¡A mí, mis X-Men! Presumiblemente, ese es el mensaje que Kevin Feige está enviando telepáticamente a todo Hollywood en estos momentos desde su oficina en Marvel Studios HQ – así como tal vez pidiendo a Wolverine que le traiga una pizza – ya que, lo creas o no, el día que todos hemos estado esperando ha llegado. En una inesperada y esperada actualización, se ha informado de que Marvel está finalmente comenzando el desarrollo de su reboot de X-Men.

Con el fin de la huelga de la WGA, se cree que la Casa de las Ideas ha empezado a trabajar en serio en la primera película del equipo de superhéroes mutantes que se establecerá en el MCU. Según han informado “fuentes” a Deadline, Marvel está queriendo establecer algunas reuniones con posibles guionistas para escribir el proyecto este otoño. Sin fecha de estreno fijada todavía, el estudio parece dispuesto a tomarse su tiempo para encontrar al guionista adecuado, ya que es poco probable que se contrate a alguien y se empiece a trabajar en el guión hasta principios de 2024.

Obviamente, Marvel ya está abordando el universo X-Men en Deadpool 3, la próxima película de Ryan Reynolds, cuya producción se ha retrasado debido a las huelgas, coprotagonizada por el Wolverine de Hugh Jackman y probablemente por otros actores de la Fox. Mientras que DP3 quiere ser un último saludo a todo lo que Fox ha conseguido (tanto lo bueno como lo malo, conociendo el sentido del humor de Wade Wilson) durante 20 años, el reinicio de X-Men introducirá presumiblemente una versión reiniciada de los personajes, nativos de la Tierra-616 (o 99999) por primera vez.

Aún es muy pronto, pero por fin empieza a rodar esta película de ensueño de Marvel. Y, al igual que el Juggernaut, ya no hay quien lo pare.

La desastrosa acogida crítica y comercial de la cuarta entrega, que estuvo a punto de acabar con ella a la tercera de cambio tras la descabellada decisión de optar por una calificación PG-13, ha puesto casi con toda seguridad el último clavo en el ataúd de The Expendables.

Tras nueve años de ausencia, Sylvester Stallone y su envejecida banda de mercenarios retomaron el estilo sangriento y plagado de balas de las dos primeras entregas, para acabar siendo vapuleados por la crítica y completamente ignorados por el público, con una superproducción de 100 millones de dólares que va camino de convertirse en uno de los mayores fracasos del año.

Teniendo esto en cuenta, una quinta entrega de la saga principal es una perspectiva poco realista, por lo que se puede descartar que el largamente anunciado spin-off The Expendabelles, protagonizado por una mujer, llegue a producirse. Si fuera a ver la luz, ya lo habría hecho, pero el productor Les Weldon hizo todo lo posible por no admitirlo durante una entrevista con ComicBook.

“No estoy seguro, eso… se ha hablado. Permítanme decirlo así. En realidad no se ha acercado a buen puerto. Y te digo, programar este tipo de películas es increíblemente difícil. Incluso para nosotros fue un poco más fácil, entre 2008 y 2009, cuando hicimos la primera, simplemente porque teníamos una idea de las estrellas de acción que queríamos traer, y todas estaban ansiosas por participar”.

Expendable4bles ha fracasado tan estrepitosamente que va a ser mucho más sorprendente si Expendable5 y Expenda6les se mencionan siquiera de pasada, pero no debe haber mucha gente por ahí que alguna vez esperara de forma realista que Expendabelles sucediera. Después de todo, ha pasado más de una década desde que se anunció por primera vez, y a pesar de la contratación de Robert Luketic para dirigir a principios de 2014, eso es lo más lejos que llegó.

El nombre de John Kramer debería resultar familiar tanto a los adictos al terror como a los cinéfilos. Sin embargo, el gran público le conoce mejor como Jigsaw o el Asesino del Jigsaw. Durante un total de ocho largometrajes (sin contar el suave reboot Spiral: From the Book of Saw), Kramer ha atormentado, humillado y asesinado a sangre fría a más de 80 degenerados y figuras de autoridad. Tras su introducción en Saw (2004), de James Wan, el John Kramer de Tobin Bell se convirtió en uno de los antagonistas de terror más icónicos y enrevesados de todos los tiempos, pero sus motivos no siempre están claros como el cristal. Mientras Kramer ha declarado su odio por los asesinos, los espectadores llevan 18 años desconcertados viendo cómo Jigsaw no hace más que asesinar -incluso indirectamente- “para dar una lección”. Después de todo, apuntar con una pistola a la cabeza de alguien y obligarle a apretar el gatillo sigue siendo asesinato, se mire por donde se mire.

Con el estreno de Spiral en 2021 (aunque con críticas negativas) y Saw X -la décima entrega de la franquicia- actualmente en los cines, no parece haber un momento más oportuno para recordar la compleja historia de Kramer que éste. Incluso los fans más acérrimos de Saw son conscientes de que los flashbacks dentro de flashbacks y las interacciones crípticas han hecho que la trama -aunque fascinante- sea extremadamente difícil de seguir. Parecen surgir múltiples motivos que impulsan la matanza de John Kramer, lo llame él así o no, pero el mensaje puede perderse fácilmente en la traducción con todas las historias entrelazadas. Así que vamos a tardar un poco más en analizar la biografía de Kramer, empezando por el principio.

John Kramer empezó como un prometedor ingeniero civil.

Una de las localizaciones más notables de toda la franquicia Saw es la Fábrica de Carne Gideon, muy presente en Saw III. Cuando John Kramer trabajaba como ingeniero civil, fundó con su amigo abogado Art Blank una organización dedicada a proporcionar viviendas de bajo presupuesto a residentes con bajos ingresos. Kramer y Blank compraron inmuebles abandonados y los renovaron para convertirlos en viviendas asequibles. El Frigorífico Gideon era uno de los varios locales propiedad de Kramer, pero nunca pensó utilizar la propiedad para impulsar su negocio. Más bien, revitalizaría el antiguo matadero y lo devolvería a su finalidad prevista.

Tiempo después, Kramer conoció y se casó con Jill Tuck, que trabajaba en una clínica de recuperación de adictos bajo el lema: “Aprecia tu vida”. Irónicamente, Kramer volvería a reivindicar ese lema en otras circunstancias. Por alguna razón, John siempre había considerado la voluntad de vivir como el elemento más vital de la naturaleza humana. Cuando conoció a William Easton en un acto organizado por la clínica de Jill, se enteró de que Easton había inventado una política empresarial para decidir qué clientes obtendrían un seguro de la compañía que él representaba: Umbrella Health. Desde el punto de vista de John, la ecuación matemática presentada por Easton ignoraba por completo la voluntad de vivir de un cliente, una elección moral con la que él estaba ferozmente en desacuerdo.

John y Jill estuvieron con su hijo hasta que ocurrió una tragedia familiar

En 1994, Jill Tuck se quedó embarazada. John, inspirado por el Frigorífico Gideon, decidió que su hijo y el de Jill adoptarían el nombre de Gideon. Mientras John y Jill esperaban la llegada de Gideon, John regaló a Jill una cama infantil y una marioneta de ventrílocuo, Bobby la Marioneta, que sirvió de modelo prototipo para Billy la Marioneta, a quien John utiliza como mascota para los asesinatos de Jigsaw más adelante. A pesar del florecimiento de la felicidad entre John y Jill, el primero empezó a preocuparse por la seguridad de la segunda, que seguía trabajando sin permiso de maternidad.

En una ocasión, John se vio obligado a intervenir cuando se inició una reyerta entre Cecil Adams y Gus Colyard, ambos se convertirían en víctimas de John. Cecil se había quejado de los largos tiempos de espera, lo que hizo que Gus se pusiera violento y provocara un altercado. Cuando John interrumpió, encontró más motivos para preocuparse por la seguridad de Jill, que resultó estar justificada.

Durante una fatídica noche del otoño de 1994, John había aparcado fuera de la clínica para esperar a Jill cuando se le acercó Addison Corday, una prostituta local y otra víctima de Jigsaw en Saw II. Tras ofrecerle sus servicios, John los rechazó y le dijo que se fuera a casa, comentando su belleza y que ese tipo de trabajo no le convenía. Poco después, John vio a Cecil salir corriendo de la clínica. Cuando John entró, encontró a Jill en cuclillas dolorida y sangrando profusamente. Resulta que Cecil había golpeado accidentalmente el pomo de una puerta contra el estómago de Jill por rabia, lo que le provocó un aborto espontáneo.

Tras la muerte de Gideon, John se convirtió en un recluso deprimido que se alejaba de Jill y Art, que lo controlaban con frecuencia. Finalmente, John se divorcia de Jill.

Le diagnostican un cáncer terminal e intenta acabar con su vida.

Cabe mencionar que hasta este momento, John había sufrido un deterioro de su estado físico que no fue nombrado hasta después de divorciarse de Jill. Cuando la salud de John empeoró, acudió al Hospital Ángel de la Misericordia, donde el doctor Lawrence Gordon le diagnosticó cáncer de colon y un tumor en el lóbulo frontal. Sin embargo, el Dr. Logan Nelson, en algún momento de una de las primeras visitas de John, confundió las radiografías de John con las de otro paciente, por lo que su cáncer había evolucionado más allá de lo imaginable y se convirtió en incurable.

Totalmente descontento con su diagnóstico (como lo estaría cualquiera) y con el descuidado error de Nelson, John entró en una depresión aún más profunda, llegando incluso a intentar quitarse la vida. Se tiró con su coche por un acantilado, esperando morir. Para su asombro, sobrevivió, con lo que recuperó un nuevo aprecio por la vida y redescubrió sus ganas de vivir. Tras sobrevivir al accidente, John aprendió a apreciar la vida sólo cuando la muerte era inminente. A partir de ese momento, John decide poner a prueba la voluntad de vivir de los demás con la esperanza de que eso les enseñe a valorar no sólo su propia vida, sino la de quienes les rodean.

John realiza su primera prueba y se convierte en Jigsaw

Debido al altercado que provocó el aborto involuntario de Jill y, sin querer, su divorcio, John elige a Cecil Adams como su primer sujeto de pruebas. Tras observar a Cecil durante un tiempo, John descubre que su experiencia con Jill no le ha cambiado, ni ha frenado su comportamiento temerario. En ese momento, John decide darle a Cecil una dura lección de vida; lo droga hasta dejarlo inconsciente utilizando un trapo empapado en cloroformo y transporta su cuerpo sin vida a su taller. Una vez dentro, John ata a Cecil a una silla con cuchillas en las muñecas. Tras un breve intercambio en el que Cecil suplica por su vida y John reitera el propósito de su prueba, John sujeta un dispositivo compuesto por ocho cuchillas horizontales a la silla de Cecil, colocándolas justo delante de su cara.

Al hacerlo, John explica en un monólogo premonitorio que ha perdonado a Cecil por la muerte de Gideon, pero que la prueba tenía la intención de cambiarlo. Informa a Cecil de que, para liberarse de sus ataduras, debe empujar su cara a través de las traicioneras cuchillas. Si no lo hace, morirá desangrado. Cecil comienza a empujar a través de las cuchillas, pero como éste es el primer invento de John, inevitablemente le sale el tiro por la culata. La silla se rompe repentinamente bajo Cecil, permitiéndole moverse libremente. Va a atacar a John, que esquiva sin esfuerzo la carga sin sentido con un paso lateral casual, obligando a Cecil a caer en una jaula de alambre de púas y, posteriormente, desangrarse hasta la muerte de todos modos. John corta una pieza de rompecabezas de la piel de Cecil para simbolizar su falta de instinto de supervivencia. Y entonces nace Jigsaw.

Los médicos estafan a John en México y éste tarda en vengarse.

Aunque John Kramer / Jigsaw llegó a torturar a una plétora de civiles como forma de hacerles comprender la elección definitiva entre la vida o la muerte, uno de los motores de la obra de John son unos hechos ocurridos en México a manos de un equipo médico. Los alucinantes sucesos se describen íntegramente en Saw X, donde John viaja a México tras oír hablar de un programa médico concreto que trata a enfermos de cáncer terminal. Tras los sucesos de México, John recluta la ayuda de su ayudante Amanda (y de cierto detective, guiño, guiño) para capturar al falso doctor y al equipo médico que dirigían una operación de estafa discreta y le tardaron 250.000 dólares.

Las acciones que se desarrollan en Saw X sirven de secuela a Saw (2004), de James Wan, y de precuela a Saw II (2005), esta última en la que John y Amanda siguen dedicándose a tender trampas y provocar a víctimas desprevenidas con la agotadora disyuntiva de elegir entre la vida o la muerte. La insatisfacción con su destructiva enfermedad y el hecho de ser engañado en México acaban por empujar a John por el abismo y le hacen sumergirse aún más en su retorcido trabajo.

El futuro y la muerte de Jigsaw

En el futuro, tras desarrollar una sed de sangre y “justicia”, John Kramer secuestraría y atormentaría a varios degenerados más a los que consideraba desagradecidos, egoístas y conspiradores, a la vez que hacía que cada prueba pudiera sobrevivir con la condición de que el sujeto recurriera a su voluntad de vivir, si es que la tenía. Entre los sujetos de prueba, Kramer se encuentra con Amanda Young, una drogadicta en recuperación; el Dr. Lawrence Gordon, oncólogo de Kramer; Adam Stanheight, un fotógrafo freelance de pacotilla; el detective de la policía metropolitana Mark Hoffman y muchos más. Young, Gordon y Hoffman se convertirían en aprendices de John.

Habría demasiado que abarcar en todas las películas de Saw, pero John todo lo demás es bastante sencillo. John sigue preparando “juegos” y probando sujetos -algunos de los cuales se unen voluntariamente a su afán de justicia- hasta que su estado empeora hasta alcanzar un estado vegetativo en Saw III. Amanda Young, la única superviviente conocida de Jigsaw en ese momento, secuestra a la cirujana Lynn Denlon -esposa de Jeff- y le ordena que opere el cerebro de John para extirparle el tumor o, de lo contrario, un tiro de escopeta le volará la cabeza en pedazos. Al final, Jeff termina su juicio y se enfrenta a John, al que asesina cortándole el cuello. Sin que él lo supiera, las vidas de Lynn y John estaban unidas, lo que significa que si algo le ocurriera a John, el collar de Lynn explotaría. Aunque ese parece ser el final de John Kramer, y lo es, las futuras películas de Saw muestran a John en flashbacks que sugieren que Jigsaw ha operado durante mucho más tiempo de lo que pensábamos en un principio.

A través de Young, Gordon y Hoffman, el legado de John continuó e, incluso mucho después de su muerte, siguió aterrorizando a sus víctimas durante años.

Un nuevo grupo comercial, la Streaming Innovation Alliance, reúne a Netflix, Disney, Warner Bros. Discovery, Paramount y otras empresas para promover sus intereses ante políticos y administraciones públicas. Es la primera vez que proveedores de vídeo en streaming competidores se unen en un frente de presión unificado.

Los miembros de lanzamiento de la Streaming Innovation Alliance (sitio web en este enlace) son: AfroLandTV, America Nu Network, BET+, Discovery+, For Us By Us Network, Max, la Motion Picture Association, MotorTrend+, Netflix, Paramount+, Peacock, PlutoTV, Telemundo, TelevisaUnivision y Vix, Vault y Walt Disney Co. La SIA “abogará por políticas federales y estatales que se basen en un mercado fuerte, competitivo y favorable al consumidor de vídeo en flujo continuo”, según el grupo.

Entre las empresas notablemente ausentes de la lista inicial de la Alianza para la Innovación en Streaming figuran Apple, Amazon, Google/YouTube y Roku.

La Streaming Innovation Alliance ha elegido como asesores principales a dos conocidos líderes de DC: Fred Upton, republicano con 36 años de experiencia en la Cámara de Representantes, y Mignon Clyburn, demócrata que fue presidenta en funciones de la Comisión Federal de Comunicaciones.

Según el grupo, Charles Rivkin, Presidente y Director General de la Motion Picture Association, desempeñó un “papel destacado” en la organización de la SIA. “El streaming ofrece a los consumidores un gran valor, amplias posibilidades de programación y opciones sin precedentes”, afirmó Rivkin en un comunicado. “La MPA quiere trabajar con la SIA y sus miembros para garantizar que la política federal y estatal impulse esta increíble innovación, y no socave el valor y la diversidad que los consumidores disfrutan hoy en día.”

Clyburn comentó:

“Los servicios de streaming han abierto una nueva era de progreso para la diversidad de programas que está llevando historias y opciones relevantes a comunidades históricamente desatendidas a un ritmo récord, a la vez que abre puertas para trabajos de producción a personas de color que han estado cerradas durante décadas. Cualquier política que reduzca el streaming haría retroceder también el reloj de este progreso vital”.

“El auge de los nuevos e innovadores servicios de streaming de vídeo es una historia de éxito estadounidense que deberíamos celebrar y fomentar, no sofocar con normas y reglamentos obsoletos y mal adaptados diseñados para tecnologías, productos y modelos de negocio completamente diferentes.”

Como parte del lanzamiento, la SIA dio a conocer los resultados de una encuesta reciente según la cual el 70% de los votantes registrados ven los servicios de streaming “favorablemente” o “muy favorablemente”, con una aprobación aún mayor entre los votantes más jóvenes y en las comunidades de color. Además, por un margen de al menos 2 a 1, a los votantes “les preocupa que la nueva normativa pueda obligar a los servicios de streaming a recopilar más datos o disuadirles de ofrecer programación sensible”, mientras que dos tercios de los encuestados temen que la nueva normativa amenace “sobre todo a los servicios diversos e independientes”, según la SIA.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre, reuniendo a tres de las mujeres más poderosas del MCU en una aventura intergaláctica cortesía de la directora de Candyman, Nia DaCosta. El público ya estará familiarizado con la Carol Danvers de Brie Larson, aunque si no has estado al tanto de la producción de Marvel Studios en Disney Plus puede que estés menos familiarizado con la Monica Rambeau de Teyonah Parris y la Kamala Khan de Iman Vellani.

Estos dos nuevos personajes tendrán que ser presentados al público, una nueva amenaza galáctica tendrá que ser establecida y derrotada, y necesitamos espacio para un poco de acción superpoderosa en el espacio exterior. Entonces, ¿cuántos minutos tiene The Marvels para contar esta extensa historia?

Duración de The Marvels

Lamentablemente, ahora mismo esta es una pregunta más complicada de lo que debería ser.

Hay varias fuentes contradictorias sobre la duración de la película. En el extremo inferior, el generalmente fiable @Cryptic4KQual dijo a finales de agosto que es “actualmente” 98 minutos (93 minutos sin créditos). Esto la convertiría, con diferencia, en la película más corta del MCU hasta la fecha y, aunque una película de 90 minutos puede ser genial, planteará algunas preguntas sobre lo que se ha dejado en la sala de montaje y lo que podría haber salido mal entre bastidores.

Ya que estamos publicando aproximaciones, publicaré las mías.

The Marvels dura actualmente 1 hora y 38 minutos.
Créditos en 1 hora 33 minutos.

Esto no es final

since we're posting approximates, I'll post mines.

The Marvels is currently 1 hour 38 minutes.
Credits at 1 hour 33 minutes.

This isn't final#themarvels pic.twitter.com/oAieHy0eUp

— Cryptic HD QUALITY (@Cryptic4KQual) August 29, 2023

En el otro extremo del espectro, Odeon UK dice que The Marvels tiene una duración de 140 minutos, que está mucho más en línea con las expectativas de las secuelas del MCU. Por otro lado, AMC Theaters ofrece una duración completamente diferente de 105 minutos, y Cineworld UK la ofrece en 120 minutos.

Por cierto, The Marvels ha sido clasificada por la MPAA como PG-13 y en Italia como VM14, aunque ninguno de los dos organismos indica la duración en sus certificados.

Por lo tanto, la respuesta no está clara, pero la mayoría de las fuentes indican que será una de las películas más cortas del MCU. Sus competidoras más cercanas serían The Incredible Hulk de 2008 y Thor: The Dark World de 2013, cada una de las cuales dura 112 minutos, por lo que sería sorprendente que The Marvels fuera unos 20 minutos más corta que ellas.

Nuestra mejor estimación

Nos inclinamos más por la duración de 105 minutos indicada por AMC. Las cadenas de cines necesitarán saber cuánto dura la película para programar las proyecciones, y esta parece ser la página más actualizada de todas las cadenas importantes.

Pronto lo sabremos con certeza. Es probable que The Marvels ya haya sido enviada a la BBFC del Reino Unido para su clasificación, cuyo certificado siempre incluye una duración exacta. Hasta entonces, estaremos atentos y actualizaremos este artículo en consecuencia.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre de 2023.

Seas o no creyente de los visitantes del más allá, el hecho de que Netflix haya tardado tanto en aplicar su característico enfoque de docuserie a las “nuevas y explosivas revelaciones” sobre la supuesta existencia de extraterrestres iba a despertar la curiosidad tanto de los escépticos como de los devotos, y Encuentros se ha convertido en uno de los programas más importantes del servicio de streaming.

Según FlixPatrol, esta “historia real” en cuatro partes se ha colado en el Top 10 en 49 países de todo el mundo para debutar en el número seis de las listas de episodios, enviando a los suscriptores a una madriguera de conejo que puede o no cambiar toda su visión del mundo sobre si nuestro planeta ha sido realmente visitado por hombrecillos verdes en naves espaciales.

Pasando de extrañas luces sobre el cielo en una pequeña ciudad de Texas a vida no humana interfiriendo en una central eléctrica japonesa, pasando por escolares zimbabuenses que se encuentran con un extraterrestre y ovnis sumergibles que provocan el caos en un pueblo costero de Gales, sería justo decir que en Encounters la variedad es la sal de la vida. La presencia de informantes militares, programas gubernamentales secretos y científicos auténticos aporta al menos una nueva perspectiva a un terreno trillado, aunque no estés obligado a creer ni una sola palabra.

Por supuesto, el interminable debate sobre si los extraterrestres existen realmente o no ha cautivado a la humanidad desde el comienzo de la historia, así que era natural que una brillante exclusiva de Netflix que indagara en las verdades, medias verdades y auténticas fantasías atrajera a un gran número de espectadores, permitiéndoles descubrir por sí mismos si la verdad está realmente ahí fuera.

A partir del 1 de noviembre, Disney Plus empezará a restringir el uso compartido de contraseñas. En Canadá.

La compañía ha anunciado el cambio en un correo electrónico enviado a los suscriptores canadienses. Disney no ha proporcionado muchos detalles sobre cómo planea aplicar esta política – su correo electrónico se limita a decir que “estamos implementando restricciones en su capacidad para compartir su cuenta o credenciales de inicio de sesión fuera de su hogar.” El anuncio parece más un fuerte gesto con el dedo que otra cosa. “No puedes compartir tu suscripción fuera de tu hogar”, reza el Centro de Ayuda actualizado de la empresa.

Una nueva sección sobre “uso compartido de la cuenta” en el acuerdo de suscriptor canadiense también señala que la empresa puede “analizar el uso de su cuenta” y que el incumplimiento del acuerdo puede dar lugar a la limitación o cancelación de la cuenta.

El anuncio se produce más de un mes después de la presentación de resultados del tercer trimestre de Disney, en la que el consejero delegado Bob Iger afirmó que la empresa estaba “explorando activamente” formas de abordar el problema de las cuentas compartidas. Iger dijo que un número “significativo” de personas comparten actualmente contraseñas en los servicios de Disney y añadió que Disney tiene la “capacidad técnica” para supervisar los inicios de sesión.

Disney Plus es sólo el último servicio de streaming que intenta abordar el problema de las contraseñas compartidas. Netflix lleva más de un año probando este tipo de restricciones en varios países y empezó a tomar medidas en EE. UU. en mayo de 2023. Las cuentas de Netflix están restringidas en función de la dirección IP del usuario; los suscriptores, dependiendo del plan que elijan, tienen la opción de añadir miembros adicionales a sus cuentas por una tarifa adicional. La empresa dijo en su llamada de resultados del segundo trimestre que su política ha impulsado el número de suscriptores al servicio.

Pero bueno, si sirve de consuelo: Los usuarios canadienses tienen ahora acceso al nivel más barato con publicidad. El próximo giro en la guerra del streaming va a salir caro.

Bueno, eso fue un paseo. Pocas franquicias llegan a la décima entrega, pero Saw X ofrece los mismos sustos espeluznantes que el público disfrutaba hace casi dos décadas. Si estás leyendo esto ahora, puede que estés viendo los títulos de crédito y recuperándote de la experiencia, pero como siempre ocurre con las películas modernas, está la cuestión candente de si hay algo por lo que merezca la pena quedarse en los títulos de crédito.

La gran revelación

La respuesta es: …. ¡Sí!

Saw X estrena una franquicia al incluir una escena a mitad de los créditos que anuncia la próxima entrega. A continuación veremos algunos spoilers más directos, pero digamos que refuerza las conexiones de esta precuela con el universo Saw. Dicho esto, una vez terminada la escena de los créditos no hay nada más que contar, así que no hace falta que te quedes después.

La escena

La escena de mitad de los créditos así es el regreso del detective Mark Hoffman de Costas Mandylor para una nueva partida. Una vez más, volvemos a la habitación original de Saw, con John Kramer habiendo capturado al Henry Kessler de Michael Beach, en represalia por sus mentiras durante la conspiración de Cecilia Peterson. El aguijón concluye con Hoffman y John activando el dispositivo atado al pecho de Henry. Comienza el nuevo juego.

Está claro que todo esto es un set para Saw 11. Los productores Mark Burg y Oren Koules ya lo han adelantado, como insinuó Koules en una entrevista con Dexerto:

“Somos muy supersticiosos. Ni siquiera empezamos a pensar en Saw 11 o en la siguiente película hasta después de que se estrene la última. Pero yo apostaría por ello”.

Si pueden seguir inventando más set-pieces sádicas, seguiremos viendo esta franquicia hasta la muerte por calor del universo. ¡Nos vemos en Saw 11!

Saw X ya está en los cines.

No se puede mantener una buena IP para siempre, pero a pesar de varios intentos que se han montado en las últimas dos décadas, nadie parecía ser capaz de descifrar la fórmula para reiniciar con éxito el Zorro, hasta ahora.

Por primera vez desde que Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones conspiraran para acabar con su propia franquicia con La leyenda del Zorro, el justiciero enmascarado vuelve por fin a las pantallas.

Desde que el dúo antes mencionado llegó por última vez a los cines, varios cineastas han intentado resucitar al forajido de la espada, con Robert Rodríguez desarrollando una serie de televisión protagonizada por una mujer que finalmente fue desechada, mientras que su viejo amigo Quentin Tarantino incluso tuvo la ingeniosa idea de hacer que la versión de Banderas del personaje se cruzara con el Django de Jamie Foxx, lo que habría sido espectacular.

En cualquier caso, el nuevo Zorro tiene un pedigrí decente a ambos lados de la cámara, con el veterano de Netflix Javier Quintas, de Money Heist y Sky Rojo, como uno de los directores, mientras que la estrella de la serie original más longeva del servicio de streaming Miguel Bernardeau tardará más en interpretar a Diego de la Vega.

Curiosamente, si esperas casi 20 años para un reboot del Zorro, acabas teniendo dos a la vez, ya que Disney Plus también está preparando su propia versión, que estará protagonizada por Wilmer Valderrama, pero aún falta mucho para que llegue a buen puerto, lo que permitirá a su rival obtener una ventaja inicial.

Creada por Craig Rosenberg y Jason Bateman, Based on a True Story es la nueva serie comedia-thriller de Universal + que deja en evidencia porqué el true crime (crímenes reales) es uno de los géneros más populares de la actualidad y la nueva obsesión de la audiencia. Esta producción, que llegará muy pronto a Latinoamérica, está protagonizada por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant) y Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects).

Based on a True Story presenta a una pareja que descubre a un asesino serial y se le ocurre una brillante idea, hacer un podcast sobre este asesino serial. Un agente de bienes raíces, una ex estrella del tenis y un plomero, son tres extraños que están a punto de conocerse, cambiar sus vidas y aprovechar una oportunidad única para capitalizar su obsesión por los crímenes reales.

¿Qué pasaría si en lugar de ser un simple espectador tuvieras la oportunidad de participar activamente en la narración de estos relatos? Esto es lo que les sucederá a Ava (Kaley Cuoco) y Nathan (Chris Messina), un matrimonio en crisis que se propone hacer un podcast con un asesino como protagonista.

El futuro de Ava y Nathan se reduce a tres opciones: muerte, prisión o fama ¿A dónde los llevará esta obsesión por el true crime?

Based On a True Story cuenta con un elenco conformado por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant), Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects), Natalia Dyer (Stranger Things), Tom Bateman (Da Vinci’s Demons), Liana Liberato (Trust), Priscilla Quintana (Pandora), Alex Alomar Akpobome (For All Mankind), Aisha Alfa (Criminal Minds), Annabelle Dexter-Jones (Succession) y Li Jun Li (The Exorcist).

Based on a True Story llega muy pronto a Latinoamérica en exclusiva por Universal +

Advertencia: este artículo contiene spoilers de las temporadas 1 a 6 de Peaky Blinders.

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vimos a Peaky Blinders en pantalla, a menos que hayas estado dándole al play últimamente como un verdadero fan de Peaky. Thomas Shelby y su banda de criminales comenzaron su andadura justo después de la Primera Guerra Mundial, en 1919, y el tiempo pasa muy rápido, ya que la sexta temporada nos lleva a 1933-34, al final de la época de la Ley Seca.

A lo largo de la serie, vimos cómo Tommy pasaba de ser un veterano de guerra a un criminal despiadado y, finalmente, a un diputado del Partido Laborista. Sin embargo, en la última temporada, vimos a Tommy enfrentarse a los nazis, al IRA Anti-Tratado, y su diagnóstico de tuberculoma que le dio menos de 18 meses de vida, dejándonos a todos con el corazón roto.

Thomas Shelby y Campbell en “Peaky Blinders

La temporada 6 de Peaky Blinders terminó con Tommy atrapando y matando con éxito a los asesinos del IRA en el pub Garrison, matando a tiros a Michael en la isla de Miquelon (algo que todos queríamos desde la temporada 5) y encontrando por fin la paz. Aunque la sexta temporada dio un buen arco de redención a Tommy, los fans siguen clamando por más, esperando que el falso diagnóstico de tuberculoma hable de nuevas posibilidades narrativas y amplíe la historia.

Pero, ¿quiere el creador de la serie, Steven Knight, continuar la historia con otra temporada?

¿Se ha acabado Peaky Blinders?

La sexta temporada de Peaky Blinders concluyó el 3 de abril de 2022, marcando un momento agridulce para sus fans. El drama de gángsters de la BBC, que más tarde llegó a Netflix para el público internacional, ha creado un culto de seguidores, y nadie quiere que termine todavía.

Lamentablemente, cuando la sexta temporada acababa de empezar a rodarse en enero de 2021, Steven Knight anunció que ese sería el último Peaky Blinders que veríamos en forma de serie de televisión. Así pues, Peaky Blinders no volverá con la séptima temporada. Sin embargo, Knight había confirmado previamente que se planeaba una séptima temporada del drama. Ya en 2019, Knight comentó (vía Men’s Health):

“[La temporada 7] contará una historia diferente, donde Tommy Shelby -que comienza como esta persona nihilista, que solo mira por su familia- se redimirá, y se volverá bueno…”.

Sin embargo, la trayectoria cambió durante la producción de la sexta temporada en 2021. En una aparición en BBC News a principios de 2021, Steven Knight reveló un cambio en la dirección (vía Radio Times):

“La intención original era hacer siete series, pero COVID nos ha robado un año, y sentimos que lo que sería una gran idea es, casi en lugar de esa séptima serie, es ir a la gran pantalla”.

Knight también tuvo que rodar la sexta temporada sin uno de los personajes más queridos y cruciales de la serie: la matriarca de la familia, Polly Gray. Esto se debió al triste fallecimiento de la actriz Helen McCrory en abril de 2021, 4 meses después de que comenzara la producción de la temporada. Knight añadió:

“Simplemente sentimos, también con la pérdida de Helen [McCrory], que todo parecía apuntar a hacer lo que yo llamo ‘el final del principio’. Terminemos el principio, luego hagamos la película. Y así veremos adónde vamos en términos de spin-offs”.

La sexta temporada era necesaria, y así fue entregada. Sin embargo, Knight ha sellado ahora que “la historia continuará de otra forma”. Esto significa que tendremos una película de Peaky Blinders en lugar de la séptima temporada. También ha dejado la puerta abierta a posibles spin-offs. Así que, tranquilos, Peaky Blinders volverá, sólo que en pantallas más grandes de lo habitual.

¿Cuándo se estrena la película de Peaky Blinders?

Steven Knight reveló previamente durante el BFI London Film Festival 2021 (vía Variety) que la película entrará en producción en 2023. También reveló en una entrevista de 2022 que esperaba estar rodando “dentro de 18 meses.” Sin embargo, aún no se sabe nada sobre el estado oficial de la producción de la película. Con la agenda de Steven Knight repleta con el rodaje de la segunda temporada de SAS Rouge Heroes, This Town, la segunda temporada de Taboo y más, parece que lleva retraso en su agenda para la película de Peaky Blinders.

Cillian Murphy, que interpreta al protagonista Thomas Shelby (por si aún no lo sabías) también estaba ocupado con otra colaboración de Christopher Nolan, interpretando el papel principal en Oppenheimer. Pero ahora que la película está terminada y brillando en los cines, Murphy podría volver pronto al papel de Tommy.

En cuanto a lo que nos espera en la película, Steven Knight declaró a Radio Times: “Sé lo que va a pasar en esas historias y se trata de una especie de historia no contada que ocurrió en la Segunda Guerra Mundial, en la que los Peakys van a estar involucrados”. Así que viajaremos en el tiempo hasta 1939.

El anime tarda en dar con una premisa trillada -y muy querida- que avergüenza a películas como Killers y Sr. y Sra. Smith.

Spy X Family tarda el concepto general detrás de las dos películas anteriores, junto con un sinnúmero de otros, y lo entrega con estilo y habilidad que es demasiado a menudo carece de lanzamientos menos bien desarrollados. La serie sigue a un espía conocido como “Crepúsculo”, encargado de espiar al líder del Partido de la Unidad Nacional en Ostania. Para establecer una coartada adecuada, Twilight adopta una identidad y una familia falsas, y se presenta como un despreocupado padre de familia para disipar las sospechas.

Pero, para sorpresa de Crepúsculo, su familia es mucho más de lo que parece. Aspiraba a tener poco más que una familia tapadera sin problemas, pero en su lugar consiguió una hija telepática, una esposa asesina y, finalmente, un perro precognitivo. Sus intentos de presentarse como un padre normal y corriente, a la vez que vivía una apasionante doble vida, llevaron a Spy X Family a una popularidad casi instantánea, y rápidamente le valieron a la serie una segunda temporada – y una película en solitario.

Fecha de estreno de la segunda temporada de Spy X Family

La temporada 2 de Spy X Family fue anunciada en diciembre de 2022, trayendo de vuelta al mismo reparto y equipo – aparte de su guionista. Ichirō Ōkouchi, conocido por proyectos como Berserk: The Golden Age Arc y Devilman Crybaby, sustituirá a Kazuhiro Furuhashi en la segunda temporada, pero todos los demás miembros del equipo se mantendrán.

Los espectadores tendrán la oportunidad de ver la segunda temporada de Spy X Family cuando se estrene el 7 de octubre de 2023. Como ventaja, la serie ya está autorizada para su emisión en streaming en Crunchyroll, lo que hará que ver la segunda temporada sea un proceso fácil y sencillo para cualquiera. Los nuevos episodios se emitirán semanalmente, tras el estreno de la temporada el 7 de octubre.

Reparto de Spy X Family

Como ya se ha indicado, todo el reparto -y la mayor parte del equipo- de la primera temporada regresará para la segunda. Eso significa que los espectadores japoneses, y aquellos que prefieran los subtítulos a los doblajes, podrán escuchar a Takuya Eguchi, Atsumi Tanezaki, Saori Hayami y Kenichirō Matsuda retomar sus personajes principales, junto a un montón de personajes secundarios favoritos de los fans. Kazuhiro Furuhashi, de Hunter x Hunter, y Takahiro Harada se pondrán a los mandos de la dirección.

Por su parte, los actores de doblaje Alex Organ, Megan Shipman, Natalie Van Sistine y Tyler Walker retomarán sus papeles de Loid Forger, alias Twilight, Anya Forger, Yor Forger y Bond Forger.

Trama de la segunda temporada de Spy X Family

Los detalles sobre la segunda temporada de Spy X Family son todavía relativamente escasos, pero los informes afirman que la temporada abordará el arco Cruise Adventure del manga. Así, la familia se establece en un crucero de lujo, sólo para tener su escapada serena interrumpido por los enemigos de Yor y Loid.

También parece que se profundizará en la relación entre los falsos cónyuges, y quizá se avance hacia un romance real entre ambos. Ya veremos cómo les va -al fin y al cabo, las relaciones se basan en la confianza-, pero, pase lo que pase, nos lo pasaremos en grande viendo cómo se desarrolla.

Ignorando el descenso de calidad que ha visto surgir a todos los proyectos peor valorados de la franquicia durante la Saga del Multiverso, se podría argumentar que el Universo Cinematográfico Marvel nunca se ha recuperado realmente de la pandemia en términos de taquilla, algo que The Marvels intentará cambiar.

De las nueve películas que se han estrenado desde que la Saga del Infinito llegó a su fin, sólo una de ellas ha logrado superar las 10 cifras en todo el mundo, y fue el fenómeno mundial Spider-Man: No Way Home. De las nueve que se estrenaron antes de la epopeya del hombre araña, cinco superaron los mil millones, y ninguna de ellas ganó menos que los 622 millones de Ant-Man and The Wasp.

Teniendo esto en cuenta, es poco razonable esperar que The Marvels iguale los 1.100 millones de dólares de su predecesora, pero puede que haya recibido un impulso significativo tras confirmarse su estreno en China el 10 de noviembre. El marketing local ha estado promocionando la secuela como la mucho más sencilla Capitana Marvel 2, pero es un pequeño precio a pagar por lo que podría resultar ser una carrera lucrativa en los multicines.

La primera entrega obtuvo 154 millones de dólares en los cines chinos en 2018, y aunque el MCU apenas está empezando a hacer incursiones en el mercado una vez más después de su exilio de años, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 logró recaudar 86 millones de dólares en el territorio, más o menos a la par con lo que hizo la primera entrega, aunque ligeramente por debajo de los 100 millones de dólares de Vol. 2.

Si The Marvels sufre un descenso similar, no hay razón para que no consiga recaudar más de 100 millones de dólares solo en China, lo que sería de gran ayuda para evitar que se convierta en la última película de la serie de superhéroes con peores resultados.

¡A mí, mis X-Men! Presumiblemente, ese es el mensaje que Kevin Feige está enviando telepáticamente a todo Hollywood en estos momentos desde su oficina en Marvel Studios HQ – así como tal vez pidiendo a Wolverine que le traiga una pizza – ya que, lo creas o no, el día que todos hemos estado esperando ha llegado. En una inesperada y esperada actualización, se ha informado de que Marvel está finalmente comenzando el desarrollo de su reboot de X-Men.

Con el fin de la huelga de la WGA, se cree que la Casa de las Ideas ha empezado a trabajar en serio en la primera película del equipo de superhéroes mutantes que se establecerá en el MCU. Según han informado “fuentes” a Deadline, Marvel está queriendo establecer algunas reuniones con posibles guionistas para escribir el proyecto este otoño. Sin fecha de estreno fijada todavía, el estudio parece dispuesto a tomarse su tiempo para encontrar al guionista adecuado, ya que es poco probable que se contrate a alguien y se empiece a trabajar en el guión hasta principios de 2024.

Obviamente, Marvel ya está abordando el universo X-Men en Deadpool 3, la próxima película de Ryan Reynolds, cuya producción se ha retrasado debido a las huelgas, coprotagonizada por el Wolverine de Hugh Jackman y probablemente por otros actores de la Fox. Mientras que DP3 quiere ser un último saludo a todo lo que Fox ha conseguido (tanto lo bueno como lo malo, conociendo el sentido del humor de Wade Wilson) durante 20 años, el reinicio de X-Men introducirá presumiblemente una versión reiniciada de los personajes, nativos de la Tierra-616 (o 99999) por primera vez.

Aún es muy pronto, pero por fin empieza a rodar esta película de ensueño de Marvel. Y, al igual que el Juggernaut, ya no hay quien lo pare.

La desastrosa acogida crítica y comercial de la cuarta entrega, que estuvo a punto de acabar con ella a la tercera de cambio tras la descabellada decisión de optar por una calificación PG-13, ha puesto casi con toda seguridad el último clavo en el ataúd de The Expendables.

Tras nueve años de ausencia, Sylvester Stallone y su envejecida banda de mercenarios retomaron el estilo sangriento y plagado de balas de las dos primeras entregas, para acabar siendo vapuleados por la crítica y completamente ignorados por el público, con una superproducción de 100 millones de dólares que va camino de convertirse en uno de los mayores fracasos del año.

Teniendo esto en cuenta, una quinta entrega de la saga principal es una perspectiva poco realista, por lo que se puede descartar que el largamente anunciado spin-off The Expendabelles, protagonizado por una mujer, llegue a producirse. Si fuera a ver la luz, ya lo habría hecho, pero el productor Les Weldon hizo todo lo posible por no admitirlo durante una entrevista con ComicBook.

“No estoy seguro, eso… se ha hablado. Permítanme decirlo así. En realidad no se ha acercado a buen puerto. Y te digo, programar este tipo de películas es increíblemente difícil. Incluso para nosotros fue un poco más fácil, entre 2008 y 2009, cuando hicimos la primera, simplemente porque teníamos una idea de las estrellas de acción que queríamos traer, y todas estaban ansiosas por participar”.

Expendable4bles ha fracasado tan estrepitosamente que va a ser mucho más sorprendente si Expendable5 y Expenda6les se mencionan siquiera de pasada, pero no debe haber mucha gente por ahí que alguna vez esperara de forma realista que Expendabelles sucediera. Después de todo, ha pasado más de una década desde que se anunció por primera vez, y a pesar de la contratación de Robert Luketic para dirigir a principios de 2014, eso es lo más lejos que llegó.

El nombre de John Kramer debería resultar familiar tanto a los adictos al terror como a los cinéfilos. Sin embargo, el gran público le conoce mejor como Jigsaw o el Asesino del Jigsaw. Durante un total de ocho largometrajes (sin contar el suave reboot Spiral: From the Book of Saw), Kramer ha atormentado, humillado y asesinado a sangre fría a más de 80 degenerados y figuras de autoridad. Tras su introducción en Saw (2004), de James Wan, el John Kramer de Tobin Bell se convirtió en uno de los antagonistas de terror más icónicos y enrevesados de todos los tiempos, pero sus motivos no siempre están claros como el cristal. Mientras Kramer ha declarado su odio por los asesinos, los espectadores llevan 18 años desconcertados viendo cómo Jigsaw no hace más que asesinar -incluso indirectamente- “para dar una lección”. Después de todo, apuntar con una pistola a la cabeza de alguien y obligarle a apretar el gatillo sigue siendo asesinato, se mire por donde se mire.

Con el estreno de Spiral en 2021 (aunque con críticas negativas) y Saw X -la décima entrega de la franquicia- actualmente en los cines, no parece haber un momento más oportuno para recordar la compleja historia de Kramer que éste. Incluso los fans más acérrimos de Saw son conscientes de que los flashbacks dentro de flashbacks y las interacciones crípticas han hecho que la trama -aunque fascinante- sea extremadamente difícil de seguir. Parecen surgir múltiples motivos que impulsan la matanza de John Kramer, lo llame él así o no, pero el mensaje puede perderse fácilmente en la traducción con todas las historias entrelazadas. Así que vamos a tardar un poco más en analizar la biografía de Kramer, empezando por el principio.

John Kramer empezó como un prometedor ingeniero civil.

Una de las localizaciones más notables de toda la franquicia Saw es la Fábrica de Carne Gideon, muy presente en Saw III. Cuando John Kramer trabajaba como ingeniero civil, fundó con su amigo abogado Art Blank una organización dedicada a proporcionar viviendas de bajo presupuesto a residentes con bajos ingresos. Kramer y Blank compraron inmuebles abandonados y los renovaron para convertirlos en viviendas asequibles. El Frigorífico Gideon era uno de los varios locales propiedad de Kramer, pero nunca pensó utilizar la propiedad para impulsar su negocio. Más bien, revitalizaría el antiguo matadero y lo devolvería a su finalidad prevista.

Tiempo después, Kramer conoció y se casó con Jill Tuck, que trabajaba en una clínica de recuperación de adictos bajo el lema: “Aprecia tu vida”. Irónicamente, Kramer volvería a reivindicar ese lema en otras circunstancias. Por alguna razón, John siempre había considerado la voluntad de vivir como el elemento más vital de la naturaleza humana. Cuando conoció a William Easton en un acto organizado por la clínica de Jill, se enteró de que Easton había inventado una política empresarial para decidir qué clientes obtendrían un seguro de la compañía que él representaba: Umbrella Health. Desde el punto de vista de John, la ecuación matemática presentada por Easton ignoraba por completo la voluntad de vivir de un cliente, una elección moral con la que él estaba ferozmente en desacuerdo.

John y Jill estuvieron con su hijo hasta que ocurrió una tragedia familiar

En 1994, Jill Tuck se quedó embarazada. John, inspirado por el Frigorífico Gideon, decidió que su hijo y el de Jill adoptarían el nombre de Gideon. Mientras John y Jill esperaban la llegada de Gideon, John regaló a Jill una cama infantil y una marioneta de ventrílocuo, Bobby la Marioneta, que sirvió de modelo prototipo para Billy la Marioneta, a quien John utiliza como mascota para los asesinatos de Jigsaw más adelante. A pesar del florecimiento de la felicidad entre John y Jill, el primero empezó a preocuparse por la seguridad de la segunda, que seguía trabajando sin permiso de maternidad.

En una ocasión, John se vio obligado a intervenir cuando se inició una reyerta entre Cecil Adams y Gus Colyard, ambos se convertirían en víctimas de John. Cecil se había quejado de los largos tiempos de espera, lo que hizo que Gus se pusiera violento y provocara un altercado. Cuando John interrumpió, encontró más motivos para preocuparse por la seguridad de Jill, que resultó estar justificada.

Durante una fatídica noche del otoño de 1994, John había aparcado fuera de la clínica para esperar a Jill cuando se le acercó Addison Corday, una prostituta local y otra víctima de Jigsaw en Saw II. Tras ofrecerle sus servicios, John los rechazó y le dijo que se fuera a casa, comentando su belleza y que ese tipo de trabajo no le convenía. Poco después, John vio a Cecil salir corriendo de la clínica. Cuando John entró, encontró a Jill en cuclillas dolorida y sangrando profusamente. Resulta que Cecil había golpeado accidentalmente el pomo de una puerta contra el estómago de Jill por rabia, lo que le provocó un aborto espontáneo.

Tras la muerte de Gideon, John se convirtió en un recluso deprimido que se alejaba de Jill y Art, que lo controlaban con frecuencia. Finalmente, John se divorcia de Jill.

Le diagnostican un cáncer terminal e intenta acabar con su vida.

Cabe mencionar que hasta este momento, John había sufrido un deterioro de su estado físico que no fue nombrado hasta después de divorciarse de Jill. Cuando la salud de John empeoró, acudió al Hospital Ángel de la Misericordia, donde el doctor Lawrence Gordon le diagnosticó cáncer de colon y un tumor en el lóbulo frontal. Sin embargo, el Dr. Logan Nelson, en algún momento de una de las primeras visitas de John, confundió las radiografías de John con las de otro paciente, por lo que su cáncer había evolucionado más allá de lo imaginable y se convirtió en incurable.

Totalmente descontento con su diagnóstico (como lo estaría cualquiera) y con el descuidado error de Nelson, John entró en una depresión aún más profunda, llegando incluso a intentar quitarse la vida. Se tiró con su coche por un acantilado, esperando morir. Para su asombro, sobrevivió, con lo que recuperó un nuevo aprecio por la vida y redescubrió sus ganas de vivir. Tras sobrevivir al accidente, John aprendió a apreciar la vida sólo cuando la muerte era inminente. A partir de ese momento, John decide poner a prueba la voluntad de vivir de los demás con la esperanza de que eso les enseñe a valorar no sólo su propia vida, sino la de quienes les rodean.

John realiza su primera prueba y se convierte en Jigsaw

Debido al altercado que provocó el aborto involuntario de Jill y, sin querer, su divorcio, John elige a Cecil Adams como su primer sujeto de pruebas. Tras observar a Cecil durante un tiempo, John descubre que su experiencia con Jill no le ha cambiado, ni ha frenado su comportamiento temerario. En ese momento, John decide darle a Cecil una dura lección de vida; lo droga hasta dejarlo inconsciente utilizando un trapo empapado en cloroformo y transporta su cuerpo sin vida a su taller. Una vez dentro, John ata a Cecil a una silla con cuchillas en las muñecas. Tras un breve intercambio en el que Cecil suplica por su vida y John reitera el propósito de su prueba, John sujeta un dispositivo compuesto por ocho cuchillas horizontales a la silla de Cecil, colocándolas justo delante de su cara.

Al hacerlo, John explica en un monólogo premonitorio que ha perdonado a Cecil por la muerte de Gideon, pero que la prueba tenía la intención de cambiarlo. Informa a Cecil de que, para liberarse de sus ataduras, debe empujar su cara a través de las traicioneras cuchillas. Si no lo hace, morirá desangrado. Cecil comienza a empujar a través de las cuchillas, pero como éste es el primer invento de John, inevitablemente le sale el tiro por la culata. La silla se rompe repentinamente bajo Cecil, permitiéndole moverse libremente. Va a atacar a John, que esquiva sin esfuerzo la carga sin sentido con un paso lateral casual, obligando a Cecil a caer en una jaula de alambre de púas y, posteriormente, desangrarse hasta la muerte de todos modos. John corta una pieza de rompecabezas de la piel de Cecil para simbolizar su falta de instinto de supervivencia. Y entonces nace Jigsaw.

Los médicos estafan a John en México y éste tarda en vengarse.

Aunque John Kramer / Jigsaw llegó a torturar a una plétora de civiles como forma de hacerles comprender la elección definitiva entre la vida o la muerte, uno de los motores de la obra de John son unos hechos ocurridos en México a manos de un equipo médico. Los alucinantes sucesos se describen íntegramente en Saw X, donde John viaja a México tras oír hablar de un programa médico concreto que trata a enfermos de cáncer terminal. Tras los sucesos de México, John recluta la ayuda de su ayudante Amanda (y de cierto detective, guiño, guiño) para capturar al falso doctor y al equipo médico que dirigían una operación de estafa discreta y le tardaron 250.000 dólares.

Las acciones que se desarrollan en Saw X sirven de secuela a Saw (2004), de James Wan, y de precuela a Saw II (2005), esta última en la que John y Amanda siguen dedicándose a tender trampas y provocar a víctimas desprevenidas con la agotadora disyuntiva de elegir entre la vida o la muerte. La insatisfacción con su destructiva enfermedad y el hecho de ser engañado en México acaban por empujar a John por el abismo y le hacen sumergirse aún más en su retorcido trabajo.

El futuro y la muerte de Jigsaw

En el futuro, tras desarrollar una sed de sangre y “justicia”, John Kramer secuestraría y atormentaría a varios degenerados más a los que consideraba desagradecidos, egoístas y conspiradores, a la vez que hacía que cada prueba pudiera sobrevivir con la condición de que el sujeto recurriera a su voluntad de vivir, si es que la tenía. Entre los sujetos de prueba, Kramer se encuentra con Amanda Young, una drogadicta en recuperación; el Dr. Lawrence Gordon, oncólogo de Kramer; Adam Stanheight, un fotógrafo freelance de pacotilla; el detective de la policía metropolitana Mark Hoffman y muchos más. Young, Gordon y Hoffman se convertirían en aprendices de John.

Habría demasiado que abarcar en todas las películas de Saw, pero John todo lo demás es bastante sencillo. John sigue preparando “juegos” y probando sujetos -algunos de los cuales se unen voluntariamente a su afán de justicia- hasta que su estado empeora hasta alcanzar un estado vegetativo en Saw III. Amanda Young, la única superviviente conocida de Jigsaw en ese momento, secuestra a la cirujana Lynn Denlon -esposa de Jeff- y le ordena que opere el cerebro de John para extirparle el tumor o, de lo contrario, un tiro de escopeta le volará la cabeza en pedazos. Al final, Jeff termina su juicio y se enfrenta a John, al que asesina cortándole el cuello. Sin que él lo supiera, las vidas de Lynn y John estaban unidas, lo que significa que si algo le ocurriera a John, el collar de Lynn explotaría. Aunque ese parece ser el final de John Kramer, y lo es, las futuras películas de Saw muestran a John en flashbacks que sugieren que Jigsaw ha operado durante mucho más tiempo de lo que pensábamos en un principio.

A través de Young, Gordon y Hoffman, el legado de John continuó e, incluso mucho después de su muerte, siguió aterrorizando a sus víctimas durante años.

Un nuevo grupo comercial, la Streaming Innovation Alliance, reúne a Netflix, Disney, Warner Bros. Discovery, Paramount y otras empresas para promover sus intereses ante políticos y administraciones públicas. Es la primera vez que proveedores de vídeo en streaming competidores se unen en un frente de presión unificado.

Los miembros de lanzamiento de la Streaming Innovation Alliance (sitio web en este enlace) son: AfroLandTV, America Nu Network, BET+, Discovery+, For Us By Us Network, Max, la Motion Picture Association, MotorTrend+, Netflix, Paramount+, Peacock, PlutoTV, Telemundo, TelevisaUnivision y Vix, Vault y Walt Disney Co. La SIA “abogará por políticas federales y estatales que se basen en un mercado fuerte, competitivo y favorable al consumidor de vídeo en flujo continuo”, según el grupo.

Entre las empresas notablemente ausentes de la lista inicial de la Alianza para la Innovación en Streaming figuran Apple, Amazon, Google/YouTube y Roku.

La Streaming Innovation Alliance ha elegido como asesores principales a dos conocidos líderes de DC: Fred Upton, republicano con 36 años de experiencia en la Cámara de Representantes, y Mignon Clyburn, demócrata que fue presidenta en funciones de la Comisión Federal de Comunicaciones.

Según el grupo, Charles Rivkin, Presidente y Director General de la Motion Picture Association, desempeñó un “papel destacado” en la organización de la SIA. “El streaming ofrece a los consumidores un gran valor, amplias posibilidades de programación y opciones sin precedentes”, afirmó Rivkin en un comunicado. “La MPA quiere trabajar con la SIA y sus miembros para garantizar que la política federal y estatal impulse esta increíble innovación, y no socave el valor y la diversidad que los consumidores disfrutan hoy en día.”

Clyburn comentó:

“Los servicios de streaming han abierto una nueva era de progreso para la diversidad de programas que está llevando historias y opciones relevantes a comunidades históricamente desatendidas a un ritmo récord, a la vez que abre puertas para trabajos de producción a personas de color que han estado cerradas durante décadas. Cualquier política que reduzca el streaming haría retroceder también el reloj de este progreso vital”.

“El auge de los nuevos e innovadores servicios de streaming de vídeo es una historia de éxito estadounidense que deberíamos celebrar y fomentar, no sofocar con normas y reglamentos obsoletos y mal adaptados diseñados para tecnologías, productos y modelos de negocio completamente diferentes.”

Como parte del lanzamiento, la SIA dio a conocer los resultados de una encuesta reciente según la cual el 70% de los votantes registrados ven los servicios de streaming “favorablemente” o “muy favorablemente”, con una aprobación aún mayor entre los votantes más jóvenes y en las comunidades de color. Además, por un margen de al menos 2 a 1, a los votantes “les preocupa que la nueva normativa pueda obligar a los servicios de streaming a recopilar más datos o disuadirles de ofrecer programación sensible”, mientras que dos tercios de los encuestados temen que la nueva normativa amenace “sobre todo a los servicios diversos e independientes”, según la SIA.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre, reuniendo a tres de las mujeres más poderosas del MCU en una aventura intergaláctica cortesía de la directora de Candyman, Nia DaCosta. El público ya estará familiarizado con la Carol Danvers de Brie Larson, aunque si no has estado al tanto de la producción de Marvel Studios en Disney Plus puede que estés menos familiarizado con la Monica Rambeau de Teyonah Parris y la Kamala Khan de Iman Vellani.

Estos dos nuevos personajes tendrán que ser presentados al público, una nueva amenaza galáctica tendrá que ser establecida y derrotada, y necesitamos espacio para un poco de acción superpoderosa en el espacio exterior. Entonces, ¿cuántos minutos tiene The Marvels para contar esta extensa historia?

Duración de The Marvels

Lamentablemente, ahora mismo esta es una pregunta más complicada de lo que debería ser.

Hay varias fuentes contradictorias sobre la duración de la película. En el extremo inferior, el generalmente fiable @Cryptic4KQual dijo a finales de agosto que es “actualmente” 98 minutos (93 minutos sin créditos). Esto la convertiría, con diferencia, en la película más corta del MCU hasta la fecha y, aunque una película de 90 minutos puede ser genial, planteará algunas preguntas sobre lo que se ha dejado en la sala de montaje y lo que podría haber salido mal entre bastidores.

Ya que estamos publicando aproximaciones, publicaré las mías.

The Marvels dura actualmente 1 hora y 38 minutos.
Créditos en 1 hora 33 minutos.

Esto no es final

since we're posting approximates, I'll post mines.

The Marvels is currently 1 hour 38 minutes.
Credits at 1 hour 33 minutes.

This isn't final#themarvels pic.twitter.com/oAieHy0eUp

— Cryptic HD QUALITY (@Cryptic4KQual) August 29, 2023

En el otro extremo del espectro, Odeon UK dice que The Marvels tiene una duración de 140 minutos, que está mucho más en línea con las expectativas de las secuelas del MCU. Por otro lado, AMC Theaters ofrece una duración completamente diferente de 105 minutos, y Cineworld UK la ofrece en 120 minutos.

Por cierto, The Marvels ha sido clasificada por la MPAA como PG-13 y en Italia como VM14, aunque ninguno de los dos organismos indica la duración en sus certificados.

Por lo tanto, la respuesta no está clara, pero la mayoría de las fuentes indican que será una de las películas más cortas del MCU. Sus competidoras más cercanas serían The Incredible Hulk de 2008 y Thor: The Dark World de 2013, cada una de las cuales dura 112 minutos, por lo que sería sorprendente que The Marvels fuera unos 20 minutos más corta que ellas.

Nuestra mejor estimación

Nos inclinamos más por la duración de 105 minutos indicada por AMC. Las cadenas de cines necesitarán saber cuánto dura la película para programar las proyecciones, y esta parece ser la página más actualizada de todas las cadenas importantes.

Pronto lo sabremos con certeza. Es probable que The Marvels ya haya sido enviada a la BBFC del Reino Unido para su clasificación, cuyo certificado siempre incluye una duración exacta. Hasta entonces, estaremos atentos y actualizaremos este artículo en consecuencia.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre de 2023.

Seas o no creyente de los visitantes del más allá, el hecho de que Netflix haya tardado tanto en aplicar su característico enfoque de docuserie a las “nuevas y explosivas revelaciones” sobre la supuesta existencia de extraterrestres iba a despertar la curiosidad tanto de los escépticos como de los devotos, y Encuentros se ha convertido en uno de los programas más importantes del servicio de streaming.

Según FlixPatrol, esta “historia real” en cuatro partes se ha colado en el Top 10 en 49 países de todo el mundo para debutar en el número seis de las listas de episodios, enviando a los suscriptores a una madriguera de conejo que puede o no cambiar toda su visión del mundo sobre si nuestro planeta ha sido realmente visitado por hombrecillos verdes en naves espaciales.

Pasando de extrañas luces sobre el cielo en una pequeña ciudad de Texas a vida no humana interfiriendo en una central eléctrica japonesa, pasando por escolares zimbabuenses que se encuentran con un extraterrestre y ovnis sumergibles que provocan el caos en un pueblo costero de Gales, sería justo decir que en Encounters la variedad es la sal de la vida. La presencia de informantes militares, programas gubernamentales secretos y científicos auténticos aporta al menos una nueva perspectiva a un terreno trillado, aunque no estés obligado a creer ni una sola palabra.

Por supuesto, el interminable debate sobre si los extraterrestres existen realmente o no ha cautivado a la humanidad desde el comienzo de la historia, así que era natural que una brillante exclusiva de Netflix que indagara en las verdades, medias verdades y auténticas fantasías atrajera a un gran número de espectadores, permitiéndoles descubrir por sí mismos si la verdad está realmente ahí fuera.

A partir del 1 de noviembre, Disney Plus empezará a restringir el uso compartido de contraseñas. En Canadá.

La compañía ha anunciado el cambio en un correo electrónico enviado a los suscriptores canadienses. Disney no ha proporcionado muchos detalles sobre cómo planea aplicar esta política – su correo electrónico se limita a decir que “estamos implementando restricciones en su capacidad para compartir su cuenta o credenciales de inicio de sesión fuera de su hogar.” El anuncio parece más un fuerte gesto con el dedo que otra cosa. “No puedes compartir tu suscripción fuera de tu hogar”, reza el Centro de Ayuda actualizado de la empresa.

Una nueva sección sobre “uso compartido de la cuenta” en el acuerdo de suscriptor canadiense también señala que la empresa puede “analizar el uso de su cuenta” y que el incumplimiento del acuerdo puede dar lugar a la limitación o cancelación de la cuenta.

El anuncio se produce más de un mes después de la presentación de resultados del tercer trimestre de Disney, en la que el consejero delegado Bob Iger afirmó que la empresa estaba “explorando activamente” formas de abordar el problema de las cuentas compartidas. Iger dijo que un número “significativo” de personas comparten actualmente contraseñas en los servicios de Disney y añadió que Disney tiene la “capacidad técnica” para supervisar los inicios de sesión.

Disney Plus es sólo el último servicio de streaming que intenta abordar el problema de las contraseñas compartidas. Netflix lleva más de un año probando este tipo de restricciones en varios países y empezó a tomar medidas en EE. UU. en mayo de 2023. Las cuentas de Netflix están restringidas en función de la dirección IP del usuario; los suscriptores, dependiendo del plan que elijan, tienen la opción de añadir miembros adicionales a sus cuentas por una tarifa adicional. La empresa dijo en su llamada de resultados del segundo trimestre que su política ha impulsado el número de suscriptores al servicio.

Pero bueno, si sirve de consuelo: Los usuarios canadienses tienen ahora acceso al nivel más barato con publicidad. El próximo giro en la guerra del streaming va a salir caro.

Bueno, eso fue un paseo. Pocas franquicias llegan a la décima entrega, pero Saw X ofrece los mismos sustos espeluznantes que el público disfrutaba hace casi dos décadas. Si estás leyendo esto ahora, puede que estés viendo los títulos de crédito y recuperándote de la experiencia, pero como siempre ocurre con las películas modernas, está la cuestión candente de si hay algo por lo que merezca la pena quedarse en los títulos de crédito.

La gran revelación

La respuesta es: …. ¡Sí!

Saw X estrena una franquicia al incluir una escena a mitad de los créditos que anuncia la próxima entrega. A continuación veremos algunos spoilers más directos, pero digamos que refuerza las conexiones de esta precuela con el universo Saw. Dicho esto, una vez terminada la escena de los créditos no hay nada más que contar, así que no hace falta que te quedes después.

La escena

La escena de mitad de los créditos así es el regreso del detective Mark Hoffman de Costas Mandylor para una nueva partida. Una vez más, volvemos a la habitación original de Saw, con John Kramer habiendo capturado al Henry Kessler de Michael Beach, en represalia por sus mentiras durante la conspiración de Cecilia Peterson. El aguijón concluye con Hoffman y John activando el dispositivo atado al pecho de Henry. Comienza el nuevo juego.

Está claro que todo esto es un set para Saw 11. Los productores Mark Burg y Oren Koules ya lo han adelantado, como insinuó Koules en una entrevista con Dexerto:

“Somos muy supersticiosos. Ni siquiera empezamos a pensar en Saw 11 o en la siguiente película hasta después de que se estrene la última. Pero yo apostaría por ello”.

Si pueden seguir inventando más set-pieces sádicas, seguiremos viendo esta franquicia hasta la muerte por calor del universo. ¡Nos vemos en Saw 11!

Saw X ya está en los cines.

No se puede mantener una buena IP para siempre, pero a pesar de varios intentos que se han montado en las últimas dos décadas, nadie parecía ser capaz de descifrar la fórmula para reiniciar con éxito el Zorro, hasta ahora.

Por primera vez desde que Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones conspiraran para acabar con su propia franquicia con La leyenda del Zorro, el justiciero enmascarado vuelve por fin a las pantallas.

Desde que el dúo antes mencionado llegó por última vez a los cines, varios cineastas han intentado resucitar al forajido de la espada, con Robert Rodríguez desarrollando una serie de televisión protagonizada por una mujer que finalmente fue desechada, mientras que su viejo amigo Quentin Tarantino incluso tuvo la ingeniosa idea de hacer que la versión de Banderas del personaje se cruzara con el Django de Jamie Foxx, lo que habría sido espectacular.

En cualquier caso, el nuevo Zorro tiene un pedigrí decente a ambos lados de la cámara, con el veterano de Netflix Javier Quintas, de Money Heist y Sky Rojo, como uno de los directores, mientras que la estrella de la serie original más longeva del servicio de streaming Miguel Bernardeau tardará más en interpretar a Diego de la Vega.

Curiosamente, si esperas casi 20 años para un reboot del Zorro, acabas teniendo dos a la vez, ya que Disney Plus también está preparando su propia versión, que estará protagonizada por Wilmer Valderrama, pero aún falta mucho para que llegue a buen puerto, lo que permitirá a su rival obtener una ventaja inicial.

Creada por Craig Rosenberg y Jason Bateman, Based on a True Story es la nueva serie comedia-thriller de Universal + que deja en evidencia porqué el true crime (crímenes reales) es uno de los géneros más populares de la actualidad y la nueva obsesión de la audiencia. Esta producción, que llegará muy pronto a Latinoamérica, está protagonizada por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant) y Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects).

Based on a True Story presenta a una pareja que descubre a un asesino serial y se le ocurre una brillante idea, hacer un podcast sobre este asesino serial. Un agente de bienes raíces, una ex estrella del tenis y un plomero, son tres extraños que están a punto de conocerse, cambiar sus vidas y aprovechar una oportunidad única para capitalizar su obsesión por los crímenes reales.

¿Qué pasaría si en lugar de ser un simple espectador tuvieras la oportunidad de participar activamente en la narración de estos relatos? Esto es lo que les sucederá a Ava (Kaley Cuoco) y Nathan (Chris Messina), un matrimonio en crisis que se propone hacer un podcast con un asesino como protagonista.

El futuro de Ava y Nathan se reduce a tres opciones: muerte, prisión o fama ¿A dónde los llevará esta obsesión por el true crime?

Based On a True Story cuenta con un elenco conformado por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant), Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects), Natalia Dyer (Stranger Things), Tom Bateman (Da Vinci’s Demons), Liana Liberato (Trust), Priscilla Quintana (Pandora), Alex Alomar Akpobome (For All Mankind), Aisha Alfa (Criminal Minds), Annabelle Dexter-Jones (Succession) y Li Jun Li (The Exorcist).

Based on a True Story llega muy pronto a Latinoamérica en exclusiva por Universal +

Advertencia: este artículo contiene spoilers de las temporadas 1 a 6 de Peaky Blinders.

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vimos a Peaky Blinders en pantalla, a menos que hayas estado dándole al play últimamente como un verdadero fan de Peaky. Thomas Shelby y su banda de criminales comenzaron su andadura justo después de la Primera Guerra Mundial, en 1919, y el tiempo pasa muy rápido, ya que la sexta temporada nos lleva a 1933-34, al final de la época de la Ley Seca.

A lo largo de la serie, vimos cómo Tommy pasaba de ser un veterano de guerra a un criminal despiadado y, finalmente, a un diputado del Partido Laborista. Sin embargo, en la última temporada, vimos a Tommy enfrentarse a los nazis, al IRA Anti-Tratado, y su diagnóstico de tuberculoma que le dio menos de 18 meses de vida, dejándonos a todos con el corazón roto.

Thomas Shelby y Campbell en “Peaky Blinders

La temporada 6 de Peaky Blinders terminó con Tommy atrapando y matando con éxito a los asesinos del IRA en el pub Garrison, matando a tiros a Michael en la isla de Miquelon (algo que todos queríamos desde la temporada 5) y encontrando por fin la paz. Aunque la sexta temporada dio un buen arco de redención a Tommy, los fans siguen clamando por más, esperando que el falso diagnóstico de tuberculoma hable de nuevas posibilidades narrativas y amplíe la historia.

Pero, ¿quiere el creador de la serie, Steven Knight, continuar la historia con otra temporada?

¿Se ha acabado Peaky Blinders?

La sexta temporada de Peaky Blinders concluyó el 3 de abril de 2022, marcando un momento agridulce para sus fans. El drama de gángsters de la BBC, que más tarde llegó a Netflix para el público internacional, ha creado un culto de seguidores, y nadie quiere que termine todavía.

Lamentablemente, cuando la sexta temporada acababa de empezar a rodarse en enero de 2021, Steven Knight anunció que ese sería el último Peaky Blinders que veríamos en forma de serie de televisión. Así pues, Peaky Blinders no volverá con la séptima temporada. Sin embargo, Knight había confirmado previamente que se planeaba una séptima temporada del drama. Ya en 2019, Knight comentó (vía Men’s Health):

“[La temporada 7] contará una historia diferente, donde Tommy Shelby -que comienza como esta persona nihilista, que solo mira por su familia- se redimirá, y se volverá bueno…”.

Sin embargo, la trayectoria cambió durante la producción de la sexta temporada en 2021. En una aparición en BBC News a principios de 2021, Steven Knight reveló un cambio en la dirección (vía Radio Times):

“La intención original era hacer siete series, pero COVID nos ha robado un año, y sentimos que lo que sería una gran idea es, casi en lugar de esa séptima serie, es ir a la gran pantalla”.

Knight también tuvo que rodar la sexta temporada sin uno de los personajes más queridos y cruciales de la serie: la matriarca de la familia, Polly Gray. Esto se debió al triste fallecimiento de la actriz Helen McCrory en abril de 2021, 4 meses después de que comenzara la producción de la temporada. Knight añadió:

“Simplemente sentimos, también con la pérdida de Helen [McCrory], que todo parecía apuntar a hacer lo que yo llamo ‘el final del principio’. Terminemos el principio, luego hagamos la película. Y así veremos adónde vamos en términos de spin-offs”.

La sexta temporada era necesaria, y así fue entregada. Sin embargo, Knight ha sellado ahora que “la historia continuará de otra forma”. Esto significa que tendremos una película de Peaky Blinders en lugar de la séptima temporada. También ha dejado la puerta abierta a posibles spin-offs. Así que, tranquilos, Peaky Blinders volverá, sólo que en pantallas más grandes de lo habitual.

¿Cuándo se estrena la película de Peaky Blinders?

Steven Knight reveló previamente durante el BFI London Film Festival 2021 (vía Variety) que la película entrará en producción en 2023. También reveló en una entrevista de 2022 que esperaba estar rodando “dentro de 18 meses.” Sin embargo, aún no se sabe nada sobre el estado oficial de la producción de la película. Con la agenda de Steven Knight repleta con el rodaje de la segunda temporada de SAS Rouge Heroes, This Town, la segunda temporada de Taboo y más, parece que lleva retraso en su agenda para la película de Peaky Blinders.

Cillian Murphy, que interpreta al protagonista Thomas Shelby (por si aún no lo sabías) también estaba ocupado con otra colaboración de Christopher Nolan, interpretando el papel principal en Oppenheimer. Pero ahora que la película está terminada y brillando en los cines, Murphy podría volver pronto al papel de Tommy.

En cuanto a lo que nos espera en la película, Steven Knight declaró a Radio Times: “Sé lo que va a pasar en esas historias y se trata de una especie de historia no contada que ocurrió en la Segunda Guerra Mundial, en la que los Peakys van a estar involucrados”. Así que viajaremos en el tiempo hasta 1939.

El anime tarda en dar con una premisa trillada -y muy querida- que avergüenza a películas como Killers y Sr. y Sra. Smith.

Spy X Family tarda el concepto general detrás de las dos películas anteriores, junto con un sinnúmero de otros, y lo entrega con estilo y habilidad que es demasiado a menudo carece de lanzamientos menos bien desarrollados. La serie sigue a un espía conocido como “Crepúsculo”, encargado de espiar al líder del Partido de la Unidad Nacional en Ostania. Para establecer una coartada adecuada, Twilight adopta una identidad y una familia falsas, y se presenta como un despreocupado padre de familia para disipar las sospechas.

Pero, para sorpresa de Crepúsculo, su familia es mucho más de lo que parece. Aspiraba a tener poco más que una familia tapadera sin problemas, pero en su lugar consiguió una hija telepática, una esposa asesina y, finalmente, un perro precognitivo. Sus intentos de presentarse como un padre normal y corriente, a la vez que vivía una apasionante doble vida, llevaron a Spy X Family a una popularidad casi instantánea, y rápidamente le valieron a la serie una segunda temporada – y una película en solitario.

Fecha de estreno de la segunda temporada de Spy X Family

La temporada 2 de Spy X Family fue anunciada en diciembre de 2022, trayendo de vuelta al mismo reparto y equipo – aparte de su guionista. Ichirō Ōkouchi, conocido por proyectos como Berserk: The Golden Age Arc y Devilman Crybaby, sustituirá a Kazuhiro Furuhashi en la segunda temporada, pero todos los demás miembros del equipo se mantendrán.

Los espectadores tendrán la oportunidad de ver la segunda temporada de Spy X Family cuando se estrene el 7 de octubre de 2023. Como ventaja, la serie ya está autorizada para su emisión en streaming en Crunchyroll, lo que hará que ver la segunda temporada sea un proceso fácil y sencillo para cualquiera. Los nuevos episodios se emitirán semanalmente, tras el estreno de la temporada el 7 de octubre.

Reparto de Spy X Family

Como ya se ha indicado, todo el reparto -y la mayor parte del equipo- de la primera temporada regresará para la segunda. Eso significa que los espectadores japoneses, y aquellos que prefieran los subtítulos a los doblajes, podrán escuchar a Takuya Eguchi, Atsumi Tanezaki, Saori Hayami y Kenichirō Matsuda retomar sus personajes principales, junto a un montón de personajes secundarios favoritos de los fans. Kazuhiro Furuhashi, de Hunter x Hunter, y Takahiro Harada se pondrán a los mandos de la dirección.

Por su parte, los actores de doblaje Alex Organ, Megan Shipman, Natalie Van Sistine y Tyler Walker retomarán sus papeles de Loid Forger, alias Twilight, Anya Forger, Yor Forger y Bond Forger.

Trama de la segunda temporada de Spy X Family

Los detalles sobre la segunda temporada de Spy X Family son todavía relativamente escasos, pero los informes afirman que la temporada abordará el arco Cruise Adventure del manga. Así, la familia se establece en un crucero de lujo, sólo para tener su escapada serena interrumpido por los enemigos de Yor y Loid.

También parece que se profundizará en la relación entre los falsos cónyuges, y quizá se avance hacia un romance real entre ambos. Ya veremos cómo les va -al fin y al cabo, las relaciones se basan en la confianza-, pero, pase lo que pase, nos lo pasaremos en grande viendo cómo se desarrolla.

Ignorando el descenso de calidad que ha visto surgir a todos los proyectos peor valorados de la franquicia durante la Saga del Multiverso, se podría argumentar que el Universo Cinematográfico Marvel nunca se ha recuperado realmente de la pandemia en términos de taquilla, algo que The Marvels intentará cambiar.

De las nueve películas que se han estrenado desde que la Saga del Infinito llegó a su fin, sólo una de ellas ha logrado superar las 10 cifras en todo el mundo, y fue el fenómeno mundial Spider-Man: No Way Home. De las nueve que se estrenaron antes de la epopeya del hombre araña, cinco superaron los mil millones, y ninguna de ellas ganó menos que los 622 millones de Ant-Man and The Wasp.

Teniendo esto en cuenta, es poco razonable esperar que The Marvels iguale los 1.100 millones de dólares de su predecesora, pero puede que haya recibido un impulso significativo tras confirmarse su estreno en China el 10 de noviembre. El marketing local ha estado promocionando la secuela como la mucho más sencilla Capitana Marvel 2, pero es un pequeño precio a pagar por lo que podría resultar ser una carrera lucrativa en los multicines.

La primera entrega obtuvo 154 millones de dólares en los cines chinos en 2018, y aunque el MCU apenas está empezando a hacer incursiones en el mercado una vez más después de su exilio de años, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 logró recaudar 86 millones de dólares en el territorio, más o menos a la par con lo que hizo la primera entrega, aunque ligeramente por debajo de los 100 millones de dólares de Vol. 2.

Si The Marvels sufre un descenso similar, no hay razón para que no consiga recaudar más de 100 millones de dólares solo en China, lo que sería de gran ayuda para evitar que se convierta en la última película de la serie de superhéroes con peores resultados.

¡A mí, mis X-Men! Presumiblemente, ese es el mensaje que Kevin Feige está enviando telepáticamente a todo Hollywood en estos momentos desde su oficina en Marvel Studios HQ – así como tal vez pidiendo a Wolverine que le traiga una pizza – ya que, lo creas o no, el día que todos hemos estado esperando ha llegado. En una inesperada y esperada actualización, se ha informado de que Marvel está finalmente comenzando el desarrollo de su reboot de X-Men.

Con el fin de la huelga de la WGA, se cree que la Casa de las Ideas ha empezado a trabajar en serio en la primera película del equipo de superhéroes mutantes que se establecerá en el MCU. Según han informado “fuentes” a Deadline, Marvel está queriendo establecer algunas reuniones con posibles guionistas para escribir el proyecto este otoño. Sin fecha de estreno fijada todavía, el estudio parece dispuesto a tomarse su tiempo para encontrar al guionista adecuado, ya que es poco probable que se contrate a alguien y se empiece a trabajar en el guión hasta principios de 2024.

Obviamente, Marvel ya está abordando el universo X-Men en Deadpool 3, la próxima película de Ryan Reynolds, cuya producción se ha retrasado debido a las huelgas, coprotagonizada por el Wolverine de Hugh Jackman y probablemente por otros actores de la Fox. Mientras que DP3 quiere ser un último saludo a todo lo que Fox ha conseguido (tanto lo bueno como lo malo, conociendo el sentido del humor de Wade Wilson) durante 20 años, el reinicio de X-Men introducirá presumiblemente una versión reiniciada de los personajes, nativos de la Tierra-616 (o 99999) por primera vez.

Aún es muy pronto, pero por fin empieza a rodar esta película de ensueño de Marvel. Y, al igual que el Juggernaut, ya no hay quien lo pare.

La desastrosa acogida crítica y comercial de la cuarta entrega, que estuvo a punto de acabar con ella a la tercera de cambio tras la descabellada decisión de optar por una calificación PG-13, ha puesto casi con toda seguridad el último clavo en el ataúd de The Expendables.

Tras nueve años de ausencia, Sylvester Stallone y su envejecida banda de mercenarios retomaron el estilo sangriento y plagado de balas de las dos primeras entregas, para acabar siendo vapuleados por la crítica y completamente ignorados por el público, con una superproducción de 100 millones de dólares que va camino de convertirse en uno de los mayores fracasos del año.

Teniendo esto en cuenta, una quinta entrega de la saga principal es una perspectiva poco realista, por lo que se puede descartar que el largamente anunciado spin-off The Expendabelles, protagonizado por una mujer, llegue a producirse. Si fuera a ver la luz, ya lo habría hecho, pero el productor Les Weldon hizo todo lo posible por no admitirlo durante una entrevista con ComicBook.

“No estoy seguro, eso… se ha hablado. Permítanme decirlo así. En realidad no se ha acercado a buen puerto. Y te digo, programar este tipo de películas es increíblemente difícil. Incluso para nosotros fue un poco más fácil, entre 2008 y 2009, cuando hicimos la primera, simplemente porque teníamos una idea de las estrellas de acción que queríamos traer, y todas estaban ansiosas por participar”.

Expendable4bles ha fracasado tan estrepitosamente que va a ser mucho más sorprendente si Expendable5 y Expenda6les se mencionan siquiera de pasada, pero no debe haber mucha gente por ahí que alguna vez esperara de forma realista que Expendabelles sucediera. Después de todo, ha pasado más de una década desde que se anunció por primera vez, y a pesar de la contratación de Robert Luketic para dirigir a principios de 2014, eso es lo más lejos que llegó.

El nombre de John Kramer debería resultar familiar tanto a los adictos al terror como a los cinéfilos. Sin embargo, el gran público le conoce mejor como Jigsaw o el Asesino del Jigsaw. Durante un total de ocho largometrajes (sin contar el suave reboot Spiral: From the Book of Saw), Kramer ha atormentado, humillado y asesinado a sangre fría a más de 80 degenerados y figuras de autoridad. Tras su introducción en Saw (2004), de James Wan, el John Kramer de Tobin Bell se convirtió en uno de los antagonistas de terror más icónicos y enrevesados de todos los tiempos, pero sus motivos no siempre están claros como el cristal. Mientras Kramer ha declarado su odio por los asesinos, los espectadores llevan 18 años desconcertados viendo cómo Jigsaw no hace más que asesinar -incluso indirectamente- “para dar una lección”. Después de todo, apuntar con una pistola a la cabeza de alguien y obligarle a apretar el gatillo sigue siendo asesinato, se mire por donde se mire.

Con el estreno de Spiral en 2021 (aunque con críticas negativas) y Saw X -la décima entrega de la franquicia- actualmente en los cines, no parece haber un momento más oportuno para recordar la compleja historia de Kramer que éste. Incluso los fans más acérrimos de Saw son conscientes de que los flashbacks dentro de flashbacks y las interacciones crípticas han hecho que la trama -aunque fascinante- sea extremadamente difícil de seguir. Parecen surgir múltiples motivos que impulsan la matanza de John Kramer, lo llame él así o no, pero el mensaje puede perderse fácilmente en la traducción con todas las historias entrelazadas. Así que vamos a tardar un poco más en analizar la biografía de Kramer, empezando por el principio.

John Kramer empezó como un prometedor ingeniero civil.

Una de las localizaciones más notables de toda la franquicia Saw es la Fábrica de Carne Gideon, muy presente en Saw III. Cuando John Kramer trabajaba como ingeniero civil, fundó con su amigo abogado Art Blank una organización dedicada a proporcionar viviendas de bajo presupuesto a residentes con bajos ingresos. Kramer y Blank compraron inmuebles abandonados y los renovaron para convertirlos en viviendas asequibles. El Frigorífico Gideon era uno de los varios locales propiedad de Kramer, pero nunca pensó utilizar la propiedad para impulsar su negocio. Más bien, revitalizaría el antiguo matadero y lo devolvería a su finalidad prevista.

Tiempo después, Kramer conoció y se casó con Jill Tuck, que trabajaba en una clínica de recuperación de adictos bajo el lema: “Aprecia tu vida”. Irónicamente, Kramer volvería a reivindicar ese lema en otras circunstancias. Por alguna razón, John siempre había considerado la voluntad de vivir como el elemento más vital de la naturaleza humana. Cuando conoció a William Easton en un acto organizado por la clínica de Jill, se enteró de que Easton había inventado una política empresarial para decidir qué clientes obtendrían un seguro de la compañía que él representaba: Umbrella Health. Desde el punto de vista de John, la ecuación matemática presentada por Easton ignoraba por completo la voluntad de vivir de un cliente, una elección moral con la que él estaba ferozmente en desacuerdo.

John y Jill estuvieron con su hijo hasta que ocurrió una tragedia familiar

En 1994, Jill Tuck se quedó embarazada. John, inspirado por el Frigorífico Gideon, decidió que su hijo y el de Jill adoptarían el nombre de Gideon. Mientras John y Jill esperaban la llegada de Gideon, John regaló a Jill una cama infantil y una marioneta de ventrílocuo, Bobby la Marioneta, que sirvió de modelo prototipo para Billy la Marioneta, a quien John utiliza como mascota para los asesinatos de Jigsaw más adelante. A pesar del florecimiento de la felicidad entre John y Jill, el primero empezó a preocuparse por la seguridad de la segunda, que seguía trabajando sin permiso de maternidad.

En una ocasión, John se vio obligado a intervenir cuando se inició una reyerta entre Cecil Adams y Gus Colyard, ambos se convertirían en víctimas de John. Cecil se había quejado de los largos tiempos de espera, lo que hizo que Gus se pusiera violento y provocara un altercado. Cuando John interrumpió, encontró más motivos para preocuparse por la seguridad de Jill, que resultó estar justificada.

Durante una fatídica noche del otoño de 1994, John había aparcado fuera de la clínica para esperar a Jill cuando se le acercó Addison Corday, una prostituta local y otra víctima de Jigsaw en Saw II. Tras ofrecerle sus servicios, John los rechazó y le dijo que se fuera a casa, comentando su belleza y que ese tipo de trabajo no le convenía. Poco después, John vio a Cecil salir corriendo de la clínica. Cuando John entró, encontró a Jill en cuclillas dolorida y sangrando profusamente. Resulta que Cecil había golpeado accidentalmente el pomo de una puerta contra el estómago de Jill por rabia, lo que le provocó un aborto espontáneo.

Tras la muerte de Gideon, John se convirtió en un recluso deprimido que se alejaba de Jill y Art, que lo controlaban con frecuencia. Finalmente, John se divorcia de Jill.

Le diagnostican un cáncer terminal e intenta acabar con su vida.

Cabe mencionar que hasta este momento, John había sufrido un deterioro de su estado físico que no fue nombrado hasta después de divorciarse de Jill. Cuando la salud de John empeoró, acudió al Hospital Ángel de la Misericordia, donde el doctor Lawrence Gordon le diagnosticó cáncer de colon y un tumor en el lóbulo frontal. Sin embargo, el Dr. Logan Nelson, en algún momento de una de las primeras visitas de John, confundió las radiografías de John con las de otro paciente, por lo que su cáncer había evolucionado más allá de lo imaginable y se convirtió en incurable.

Totalmente descontento con su diagnóstico (como lo estaría cualquiera) y con el descuidado error de Nelson, John entró en una depresión aún más profunda, llegando incluso a intentar quitarse la vida. Se tiró con su coche por un acantilado, esperando morir. Para su asombro, sobrevivió, con lo que recuperó un nuevo aprecio por la vida y redescubrió sus ganas de vivir. Tras sobrevivir al accidente, John aprendió a apreciar la vida sólo cuando la muerte era inminente. A partir de ese momento, John decide poner a prueba la voluntad de vivir de los demás con la esperanza de que eso les enseñe a valorar no sólo su propia vida, sino la de quienes les rodean.

John realiza su primera prueba y se convierte en Jigsaw

Debido al altercado que provocó el aborto involuntario de Jill y, sin querer, su divorcio, John elige a Cecil Adams como su primer sujeto de pruebas. Tras observar a Cecil durante un tiempo, John descubre que su experiencia con Jill no le ha cambiado, ni ha frenado su comportamiento temerario. En ese momento, John decide darle a Cecil una dura lección de vida; lo droga hasta dejarlo inconsciente utilizando un trapo empapado en cloroformo y transporta su cuerpo sin vida a su taller. Una vez dentro, John ata a Cecil a una silla con cuchillas en las muñecas. Tras un breve intercambio en el que Cecil suplica por su vida y John reitera el propósito de su prueba, John sujeta un dispositivo compuesto por ocho cuchillas horizontales a la silla de Cecil, colocándolas justo delante de su cara.

Al hacerlo, John explica en un monólogo premonitorio que ha perdonado a Cecil por la muerte de Gideon, pero que la prueba tenía la intención de cambiarlo. Informa a Cecil de que, para liberarse de sus ataduras, debe empujar su cara a través de las traicioneras cuchillas. Si no lo hace, morirá desangrado. Cecil comienza a empujar a través de las cuchillas, pero como éste es el primer invento de John, inevitablemente le sale el tiro por la culata. La silla se rompe repentinamente bajo Cecil, permitiéndole moverse libremente. Va a atacar a John, que esquiva sin esfuerzo la carga sin sentido con un paso lateral casual, obligando a Cecil a caer en una jaula de alambre de púas y, posteriormente, desangrarse hasta la muerte de todos modos. John corta una pieza de rompecabezas de la piel de Cecil para simbolizar su falta de instinto de supervivencia. Y entonces nace Jigsaw.

Los médicos estafan a John en México y éste tarda en vengarse.

Aunque John Kramer / Jigsaw llegó a torturar a una plétora de civiles como forma de hacerles comprender la elección definitiva entre la vida o la muerte, uno de los motores de la obra de John son unos hechos ocurridos en México a manos de un equipo médico. Los alucinantes sucesos se describen íntegramente en Saw X, donde John viaja a México tras oír hablar de un programa médico concreto que trata a enfermos de cáncer terminal. Tras los sucesos de México, John recluta la ayuda de su ayudante Amanda (y de cierto detective, guiño, guiño) para capturar al falso doctor y al equipo médico que dirigían una operación de estafa discreta y le tardaron 250.000 dólares.

Las acciones que se desarrollan en Saw X sirven de secuela a Saw (2004), de James Wan, y de precuela a Saw II (2005), esta última en la que John y Amanda siguen dedicándose a tender trampas y provocar a víctimas desprevenidas con la agotadora disyuntiva de elegir entre la vida o la muerte. La insatisfacción con su destructiva enfermedad y el hecho de ser engañado en México acaban por empujar a John por el abismo y le hacen sumergirse aún más en su retorcido trabajo.

El futuro y la muerte de Jigsaw

En el futuro, tras desarrollar una sed de sangre y “justicia”, John Kramer secuestraría y atormentaría a varios degenerados más a los que consideraba desagradecidos, egoístas y conspiradores, a la vez que hacía que cada prueba pudiera sobrevivir con la condición de que el sujeto recurriera a su voluntad de vivir, si es que la tenía. Entre los sujetos de prueba, Kramer se encuentra con Amanda Young, una drogadicta en recuperación; el Dr. Lawrence Gordon, oncólogo de Kramer; Adam Stanheight, un fotógrafo freelance de pacotilla; el detective de la policía metropolitana Mark Hoffman y muchos más. Young, Gordon y Hoffman se convertirían en aprendices de John.

Habría demasiado que abarcar en todas las películas de Saw, pero John todo lo demás es bastante sencillo. John sigue preparando “juegos” y probando sujetos -algunos de los cuales se unen voluntariamente a su afán de justicia- hasta que su estado empeora hasta alcanzar un estado vegetativo en Saw III. Amanda Young, la única superviviente conocida de Jigsaw en ese momento, secuestra a la cirujana Lynn Denlon -esposa de Jeff- y le ordena que opere el cerebro de John para extirparle el tumor o, de lo contrario, un tiro de escopeta le volará la cabeza en pedazos. Al final, Jeff termina su juicio y se enfrenta a John, al que asesina cortándole el cuello. Sin que él lo supiera, las vidas de Lynn y John estaban unidas, lo que significa que si algo le ocurriera a John, el collar de Lynn explotaría. Aunque ese parece ser el final de John Kramer, y lo es, las futuras películas de Saw muestran a John en flashbacks que sugieren que Jigsaw ha operado durante mucho más tiempo de lo que pensábamos en un principio.

A través de Young, Gordon y Hoffman, el legado de John continuó e, incluso mucho después de su muerte, siguió aterrorizando a sus víctimas durante años.

Un nuevo grupo comercial, la Streaming Innovation Alliance, reúne a Netflix, Disney, Warner Bros. Discovery, Paramount y otras empresas para promover sus intereses ante políticos y administraciones públicas. Es la primera vez que proveedores de vídeo en streaming competidores se unen en un frente de presión unificado.

Los miembros de lanzamiento de la Streaming Innovation Alliance (sitio web en este enlace) son: AfroLandTV, America Nu Network, BET+, Discovery+, For Us By Us Network, Max, la Motion Picture Association, MotorTrend+, Netflix, Paramount+, Peacock, PlutoTV, Telemundo, TelevisaUnivision y Vix, Vault y Walt Disney Co. La SIA “abogará por políticas federales y estatales que se basen en un mercado fuerte, competitivo y favorable al consumidor de vídeo en flujo continuo”, según el grupo.

Entre las empresas notablemente ausentes de la lista inicial de la Alianza para la Innovación en Streaming figuran Apple, Amazon, Google/YouTube y Roku.

La Streaming Innovation Alliance ha elegido como asesores principales a dos conocidos líderes de DC: Fred Upton, republicano con 36 años de experiencia en la Cámara de Representantes, y Mignon Clyburn, demócrata que fue presidenta en funciones de la Comisión Federal de Comunicaciones.

Según el grupo, Charles Rivkin, Presidente y Director General de la Motion Picture Association, desempeñó un “papel destacado” en la organización de la SIA. “El streaming ofrece a los consumidores un gran valor, amplias posibilidades de programación y opciones sin precedentes”, afirmó Rivkin en un comunicado. “La MPA quiere trabajar con la SIA y sus miembros para garantizar que la política federal y estatal impulse esta increíble innovación, y no socave el valor y la diversidad que los consumidores disfrutan hoy en día.”

Clyburn comentó:

“Los servicios de streaming han abierto una nueva era de progreso para la diversidad de programas que está llevando historias y opciones relevantes a comunidades históricamente desatendidas a un ritmo récord, a la vez que abre puertas para trabajos de producción a personas de color que han estado cerradas durante décadas. Cualquier política que reduzca el streaming haría retroceder también el reloj de este progreso vital”.

“El auge de los nuevos e innovadores servicios de streaming de vídeo es una historia de éxito estadounidense que deberíamos celebrar y fomentar, no sofocar con normas y reglamentos obsoletos y mal adaptados diseñados para tecnologías, productos y modelos de negocio completamente diferentes.”

Como parte del lanzamiento, la SIA dio a conocer los resultados de una encuesta reciente según la cual el 70% de los votantes registrados ven los servicios de streaming “favorablemente” o “muy favorablemente”, con una aprobación aún mayor entre los votantes más jóvenes y en las comunidades de color. Además, por un margen de al menos 2 a 1, a los votantes “les preocupa que la nueva normativa pueda obligar a los servicios de streaming a recopilar más datos o disuadirles de ofrecer programación sensible”, mientras que dos tercios de los encuestados temen que la nueva normativa amenace “sobre todo a los servicios diversos e independientes”, según la SIA.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre, reuniendo a tres de las mujeres más poderosas del MCU en una aventura intergaláctica cortesía de la directora de Candyman, Nia DaCosta. El público ya estará familiarizado con la Carol Danvers de Brie Larson, aunque si no has estado al tanto de la producción de Marvel Studios en Disney Plus puede que estés menos familiarizado con la Monica Rambeau de Teyonah Parris y la Kamala Khan de Iman Vellani.

Estos dos nuevos personajes tendrán que ser presentados al público, una nueva amenaza galáctica tendrá que ser establecida y derrotada, y necesitamos espacio para un poco de acción superpoderosa en el espacio exterior. Entonces, ¿cuántos minutos tiene The Marvels para contar esta extensa historia?

Duración de The Marvels

Lamentablemente, ahora mismo esta es una pregunta más complicada de lo que debería ser.

Hay varias fuentes contradictorias sobre la duración de la película. En el extremo inferior, el generalmente fiable @Cryptic4KQual dijo a finales de agosto que es “actualmente” 98 minutos (93 minutos sin créditos). Esto la convertiría, con diferencia, en la película más corta del MCU hasta la fecha y, aunque una película de 90 minutos puede ser genial, planteará algunas preguntas sobre lo que se ha dejado en la sala de montaje y lo que podría haber salido mal entre bastidores.

Ya que estamos publicando aproximaciones, publicaré las mías.

The Marvels dura actualmente 1 hora y 38 minutos.
Créditos en 1 hora 33 minutos.

Esto no es final

since we're posting approximates, I'll post mines.

The Marvels is currently 1 hour 38 minutes.
Credits at 1 hour 33 minutes.

This isn't final#themarvels pic.twitter.com/oAieHy0eUp

— Cryptic HD QUALITY (@Cryptic4KQual) August 29, 2023

En el otro extremo del espectro, Odeon UK dice que The Marvels tiene una duración de 140 minutos, que está mucho más en línea con las expectativas de las secuelas del MCU. Por otro lado, AMC Theaters ofrece una duración completamente diferente de 105 minutos, y Cineworld UK la ofrece en 120 minutos.

Por cierto, The Marvels ha sido clasificada por la MPAA como PG-13 y en Italia como VM14, aunque ninguno de los dos organismos indica la duración en sus certificados.

Por lo tanto, la respuesta no está clara, pero la mayoría de las fuentes indican que será una de las películas más cortas del MCU. Sus competidoras más cercanas serían The Incredible Hulk de 2008 y Thor: The Dark World de 2013, cada una de las cuales dura 112 minutos, por lo que sería sorprendente que The Marvels fuera unos 20 minutos más corta que ellas.

Nuestra mejor estimación

Nos inclinamos más por la duración de 105 minutos indicada por AMC. Las cadenas de cines necesitarán saber cuánto dura la película para programar las proyecciones, y esta parece ser la página más actualizada de todas las cadenas importantes.

Pronto lo sabremos con certeza. Es probable que The Marvels ya haya sido enviada a la BBFC del Reino Unido para su clasificación, cuyo certificado siempre incluye una duración exacta. Hasta entonces, estaremos atentos y actualizaremos este artículo en consecuencia.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre de 2023.

Seas o no creyente de los visitantes del más allá, el hecho de que Netflix haya tardado tanto en aplicar su característico enfoque de docuserie a las “nuevas y explosivas revelaciones” sobre la supuesta existencia de extraterrestres iba a despertar la curiosidad tanto de los escépticos como de los devotos, y Encuentros se ha convertido en uno de los programas más importantes del servicio de streaming.

Según FlixPatrol, esta “historia real” en cuatro partes se ha colado en el Top 10 en 49 países de todo el mundo para debutar en el número seis de las listas de episodios, enviando a los suscriptores a una madriguera de conejo que puede o no cambiar toda su visión del mundo sobre si nuestro planeta ha sido realmente visitado por hombrecillos verdes en naves espaciales.

Pasando de extrañas luces sobre el cielo en una pequeña ciudad de Texas a vida no humana interfiriendo en una central eléctrica japonesa, pasando por escolares zimbabuenses que se encuentran con un extraterrestre y ovnis sumergibles que provocan el caos en un pueblo costero de Gales, sería justo decir que en Encounters la variedad es la sal de la vida. La presencia de informantes militares, programas gubernamentales secretos y científicos auténticos aporta al menos una nueva perspectiva a un terreno trillado, aunque no estés obligado a creer ni una sola palabra.

Por supuesto, el interminable debate sobre si los extraterrestres existen realmente o no ha cautivado a la humanidad desde el comienzo de la historia, así que era natural que una brillante exclusiva de Netflix que indagara en las verdades, medias verdades y auténticas fantasías atrajera a un gran número de espectadores, permitiéndoles descubrir por sí mismos si la verdad está realmente ahí fuera.

A partir del 1 de noviembre, Disney Plus empezará a restringir el uso compartido de contraseñas. En Canadá.

La compañía ha anunciado el cambio en un correo electrónico enviado a los suscriptores canadienses. Disney no ha proporcionado muchos detalles sobre cómo planea aplicar esta política – su correo electrónico se limita a decir que “estamos implementando restricciones en su capacidad para compartir su cuenta o credenciales de inicio de sesión fuera de su hogar.” El anuncio parece más un fuerte gesto con el dedo que otra cosa. “No puedes compartir tu suscripción fuera de tu hogar”, reza el Centro de Ayuda actualizado de la empresa.

Una nueva sección sobre “uso compartido de la cuenta” en el acuerdo de suscriptor canadiense también señala que la empresa puede “analizar el uso de su cuenta” y que el incumplimiento del acuerdo puede dar lugar a la limitación o cancelación de la cuenta.

El anuncio se produce más de un mes después de la presentación de resultados del tercer trimestre de Disney, en la que el consejero delegado Bob Iger afirmó que la empresa estaba “explorando activamente” formas de abordar el problema de las cuentas compartidas. Iger dijo que un número “significativo” de personas comparten actualmente contraseñas en los servicios de Disney y añadió que Disney tiene la “capacidad técnica” para supervisar los inicios de sesión.

Disney Plus es sólo el último servicio de streaming que intenta abordar el problema de las contraseñas compartidas. Netflix lleva más de un año probando este tipo de restricciones en varios países y empezó a tomar medidas en EE. UU. en mayo de 2023. Las cuentas de Netflix están restringidas en función de la dirección IP del usuario; los suscriptores, dependiendo del plan que elijan, tienen la opción de añadir miembros adicionales a sus cuentas por una tarifa adicional. La empresa dijo en su llamada de resultados del segundo trimestre que su política ha impulsado el número de suscriptores al servicio.

Pero bueno, si sirve de consuelo: Los usuarios canadienses tienen ahora acceso al nivel más barato con publicidad. El próximo giro en la guerra del streaming va a salir caro.

Bueno, eso fue un paseo. Pocas franquicias llegan a la décima entrega, pero Saw X ofrece los mismos sustos espeluznantes que el público disfrutaba hace casi dos décadas. Si estás leyendo esto ahora, puede que estés viendo los títulos de crédito y recuperándote de la experiencia, pero como siempre ocurre con las películas modernas, está la cuestión candente de si hay algo por lo que merezca la pena quedarse en los títulos de crédito.

La gran revelación

La respuesta es: …. ¡Sí!

Saw X estrena una franquicia al incluir una escena a mitad de los créditos que anuncia la próxima entrega. A continuación veremos algunos spoilers más directos, pero digamos que refuerza las conexiones de esta precuela con el universo Saw. Dicho esto, una vez terminada la escena de los créditos no hay nada más que contar, así que no hace falta que te quedes después.

La escena

La escena de mitad de los créditos así es el regreso del detective Mark Hoffman de Costas Mandylor para una nueva partida. Una vez más, volvemos a la habitación original de Saw, con John Kramer habiendo capturado al Henry Kessler de Michael Beach, en represalia por sus mentiras durante la conspiración de Cecilia Peterson. El aguijón concluye con Hoffman y John activando el dispositivo atado al pecho de Henry. Comienza el nuevo juego.

Está claro que todo esto es un set para Saw 11. Los productores Mark Burg y Oren Koules ya lo han adelantado, como insinuó Koules en una entrevista con Dexerto:

“Somos muy supersticiosos. Ni siquiera empezamos a pensar en Saw 11 o en la siguiente película hasta después de que se estrene la última. Pero yo apostaría por ello”.

Si pueden seguir inventando más set-pieces sádicas, seguiremos viendo esta franquicia hasta la muerte por calor del universo. ¡Nos vemos en Saw 11!

Saw X ya está en los cines.

No se puede mantener una buena IP para siempre, pero a pesar de varios intentos que se han montado en las últimas dos décadas, nadie parecía ser capaz de descifrar la fórmula para reiniciar con éxito el Zorro, hasta ahora.

Por primera vez desde que Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones conspiraran para acabar con su propia franquicia con La leyenda del Zorro, el justiciero enmascarado vuelve por fin a las pantallas.

Desde que el dúo antes mencionado llegó por última vez a los cines, varios cineastas han intentado resucitar al forajido de la espada, con Robert Rodríguez desarrollando una serie de televisión protagonizada por una mujer que finalmente fue desechada, mientras que su viejo amigo Quentin Tarantino incluso tuvo la ingeniosa idea de hacer que la versión de Banderas del personaje se cruzara con el Django de Jamie Foxx, lo que habría sido espectacular.

En cualquier caso, el nuevo Zorro tiene un pedigrí decente a ambos lados de la cámara, con el veterano de Netflix Javier Quintas, de Money Heist y Sky Rojo, como uno de los directores, mientras que la estrella de la serie original más longeva del servicio de streaming Miguel Bernardeau tardará más en interpretar a Diego de la Vega.

Curiosamente, si esperas casi 20 años para un reboot del Zorro, acabas teniendo dos a la vez, ya que Disney Plus también está preparando su propia versión, que estará protagonizada por Wilmer Valderrama, pero aún falta mucho para que llegue a buen puerto, lo que permitirá a su rival obtener una ventaja inicial.

Creada por Craig Rosenberg y Jason Bateman, Based on a True Story es la nueva serie comedia-thriller de Universal + que deja en evidencia porqué el true crime (crímenes reales) es uno de los géneros más populares de la actualidad y la nueva obsesión de la audiencia. Esta producción, que llegará muy pronto a Latinoamérica, está protagonizada por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant) y Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects).

Based on a True Story presenta a una pareja que descubre a un asesino serial y se le ocurre una brillante idea, hacer un podcast sobre este asesino serial. Un agente de bienes raíces, una ex estrella del tenis y un plomero, son tres extraños que están a punto de conocerse, cambiar sus vidas y aprovechar una oportunidad única para capitalizar su obsesión por los crímenes reales.

¿Qué pasaría si en lugar de ser un simple espectador tuvieras la oportunidad de participar activamente en la narración de estos relatos? Esto es lo que les sucederá a Ava (Kaley Cuoco) y Nathan (Chris Messina), un matrimonio en crisis que se propone hacer un podcast con un asesino como protagonista.

El futuro de Ava y Nathan se reduce a tres opciones: muerte, prisión o fama ¿A dónde los llevará esta obsesión por el true crime?

Based On a True Story cuenta con un elenco conformado por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant), Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects), Natalia Dyer (Stranger Things), Tom Bateman (Da Vinci’s Demons), Liana Liberato (Trust), Priscilla Quintana (Pandora), Alex Alomar Akpobome (For All Mankind), Aisha Alfa (Criminal Minds), Annabelle Dexter-Jones (Succession) y Li Jun Li (The Exorcist).

Based on a True Story llega muy pronto a Latinoamérica en exclusiva por Universal +

Advertencia: este artículo contiene spoilers de las temporadas 1 a 6 de Peaky Blinders.

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vimos a Peaky Blinders en pantalla, a menos que hayas estado dándole al play últimamente como un verdadero fan de Peaky. Thomas Shelby y su banda de criminales comenzaron su andadura justo después de la Primera Guerra Mundial, en 1919, y el tiempo pasa muy rápido, ya que la sexta temporada nos lleva a 1933-34, al final de la época de la Ley Seca.

A lo largo de la serie, vimos cómo Tommy pasaba de ser un veterano de guerra a un criminal despiadado y, finalmente, a un diputado del Partido Laborista. Sin embargo, en la última temporada, vimos a Tommy enfrentarse a los nazis, al IRA Anti-Tratado, y su diagnóstico de tuberculoma que le dio menos de 18 meses de vida, dejándonos a todos con el corazón roto.

Thomas Shelby y Campbell en “Peaky Blinders

La temporada 6 de Peaky Blinders terminó con Tommy atrapando y matando con éxito a los asesinos del IRA en el pub Garrison, matando a tiros a Michael en la isla de Miquelon (algo que todos queríamos desde la temporada 5) y encontrando por fin la paz. Aunque la sexta temporada dio un buen arco de redención a Tommy, los fans siguen clamando por más, esperando que el falso diagnóstico de tuberculoma hable de nuevas posibilidades narrativas y amplíe la historia.

Pero, ¿quiere el creador de la serie, Steven Knight, continuar la historia con otra temporada?

¿Se ha acabado Peaky Blinders?

La sexta temporada de Peaky Blinders concluyó el 3 de abril de 2022, marcando un momento agridulce para sus fans. El drama de gángsters de la BBC, que más tarde llegó a Netflix para el público internacional, ha creado un culto de seguidores, y nadie quiere que termine todavía.

Lamentablemente, cuando la sexta temporada acababa de empezar a rodarse en enero de 2021, Steven Knight anunció que ese sería el último Peaky Blinders que veríamos en forma de serie de televisión. Así pues, Peaky Blinders no volverá con la séptima temporada. Sin embargo, Knight había confirmado previamente que se planeaba una séptima temporada del drama. Ya en 2019, Knight comentó (vía Men’s Health):

“[La temporada 7] contará una historia diferente, donde Tommy Shelby -que comienza como esta persona nihilista, que solo mira por su familia- se redimirá, y se volverá bueno…”.