Cada vez que Netflix decide cancelar una popular serie original basada en la fantasía, la reacción suele ser de furia, rabia, descontento y consternación. Pero, para variar, el posible regreso de Alice in Borderland no ha sido recibido con entusiasmo unánime.

Han pasado casi 10 meses desde que se estrenó la segunda parte de la adaptación del manga en diciembre del año pasado, donde se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos del servicio de streaming, por lo que sería razonable suponer que una campaña de marketing viral que comenzó en el metro de Tokio provocaría mucho entusiasmo por lo que se supone que es una renovación de la tercera temporada, especialmente cuando las cuentas oficiales de la compañía en las redes sociales han entrado en acción.

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— Netflix (@netflix) September 26, 2023

Y, sin embargo, la respuesta ha sido más bien discreta, con la principal pregunta de los fans familiarizados con el material original cuestionando cómo y/o por qué Netflix está planeando ampliar la original Alice in Borderland, con la segunda tanda de episodios devorando la totalidad de su inspiración.

La segunda temporada es el final del manga, pero Netflix quiere continuar porque la serie da dinero. 🤷🏻‍♀️
Me temo que la temporada 3 estará llena de incoherencias y destrozará por completo la trama original, pero tengo curiosidad por saber qué pasará después 👀

Season 2 is the end of the manga, but Netflix wants to continue because the series makes money. 🤷🏻‍♀️
I'm afraid season 3 will be full of inconsistencies and completely destroy the original plot, but I'm curious to find out what happens next 👀

— OKINAYA 🦁 (@okinayaa) September 27, 2023

Resulta deliciosamente irónico que Netflix -una plataforma que ha sido criticada docenas de veces por suprimir series de fantasía repletas de efectos especiales que generan audiencias considerables- haya estado bromeando con la renovación de un éxito rotundo y todavía haya gente que no vea la necesidad de que regrese a la pequeña pantalla.

No parece importar lo que piensen los detractores, porque todos los indicios apuntan cada vez más al regreso de Alice in Borderland, aunque eso no significa que los suscriptores no puedan especular sobre el quién, el qué, el cuándo, el dónde y el por qué.

Hay mucho que decir sobre el despiadado y sangriento desmantelamiento del capitalismo que se utiliza como base para un reality show que pone a cientos de competidores en busca de un premio multimillonario, pero Netflix ha evitado ser consciente de ello y ha ignorado la ironía para seguir adelante con Squid Game: El Desafío a pesar de todo.

Como uno de los mayores programas de la historia del servicio de streaming, que ha batido varios récords de audiencia, sería razonable esperar que la versión real siguiera ese camino. Y eso es exactamente lo que ha hecho, ya que la empresa considera que sus 456 concursantes y sus 4,56 millones de dólares ganados son los mayores realities que ha tenido la televisión.

No ha estado exento de polémica, sin embargo, ya que los informes generalizados sobre condiciones inseguras y repetidas lesiones en el set llevaron a que se realizara una investigación de seguridad externa, pero desde fuera parece que Netflix ha superado esa prueba con nota. El Desafío llegará a las pantallas el 22 de noviembre, pero los suscriptores podrían no recibir todos los episodios a la vez.

Según Deadline, la plataforma está estudiando la posibilidad de un estreno escalonado, lo que supondría que las nuevas entregas llegarían a intervalos regulares o divididas por la mitad y con semanas de diferencia, como muchas de sus series de ficción más conocidas. Es una forma bastante transparente de obtener el doble de beneficios en lo que a datos se refiere, pero hay que reconocer que la telerrealidad es un formato que se adapta bien a los lanzamientos semanales, como ha demostrado prácticamente toda su existencia desde que el género irrumpió en el gran público.

Las adaptaciones de cómics siguen siendo el pan de cada día de Hollywood, pero sigue siendo una tragedia absoluta que Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños se hundiera sin dejar rastro en la taquilla, tras recaudar menos de 50 millones de dólares en los multicines frente a un presupuesto de 80 millones.

La primera incursión de Edgar Wright en el cine de gran presupuesto no podría haber ido mucho mejor desde un punto de vista creativo o crítico, pero el público no estaba interesado en ver esta espectacular aventura de acción con tintes de videojuego.

Afortunadamente, Netflix ha intervenido para tratar de corregir un gran error, con la serie de anime Scott Pilgrim Takes Off que se estrenará el 17 de noviembre. Casi toda la banda está reunida de nuevo, incluyendo a Michael Cera, Chris Evans, Mary Elizabeth Winstead, Brie Larson, Kieran Culkin, Aubrey Plaza, Anna Kendrick, y muchos más, y su condición de episodio original procedente del mayor servicio de streaming en el negocio asegura que va a ser visto en masa.

No había ninguna posibilidad de hacer un reboots live-action, un remake o una secuela, dado el dinero que se perdió con el original, pero como el coguionista BenDavid Grabinski reveló a Empire, no habría sido económicamente viable de todos modos.

“Hay una larga secuencia de lucha en los episodios 2 y 3 que, si fuera una película live-action, costaría más que Avatar. Sería increíblemente grande. Y no tienes que pensar así. No estás limitado. Si hicieras una película live-action del programa que hicimos, creo que sería la película más cara de la historia, y estarías rodando durante 10 años”.

La pérdida del live-action será la ganancia de la animación y de Netflix, y la única pregunta que queda es si Scott Pilgrim despega será capaz de superar el altísimo listón establecido por su espectacular predecesora.

Según la definición más estricta de la palabra, no se trata de una película original de Netflix, pero no deja de ser sorprendente que la plataforma esté dispuesta a dejar que Aniquilación, de Alex Garland, desaparezca de su biblioteca de contenidos, y que el próximo sábado 30 de septiembre sea su último día de disponibilidad.

Puede que Paramount fuera el estudio detrás del proyecto en un principio, pero Netflix acabó haciéndose con los derechos de distribución en el extranjero tan solo 17 días después de que este alucinante híbrido de ciencia ficción, suspense psicológico y terror se estrenara en los cines nacionales, un acuerdo que al parecer costó a la compañía al menos la mitad del presupuesto de entre 40 y 55 millones de dólares.

Es cierto que ha pasado media década desde que Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, Oscar Isaac y Benedict Wong se reunieran en una expedición existencial para descubrir qué le ocurrió al marido de la estrella ganadora del Oscar dentro de la misteriosa y premonitoria Área X, pero sigue siendo raro -si bien es un fenómeno cada vez más frecuente- que Netflix permita que se le escape de las manos algo que exhibía con orgullo como una exclusiva a lo largo y ancho del planeta.

Un auténtico divisor de opiniones en todos los sentidos del mundo, tanto los que odiaron Aniquilación como los que la amaron, creando una contribución polarizadora y totalmente única a un género trillado que subrayó una vez más las credenciales de Garland como uno de los cineastas más distintivos y singulares de la industria. Ve a verla mientras puedas, porque tiene los días contados. A menos que seas uno de los que la odiaron, en cuyo caso, hasta nunca.

Como sin duda se puede deducir del título, independientemente de si usted es o no uno de los millones de personas que la han lanzado como uno de los mayores éxitos de Netflix, Sex Education no es una serie para un público mojigato.

La serie ha roto barreras y ha abierto nuevos caminos a lo largo de sus cuatro temporadas. La semana pasada se despidió con una última tanda de episodios que quizá acabó resultando demasiado pesada para su propio bien, pero que aun así debutó como la serie episódica más vista del servicio de streaming.

A pesar de lo que promete su nombre, no hubo una gran cantidad de sexo en la última temporada de Sex Education, al menos en comparación con lo que había venido antes. El coordinador de intimidad, David Thackerary, explicó a The Wrap que, a pesar de tener menos trabajo, las historias y los personajes siempre iban a tardar más en llegar.

Yo también decía: “Eh, ¿dónde está todo el trabajo? ¿Dónde están todas mis escenas? Pero en realidad tiene sentido para la temporada. Se trata de otras cosas. Se trata de otros viajes, no necesariamente todo acerca de la intimidad. Esta temporada se siente diferente a las anteriores. Hay una madurez real para el viaje de los personajes ahora. Se nota la diferencia entre la segunda temporada y la actual. Disfruta así de ver a tus personajes favoritos en pantalla por última vez. Disfruten de las historias que se cuentan y de lo que trata Sex Education, y tomen una lección fundamental que es asegurarse de tener el consentimiento y mantener una comunicación abierta con su pareja”.

Había demasiado trabajo narrativo que hacer para que Sex Education pasara demasiado tiempo en el dormitorio -o en cualquier otro lugar en el que su escabrosa lista de favoritos haga sus necesidades-, pero tampoco ha limado sus aristas antes de despedirse.

En general, el elenco de One Piece de Netflix carece de lo que podríamos llamar nombres conocidos, siendo la incorporación más prominente y reconocible Ian McShane, que ni siquiera aparece en pantalla como narrador.

Más allá de eso, sin embargo, el resto de la extensa fantasía está poblada por una mezcla de desconocidos, estrellas en ascenso y actores de carácter establecidos, pero está empezando a parecer cada vez más probable que podría cambiar de manera importante con la temporada 2 recientemente confirmada después de que Jamie Lee Curtis declarara muy públicamente su interés.

Después de haber tomado nota de la campaña respaldada por los fans para tener su elenco como el Doctor Kureha, la leyenda ganadora del Oscar, icono de terror, y el bebé nepo original es totalmente a bordo con la idea y prometió comenzar a presionar para la parte una vez que las huelgas llegan a su fin. Como se puede imaginar, tener a alguien del calibre de Curtis dispuesta a jugar en ese terreno ha sido recibido con los brazos abiertos por los principales creativos.

En respuesta a la publicación inicial de la actriz en Instagram, el co-showrunner Matt Owens no podría haber dejado más clara su postura.

¡Mami querida, por eso te enviamos esa figura! No hay necesidad de presionar. Una vez que tengamos lo que nos merecemos y volvamos al trabajo ¡hablemos!

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Además de contar con un apreciado catálogo de éxitos críticos, comerciales y de taquilla que se remonta a más de 40 años, Curtis también es un destacado fans del anime, y de One Piece en particular. Así pues, las piezas empiezan a encajar, y parece que ya está escrito en las estrellas.

Incluso las series más importantes de Netflix rara vez duran más de un puñado de temporadas, y eso sin tardar ni un segundo en lamentar el volumen desorbitado que se cancela antes de tiempo. Puede que mucha gente ni siquiera se dé cuenta, pero Grace and Frankie sigue reinando como la maestra de la longevidad del servicio de streaming.

Esta pintoresca comedia de situación, una de las pocas originales que ha durado siete temporadas completas, está actualmente empatada con Orange is the New Black en este sentido, pero cuenta con el mayor número de episodios de cualquier exclusiva live-action de Netflix, con 92 entregas antes de llegar a su fin. Por supuesto, en términos de temporadas será superada con el tiempo después de que Élite fuera renovada por una histórica octava temporada, pero por el momento se mantiene a la cabeza de la clase.

Sin embargo, Brooklyn Decker ha revelado en una entrevista con The Messenger que, a pesar de haber sido una de las principales integrantes del reparto durante todo el tiempo que Grace y Frankie estuvo en antena, no ha tenido ni un solo céntimo de remanente por sus aportaciones a la serie, lo que resulta aún más preocupante si se tiene en cuenta que ha sido su única fuente de ingresos como actriz desde su última aparición en un largometraje en Support the Girls, de 2018.

“Es la gran lucha de nuestra industria y un esfuerzo por preservar el oficio de la creatividad y los actores y escritores en este momento. Con todos los streamers, estrenan internacionalmente el mismo día. Así que no consigues ninguna sindicación, no pagas derechos de autor. Ganas lo que ganas por rodar episodios, y no hay dinero que ganar después de haberlo visto así. Esta es la vida de un actor. Puedes estar trabajando un año seguido y luego un periodo de sequía de tres años. Tienes que pensar en el seguro.

En la televisión no hay baja por maternidad, así que la huelga es importantísima. Tuve una experiencia increíble trabajando, pero sin duda no fue lo que habría sido en una cadena. Estos streamers están ganando un montón a costa de los creativos y ya es hora de que esos salarios se paguen y se asignen de forma justa. Nadie pide más de lo que merece. Todo el mundo pide justicia y un salario justo por su trabajo”.

Las regalías han sido una parte clave de las huelgas en curso, y cuando siete temporadas de Netflix TV no te hacen ganar ni un céntimo más a pesar de la popularidad del proyecto en cuestión, es fácil así entender por qué.

Los resultados ya están aquí, y las cosas no pintan nada bien para EXPEND4BLES, que ya se está labrando un legado no deseado tanto para la franquicia como para sus estrellas menos de 24 horas después de estrenarse en los cines.

Además de cosechar las peores críticas de su historia, Jason Statham ha acabado protagonizando en un par de meses las dos secuelas de mayor presupuesto y más criticadas del verano, y su desastroso fin de semana de estreno está llamado a echar aún más sal en la herida.

Apenas un gran retorno, entonces, pero como el director Scott Waugh reveló a The Hollywood Reporter, las cosas podrían haber empeorado de alguna manera después de que originalmente planeó tener a Sylvester Stallone como compañero de Jackie Chan en el inexplicable éxito de Netflix, Golpe Oculto.

“Bueno, el ímpetu para que yo firmara en esa película, Hidden Strike, fue que originalmente eran Sly y Jackie juntos. Me entusiasmaba la idea de trabajar con los dos pioneros de la acción, pero no coincidimos. Nos acercamos a la producción y la agenda de Sly no cuadraba, así que no pudo hacer la película y en su lugar contratamos a John Cena. Pero trabajar con Jackie fue muy especial. Por supuesto, es otro actor que puede hacer todas sus escenas de riesgo y siempre es incluso mejor que el doble. Su nivel es tan alto que yo siempre le decía: “Oye, Jackie, ¿puedes hacer esto porque eres mejor que tu doble?”. Y él se reía. “

Tras rodarse en 2018 y pasar media década aparcada, Netflix tardó en apostar por el terrible proyecto, que recibió una merecida paliza de crítica y público, pero que inevitablemente se convirtió en el mayor éxito del servicio de streaming por tratarse de una epopeya repleta de acción que cuenta con un par de estrellas de peso.

Sin embargo, si Sly hubiera seguido a bordo, su verano habría igualado al de su estrella Statham en términos de apatía.

Como si Netflix no hubiera captado en absoluto el mensaje de advertencia de Squid Game sobre el capitalismo despiadado, ahora presenta un reality show que imita a la competencia titular de la exitosa serie coreana de suspense y supervivencia. Sin embargo, hay que reconocer que Squid Game: The Challenge no supondrá el asesinato de los concursantes con peores resultados, como en la ficción original. Dicho esto, el reality contará con un premio récord en metálico.

Si aún no conoce Squid Game, se trata de un drama ganador de un Emmy sobre personas sin recursos económicos en Corea del Sur que son reclutadas por una misteriosa organización. Pronto queda claro que los individuos tienen la oportunidad de competir por una cantidad de dinero absurdamente alta, ₩45.600 millones, que podría cambiar su suerte. Sin embargo, el truco está en que sólo uno de los 456 jugadores puede tener éxito en una serie de retos que siguen el modelo de los juegos infantiles. Los perdedores deberán enfrentarse a un destino mucho peor que estar arruinados, ya que serán asesinados por los misteriosos trabajadores enmascarados de la apartada isla en la que tiene lugar el concurso.

¿Cuánto se parecerá Squid Game: El Desafío se parecerá a la serie original y cuándo saldrá a la venta?

Fecha de lanzamiento y tráiler

Al igual que en la serie original, Squid Game: El Desafío verá cómo 456 jugadores compiten por el primer premio, y el concurso se estrenará en Netflix el 22 de noviembre. Dado que Squid Game es el programa de Netflix más visto de todos los tiempos, no es de extrañar que el spinoff del reality show lo reproduzca en muchos aspectos. Eso incluye tener a los trabajadores con monos de color fucsia con cascos a juego, y a los concursantes con chándales verdes. Los jugadores también competirán en juegos del programa original, como Luz roja, luz verde y una sesión de rayuela que se asemeja a un acto en la cuerda floja, como muestra el tráiler.

La cantidad en premios y por qué bate récords

En un claro homenaje al programa original, Squid Game: El Desafío ofrece un premio máximo de 4,56 millones de dólares. Según el tráiler, se trata del mayor premio jamás ofrecido por un reality show. Lo fascinante es que en realidad representa una cantidad superior a la del programa original. Así, según Google Finance, ₩45.600 millones equivalen a sólo 3,4 millones de dólares.

El programa ha tenido su buena ración de problemas en la producción, ya que Deadline informa de que “una ola de frío en Gran Bretaña creó complicaciones en Cardington Studios, una antigua base de la Real Fuerza Aérea en Bedford.” Al parecer, tres de los concursantes también necesitaron atención médica durante el juego “Luz roja, luz verde”, en el que los concursantes tenían que correr hasta la línea de meta desde el otro lado de un campo antes de que la icónica robot del programa llegara a posar su mirada en ellos.

Por cierto, si eres fans de Squid Game, Netflix ha confirmado que la segunda temporada está en camino.

En medio de una avalancha de cancelaciones casi incesantes, cualquier serie de Netflix que tenga la oportunidad de terminar en sus propios términos es una oportunidad que debe ser aprovechada con ambas manos, no es que Sex Education estuviera en peligro de ser eliminada antes de tiempo.

Después de todo, la serie ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mayores éxitos del servicio de streaming, y es de imaginar que la plataforma habría estado más que feliz de seguir produciendo nuevas temporadas durante el mayor tiempo posible. Obviamente, no hay mucho tiempo que el elenco principal pueda convencer como adolescentes antes de que lleguen a los 30 – o alcancen el hito en el caso de Ncuti Gatwa – por lo que parece el momento adecuado para darlo por terminado.

Puede que la cuarta temporada sea la más sinuosa y desenfocada de Sex Education, pero es un pecado perdonable cuando todos los hilos principales de la historia tienen que cerrarse. Sin embargo, a nadie parece importarle, así que el esperado regreso de esta serie pionera, innovadora y tremendamente popular ha hecho exactamente lo que se esperaba de ella, debutando en lo más alto de las listas de éxitos mundiales.

Según FlixPatrol, la pandilla de Moordale ha irrumpido de nuevo en escena y se ha hecho con el primer puesto en 54 países de todo el mundo, arrasando con todos los episodios de la competencia y entrando en el Top 10 en 89 países en total. Es casi seguro que esta cifra aumentará durante el fin de semana, cuando todo el mundo se dé un atracón, pero no deja de ser un debut estelar.

Se ha hablado de un spin-off, y aunque los fans estarían encantados con la perspectiva, también existe el peligro de deshacer la buena voluntad generada por Sex Education a lo largo de su existencia, por lo que tal vez sea la jugada más inteligente simplemente dejarlo como el fenómeno que es.

Robert Rodriguez trabaja de forma rápida, eficiente y económica, lo que podría ser una de las razones por las que el universo ampliado de Miniespías simplemente se niega a morir a cualquier precio, con Netflix manteniendo la marca a flote a través de otra reinvención.

A pesar de que han pasado dos décadas desde que la trilogía original terminara con la pésima Game Over, a la que siguió el aún peor reboot blando All the Time in the World, nunca se ha permitido que la propiedad intelectual se estanque en el ínterin, teniendo en cuenta que Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl y su sucesora espiritual Podemos ser héroes ocupan técnicamente la misma mitología que Miniespías.

Sin embargo, por mucho que nos hayamos resignado a que se desempolve cualquier franquicia remotamente relevante y se le dé una nueva capa de pintura, nadie podía esperar que el nuevo estreno de Netflix, Armageddon, fuera bueno, y no sólo porque esté protagonizado por el famoso imbécil y enemigo del cine basura Zachary Levi.

Y sin embargo, con una puntuación actual en Rotten Tomatoes del 70% en el momento de escribir estas líneas, la quinta entrega principal es la película de Miniespías mejor valorada desde La isla de los sueños perdidos, de 2002, un hecho que habría sido imposible ver venir ayer mismo.

Aunque es muy probable que estas cifras varíen a lo largo del fin de semana, quizá rejuvenecer Miniespías una vez más no haya sido tan inútil como nos habían hecho creer, y si funciona lo suficientemente bien entre los suscriptores, no se puede descartar sin duda una sexta entrega.

Los fans del anime y el manga estaban muy inquietos ante la llegada de One Piece, aunque sólo fuera porque el último intento de Netflix de crear una serie de éxito basada en algunos de los materiales más queridos del medio no podía haber ido mucho peor de lo que fue inmediatamente después de Cowboy Bebop.

Anunciada como una de las series más esperadas del calendario, tanto la crítica como el público se quedaron atónitos ante lo que acabaron recibiendo. Vapuleada por la crítica, vapuleada por los aficionados a sus inspiraciones e ignorada en gran medida por los espectadores ocasionales, la serie fue eliminada apenas 20 días después de su estreno en una de las cancelaciones más vergonzosas de la historia de Netflix.

Si hay una iteración de Cowboy Bebop que ver, no es la protagonizada por John Cho, eso seguro. Por desgracia, es la única que les va a quedar a los usuarios de la plataforma tras conocerse que la versión animada abandonará la biblioteca de contenidos en determinadas regiones a partir del 22 de octubre.

Los 26 episodios están disponibles en función del lugar del mundo en el que te encuentres, pero si tenías ganas de volver a verlos, el tiempo no está de tu parte. Es casi cruel que Netflix deje escapar la mejor y más original Cowboy Bebop y deje como superviviente a uno de sus mayores fracasos, pero así es como funciona el complicado y complejo mundo de los contratos de distribución hoy en día.

En el lado positivo, al menos One Piece regresará para la segunda temporada.

En circunstancias normales, el remake de un remake de una historia real que ya ha sido objeto de docenas de documentales, disecciones y libros no sonaría como una apuesta segura para la gloria de los Premios de la Academia, pero Netflix ya ha tenido a La sociedad de la nieve como una de las primeras contendientes.

De la mano del director de El orfanato y Jurassic World: Fallen Kingdom, el apasionante thriller de supervivencia narra la tristemente célebre historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que ya fue llevada a los cines en 1976 con ¡Sobrevive! y en 1993 con ¡Vive! La tercera vez, y con un título exponencialmente más largo, podría ser la vencida.

España ha seleccionado oficialmente La sociedad de la nieve como su candidata a la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar del año que viene, pero todavía tiene que superar varios obstáculos importantes. Además de entrar en la lista final de nominados, también está la cuestión de ganar el trofeo.

El lado positivo es que, en el momento de escribir estas líneas, cuenta con un índice de aprobación perfecto del 100% en Rotten Tomatoes, pero con tantas películas compitiendo por un puesto en una lista de finalistas que es ridículamente pequeña dado el tamaño del campo, está muy lejos de tener la victoria garantizada. Aun así, es la primera película en lengua extranjera de Netflix que pasa el corte, por lo que se está haciendo historia.

La empresa no ha ocultado su deseo de hacerse con los premios más importantes del sector, y este año ya ha puesto el listón muy alto gracias a La sociedad de la nieve.