Daryl, Rick, Negan, Maggie, Carol, la lista sigue y sigue… nombres tan icónicos que sin mencionar nunca un apellido, sabemos que estás rastreando y pensando en lo mismo que nosotros: AMC’s The Walking Dead.

La serie, inspirada en la serie de cómics del mismo nombre, se estrenó el 31 de octubre de 2010, y los fans se enamoraron inmediatamente de la historia sobre caminantes, muertos vivientes y un sheriff que despertaba de un coma y se encontraba en un lugar familiar que de repente se había convertido en algo distinto a todo lo que había vivido. Ya no estaba simplemente en un hospital de su ciudad natal; se despertó en una habitación vacía, en un edificio vacío, con gente aparentemente sin vida y, de alguna manera, muertos vivientes en diversos estados de descomposición a su alrededor.

Ni que decir tiene que fue todo un shock para el sistema de Rick Grimes, y necesitábamos saber cómo serían sus próximos movimientos. A partir de ahí, nació todo un universo, pero como decíamos antes, tiene sus raíces en una serie de cómics que atrajo a los fans por primera vez con el número 1, publicado el 8 de octubre de 2003. La historia de Robert Kirkman cambiaría el reino de la cultura pop tal y como lo conocíamos, asegurándose de que nos preocupáramos profundamente por un grupo de supervivientes que intentaban dar sentido a un mundo que de repente no lo tenía.

Así que cuando la cuenta paraguas de The Walking Dead publicó hoy en X (Twitter), los fans inmediatamente tomaron nota, esperando con la respiración contenida para averiguar lo que seguiría al mensaje de cuatro letras, una palabra y una imagen.

Pronto, promete, con un chasquido de una claqueta, las palabras escritas en él “The Walking Dead 20”, con la producción a partir del 26 de septiembre. Por supuesto, los fans del cómic están seguros de que está relacionado con la historia, y como el 20 aniversario está a la vuelta de la esquina, tenemos que admitir que estamos de acuerdo, pero ¿qué pasa con la claqueta?

Soon. #TWD20 pic.twitter.com/YFHyUFm2hb

— The Walking Dead (@TheWalkingDead) September 26, 2023

Algunos fans esperan que sea algo doble, una celebración del cómic con algunos de los actores y actrices implicados, y aunque la huelga de la WGA sigue en marcha, con un aniversario tan grande, es totalmente posible que hubieran rodado segmentos con meses de antelación.

Estos fans de The Walking Dead se lo imaginaron todo bastante rápido, y tienen un pensamiento/deseo propio para acompañar lo que creen que será el anuncio.

En realidad creo que acabo de darme cuenta… me ha tardado un minuto pensarlo, pero el cómic de TWD salió en octubre de 2003 así que el mes que viene será el 20 aniversario del cómic. Me pregunto si recopilarán toda la línea de cómics en un compendio

Actually I think I just figured it out…took me a minute to think about it, but TWD comic came out in October of 2003 so next month will make it a 20th anniversary for the comic. I wonder if they will compile the entire comic line into one compendium

— JDM is the Shiz! (Scarface) (@FloatyRedHead23) September 26, 2023

¡Como alguien que acaba de empezar a ver Walking Dead estoy muy intrigado por ver qué es esto!

As someone who's recently just got into watching Walking Dead I am very intrigued to see what this is!

— Camren (@camrenbicondova) September 26, 2023

¿Dice Negan o estoy viendo mal?

Soon. #TWD20 pic.twitter.com/YFHyUFm2hb

— The Walking Dead (@TheWalkingDead) September 26, 2023

Alguien más respondió y dijo que cree que en realidad dice día y noche, y aunque eso podría tener sentido, mantenemos la esperanza de que Daryl y Negan estén involucrados de alguna manera. Como bien saben los fans de los cómics y de la serie, el personaje de Daryl fue escrito específicamente para Norman Reedus, por lo que su arco no es una pieza del reino de los cómics.

Reedus impresionó tanto a todos los implicados que crearon a Daryl Dixon específicamente para el actor, y no podemos imaginar el universo de The Walking Dead sin él.

Así que mientras los fans se preparan para celebrar los 20 años de los cómics que lo empezaron todo, también nos acercamos al 13º aniversario de la serie que insufló nueva vida a las emotivas, icónicas y conmovedoras historias, y no importa lo que la claqueta esté insinuando, estamos preparados para ello. Aunque hay algunas frases de la serie que tocan la fibra sensible de los fans de todo el mundo, nos quedamos con una de nuestras favoritas de Scott Wilson y Hershel Greene:

“Si sales, arriesgas tu vida. Si tardas en beber agua, arriesgas tu vida. Y hoy en día respiras, y arriesgas tu vida. Ahora no tienes elección en ningún momento. Lo único que puedes elegir es por qué la arriesgas. Ahora puedo hacer que esta gente se sienta mejor y aguante un poco más. Puedo salvar vidas. Esa es razón suficiente para arriesgar la mía. Y tú lo sabes.

Brindemos por los 20 años de una de las piezas más icónicas de la cultura pop que hemos conocido; estamos agradecidos por ello.

Una nueva temporada de Rick y Morty está en camino, llegando a Adult Swim de Cartoon Network el próximo mes. Sin embargo, puede que te estés preguntando si lo que se dice por ahí es cierto: ¿Realmente la serie ha sustituido al actor de doblaje original y cocreador Justin Roiland como los personajes titulares? Y si es así, ¿por qué?

En primer lugar, es absolutamente cierto que Roiland y Rick y Morty han tomado caminos separados. Sin embargo, ¿se trata de un despido o simplemente de una cuestión de “diferencias creativas”? Bueno, una declaración de la cuenta oficial de Rick y Morty en Twitter (ahora X) indicaba allá por enero que “Adult Swim ha puesto fin a su asociación con Justin Roiland”. Esto parece apuntar a que Roiland fue despedido, en lugar de que abandonara la serie. El comunicado continuaba: “Rick y Morty continuará / El talentoso y dedicado equipo está trabajando duro en la Temporada 7”. Pero, ¿por qué ha ocurrido esto?

Las acusaciones y los problemas legales de Justin Roiland

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— Rick and Morty (@RickandMorty) January 24, 2023

El anuncio del despido de Roiland se produjo más de una semana después de que el actor de doblaje y animador compareciera ante el tribunal acusado de delitos graves de agresión doméstica, con lesiones corporales y detención ilegal por amenaza, violencia, fraude y/o engaño. Todo ello se derivó supuestamente de un incidente ocurrido en 2020 en el que estuvo implicada una mujer con la que Roiland dijo estar saliendo en ese momento, pero que no fue identificada públicamente.

Los dos cargos de violencia doméstica contra Roiland se retiraron en marzo. Sin embargo, desde entonces han surgido nuevas acusaciones que afirman que Roiland mantuvo conversaciones sexuales por Internet con tres fans diferentes de 16 años. Según informó la NBC, nueve personas en total afirmaron que las conversaciones en línea con los fans se volvieron sexuales, y algunos de los individuos proporcionaron “fotos, vídeos, publicaciones en redes sociales, correos electrónicos y billetes de avión y recibos de Uber” al medio.

Un par de mujeres, ambas de 20 años, afirmaron que acabaron quedando con Roiland. En uno de los casos, una mujer afirmó haber sido agredida sexualmente por él. Otra mujer dijo que sentía que Roiland se había aprovechado de ella mediante el consumo de alcohol, según el informe. Las dos mujeres también proporcionaron a la NBC mensajes de texto de Roiland disculpándose por cada encuentro sexual. El abogado de Roiland ha calificado las acusaciones de “falsas y difamatorias”.

Nuevas voces para Rick y Morty

This is not a hologram. Rick and Morty Season 7 premieres October 15th @ 11pm #rickandmorty pic.twitter.com/qDYKYRtub5

— Rick and Morty (@RickandMorty) September 25, 2023

Basta con decir que, aunque Rick y Morty ha optado por continuar sin Roiland, que es probablemente lo mejor teniendo en cuenta todas las acusaciones, tuvieron que cambiar el reparto de los personajes principales. El teaser de la séptima temporada reveló las nuevas voces de Rick y Morty, esta vez interpretadas por dos actores individuales en lugar de una sola persona, como ocurría con Roiland. Aunque todavía no sabemos quiénes son los nuevos actores que interpretarán a Rick y Morty, sabemos por la falta de acento británico que probablemente no sea Dan Stevens, a pesar de lo que pueda sugerir Internet. Dicho esto, Stevens ya tardó en interpretar a Roiland en la serie de Hulu Solar Opposites.

La séptima temporada de Rick y Morty se estrena en Adult Swim el 15 de octubre.

Decir que el reboot de Red Sonja tiene todas las de perder si no es por un bombazo en taquilla puede sonar un poco duro teniendo en cuenta que su estreno no está fijado hasta el año que viene, pero también sería un resumen justo teniendo en cuenta la historia de la original y las tribulaciones por las que ha pasado su nueva versión.

Arnold Schwarzenegger ha calificado el fracaso de espada y brujería de 1985 como la película que más odia de todas las que ha hecho a lo largo de su carrera, lo que naturalmente significaba que estaba madura para la reinvención. Dicha reinvención lleva en marcha desde 2008, pero no fue hasta el año pasado cuando las cámaras empezaron a rodar.

Detrás de la cámara se encuentran el director M. J. Bassett, que anteriormente supervisó un set fallido en un escenario similar con la ciertamente infravalorada Solomon Kane, y Les Weldon, el productor de la reciente catástrofe comercial EXPEND4BLES. Ah, y está la implicación de la productora Nu Boyana, cuyo director ejecutivo, Yariv Lerner, se ha sincerado y ha dicho “hacemos un montón de películas de m*erda”.

La cosa es alentadora, pues, pero Weldon ha tratado de avivar el entusiasmo ofreciendo a Collider que Red Sonja optará por un enfoque más tangible, aunque lo creeremos cuando lo veamos queriendo ver cómo EXPEND4BLES fue maldecida con algunos CGI verdaderamente horribles.

“Esa película está muy arraigada y es muy real si se quiere, pero hay un par de secuencias en las que tenemos que conseguir que el CGI sea correcto para que no la mires y digas: “Oh, esa criatura no estaba del todo ahí”. Así que terminamos la película, y estamos listos para entrar en la siguiente parte de post en ella. Bueno, Red Sonja es también un poco de, no quiero decir una toma más oscura, pero un poco más oscura de lo que cabría esperar, sin duda en comparación con el original Red Sonja. Queremos ser muy cuidadosos con el CG para asegurarnos de que se hace bien y de que no perjudica a la película”.

Matilda Lutz interpreta el papel principal, y sin fecha de estreno fijada todavía, hay tiempo de sobra para que Red Sonja V2.0 convenza a la gente de que no será terrible, lo cual es mucho más fácil de decir que de hacer.

Dínoslo de una vez, Marvel: ¿cuánto dura The Marvels? Los fans del MCU han estado preocupados desde que se rumoreó que la secuela de la superheroína Brie Larson podría convertirse en la película más corta de Marvel Studios, con tan solo 1 hora y 38 minutos, una duración lo suficientemente corta como para hacer que incluso una película de Pixar parezca demasiado larga. Mientras esperamos la confirmación oficial de la duración de la película, nuevas informaciones contradictorias nos dejan aún más confusos que nunca.

Varias cadenas de cines del Reino Unido ya han publicado la duración de The Marvels en sus páginas web, y no cuadran. Para empezar, como han empezado a tomar nota los perplejos de X, Cineworld dice que The Marvels dura unas 2 horas, es decir, 120 minutos. Estoy seguro de que la mayoría de los fans de Marvel estarían de acuerdo, ya que la mayoría de las películas de Marvel rondan esa duración. Por otro lado, la lista de Odeon es aún más reveladora, ya que tiene una duración total de 2 horas y 20 minutos. Si ese es el caso, entonces eso es casi tres cuartos de hora más que el tiempo de ejecución rumoreado.

El estreno de The Marvels está cada vez más cerca, así que pronto se sabrá la verdad. Hasta entonces, al menos sabemos que el regreso de Brie Larson al MCU podría durar entre… 0 y 140 minutos. Muy útil, chicos.

No había mucha gente pidiendo a gritos que se hiciera una precuela de Pet Sematary de Stephen King, que ya había tenido una adaptación cinematográfica, una secuela y un remake, y el consenso es que la próxima Bloodlines no ha logrado justificar su existencia.

A pesar de haber recibido el visto bueno de su creadora, la co-guionista y directora Lindsey Anderson Beer, el thriller sobrenatural ha sido rechazado por la crítica, que actualmente cuenta con un índice de aprobación en Rotten Tomatoes de tan sólo el 31 por ciento, lo que no es de extrañar dada la naturaleza inesencial del proyecto en su conjunto.

El próximo largometraje del cineasta será una nueva versión, con Sleepy Hollow como la siguiente propiedad conocida que se someterá a una capa de pintura de color rojo sangre. En una entrevista con Collider, Anderson Beer reveló que habrá ciertas similitudes entre las dos, aunque si quieres puedes hacer tus propias bromas obvias sobre su naturaleza igualmente innecesaria.

“Sleepy Hollow… Ya sabes, hay un montón de sets de habilidades que son similares en términos de su querida IP. Es también el mismo tipo de cosa que cuando estaba haciendo Bloodlines, me preguntaba a mí mismo cuando estaba haciendo las reescrituras, ‘¿Qué querría saber como un fan de Pet Sematary? ¿Cuáles son las preguntas sin respuesta del libro? ¿Cuáles son las partes del libro que no se han explorado en las películas? Las leyendas de Sleepy Hollow son muy ricas, y cuando empecé a investigar sobre el valle del Hudson y las historias reales de fantasmas, también me volví adicta a ellas”.

Será difícil desbancar a la versión de Tim Burton como la Sleepy Hollow definitiva de la gran pantalla, pero a pesar de la apática respuesta a Bloodlines, todo el mundo debería estar dispuesto a concederle el beneficio de la duda hasta que llegue.

Después de haber pasado por tantos falsos amaneceres y cortes en la comunicación, la mejor manera de acercarse a la largamente gestada Star Trek 4 es creer que realmente está sucediendo cuando estás sentado en tu asiento en el cine la noche del estreno.

Más allá de eso, la cuarta entrega de la línea temporal Kelvin ha sufrido tantos contratiempos, retrasos, reescrituras, reorganizaciones y abandonos que nadie se sorprenderá lo más mínimo si nunca consigue salir del infierno del desarrollo. Durante años se ha intentado llevar a Chris Pine y al resto de la tripulación del Enterprise de vuelta a la gran pantalla, y hasta ahora no se ha conseguido absolutamente nada.

Sin embargo, la guionista y directora de Pet Sematary: Bloodlines, Lindsey Anderson Beer, ha indicado a Collider que se sigue avanzando, por infinitesimal que sea, aunque sea exactamente el tipo de discurso que nos hemos acostumbrado a escuchar cada vez que Star Trek 4 entra en la conversación.

“Sí, sigue en marcha. Me encanta ese proyecto, y fue otro del que tuve que salir para dirigir esta película, y fue algo difícil de hacer. Pero me encanta que todo el mundo esté involucrado en ese proyecto”.

Incluso Pine ha expresado en varias ocasiones sus dudas de que el grupo vuelva a reunirse, y la pelota sigue estando en el tejado de Paramount en cuanto a hasta qué punto el estudio está dispuesto a presionar para que Star Trek 4 sea una realidad, independientemente de las veces que parecía estar cobrando fuerza antes de quedarse inmediatamente por el camino.

Dado su estatus como una de las nuevas franquicias más populares y lucrativas de la última década, las posibilidades de que se produjera otra película de Los Juegos del Hambre ya eran bastante altas, incluso antes de que la autora Suzanne Collins anunciara que la novela precuela La balada de los pájaros cantores y las serpientes estaba en marcha.

Afortunadamente, esto eliminó al intermediario y evitó que Lionsgate, propietaria de los derechos, tuviera que inventar una nueva historia, ya que la adaptación cinematográfica llegará a los cines en noviembre. Teniendo en cuenta que Jennifer Lawrence dejó una huella que hizo que el trío original recaudara casi 3.000 millones de dólares en taquilla, hay mucha presión sobre los hombros del director Francis Lawrence y la estrella Rachel Zegler.

Inevitablemente, ya se han producido tímidas discusiones sobre lo que vendrá después, y el cineasta ha admitido a Entertainment Weekly que estaría más que dispuesto a sumergirse de nuevo en el mundo de Panem si se presentara la oportunidad adecuada desde el punto de vista de la historia.

“Si Suzanne tiene otra idea temática que cree que encaja en el mundo de Panem -ya sea con gente nueva [o] personajes conocidos [como] Finnick, Haymitch, quien sea- estaría realmente interesado en querer verla y formar parte de ella. Pero no tengo ningún tirón de orejas por decir: ‘Me encantaría hacer los juegos de Finnick’. Es un gran personaje, pero ¿cuál es el trasfondo temático que hace que merezca la pena contarlo y que sea relevante?”.

Si La balada de los pájaros cantores y las serpientes supera a sus predecesoras tanto a nivel comercial como de crítica, es casi imposible que el estudio no quiera más contenido de Los juegos del hambre, pero también hay mucha gente que preferiría ver a Lawrence en la secuela de Constantine con Keanu Reeves.

Han pasado cinco décadas y todavía no podemos querer ver a una niña de 12 años sin pensar en su cabeza dando vueltas y en un vómito verde saliendo de su boca. Por supuesto, no todas las niñas de 12 años están sacadas directamente de El exorcista de William Friedkin, pero eso no significa que estemos menos horrorizados. En 2023, los fanáticos del terror y los incondicionales del Exorcista se preparan para ver El exorcista: Creyentes, la escalofriante secuela directa de la original del 73 creada por Blumhouse y que se estrenará a principios de octubre.

Una de las mayores incógnitas que rodean a la próxima secuela es su asombrosa duración, una revelación que ha dejado sorprendidos a muchos fans. En lo que respecta a la película original, El exorcista tenía una duración de 2 horas y 2 minutos, repleta de momentos inolvidables y secuencias espeluznantes que aún no han desaparecido de nuestras mentes décadas después.

¿Cuál es la duración de El exorcista: Creyentes?

A diferencia del terrorífico original de Friedkin, El exorcista: Creyentes cuenta con una duración mucho más impactante – principalmente por el hecho de que la película de terror será significativamente más corta de lo esperado inicialmente. Resulta que la secuela de 2023 tiene una duración de 1 hora y 51 minutos, según confirmó Blumhouse a principios de esta semana.

A pesar de lo chocante de la duración, se podría argumentar que esta decisión podría resultar favorable para la secuela, especialmente si se tiene en cuenta que una gran parte de la gente rara vez quiere prestar atención durante demasiado tiempo a una película. De hecho, muchos espectadores se quejaron en un principio de la duración de la película de Oppenheimer, que alcanzaba la asombrosa cifra de 3 horas.

Por suerte, la mayoría de las películas de terror se ciñen a una fórmula similar y consiguen recortar la grasa innecesaria de una película y mantenerla por debajo de una duración determinada. Todo esto no quiere decir que una duración más corta signifique que habrá menos momentos escalofriantes en el primer capítulo de la trilogía de David Gordon Green, pero es obvio que una buena cantidad de escenas eliminadas se publicarán más adelante debido a que fueron cortadas del proyecto real.

El exorcista: Creyentes se estrenará en los cines el 6 de octubre.

La segunda temporada de Loki es pionera en lo que respecta al MCU, ya que es la primera vez que una de las series live-action de Marvel para Disney Plus tiene una segunda tanda de episodios (en general, la primera es I Am Groot, que no es una entrada del MCU que esperáramos que marcara tendencia, pero estoy divagando). Está claro que, a diferencia de WandaVision, The Falcon and the Winter Soldier y otros, Loki no es sólo un peldaño en una historia que se desarrolla en las películas, sino que tiene su propio lugar en la evolución de la franquicia. ¿Podría haber una tercera temporada?

Con la segunda temporada aún a un par de semanas vista, obviamente no es algo que Marvel vaya a anunciar todavía, pero -llamadme loco- me parece que el propio hermano de Thor, Tom Hiddleston, acaba de indicar que hay un futuro para Loki y sus amigos de la TVA más allá de estos seis episodios. Al reflexionar sobre hacia dónde tardará la historia de la segunda temporada en una nueva featurette (ver arriba), Hiddleston se burló:

“Tenemos que ir más lejos y tardar más en crear esta fascinante caja de trucos sin fin. Y me siento emocionado e inspirado por lo que haremos a continuación”.

Vale, claro, Hiddleston podría estar hablando de lo emocionado e inspirado que está por que el público vea lo que ocurre a continuación en la segunda temporada, pero eso no es exactamente lo que ha dicho, ¿verdad? El tono y la redacción de su declaración tienen más sentido si está hablando de su propia anticipación para extender la historia de Loki aún más en una tercera tanda de episodios. Esto se ve agravado por la elección de Marvel del clip para terminar la featurette. Mobius le dice a Loki: “Vamos, eres el Dios de la Travesura”, a lo que él responde: “Siempre lo has sido. Siempre lo serás”. ¿La conclusión implícita? Loki no se irá a ningún lado pronto.

La segunda temporada de Loki se estrena en Disney Plus el jueves 5 de octubre a las 18:00 PT.

Si hay alguien que sabe lo que es terrorífico, ése es el maestro residente de la literatura de terror, Stephen King. Desde principios de los años 70, el autor ha estado produciendo historias macabras sin fin a la vista.

Para sorpresa de todos, ha vuelto a recomendar una película justo a tiempo para la temporada de Halloween. Autor de clásicos como The Stand e It, King es un ávido consumidor de su género favorito. Cuando no está escribiendo dos o tres libros escalofriantes al año, comparte lo que está viendo con las masas. No se sabe cómo hace para meterlo todo en un día, pero ha compartido su recomendación más reciente de una película realmente extraña para añadir a tu lista de terror.

Estrenada discretamente en Star Plus, Nadie podrá salvarte podría convertirse en un clásico de culto, y King parece estar de acuerdo. Protagonizada por la estrella en ciernes Kaitlyn Dever, la película dura poco más de 90 minutos sin apenas diálogos. Y éste es el punto fuerte de la película. El cine es un medio visual, y todo está perfectamente dispuesto para el público. El personaje de Dever, Brynn, es retraído, aunque no por voluntad propia. Tras un incidente de la infancia, Brynn mató a su mejor amiga, Maude, lo que provocó que el pueblo la rechazara. Nunca ha tenido una segunda oportunidad y se pasa el día cosiendo vestidos y recreando una versión en miniatura del pueblo en su casa.

Todo cambia tras un encuentro fortuito con un extraterrestre. Nadie podrá salvarte da una vuelta de tuerca al género de las invasiones domésticas con el personaje de Brynn, que pone en aprietos a los alienígenas que entran en su casa. King respalda plenamente esta película, y con razón.

Nadie podrá salvarte: Brillante, atrevida, envolvente, aterradora. Hay que remontarse más de 60 años atrás, a un episodio de TWILIGHT ZONE llamado “The Invaders”, para encontrar algo remotamente parecido.
Realmente única.

NO ONE WILL SAVE YOU: Brilliant, daring, involving, scary. You have to go back over 60 years, to a TWILIGHT ZONE episode called "The Invaders," to find anything remotely like it.
Truly unique.

— Stephen King (@StephenKing) September 25, 2023

Aunque los apoyos de King no siempre se ajustan a la realidad, éste sería un caso atípico. Su comparación con The Twilight Zone es acertada. El episodio en cuestión, titulado “Los invasores”, hace referencia a un giro de última hora. Así, una anciana que vive en una remota cabaña es abordada por unos diminutos asaltantes. Al final del episodio, los espectadores se enteran de que la mujer no era de la Tierra, sino una especie de gigante alienígena, mientras que los supuestos invasores eran en realidad las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos que habían llegado a un planeta extraterrestre. ¡Giro! Nadie podrá salvarte también tiene un giro en perspectiva, sin embargo, detente aquí si quieres evitar estropeártelo.

Tras una hora y media en la que Brynn intenta evitar a los alienígenas, éstos la secuestran y la llevan a una nave espacial. Los alienígenas la hacen revivir su trauma, donde nos enteramos de los hechos que pusieron a todo el mundo en su contra. Nunca obtuvo la redención por matar a su amiga y, a su vez, nunca fue capaz de perdonarse a sí misma.

Los alienígenas quieren darle una segunda oportunidad que los habitantes del pueblo nunca le dejaron tener. El último plano de la película muestra a Brynn bailando con la gente del pueblo, que está siendo controlada por los alienígenas. Brynn, por primera vez desde el incidente, es feliz. En un momento “bueno para ella” presente en películas de terror como Midsommar y La bruja, hay que admitir que King acertó con esta recomendación.

The Office es la comedia de éxito que ayudó a lanzar las carreras de Steve Carrell y John Krasinski, y podría decirse que fue la única atracción para inscribirse en el servicio de streaming Peacock al principio de su existencia. Con su continua popularidad a través de streaming, puede que no te sorprenda escuchar que ahora hay rumores de que la serie tiene un reboot en marcha. Sin embargo, ¿cuál es la naturaleza de estos rumores y tienen alguna legitimidad?

Resulta curioso pensar que The Office de la NBC vaya a ser reiniciada, ya que la primera versión de la serie ya era una especie de reinicio. Aunque la serie protagonizada por Krasinski tiene lugar en Estados Unidos y se rodó allí, en realidad está basada en un programa británico del mismo nombre, creado y protagonizado por Ricky Gervais como el despistado jefe, el equivalente de Carrell, David Brent.

Rumores sobre el reboot y quién participa en él

Uno de los principales aspectos del último rumor sobre el reboot es la supuesta implicación del showrunner estadounidense de The Office, Greg Daniels, productor de varias series muy queridas como El rey de la colina y Los Simpson. El reboot está llamado a ser uno de los varios proyectos que se anunciarán después de que la huelga del Sindicato de Guionistas de América llegue a su fin, según el boletín de entretenimiento Puck (vía ScreenRant).

Pocos detalles más se han dado a conocer sobre este supuesto reboot de The Office. Por ejemplo, no se ha revelado ningún detalle sobre el reparto. Por lo tanto, no se sabe si se tratará de un set completamente nuevo de personajes y actores o de una especie de reencuentro especial con Jenna Fischer, Krasinski, Carrell, Rainn Wilson y todo el equipo. Una posibilidad que Daniels ha mencionado en el pasado es la idea de una continuación de The Office que tenga lugar en el mismo universo que la serie anterior, pero con un grupo diferente de personas en el punto de mira. Esto es técnicamente lo que ocurrió con la serie estadounidense The Office, ya que hubo un episodio en el que el británico David Brent coincidió en un momento dado con el Michael Scott de Carrell, lo que implica que las dos series tardan en tener lugar en un universo compartido.

Hay muchas razones para que los fans de Doctor Who estén entusiasmados con las celebraciones del 60 aniversario. Naturalmente, el gran regreso de David Tennant como el Décimo y Decimocuarto Doctor está acaparando gran parte de la atención, pero no olvidemos el hecho de que está consiguiendo una nueva e intrigante némesis para su histórico regreso al Universo Whon en este hito monumental para la inmortal serie de ciencia ficción.

En lo que probablemente sea uno de los mayores éxitos de casting de toda la serie, la gran estrella de Hollywood Neil Patrick Harris se une al reparto de los tres especiales de cumpleaños que llegarán en noviembre de 2023. Después de más de un año de agonizante misterio desde su casting en junio de 2022, la BBC finalmente confirmó a quién interpreta el actor de Cómo conocí a vuestra madre tras el lanzamiento de un nuevo y emocionante tráiler de los especiales.

Como era de esperar en una celebración tan importante de la historia de la serie, Harris interpreta a una nueva encarnación de un personaje familiar, un peligroso enemigo de los primeros días de Doctor Who. Pero, ¿quién es exactamente el Juguetero?

El Juguetero apareció por primera vez en Doctor Who en 1966.

Es difícil escapar a los detectives de los fans de Doctor Who y, efectivamente, los whovians han estado convencidos de que Harris tenía el papel del Juguetero desde el principio, desde que la estrella compartió en Instagram una foto suya con un atuendo muy a lo Geppetto cuando se anunció su participación. Además, el showrunner Russell T. Davies prometió que su personaje era “el mayor enemigo al que se ha enfrentado el Doctor”, lo que no dejaba muchas opciones abiertas, ya que pocos son tan poderosos como el Juguetero en el Whoniverso.

El Juguetero fue interpretado por Michael Gough (más conocido como Alfred en las películas de Batman de Tim Burton) y se enfrentó al Primer Doctor de William Hartnell. Esta historia estableció que el Juguetero era un ser inmortal enormemente poderoso que podía deformar la realidad a su antojo y al que le encantaba manipular y “jugar” con el Doctor. En muchos sentidos, puede compararse con Q de Star Trek.

A pesar de su poder, el Juguetero aún no ha vuelto a la serie de televisión, aunque ha aparecido en numerosos cómics y novelas a lo largo de las décadas. Además, se le menciona en el episodio de 2020 “¿Me oyes?”, en el que se anuncia su regreso a la pantalla. Para su gran regreso, Davies y Harris han reconstruido el personaje desde cero, convirtiéndolo en un individuo mucho más voluble, con una afición por los disfraces y el vestuario que rivaliza con la del Amo.

En particular, Harris habla con acento germano en el papel y parece cambiarse de ropa en cada escena en la que aparece: además de su aspecto de Geppetto, también le hemos visto imitando al maestro de ceremonias de Cabaret, vistiendo un uniforme de soldado de la época de la Regencia e incluso recreando la famosa escena del pétalo de rosa desnudo de American Beauty. El fabricante de juguetes extraterrestre parece tener una obsesión por la historia y la cultura pop de la Tierra, lo que quizá explique el sentido de la moda culturalmente apropiado de la interpretación de Gough, que vestía como un mandarín chino.

Del mismo modo, el miedo y la ansiedad del Doctor ante el ataque del Juguetero a la Tierra indican una rivalidad y un nivel de antagonismo entre ambos mucho más profundos de lo que habíamos visto hasta ahora, lo que sugiere que por fin sabremos exactamente qué clase de ser es el Juguetero y por qué está tan obsesionado con el Señor del Tiempo. Esto sin duda chocará con la historia del Juguetero en los spinoffs mencionados, pero, oye, Doctor Who es la caja de juguetes de Davies, puede hacer lo que quiera.

Es difícil creer a cualquier franquicia que afirme que realmente va a desaparecer esta vez cuando nos han mentido tan a menudo en tantas ocasiones durante tanto tiempo, pero uno pensaría que Halloween al menos le daría un año natural completo antes de ser desempolvada y sumergida de nuevo en el desarrollo activo.

Según Bloody Disgusting, sin embargo, no va a ser el caso después de que un informe afirmara que Miramax estaba comprando activamente la propiedad, con una guerra de ofertas que se afirma que ha estallado entre los estudios tradicionales y los servicios de streaming en un esfuerzo por reiniciar la IP una vez más, ya sea como un nuevo set de películas o, potencialmente, incluso una serie de televisión.

Las aventuras de Michael Myers ya han tenido secuelas, reinicios, reinicios y secuelas, y se les ha dado el tratamiento de legado a través de 13 largometrajes que abarcan más de 40 años, y la calidad ha oscilado entre lo fenomenal y lo espantoso por todas las razones equivocadas. Halloween Ends apestaba, lo que podría dejar a algunos fans más abiertos que a otros a un renacimiento, pero ¿realmente lo necesitamos?

Es de esperar que la respuesta sea “no”, porque el terror goza de muy buena salud gracias a una serie de IP lucrativas y, lo que quizá sea aún más importante, originales, que están acaparando los elogios de la crítica y la taquilla. Trece entregas de una misma saga son más que suficientes, ya que el asesino con máscara de hockey y la mitología asociada a él se han agotado varias veces. Para ser justos, esto es Hollywood, así que no es de extrañar que se repita.