin Feige discreparía ofreciendo que “creo que es algo que se decía a sí mismo, y creo que es algo que muchos de los Avengers, incluido Robert, se dirían a sí mismos, lo que en realidad fue muy útil para el proceso. Pero en ciertos casos, incluido el de Chris, no es del todo cierto”. Independientemente de dónde esté la verdad, el actor es lo suficientemente consciente de sí mismo como para saber que Chris Evans: El soldado de invierno o Chris Evans: Civil War quizá no habrían vendido tantas entradas.

Puede que sea el responsable de la creación de una serie de éxitos en la pequeña pantalla que le han consolidado como una de las personas más poderosas de la televisión, pero Ryan Murphy también tiene la costumbre de ser objeto de reiteradas críticas por la forma en que se comporta fuera de las cámaras.

Más recientemente, la amenaza de demandar a los guionistas en huelga fue comprensiblemente percibida como un movimiento imprudente de alguien que vive de los frutos de un acuerdo de desarrollo de 500 millones de dólares de Netflix, y la ex alumna de American Horror Story y Pose Angelica Ross fue la última en opinar al compartir una serie de capturas de pantalla que se remontan a 2020, donde ella y Murphy tuvieron un ida y vuelta sobre la idea de una temporada de AHS centrada en las mujeres negras.

“Entonces, mientras Nella consideraba por qué desconfiaba tanto de Needles and Pins, también consideró lo que Jesse había dicho sobre los blancos que se esforzaban por presentar la “diversidad” (1/2)

“So, as Nella considered why she distrusted Needles and Pins so much, she also considered what Jesse had said about white people who went out of their way to present “diversity” (1/2) @zakiya_harris #TheOtherBlackGirl pic.twitter.com/2wbJWh4KCb

— A N G E L I C A (@angelicaross) September 18, 2023

AL MENOS, JODIDAMENTE.

También creo que su es algo que se llama cortesía profesional, incluso si los planes y las historias cambiaron que podría sido lo suficientemente adulto como para responder que en un correo electrónico Vs sólo te deja en leer y nunca responder

AT THEE F*CKING LEAST. https://t.co/Di2DOiTwxz

— A N G E L I C A (@angelicaross) September 18, 2023

Por favor pregúntale a alguien sobre mí. Si estoy a punto de mostrar recibos públicamente, puedes creer que no me queda nada que dar cuando se trata de eso. Y ni siquiera he terminado de sacar los recibos.

Please ask somebody about me. If I’m at the point of publicly showing receipts you can believe I don’t have any f*cks left to give when it comes down to it. And I’m not even done pulling out the receipts.

— A N G E L I C A (@angelicaross) September 19, 2023

Desafortunadamente, la actriz reveló entonces que había sido “dejada de lado” a pesar de sus memorables contribuciones a las iteraciones de 1984 y Double Feature del favorito de larga duración, antes de que Ross hiciera un punto -no por primera vez, tampoco- de señalar que el estancamiento entre su contrato con FX y el juego de espera que se está jugando con American Horror Story la hizo perder un papel potencial en el Universo Cinematográfico Marvel.

Después de no recibir respuesta. Después de enviar flores y no obtener respuesta envié un último correo electrónico en febrero de 2022 (se tardó cerca de un año en rodar la temporada 10 debido a COVID) mientras aún estaba contractualmente en primera posición con la serie. Eso sí, Marvel ya había llamado dos veces. No he vuelto a saber de él. #SAGAFTRAstrike

After not hearing back. After sending flowers and no response I sent one last email in Feb 2022 (it took about a year to film season 10 due to COVID) while still contractually in first position with the show. Mind you, marvel had called twice now. I haven’t heard from him… pic.twitter.com/s7HfeABd8j

— A N G E L I C A (@angelicaross) September 18, 2023

No es SÓLO que la idea cambió. Las cosas cambian todo el tiempo. Es que llamé a Asuntos Comerciales durante MESES tratando de aclarar si aceptaban mi opción de contrato o si estaba bien decirle a Marvel que estaba disponible para lo que me llamaran. Llevaba TRES AÑOS audicionando para Marvel. Es que estuve MANTENIDO en primera posición todo el tiempo.

It’s not JUST that the idea changed. Things change all the time. It’s that I called business affairs for MONTHS trying to get clarity if they were picking up my contract option or if I was ok to tell Marvel that I was available for whatever they were calling me for. I had been… https://t.co/On0sBPfRTK

— A N G E L I C A (@angelicaross) September 18, 2023

En un comunicado enviado a The Wrap, “una persona familiarizada con el asunto” afirma que los programas antológicos de Murphy “a menudo contemplan múltiples ideas antes de seguir adelante con una premisa”, pero eso no justifica que Ross fuera completamente ignorada a pesar de su claro y obvio entusiasmo por el proyecto, sin tener en cuenta el hecho de que la mayor franquicia del negocio se cernía en el fondo lista para hacerse con ella.

Desde que la era Disney de Star Wars comenzó en serio, se ha vuelto casi imposible confiar en el anuncio de cualquier película o proyecto de televisión, basado enteramente en cuántos de ellos han terminado mordiendo el polvo.

De alguna manera, Kathleen Kennedy ha conspirado para pasar por casi 20 guionistas y directores en varios proyectos, lo que ha llevado al infierno del desarrollo de una galaxia muy, muy lejana hasta el punto de reventar. ¿Recuerdas la película de Boba Fett de James Mangold? ¿Y la de Stephen Daldry sobre Obi-Wan Kenobi? ¿La participación de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss? ¿Josh Trank? ¿Colin Trevorrow? ¿J.D. Dillard? ¿Justin Simien? La lista sigue, y sigue, y sigue.

Sin embargo, Kennedy insistió recientemente en que la película espacial dirigida por Taika Waititi se hará realidad de un modo u otro, a pesar de que fue anunciada por primera vez el 4 de mayo de 2020 y aún no se ha fijado un calendario de producción o estreno. El propio cineasta bromeó la semana pasada diciendo que aún no había terminado el guión, así que nadie se extrañaría de que simplemente se desvaneciera.

Después de que Daniel Richtman afirmara que la película de Waititi estaba muerta y enterrada, One Take News afirmó lo contrario. Básicamente, estamos exactamente donde hemos estado durante los últimos 40 meses, en que el ganador del Oscar está vinculado a una superproducción de Star Wars, y eso es todo lo que tenemos para seguir adelante.