La mala suerte del DCEU se resume perfectamente en que el tráiler de Aquaman and the Lost Kingdom -algo por lo que se ha clamado durante meses- llega justo cuando más negatividad envuelve a la esperada secuela.

Si no se trata de las oleadas de rumores que surgen de la batalla judicial entre Amber Heard y Johnny Depp, que se niega a desaparecer de los focos, entonces se trata de los múltiples informes que afirman que las ya famosas proyecciones de prueba han tenido miembros de la audiencia que se levantan y abandonan a mitad de camino.

Sin embargo, existe un pequeño e ínfimo consuelo que podemos tardar de sacar en esta crisis, y es que el fandom de DC no parece detestar la secuela de Aquaman tanto como la minoría del MCU detesta The Marvels. Claro, no es nada como para poner el grito en el cielo, pero la primera tomará cualquier cosa que pueda interpretar remotamente como una victoria en este momento.

La primera promo completa del regreso de Brie Larson como Carol Danvers tiene actualmente 539.000 “me gusta” en YouTube, que se ven dramáticamente superados por sus 808.000 “no me gusta”. El Reino Perdido, por su parte, cuenta con 209.000 pulgares arriba y sólo 35.000 pulgares abajo, aunque “sólo” ha sido visto 10 millones de veces, menos de la mitad que The Marvels.

Las campañas anti-Heard parecen ser mucho menos frecuentes en YouTube, o al menos lo son ahora, lo que lamentablemente deja a Larson como la estrella de superhéroes que genera más vitriolo desde los rincones más oscuros de Internet por el momento.

Ha sido un año difícil para el DCEU, con la otrora poderosa franquicia balbuceando hacia la línea de meta después de una década de inconsistencia rampante, algo que no va a ser rectificado por Aquaman and the Lost Kingdom si el último mal rumor es algo a tener en cuenta. Han pasado cinco semanas desde el estreno de Blue Beetle, y aún así se está quedando un millón de kilómetros por detrás de la mayoría de los modestos éxitos del género de superhéroes.

Tras haber superado los 67 millones de dólares en el mercado estadounidense y los 115 millones en todo el mundo, la historia del origen de Jaime Reyes al menos ha recuperado sus costes de producción con la venta de entradas, pero la rentabilidad está muy lejos. Es una lástima que la película sea uno de los pocos puntos brillantes que han llegado en medio de un mar de oscuridad casi constante para la asediada franquicia, pero sigue siendo casi imposible encontrar un resquicio de esperanza comercial.

Para poner las cosas en perspectiva, Eternals está considerada como uno de los fracasos más notables del Universo Cinematográfico Marvel tras convertirse en la primera entrega de la historia -y todavía una de las dos- en obtener una calificación Rotten no deseada en Rotten Tomatoes, además de ser una de las películas de superhéroes menos taquilleras de los últimos tiempos tras apenas superar los 400 millones de dólares en todo el mundo.

Aun así, la epopeya milenaria de Chloe Zhao, ganadora de un Oscar, ha conseguido recaudar 71 millones de dólares en sus tres primeros días en los cines nacionales, más de lo que Blue Beetle ha recaudado en total desde que llegó el 18 de agosto. Incluso cuando Marvel tiene problemas, la diferencia sigue siendo enorme.

No hace más que demostrar hasta qué punto ha caído el DCEU en los últimos años que ni un alma se va a sorprender si la esperada secuela de la entrega más taquillera de la franquicia es a la vez una película terrible y una bomba de taquilla, que es donde nos encontramos con Aquaman and the Lost Kingdom.

Al fin y al cabo, la problemática saga de superhéroes ni siquiera ha logrado superar los 400 millones de dólares en taquilla desde que la entrega inaugural llegara allá por diciembre de 2018, por no hablar de los repetidos rumores de malos rollos surgidos entre bambalinas que ya han pintado a la continuación de James Wan con la etiqueta de ser un desastre a punto de ocurrir.

Si a esto le añadimos las nuevas acusaciones sobre las desagradables travesuras en el set de rodaje de las estrellas Jason Momoa y Amber Heard, por no hablar de la doble amenaza de boicots que podrían afectar a sus ingresos, lo último que necesita El reino perdido son más historias externas de dolor. Por desgracia, eso es exactamente lo que está ocurriendo.

La archienemiga de James Gunn, Grace Randolph, ha afirmado que los espectadores han abandonado las proyecciones gratuitas de Aquaman 2, lo que ha sido corroborado por MyTimeToShineHello. Por supuesto, no hay que tomarse el mundo de la rumorología del cómic al pie de la letra, pero hay que tener en cuenta que MyTimeToShellHello suele desacreditar las supuestas “primicias” de MyTimeToShellHello, por lo que encontrarlos de acuerdo es digno de mención.

That is correct https://t.co/iGHVo40cN1

— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) September 16, 2023

Pero, ¿es cierto? Cuanto más nos acerquemos a la llegada de Aquaman and the Lost Kingdom a los cines, más oiremos hablar de su calidad percibida o de su falta de ella, por lo que es un momento delicado para los incondicionales de DC de todo el mundo.

Es una señal de lo sospechosas y al borde de la manipulación que muchas personas se sienten en las redes sociales que, tan pronto como las imágenes de Jonathan Majors interrumpiendo una pelea entre dos chicas de instituto se difundieron por Internet, lo primero que pensaron muchos fue que tenía que ser un montaje.

Por un lado, se puede entender por qué cuando la reputación del actor está en grave necesidad de rehabilitación después de las acusaciones de violencia doméstica que están a punto de llegar finalmente a juicio el próximo mes después de varios retrasos, y dio la casualidad de que alguien estaba allí con un teléfono móvil grabando el momento preciso en que impidió que una pelea fuera a más.

Es cínico sin duda, pero también es bastante sencillo entender por qué se había llegado casi instantáneamente a esa conclusión, aunque se ha demostrado que no es así. Priya Chaudhry, la abogada de Majors, además de calificar de “absurdas” las habladurías de que todo se había montado como una maniobra de relaciones públicas, también ha señalado a TMZ que otro testigo presencial ha subido a la red un vídeo adicional grabado desde un ángulo diferente para que todos podamos verlo.

The Jonathan Majors fight was 100% real. I go to the school the fight was at, I know one of the girls who fought. It was over stupid high school stuff. Here’s another angle for everyone who’s saying there was no one there. No idea how TMZ got it first. 1/? pic.twitter.com/fztHGF5fhj

— Kehato (@HatokoKemo) September 15, 2023

El antagonista de toda la Fase Cinco y Seis del Universo Cinematográfico Marvel ha intentado mantener un perfil público bajo desde que se lanzaron las primeras acusaciones contra él, pero una combinación de la gente llorando por su buena acción, el inminente regreso de la variante de Kang el Conquistador Victor Timely en la temporada 2 de Loki, y una fecha reprogramada para su comparecencia ante el tribunal ha asegurado que ciertamente no será el caso por mucho tiempo más.

Las acusaciones de agresión y abuso sexual contra el actor y cómico Russell Brand tienen al público analizando de nuevo los comentarios de Katy Perry tras su divorcio. Según la BBC, las acusaciones se conocieron el sábado en una investigación conjunta realizada por el diario The Times y el programa Dispatches de Channel 4. El medio publicó un artículo con las afirmaciones el mismo día que se emitió en televisión el documental sobre el tema, Russell Brand – In Plain Sight.

Con esta nueva información, el público está recordando los comentarios que Perry hizo en el pasado, y la gente está empezando a atar cabos.

Advertencia: Este artículo contiene contenidos que pueden resultar perturbadores para algunos lectores.

Las acusaciones contra Russell Brand

Russell Brand procedió entonces a agredirla sexualmente sobre cristales rotos en el salón de su casa, mientras la obligaba a escuchar el discurso de Goebbels sobre la “Guerra Total”, grabado en directo en el Berlin Sportspalast el 18 de febrero de 1943.

Russell Brand then proceeded to sexually assault her on broken glass in his living room, while forcing her to listen to Goebbels' "Total War" speech recorded live at the Berlin Sportspalast on February 18, 1943 pic.twitter.com/qdsvZSv2IG

— FbF (@FistedFoucault) September 16, 2023

Según la BBC, cuatro mujeres acusaron a Brand de haberlas agredido entre 2006 y 2013. Una afirma que el comediante “la violó contra una pared en su casa de Los Ángeles”. Su declaración está respaldada por los registros médicos de un centro de crisis por violación donde recibió tratamiento el mismo día.

Una segunda mujer acusó a Brand de haberla agredido cuando ella tenía sólo 16 años y él unos 30. Según ella, él la llamaba “la niña”. Contó que él la llamaba “la niña” durante su “relación emocionalmente abusiva y controladora”. La tercera mujer trabajaba para Brand, quien supuestamente la amenazó con emprender acciones legales si contaba algo sobre la agresión. Además de la agresión sexual, la cuarta mujer también afirma que Brand la maltrataba física y emocionalmente.

La respuesta de Russell Brand a las acusaciones

El día antes de que se hiciera pública la noticia, Brand publicó un vídeo en su canal de YouTube, donde suele despotricar de forma ininteligible y compartir sus extrañas teorías conspiratorias. Esta vez, tardó en desmentir las acusaciones de agresión, culpando a los principales medios de comunicación y acusándoles de formar una narrativa y tener segundas intenciones.

“Estas acusaciones se refieren a la época en la que trabajaba en los medios de comunicación, cuando salía en los periódicos todo el tiempo, cuando salía en las películas y, como he escrito extensamente en mis libros, era muy, muy promiscuo. Ahora bien, durante esa época de promiscuidad, las relaciones que tuve fueron absolutamente, siempre consentidas”.

Por alguna razón, Brand compara este “ataque mediático coordinado” con la forma en que los medios de comunicación respondieron a la difusión de desinformación de Joe Rogen en el pico de la pandemia de COVID. También afirma tener testigos que pueden rebatir estas acusaciones y subraya que se siente “atacado” por el informe. Convenientemente, Brand olvida mencionar de qué le acusan los medios de comunicación, aparte de condenarles por hacer “graves acusaciones criminales” contra él.

Russell Brand dejó a Katy Perry en un mensaje de texto

Brand y Perry se casaron en 2010 y se separaron sólo 14 meses después. El cómico puso fin a su relación con un mensaje de texto en el que afirmaba que solicitaría el divorcio. Para empeorar las cosas, envió el texto momentos antes de que ella actuara durante una gira.

Hicieron creer al público que la distancia y la agotadora agenda de Perry provocaron su ruptura. Sin embargo, a lo largo de los años, la cantante pop ha hecho varios comentarios reveladores que pueden hacernos creer que había razones más siniestras detrás de su divorcio.

Katy Perry nos habló del comportamiento controlador de Brand

Perry ha aludido a la verdadera razón detrás de su divorcio. Según Yahoo!, ella le dijo a Vogue en 2013 que la inseguridad de Brand sobre su éxito contribuyó a su separación.

“Al principio, cuando lo conocí, él quería un igual, y creo que muchas veces los hombres fuertes sí quieren un igual, pero luego consiguen ese igual, y son como: ‘No puedo manejar la igualdad'”.

La estrella del pop compartió que a su ex no le gustaba así que ella estuviera al mando durante la gira, y por esta razón, rara vez se unía a ella en la carretera. Con el tiempo, el desprecio de Brand por su carrera creció, lo que según ella “era realmente hiriente, y era muy controlador.”

Perry tardó mucho en asumir públicamente la culpa del divorcio. Sin embargo, reveló que aprendió algo sobre su ex que la ayudó a ver la luz. En la misma entrevista de Vogue, dijo: “Me sentí muy responsable de que terminara, pero luego descubrí la verdad real, que no necesariamente puedo revelar porque la guardo bajo llave en mi caja fuerte para un día lluvioso”.

Quizá ese día lluvioso llegue antes, ahora que varias mujeres han presentado acusaciones de agresión sexual contra Brand.

Deacuerdo aun reciente artículo de THR, cuatro mujeres han alegado que Brand las agredió sexualmente entre 2006 y 2013, mientras era presentador de la BBC y actuaba en películas de Hollywood, según una investigación conjunta de The Sunday Times, The Times y Channel 4 Dispatches. Otras acusaciones incluyen el comportamiento controlador, abusivo y depredador de Brand.

La primera mujer contó a los medios de comunicación que Brand la violó contra una pared en Los Ángeles, donde fue atendida en un centro de crisis por violación ese mismo día. La investigación también encontró mensajes de texto entre la mujer y Brand. Ella le envió un mensaje diciendo: “Cuando una chica dice NO, significa no”. El actor supuestamente respondió que lo sentía “mucho”.

Otra mujer denunció que el cómico la agredió cuando él tenía 31 años y ella 16. Explicó que la llamaba “la niña” durante una relación emocionalmente abusiva y controladora que duró unos tres meses. Afirmó que “le metió el pene por la garganta” y la obligó a asfixiarse, y que sólo se echó atrás cuando ella le dio un puñetazo en el estómago.

Una tercera mujer declaró a los medios de comunicación que Brand la agredió sexualmente mientras trabajaba con él en Los Ángeles y afirmó que la amenazó con tomar medidas legales si hacía público lo sucedido. La cuarta mujer también alegó que el actor la agredió sexualmente y abusó física y emocionalmente de ella.

El actor y cómico negó preventivamente las acusaciones en un vídeo publicado el viernes en sus redes sociales. Dijo que recibió un correo electrónico y una carta de una empresa de televisión convencional y un periódico que enumeraban varios actos “atroces y agresivos” que él “refuta[ba] absolutamente”.

“Estas acusaciones se refieren a la época en la que trabajaba en el mundo de la televisión, cuando salía en los periódicos todo el tiempo, cuando estaba en las películas, y como he escrito extensamente en mis libros, era muy, muy promiscuo”, dijo en el vídeo publicado en su Twitter e Instagram. “Ahora bien, durante esa época de promiscuidad, las relaciones que tuve fueron absolutamente siempre consentidas. Siempre fui transparente al respecto entonces -casi demasiado transparente- y ahora también lo estoy siendo.”

Continuó diciendo que cree que la transparencia se está utilizando para demostrar algo delictivo que él no hizo y le hace pensar que puede haber otra agenda en juego. Citó los “ataques mediáticos coordinados” a los que se enfrentó Joe Rogan cuando tardó en tomar Ivermectina para el COVID-19, señalando que esto le ocurrió al presentador del podcast porque los principales medios de comunicación no aprobaban la medicación.

“Soy consciente de que lleváis tiempo diciendo en los comentarios: ‘Cuidado Russell, vienen a por ti. Te estás acercando demasiado a la verdad. Russell Brand no se suicidó’. Sé que hace un año hubo una avalancha de artículos: ‘Russell Brand es un teórico de la conspiración’, ‘Russell Brand es de derechas'”, dijo el cómico. “Me ha quedado claro, o al menos me lo parece, que hay una agenda seria y concertada para controlar este tipo de espacios y este tipo de voces, y me refiero a mi voz junto con la tuya”.

Brand explicó que no le importa que se utilice su anterior “conducta promiscua y consentida” en las historias de los medios de comunicación, pero refuta “seriamente” las acusaciones criminales. También mencionó que hay personas que tienen pruebas que contradicen las acusaciones, sin dar más detalles.

“Siento que me están atacando y, evidentemente, están colaborando muy estrechamente”, concluyó su desmentido preventivo de las acusaciones. “Obviamente vamos a investigar este asunto porque es muy, muy serio. Mientras tanto, quiero que permanezcan cerca, despiertos, pero, más importante que todo eso, si pueden, por favor, permanezcan libres.”

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Tras haber recibido poco más que un único plano que confirma su aparición en el tráiler de Aquaman and the Lost Kingdom, de más de dos minutos y medio de duración, las informaciones que apuntan a que Amber Heard ha visto reducido drásticamente su número de minutos en pantalla parecen dar en el clavo.

O eso, o el equipo de marketing está tratando de caminar por una delicada cuerda floja al restar importancia a su participación en la secuela de la adaptación de DC Comics más taquillera de la historia, pero lo primero es mucho más probable que sea cierto que lo segundo en base a la reciente letanía de nuevas bombas que se han hecho por los documentos judiciales desprecintados.

Lo que hace que sea aún más extravagante es que actualmente hay dos campañas diferentes cobrando impulso, ambos de los cuales están amenazando con boicotear la continuación de Aquaman basado enteramente en Heard y nada más, aunque por razones totalmente diferentes.

Los partidarios de Johnny Depp llevan años defendiendo su versión de la historia, y las peticiones para que se elimine a la actriz acumulan millones de firmas. Heard sigue en la película, así que no se van a molestar en pagar la entrada, lo cual es sencillo aunque un poco cuestionable.

Por otro lado, están los que quedaron horrorizados por las acusaciones de que Jason Momoa se presentaría en el set vestido como Depp, lo que ha llevado a ese bando a decir que evitarán Aquaman 2 por la forma en que supuestamente se trató a Heard. Es muy raro que campañas rivales tengan exactamente el mismo objetivo en mente y traten de alcanzarlo desde extremos opuestos del espectro, pero si cumplen sus respectivas promesas, el único perdedor será la recaudación de taquilla de El reino perdido.

Justo cuando pensábamos que el furor por Barbenheimer estaba empezando a amainar, la clase magistral de tres horas de Christopher Nolan sobre cómo hacer que el público se interese por personas que hablan en una habitación no ha hecho más que superar otro gran hito: Oppenheimer se ha convertido en la película biográfica más taquillera de la historia.

Para ello, ha superado los aparentemente insuperables 911 millones de dólares de Bohemian Rhapsody, que logró convertirse en una sensación comercial y de la temporada de premios a pesar de cosechar críticas que no eran ni de lejos tan entusiastas como su poder de recaudación y su vitrina de trofeos podrían hacer creer.

Otro aspecto importante a tener en cuenta es que Oppenheimer también gana dinero, algo que el papel de Rami Malek como Freddie Mercury no hizo, según varios informes que se han sumergido en el turbio mundo de la contabilidad de Hollywood. A primera vista, la venta de ese volumen de entradas daría la imagen de una empresa inmensamente rentable, pero puede que no fuera el caso.

El guionista Anthony McCarten interpuso una demanda por incumplimiento de contrato contra el productor Graham King por lucro cesante tras el lucrativo paso de Bohemian Rhapsody por los cines, y las cuentas posteriores publicadas por el estudio 20th Century Fox parecen confirmar que la película acabó con 51 millones de dólares en números rojos.

¿Cómo es posible que una película gane casi mil millones de dólares y aún así pierda dinero? Ni idea, pero no es algo que deba preocupar al drama biográfico más taquillero de la historia del cine, ahora que la corona ha sido colocada sobre la cabeza de Oppenheimer. Nolan es una máquina de hacer dinero para cualquier estudio, e incluso un ritmo de época sin una sola secuencia de acción ha resultado ser una auténtica mina de oro.

Dado que los rumores de que Sam Raimi estaba en la carrera para dirigir Avengers: Secret Wars no fueron precisamente recibidos con un aplauso entusiasta, parece que Marvel podría tener que contratar a otro director para continuar con Multiverso de Locura en Doctor Strange 3. Aunque aún no se ha anunciado oficialmente, dado que la secuela de 2022 ha sido una de las entradas más rentables de la saga Multiverso, la conclusión de la trilogía del Maestro de las Artes Místicas es sin duda cuestión de tiempo, y según las informaciones podría llegar en 2026.

Entonces, ¿en quién podría confiar el estudio para seguir los pasos de Raimi y Scott Derrickson? Está claro que lo mejor es un cineasta de terror con talento. Y tampoco estaría mal contar con un guionista famoso por su imaginación. Pues bien, da la casualidad de que exactamente esa pareja ya hizo saber su interés por el mundo de Stephen Strange a Kevin Feige y compañía hace muchos años, sólo para que el estudio les cerrara la puerta en las narices. 15 años después, es hora de que Marvel corrija esta situación…

Todo el mundo sabe de la película de Edgar Wright sobre Ant-Man, pero no es tan conocido que un par de creadores igualmente aclamados quisieran hacer su propia película de Doctor Strange en los días embrionarios del MCU. Este chocante “¿Y si…?” adquirió notoriedad en agosto de 2022, cuando Neil Gaiman reveló a Josh Horowitz, del podcast Happy Sad Confused, que una vez propuso un proyecto así a Marvel en 2007, antes incluso de que se estrenara Iron Man:

Según el guionista de The Sandman y Good Omens, Gaiman y Feige han “hablado unas cuantas veces a lo largo de los años”, pero parece que lo más cerca que estuvieron de trabajar juntos fue cuando Gaiman le dijo al presidente de Marvel que podía conseguir que su buen amigo Guillermo del Toro hiciera Doctor Strange con él. Sin embargo, no era la primera vez que Gaiman hablaba de su amor por Strange, ya que se mostró entusiasmado con la posibilidad en otra entrevista en 2008: “Sería absolutamente uno de mis trabajos soñados [escribir] una película del Dr. Strange”, dijo entonces.

Mientras tanto, en 2015, admitió mientras tuiteaba a su colega escritor de cómics Kurt Busiek que sigue devastado porque Marvel no se había “interesado” en la idea, ya que estaba desesperado por escribir para el personaje de Clea, después de incluirla en su serie de cómics Marvel 1602.

Vale, estaba triste de que no sucediera, pero ¿cuál era el plan de Gaiman para tardar en el Doctor Strange? Según su aparición en HSC, quería retratar a Stephen como un inmortal “fuera del tiempo”, así como inspirarse en los cómics originales de Steve Ditko de la década de 1960:

“Así que la idea es que pasó por todo eso y el entrenamiento para convertirse en el mejor mago del mundo tal vez a principios de los años 30, finales de los 20, y ha estado viviendo en Greenwich Village durante 90 años con el mismo aspecto en su lugar, y nadie realmente se da cuenta. Nos gustaba esa idea, y él habría estado fuera de tiempo. Pero aparte de eso, habría sido muy Steve Ditko porque, ya sabes, es el mejor”.

Sinceramente, parece sin duda que se trataba de un proyecto que apasionaba más a Gaiman que a del Toro, ya que el autor de El laberinto del fauno prácticamente lo admitió a Collider en 2012. Por otro lado, ese mismo año se mostró entusiasmado con lo que haría con el héroe a Empire. Expresando su interés en recrear el personaje en “el molde pulp de detective ocultista/mago”, a del Toro le gustaba “la idea de un personaje que realmente se adentra en lo oculto de una manera que no es X-Filey, donde lo sobrenatural se tarda por sentado”. Dicho esto, habría hecho un gran cambio polémico con respecto a los cómics, añadiendo: “¡Pero no usaría el traje!”.

Así que, con dos poderosos superhéroes de guardia, ¿por qué Marvel pasó de esta película que hace la boca agua? Según le contó Gaiman a Horowitz, Kevin Feige rechazó la propuesta y explicó que el estudio “sólo quiere concentrarse en los personajes principales en este momento”. Doctor Strange está muy por delante. No queremos ir allí”. En 2016, por supuesto, Marvel estaba lista para abordar el personaje. Gaiman, por su parte, no guarda rencor a Marvel por seguir adelante sin él, admitiendo que “la forma en que lo hicieron comercialmente era mejor.”

Sin embargo, con Doctor Strange 3, Marvel tiene la oportunidad de volver a tender la mano a Gaiman y del Toro y hacer realidad esta fascinante película fallida. Al fin y al cabo, se cree que la segunda temporada de What If…? adaptará la mencionada 1602, y ¿quién acaba de aparecer en la escena post-créditos del Multiverso de la Locura? Charlize Theron como Clea, el personaje favorito de Gaiman. No te voy a decir lo que tienes que hacer, Kev, pero espero de verdad que estemos en la única línea temporal entre 14 millones en la que esto ocurre.

La nube legal que se cierne sobre la vida personal y profesional de Jonathan Majors tendrá que esperar un poco más para disiparse, para bien o para mal, después de que su juicio por cargos de violencia doméstica se retrasara una vez más, habiendo sido aplazado aún más a lo largo del año.

Como resultado, existe una alta posibilidad de que Loki esté cerca del final de su segunda temporada de seis episodios en Disney Plus para cuando su estrella entre en la sala del tribunal, lo que tiene el potencial de ir en cualquier dirección tanto para la estrella caída como para el Universo Cinematográfico Marvel.

Majors se enfrenta a un año de prisión si es declarado culpable, lo que obviamente no sería una buena mirada para alguien que no solo se posicionó como el jefe de fin de nivel de toda la Saga del Multiverso de la franquicia, sino un rostro recurrente que se verá en las pantallas de todo el mundo en medio del proceso judicial.

El juez del Tribunal Penal informó a la oficina del Fiscal del Distrito que tiene hasta el 6 de octubre para responder a la moción de la defensa para desestimar el asunto por completo, que casualmente es el mismo día en que se estrena la segunda temporada de Loki en streaming. Después de eso, la defensa tiene hasta una semana más tarde para responder, y el juez tomará una decisión final antes del 25 del mes.

En un principio, el juicio iba a comenzar el 6 de septiembre, pero tras haber sido aplazado en repetidas ocasiones, hay muchas posibilidades de que uno de los proyectos más esperados de Disney y Marvel se encuentre en mitad de su rodaje cuando uno de sus talentos más destacados se enfrente a cargos penales.

Por fin los trabajadores de VFX tienen sindicato. Después de innumerables historias de terror sobre las pésimas condiciones de trabajo y las largas horas que los artistas se veían obligados a trabajar, parece que por fin ya es suficiente. Los artistas de VFX de Marvel votaron unánimemente a favor de sindicarse con IATSE, la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales. La noticia fue compartida por la cuenta oficial de Twitter de IATSE.

Obviamente, esto es estupendo para los trabajadores de Marvel, y la mayoría se alegra de la noticia. Sin embargo, algunos están preocupados por lo que esto podría significar para los futuros lanzamientos del estudio.

El pasado de Marvel con los trabajadores de VFX

Nos guste o no, lo cierto es que no hay forma de que Marvel pueda seguir como hasta ahora. La forma en que se hacían las películas era sencillamente errónea. Los guiones a menudo se hacían con prisas y hay muchos ejemplos de altos cargos del estudio que cambiaban las cosas en el último minuto, ya fuera el guión, el set o los personajes. Por supuesto, cuando llegaba la hora de la verdad, los artistas de efectos visuales tenían que trabajar con lo poco que tenían basado en el guión.

Un reportaje del New Yorker demostró hasta qué punto el estudio tenía que depender demasiado del CGI. Hablando con algunos trabajadores anónimos de VFX, el artículo detalla la actitud de Marvel hacia sus artistas, a menudo contratando a la empresa más barata para hacer el trabajo. Esto ha dado lugar a equipos mal pagados y faltos de personal que trabajan para cumplir los plazos inamovibles, y todo se ve empeorado por los altos cargos que cambian constantemente de opinión u optan por utilizar CGI cuando no es necesario para ahorrar tiempo (y probablemente un poco de dinero).

Un ejemplo de ello son los trajes blancos de los Vengadores en Endgame, que en realidad eran trajes de captura de movimiento usados por el reparto. Lo que vemos en la película se añadió en posproducción, presumiblemente porque alguien que no entiende el trabajo que conllevan los VFX en Marvel no pudo decidir el aspecto a tiempo para que el departamento de vestuario lo hiciera.

¿Qué significará esto para los trabajadores de VFX?

Evidentemente, no habrá más trabajadores mal pagados, ya que las empresas no podrán rebajarse continuamente entre sí para conseguir los grandes contratos de Marvel. También significará mejores condiciones para los trabajadores, como asistencia sanitaria y entornos de trabajo seguros. En definitiva, se trata de un acuerdo mucho mejor para el importante trabajo que realizan, y no cabe duda de que es algo positivo.

¿Qué significa esto para el cine?

Con más tiempo y dinero para los artistas de efectos visuales, es de suponer que la calidad de las películas aumentará. Seamos sinceros, últimamente se han visto efectos bastante malos en las películas de Marvel. Estoy a favor de algunas películas campy/schlocky, pero estamos hablando de una franquicia cinematográfica que ha recaudado casi 30 mil millones de dólares. Lo siento, pero el tercer ojo del Doctor Strange, la cabeza flotante de Axl en Thor: Amor y Trueno, o M.O.D.O.K de Ant-Man and the Wasp: Quantumania no quieren aparecer en el MCU.

Por supuesto, Marvel podría querer ahorrarse unos cuantos dólares de otras maneras, por lo que podría reducir su CGI. Esto probablemente significaría recortar los trajes CGI en lugar de los físicos, y, la idea que más me emociona: el regreso de los cascos físicos, no más de esta basura nanotecnológica por favor – volver a los trajes de la vieja escuela, gracias.

Otras cosas para las que deberíamos prepararnos podrían ser esperas más largas entre proyectos Marvel. Pero bueno, yo soy más de calidad que de cantidad y estoy seguro de que la mayoría de la gente estará de acuerdo conmigo. Muchas de las películas de Marvel son geniales, pero cuando la mayoría de ellas en los últimos años han sido decepcionantes, eso arruina un poco el entusiasmo por las futuras películas del MCU. El hecho de que los trabajadores de los efectos visuales estén sindicados significa que ya no habrá esos famosos cambios de última hora por parte de los mandamases. Las cosas tendrán que estar decididas y el guión escrito antes de empezar a trabajar en los CGI, lo que significa que el proceso de producción será mucho menos caótico en el futuro.

En general, esto sólo puede ser bueno, ya que los fans señalan que todos ganan, ya que habrá más talentos atraídos por los mejores salarios y se producirán películas de mayor calidad para el espectador medio.

Los trabajadores gozarán de mejores condiciones y nosotros tendremos menos efectos cgi de dudosa calidad.

La mayoría se alegró de oír hablar del nuevo sindicato.

Santo cielo, así podremos ver unos efectos especiales decentes en toda mi vida.

¡Una noticia excepcional! Felicidades a mis amigos de Marvel VFX y a todos los VFX de Marvel.

Por supuesto, lo más importante ahora es que todos podemos ir a ver la próxima película del MCU con la conciencia tranquila sabiendo que los que trabajaron en ella fueron pagados adecuadamente por su trabajo.

Aunque Doctor Strange en el Multiverso de la Locura no haya estado exactamente a la altura de su título, y Avengers: Secret Wars está tan lejos en este momento que no es más que una promesa abstracta, Marvel está trabajando en lo que todos los indicios apuntan a ser una extravagancia de fanservice llena de cameos y destructora del multiverso que sabes que va a ser el viaje más salvaje que los fans del MCU han tenido en un cine desde Spider-Man: Sin Camino a Casa  Y se llama Deadpool 3.

En el momento de escribir estas líneas, se ha rumoreado que un total de 20 caras conocidas aparecerán de alguna forma en el esperado debut de Ryan Reynolds en el MCU, que también trae de vuelta a Hugh Jackman como Wolverine. Estos cameos van desde estrellas de X-Men hasta viejos amigos de Reynolds, pasando por auténticas superestrellas. Puede que te sientas inclinado a no creerlos todos, pero incluso el director Shawn Levy ha admitido que al menos algunas de las estrellas invitadas de las que se habla dan en el clavo.

El único cameo anunciado oficialmente es el de Elektra, interpretada por Jennifer Garner, lo que demuestra que en esta película puede pasar cualquier cosa. Con eso en mente, aquí están todos los supuestos cameos de Deadpool 3, clasificados desde los que están casi confirmados hasta los que son tan locos que podrían funcionar.

20. Patrick Stewart como el Profesor X

Un cameo del líder de los X-Men con el gran cerebro es sin duda una obviedad, ¿no? Sir Patrick Stewart ya ha roto su guinda en el MCU con Doctor Strange 2 y, como veterano de 83 años de los universos Marvel y Star Trek que está tan harto de guardar secretos, también ha admitido en cierto modo que está en Deadpool 3 de todos modos.

19. Ian McKellen como Magneto

Sir Pat Stew está tan harto de guardar secretos, de hecho, que también ha insinuado fuertemente que su bestie fuera de la pantalla / en la pantalla frenemy Ian McKellen podría estar regresando junto a él en Deadpool 3. McKellen nunca ha sido tímido a la hora de retomar sus propios papeles en la franquicia, así que esto parece otro acierto.

18. Halle Berry como Tormenta

Hay diferentes maneras de estropear tus propios cameos sorpresa de Marvel. Puedes ser sincero al respecto en una entrevista o puedes hacer todo lo posible para que Kevin Feige sufra un infarto compartiendo un estiloso selfie en las redes sociales en el que luzcas un peinado muy familiar. Esa es la ruta que Halle Berry tardó de todos modos.

17. Rebecca Romijn como Mystique

¿Rebecca Romijn regresa como Mystique? Claro, ¿por qué no? Ya hizo un cameo en X-Men: First Class. Además, maquillarla de azul es probablemente mucho más fácil hoy en día, ya que sin duda todo se haría con CGI. Si DP3 puede recrear la rutina de Erik y Raven de “ser una zorra en la parte de atrás del autobús escolar” de X2 estaré eternamente agradecido.

16. James Marsden como Cíclope

Si alguno de los X-Men originales de Fox necesita otra oportunidad, ese es el Scott Summers de James Marsden. Marsden es un actor tan talentoso y divertido que sabes que sacaría el máximo provecho de darle a Cíclope un poco de personalidad en lugar de su enésima toma de un cónyuge cornudo.

15. Famke Janssen como Jean Grey

Después de que Dark Phoenix fuera, bueno, Dark Phoenix, toda la comunidad de X-Men acordó colectivamente que no querían más Jean Grey en nuestras pantallas durante al menos otra década, pero creo que podemos hacer una excepción con la Jean original de Famke Janssen. Lo siento, Sophie Turner.

14. Owen Wilson como Mobius

Las fotos del set de Deadpool 3 han confirmado que la Autoridad de Variaciones en el Tiempo tendrá presencia en la película, así que lo más lógico es que el chico del póster de la TVA, Mobius M. Mobius, se deje caer por allí para perseguir a Wade Wilson. No deja de ser extraño que Ryan Reynolds y Owen Wilson hayan tardado tanto en compartir la gran pantalla.

13. Tara Strong como Miss Minutos

Si Mobius es el póster de la TVA, entonces Miss Minutos es la mascota de la organización, por lo que el reloj de dibujos animados con acento tejano de Tara Strong está seguramente set para aparecer en Deadpool 3 en alguna parte. Sabemos que trabaja directamente con Kang, gracias al final de la primera temporada de Loki, así que su inclusión podría incluso insinuar la participación del propio Conquistador.

12. Walker Scobell como Kidpool

Que Walker Scobell esté en esta película difícilmente sería sorprendente, ya que Deadpool 3 es prácticamente una reunión familiar de Adam Project en este punto. El actor adolescente apareciendo como Kidpool sería un poco fuera de campo izquierdo, sin embargo, ya que ninguna otra variante de Deadpool se ha rumoreado en este momento, pero, hey, esto es lo que el propio Reynolds ha insinuado.

11. Brian Cox como General Stryker

Brian Cox regresando como el General Stryker después de más de 20 años se siente infinitamente extraño e improbable a primera vista hasta que consideras el hecho de que traerlo a bordo para un cameo permitiría a Deadpool soltar una referencia a Succession. No hay forma de que Reynolds pueda resistirse a un gag de “Logan contra Logan Roy”.

10. Dafne Keen como X-23

Si Marvel fuera inteligente no se limitaría a traer de vuelta a Dafne Keen (que interpretó por primera vez a Laura en Logan) como X-23, la hija clon de Logan, para un mero cameo, sino que la ficharía ya para un contrato de varias películas y la convertiría en la nueva Wolverine del MCU. Puedes tener ese consejo gratis, Kevin, pero la próxima vez quiero un 10%.

9. Channing Tatum como Gambito

Channing Tatum cameod en Free Guy, así que la idea de que se reencuentre con Reynolds y Levy en Deadpool 3 es sin duda demasiado deliciosa como para dejarla pasar. Además, este tipo lleva tanto tiempo desesperado por interpretar a Gambito que como que se lo ha ganado. Después de todo este tiempo, eso sí, más le vale que su acento cajún esté a la altura.

8. Lewis Tan como Shatterstar

Me encantaría ser una mosca en la pared del cuartel general de Marvel cuando surgió este cameo. “Olvídate de Jackman y del resto de veteranos de la franquicia”, debió de decir un ejecutivo. “¿Qué tal el tipo de Mortal Kombat que aparece como un alienígena pelirrojo durante dos minutos en Deadpool 2?”. Verdaderamente es la Casa de las Ideas.

7. Ben Affleck como Daredevil

George Clooney regresando como Batman fue algo que nunca pensamos que veríamos, pero ¿Ben Affleck de vuelta como Daredevil? Últimamente, la vida de Affleck está volviendo a ser como era hace 20 años, y eso que ha vuelto con J-Lo. Si este cameo sucede, presumiblemente podemos esperar Gigli 2.

6. Tom Hiddleston como Loki

Cansado: Deadpool debería formar equipo con Spiderman. Cansado: Deadpool debería hacer alguna travesura con Loki. Como diría Stan Lee, ‘nuff said’.

5. Elizabeth Olsen como Scarlet Witch

¿Bruja Escarlata volviendo de entre los muertos, después de un oscuro y villano arco en el que perdió a su marido e hijos e intentó asesinar a un adolescente, para un rápido cameo en el que intercambia bromas con Deadpool? Sí, vale, hagámoslo.

4. Julian McMahon como Doctor Doom

Sí, tal y como están las cosas, nadie más de las películas originales de Los Cuatro Fantásticos está directamente relacionado con DP3, aparte del Doctor Doom de Julian McMahon. De algo sirve que el tipo de Embrujadas siga siendo la encarnación cinematográfica definitiva de Doom después de 60 años.

3. Taron Egerton como Wolverine

John Krasinski en el papel de Reed Richards realmente comenzó algo, ¿eh? Ahora, cualquier reparto popular de los fans podría hacerse realidad, gracias a los maravillosos poderes de creación de cameos del multiverso. ¿Taron Egerton como Wolverine a tiempo completo? No va a suceder. ¿Como Wolverine durante tres segundos? Tal vez.

2. Daniel Radcliffe como Wolverine (?)

Para ser claros, Daniel Radcliffe sólo se rumorea que ha sido elegido para un “papel secreto” en Deadpool 3, pero con todo el internet queriéndolo como Wolverine (especialmente después de su reciente transformación corporal) ¿a quién más podría interpretar? ¿Glob Herman? En realidad, espera, ahora quiero ver eso.

1. Taylor Swift como Dazzler

Si estuviéramos hablando de cualquier otra película, es imposible que esto fuera real. ¿Pero Deadpool 3? Podrías decirme que la película termina con los X-Men reunidos para cantar “Shake It Off” como Kermit y sus amigos canturreando “Rainbow Connection” en The Muppet Movie y te creería a medias.

El DCEU se conmocionó ayer, y no sólo porque la última entrega de la franquicia, Aquaman and the Lost Kingdom, estrenara por fin su primer tráiler completo.

En su lugar, se hicieron públicos documentos judiciales desvelados en los que se alegaba que tanto el director James Wan como la estrella Jason Momoa habían querido despedir a Amber Heard de la epopeya submarina, junto con la alarmante revelación de que el protagonista supuestamente acudió al set vestido como Johnny Depp en medio del amargo proceso de divorcio y las posteriores batallas judiciales entre los ex cónyuges enfrentados.

Por muy preocupante que esto sea en sí mismo, lo que lo hace aún más curioso es que las afirmaciones de Heard de que Wan y Momoa querían que se fuera contradicen directamente el testimonio jurado durante el juicio antes mencionado. Según Vanity Fair, la experta en la industria del entretenimiento Kathryn Arnold tardó en subir al estrado y ofreció que la actriz mantuvo su papel en Aquaman and the Lost Kingdom porque la pareja era “inflexible en que estuviera en la película.”

También afirmó que Momoa y Wan estaban “comprometidos con ella”, con Heard y Arnold ofreciendo cada uno que sus contribuciones a la secuela fueron “recortadas” y un “fuerte arco romántico” entre Mera y Arthur Curry fue finalmente eliminado.

Sin embargo, el antiguo jefe de DC Films, Walter Hamada, también declaró y dijo que no era cierto. No sólo reveló que Heard estuvo a punto de perder el papel por falta de química con Momoa, sino que dijo que El reino perdido se concibió como una “comedia de colegas” entre el héroe del título y el Orm de Patrick Wilson, de lo que se ha hecho eco directamente el propio Wan en entrevistas recientes.

Es una situación complicada, por no decir otra cosa, pero con las anotaciones oficiales del tribunal que tienen a una de las partes argumentando que Wan y Momoa estaban completamente de su lado, mientras que los documentos que emanan del propio terapeuta de Heard afirman casi todo lo contrario, las aguas sólo van a seguir enturbiándose.