Tener a un escéptico dirigiendo una serie documental sobre encuentros “de la vida real” con visitantes extraterrestres y fenómenos inexplicables es un movimiento inteligente sobre el papel, ya que elimina cualquier sesgo potencial, pero Yon Motskin ha revelado un efecto secundario de su experiencia supervisando Encuentros de Netflix.

Tras su estreno el pasado viernes como una de las novedades más populares del servicio de streaming, el cineasta podría no ser el único en convertirse en un creyente, después de admitir a ComicBook que toda su perspectiva sobre los hombrecillos verdes de más allá de las estrellas y todas las campanas y silbatos asociados que vienen con ellos se ha visto alterada para siempre.

“Ahora soy un gran creyente. Quiero decir, mi medidor de creencias está como a 11 o incluso a 12 ahora. Realmente creo que hay algo ahí fuera y no sé lo que es. No sé por qué es. No sé cómo es. Ni siquiera sé si es algo físico o metafísico, si tiene algo que ver con nuestra conciencia o con otra frecuencia, pero podemos tener una larga conversación sobre qué o cómo podría ser, pero es muy, muy difícil para mí creer que no hay nada ahí fuera. Y esto viene de después de hablar con muchas personas que son mucho más inteligentes que yo.

Hay muchos científicos, empresarios, gente que ha estado estudiando esto, muchos de ellos en secreto porque no quieren ser percibidos de una determinada manera, y me cuesta creer que tanta gente inteligente y de buena fe en instituciones conocidas, ya sean universidades, gobiernos u otros, estén dedicando tanto tiempo y dinero a algo que no existe. Así que creo”.

Aunque sería absurdo suponer que existimos en el único planeta en el tiempo y el espacio ilimitados, infinitos e interminables que posee vida sensible, la idea de que extraterrestres de carne y hueso nos visiten con regularidad es algo totalmente distinto. Sin embargo, después de ir con los ojos abiertos, Motskin al menos cree que hay algo ahí fuera, sea de la forma que sea.

Entre sus muchos atributos, uno de los temas recurrentes más populares de The Boys es su constante denigración de la cultura moderna de superhéroes, que incluye el patrocinio corporativo, las franquicias imparables y los universos compartidos en constante expansión. Teniendo esto en cuenta, se podría argumentar que Gen V existe como un ejercicio de hipocresía viviente.

Al fin y al cabo, estamos hablando del primer spin-off live-action de una de las mayores series en streaming, adaptado de un cómic que enlaza directamente con la próxima cuarta temporada de su antecesor, todo ello financiado por una de las corporaciones más ricas del mundo. Las bromas están ahí para hacerlas, pero la buena noticia es que la ramificación ambientada en la universidad tiene argumentos sólidos para justificar su existencia.

Puede que no sea tan buena como The Boys en su mejor momento, ni consiga salir de su sombra y caminar orgullosa sobre sus propios pies, pero tanto la crítica como el público se han dejado seducir por el enfoque juvenil de la sangre, las tripas, el libertinaje y los rampantes set que inducen a la risa.

Según FlixPatrol, Gen V ha debutado como la serie de televisión más vista en las listas mundiales de Prime Video, habiéndose puesto la capa y subido como un cohete al Top 10 en un total de 114 países. Con nuevas entregas cada semana hasta que llegue el octavo y último capítulo, es una posición que no se puede ceder sin una lucha seria durante al menos las próximas cinco semanas, o incluso más.

Tras 16 días consecutivos en los que la película número uno de Netflix ostentaba la palabra “Love” en el título, después de que “El amor está en el aire” desplazara a “Amor a primera vista” de la cima, la racha se ha roto después de que el thriller de supervivencia en español “Nowhere” desembarcara como el mayor éxito del servicio de streaming.

Según FlixPatrol, el ridículamente intenso y angustiosamente claustrofóbico largometraje de Albert Pintó ha debutado en lo más alto de las listas en 51 países de todo el mundo, además de colarse en el Top 10 en cerca de 90 países, convirtiéndose en la última de una impresionante lista de películas de género para morderse las uñas que han captado al instante la atención y la imaginación de suscriptores de todo el mundo.

Extrañamente para una película que cuenta con no menos de cinco guionistas acreditados, la trama es notablemente directa y simple. La Mia de Anna Castillo, junto con su marido, huyen de su país totalitario en un contenedor para buscar una vida mejor. Sin embargo, la protagonista, embarazada, acaba separada de su marido y sumida en una batalla contra los elementos cuando se queda sola y varada en el mar.

Las críticas no han sido especialmente entusiastas, pero eso nunca importa cuando se trata de thrillers de Netflix, como ya hemos visto en innumerables ocasiones, con Nowhere disfrutando de la gloria que supone convertirse en el mayor éxito del mayor servicio de streaming.

Las paredes pueden estar cerrándose sobre Mia, pero el potencial para que la historia en sí siga reinando en la cima de las listas de éxitos durante al menos unos días más está muy abierto.

Todos sabemos que el éxito o el fracaso de un programa de televisión depende en gran medida de los índices de audiencia: si la gente no lo ve, lo más probable es que se cancele. Pero, ¿por qué en los últimos meses se han publicado cada vez con más frecuencia en la prensa noticias sobre programas que se cancelan antes de ver la luz del día?

Como siempre en televisión, la cuestión es el dinero. Para evitar pagar impuestos más altos, varias cadenas de televisión se están dando cuenta de que es más rentable cancelar una nueva serie -incluso una ya terminada- que emitirla e incurrir en elevadas cargas fiscales. El mecanismo es sencillo: si un programa no se emite, se reduce el valor de la empresa matriz. Menos valor equivale a menos impuestos.

Los ejemplos por excelencia son la serie de Disney Plus Nautilus, la historia de origen del Capitán Nemo, y el reboot de fantasía Las crónicas de Spiderwick. La primera se rodó en Australia como una serie de gran presupuesto protagonizada, entre otros, por Shazad Latif, de Star Trek: Discovery, pero en agosto la serie fue archivada poco después de su finalización. Según el Sydney Morning Herald, la intención es intentar vender la serie a otro streamer, aunque no se ha informado de tal venta en el momento de escribir estas líneas.

¿Qué series se verán afectadas?

Disney no es la única que ha tardado tanto en adoptar este enfoque draconiano de la producción. La lista de series que han sido bajas en otros streamers incluye Pantheon, la serie animada de ciencia ficción de AMC, que fue eliminada en enero a pesar de que la segunda serie ya estaba en marcha. (Además, el canal de Warner Brothers TBS retiró la segunda temporada de su comedia Chad en 2021 antes de su emisión, alegando un cambio en su política de creación de contenidos originales, mientras que la cuarta y última temporada de la antigua serie de TNT Snowpiercer también sigue atrapada en el purgatorio.

El legado de Batgirl es el de una superproducción de 90 millones de dólares que contó con un reparto y un equipo de estrellas y que acabó guardada en la caja fuerte como una deducción de impuestos, para no volver a verla ni a oír hablar de ella.

Por mucho que les duela a los cineastas, al reparto y al equipo, que se dejaron la piel para llevar a Barbara Gordon al DCU y luego se quedaron sin nada que mostrar, un extra sufrió lesiones que le cambiaron la vida tras una maniobra en moto que salió terriblemente mal.

En declaraciones a The Sun, Cristina Stanovici ha hablado no sólo de su traumática recuperación física y mental, sino también de su decisión de demandar a Warner Bros. por la letanía de heridas, laceraciones y fracturas óseas que sufrió como consecuencia de ello.

“Oír al anestesista decir ‘teníamos los dedos cruzados por ti’ realmente te produce un escalofrío. El cirujano me dijo que era uno de los peores casos que había tenido en sus ocho años en el hospital. Tenían una moto con cámaras encima que estaba filmando. Me golpeó por el lado derecho y salí volando por los aires. Empecé a gritar para llamar la atención de los paramédicos, pues recordaba haber visto una ambulancia en el lugar los días anteriores. Estuve casi una hora tumbado mientras me revisaban y me estabilizaban. Por desgracia, no perdí el conocimiento. El recuerdo me traumatizará para siempre”.

El recuento de sus lesiones es sobrecogedor, y es sorprendente que no se decidiera antes a emprender acciones legales.

“Me rompí muchos huesos. El fémur, la meseta tibial, el pubis, muchas fracturas no desplazadas en la pelvis, un pulgar roto y una laceración en la cabeza. Hicieron la operación del fémur después de aproximadamente 10 horas. Duró más de cinco horas, me hicieron cinco transfusiones de sangre y casi me muero. Tengo una varilla en el fémur que va de la cadera a la rodilla. Se suponía que tenía que tener dos incisiones, arriba y abajo, pero debido a la grave hinchazón tuvieron que cortarme toda la pierna para aliviar la presión. Pasé sola lo que espero que sean los momentos más duros de mi vida. Incluso después de 17 meses, la pierna me sigue doliendo y está débil. Por no hablar de que está deformada, lo que se suma a mi trauma. Esta pierna necesitará una o dos operaciones más, pero nunca volverá a ser la misma”.

En una desgarradora revelación, Stanovici llegó a admitir que hubo momentos en los que pensó que habría sido más fácil si el accidente la hubiera matado en el acto.

“La recuperación fue y es horrible. Todavía me duele cada día, cada paso. La gente puede pensar que es sólo una pierna rota. No. Es una tragedia, tu cuerpo está destrozado y tu mente te sigue. Muchas personas, incluida yo, que pasan por esto piensan que habría sido más fácil si hubieran muerto”.

De momento, la única respuesta de Warner Bros. es la de un portavoz que ofrece que “no es apropiado que hagamos más comentarios”, pero si se pudo evitar, seguro que llega un pago.

Jaime Lorente López, reconocido por interpretar a Denver en la serie de Netflix La Casa de Papel, ha generado polémica recientemente al expresar duras críticas en Twitter, ahora X, dirigidas a Shakira. Esto generó un revuelo entre los seguidores de la colombiana, quienes enseguida saltaron a defenderla.

Jaime Lorente, Denver en ‘La Casa de Papel’, ataca a Shakira

El conflicto entre Shakira y Gerard Piqué ha sido motivo de controversia desde su separación, sobre todo luego de que la cantante colombiana utilizara su música para expresar los problemas que enfrentó durante su matrimonio, incluyendo la infidelidad de Piqué con Clara Chía, actual pareja del futbolista.

Estas revelaciones han generado opiniones encontradas y muchas personas se han visto involucradas en el conflicto, aunque en esta ocasión, alguien completamente ajeno al tema se vio envuelto.

Jaime Lorente, quien interpretó al carismático personaje de Denver en La Casa de Papel, decidió expresar su descontento hacia Shakira a través de las redes sociales.

En su cuenta de Twitter, el actor escribió:

“¡Qué pereza das, Shakira!”.

Estas palabras generaron una rápida viralización y desataron una avalancha de comentarios negativos hacia el actor.

Si bien, hubo algunos usuarios que estuvieron de acuerdo con las críticas de Lorente, la mayoría de los comentarios fueron en defensa de Shakira. Los fans de la cantante colombiana calificaron la carrera musical y actoral de Lorente como mediocre y le recordaron su falta de relevancia en comparación con Shakira.

Algunos comentarios incluso destacaron la falta de coherencia en las críticas de Lorente, considerando que él mismo no tiene una trayectoria destacada en la industria del entretenimiento.

Entre ellos se leía: “A lo mejor lo de ‘dar pereza’ no es lo adecuado para que, justamente, lo uses tú”, “Mediocre carrera de música y de actuación. Mejor cállate, man”, “Tuve que googlear al tipo para saber quién es y el muy ‘aburrido’ apenas tiene 13M de vistas en todo su canal de YouTube, ¡o sea!”

Shakira no ha hecho ningún comentario respecto a al tweet del actor español, y es que actualmente se encuentra más ocupada junto con su equipo en el juicio que se avecina por las acusaciones de fraude fiscal en España.

Enhorabuena si predijiste que una obra de época polaca adaptada de una novela que ya fue llevada a la pantalla en 1937 y 1982 se convertiría en una de las armas emocionalmente más devastadoras del arsenal de Netflix, con El Curandero disparándose hasta los escalones más altos de la clasificación de las películas más vistas del servicio de streaming.

Según FlixPatrol, el desgarrador drama ha tardado en llegar al Top 10 en 67 países de todo el mundo y se ha hecho con el primer puesto en 11 de ellos, situándose justo por detrás de la insípida comedia romántica El amor está en el aire como el segundo largometraje más visto de la plataforma. Si las frívolas historias de amantes cruzados por una estrella no son lo tuyo, quizá lo tuyo sea ser reducido a un burbujeante naufragio de escombros sollozantes.

La historia sigue a un respetado cirujano y profesor que, tras ser abandonado por su esposa, acaba siendo brutalmente agredido durante un atraco a la salida de una taberna local y, como consecuencia de sus heridas, acaba perdiendo la memoria. Años más tarde, en la miseria e incapaz de recordar los acontecimientos de su pasado, acaba conociendo y reconectando con su hija, de la que se ha separado, lo que constituye el catalizador de una conmovedora historia de redención.

No es un candidato obvio para convertirse en uno de los mayores éxitos del mayor servicio de streaming que existe, pero demuestra que los relatos apasionantes impregnados de sentimientos universales son capaces de unir a una base de suscriptores repartida por todos los rincones del mapa, independientemente del idioma en que se hable el proyecto en cuestión.

Gracias enteramente a su repetida afición por hablar mucho y luego no ofrecer nada tangible, nadie cree realmente a Todd McFarlane cuando proclama regularmente que el largamente gestado reinicio de Spawn está por fin, real, genuina y honestamente cerca del comienzo de la producción esta vez.

Estamos tan acostumbrados a oír al creador del personaje dar bombo y platillo a un proyecto que no ha conseguido ganar tracción significativa en los 25 años transcurridos desde que se anunciaron por primera vez los planes para una nueva versión cinematográfica, que nos entra por un oído y nos sale por el otro, pero ¿Jason Blum? Bueno, eso podría ser una historia completamente diferente.

Convertido en uno de los productores más poderosos de la industria y en un prolífico creador de éxitos, responsable de un montón de franquicias y taquillazos que han generado dinero, su palabra es mucho más valiosa que la de McFarlane, así que el jefe de Blumhouse lleva décadas diciéndole a cualquiera que le escuche que Spawn está a punto de empezar a rodarse.

Sin embargo, cuando ComicBook le preguntó a Blum cuándo deberíamos esperar que la reimaginación llegara a los cines, dio una respuesta concreta.

“En 2025 es cuando Spawn va a salir. Me atengo a eso. Me atengo a eso”.

Por supuesto, tendremos que esperar para verlo, pero a estas alturas sería mucho más sorprendente que Spawn aterrorizara la gran pantalla dentro de dos años. Jamie Foxx sigue vinculado al papel principal, por lo que sabemos, así que quizá el final de las huelgas sirva por fin de catalizador.

A pesar del devastador golpe que supuso la salida de Bad Bunny de El Muerto, que podría clavar una estaca en el corazón del Universo Spider-Man de Sony, el tercer intento del estudio de construir una franquicia en torno a su activo más comercial continúa a buen ritmo, incluso si un proyecto puede haber sido silenciosamente archivado para siempre.

Cuando The Amazing Spider-Man 3 y 4 ya tenían fecha de estreno mientras Drew Goddard trabajaba febrilmente en su spin-off de Los Seis Siniestros, el fichaje de Felicity Jones como Felicia Hardy en la segunda película en solitario de Andrew Garfield se tomó como un indicador de que su alter ego en los cómics, Black Cat, estaba tardando en aparecer.

De hecho, antes de que la franquicia implosionara por completo, había ideas increíblemente ambiciosas de tener toda una saga al estilo MCU construida a partir de la película en solitario de Spidey con peores críticas y menos recaudación de la historia. Sin embargo, una vez que los derechos del arácnido pasaron a Marvel Studios, Sony volvió a intentarlo.

A principios de 2017, se reveló que una película de Silver & Black estaba en desarrollo, con Gina Prince-Blythewood como directora. Se retrasó, se eliminó del calendario de estrenos y luego se canceló en favor de proyectos en solitario separados para cada uno de sus personajes principales. A partir de 2020, sin embargo, toda la operación fue abandonada en favor de una propuesta de serie de televisión que aún no se ha materializado.

Es comprensible que la antigua guionista y directora de Pet Sematary: Bloodlines, Lindsey Anderson Beer, admita a ComicBook que Silver & Black “era algo que Sony estaba queriendo hacer y que, por lo que sé, no está desarrollando actualmente” no debería sorprender. La desesperación de Sony ha tenido como consecuencia el abandono de innumerables proyectos, y cabe sospechar que éste no será el último.

Se levantaron muchas cejas cuando Disney Plus anunció por primera vez sus planes de reestrenar Werewolf by Night en color como parte del despliegue de contenidos temáticos de Halloween del servicio de streaming, y es comprensible.

Una de las cosas que hizo que el espeluznante especial de Michael Giacchino destacara entre un conjunto cada vez más formulista de títulos cinematográficos y televisivos procedentes del Universo Cinematográfico Marvel fue su descarnado aspecto visual monocromático, con ocasionales salpicaduras de clarete que añadían un toque distintivo a la aventura licántropa y que contribuyeron en gran medida a la gran acogida que mereció por parte de la crítica.

¿Será lo mismo a todo color? Eso sigue siendo objeto de debate, pero en una entrevista con Marvel, el compositor y cineasta ganador de un Oscar reveló que está abierto a reestrenar Werewolf by Night de nuevo con otro giro diferente, aunque éste es infinitamente más fácil de aceptar desde el principio.

¡”3D! Sí. Sí, entonces haremos la versión de los años 50 de la película en 3D. Sí, tal vez. No lo sé, sería genial. Sería genial. Me apuntaría”.

Si puede haber demasiado de algo bueno, entonces quizás sea Werewolf by Night, Werewolf by Night in Color y Werewolf by Night in 3D, pero como mínimo sería ideal y totalmente acorde con el estatus de la Presentación Especial como oda y homenaje a los clásicos de antaño, y hay mucha gente ahí fuera a la que le encantaría disfrutar de la experiencia completa de William Castle si alguna vez Marvel le diera luz verde.

Si alguna vez se ha hablado de la reinvención más inútil de la historia del cine, la película de 2011 The Thing no debería quedar fuera de la conversación.

Aunque se presentaba como una precuela del clásico de John Carpenter y Kurt Russell de 1982, se trata de un remake en prácticamente todos los demás sentidos del término, ya que los realizadores intentaron evitar encender una tormenta de fuego insistiendo una y otra vez en que se trataba de una historia completamente nueva ambientada justo antes, en lugar de un simple remake de un clásico indiscutible de los géneros de la ciencia ficción y el terror.

El mayor obstáculo que hubo que superar fue conseguir que a la gente le importara, algo que no ocurrió después de que The Thing no recuperara su presupuesto de 35 millones de dólares en los cines y tardara en recibir el varapalo de la crítica, el público y los fans de su predecesora, todo a la vez, por no hablar de la descabellada decisión de pegar un CGI incompleto sobre los animatronics y los efectos prácticos que se utilizaron en el set.

The Thing 2011

En ningún momento dio la sensación de que la película fuera a tener éxito, lo que hace aún más sorprendente que el director Matthijs van Heijningen Jr. admitiera a SyFy que estaba planeando una secuela de su precuela que era básicamente un remake.

“Fantaseábamos con una secuela. Kate escaparía y sería tomada en el mar e intentaría avisar al mundo en una plataforma petrolífera cerca del Polo Sur. El monstruo se desataría en la plataforma. Me gustó la idea del caos en la plataforma petrolífera. La versión de Carpenter era tan buena que muchos fans se sintieron casi ofendidos por la precuela y no veían la necesidad de una continuación. Pero ahora entiendo perfectamente que era un poco pronto”.

Por supuesto, The Thing era a su vez un remake de La cosa del otro mundo que se adaptó de ¿Quién va allí?, así que no es que abordar el empuje básico desde un nuevo ángulo fuera sacrílego; simplemente apestaba.

Desde fuera, al menos para cierta parte de la sociedad, la taquilla de este fin de semana parece una carrera de dos caballos entre Saw X y The Creator.

Al fin y al cabo, la primera supone el regreso del personaje más emblemático de la franquicia, el Jigsaw de Tobin Bell, es la primera entrega de la saga de terror desde que Spiral superó los mil millones de dólares de recaudación acumulada y es el primer capítulo que recibe elogios genuinos de la crítica.

Por otro lado, esta última es el esperado regreso de Gareth Edwards tras la cámara, el cerebro detrás de la que para muchos sigue siendo la mejor película de la era Disney de Star Wars, sin olvidar su estatus como el hombre que lanzó el MonsterVerse cuando Godzilla rugió a la vida en 2014.

Y, sin embargo, en base a las proyecciones actuales, ninguno de ellos va a ganar el fin de semana. En su lugar, y sin duda para disgusto de los padres de todo el mundo que serán arrastrados a su multicine local al menos una vez como resultado, PAW Patrol: La Súper Película.

La continuación animada de la adaptación al largometraje de la serie que persigue a las mamás y los papás allá donde van va camino de debutar en tres días con unos 22 millones de dólares, lo que la situaría muy por delante de los 17,5 millones de Saw X y los 16 millones de The Creator.

Buenas noticias para Paramount, terribles para las unidades parentales y familiares de todo el mundo, y otro indicador más de que ni todas las secuelas ni toda la ambición del mundo pueden hacer descarrilar el tren de mercancías de PAW Patrol.

La serie de HBO House of the Dragon (La casa del dragón) es uno de los vacíos más evidentes en la programación televisiva durante las huelgas en curso contra la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), por parte de guionistas, actores y un grupo de trabajadores de la industria del entretenimiento que posiblemente sigue creciendo. Esta interrupción ha supuesto el cese indefinido de la producción de series de televisión, incluida La casa del dragón.

La Casa del Dragón, precuela del fenómeno mundial Game of Thrones (2011-2019), también se basa en la serie de novelas fantásticas de George R. R. Martin. La serie, ambientada unos 200 años antes de los acontecimientos de Game of Thrones, se centra en la Casa Targaryen, una secta familiar que por aquel entonces gobernaba los Siete Reinos y que era conocida por ser poderosos señores del dragón.

La primera temporada, estrenada en 2022, batió récords en todos los ámbitos, convirtiéndose en el estreno más visto de la historia de HBO, con 25 millones de hogares estadounidenses en sólo una semana. Con una popularidad tan asombrosa, la serie fue rápidamente renovada por una segunda temporada, comenzando la escritura del guión y la fotografía principal antes de que las huelgas paralizaran la producción. Esto es lo que sabemos hasta ahora de la segunda temporada, y cuándo podemos esperar que la serie llegue a nuestras pantallas.

Fecha de estreno de la segunda temporada de “La casa del dragón

Las huelgas del Sindicato de Guionistas de América (WGA) y del Sindicato de Actores (SAG) han causado muchos trastornos en el mundo de la producción televisiva, provocando importantes retrasos en el estreno de las nuevas temporadas de series populares. Para la gran mayoría de las series, la producción se ha detenido por completo en un futuro previsible, ya que el acuerdo de la WGA no se ha alcanzado hasta esta semana y las huelgas del SAG siguen en pie hasta septiembre de 2023.

Dicho esto, House of the Dragon será una de las primeras series en regresar cuando la producción vuelva a su programación regular, según un informe reciente de Variety. Según fuentes de la industria del entretenimiento, la serie de fantasía pudo terminar el rodaje durante las huelgas de la WGA, ya que los guiones se habían completado a tiempo.

Es probable que haya algunas ediciones finales para la segunda temporada, algo que requiere algunos ajustes de guión -, así como los actores para llevar a cabo esas nuevas líneas. Esto significa que la producción no está totalmente terminada y lista para emitirse, pero sin duda queda mucho menos por completar en comparación con otras exportaciones de HBO, como Euphoria o The Last of Us. Según los cálculos de Variety, es probable que la temporada de House of the Dragon llegue a las pantallas en el verano de 2024.

Se trata, por supuesto, de una estimación basada en la fecha en la que se cree que terminarán las huelgas y en el tiempo que se suele asignar a la producción posterior a las mismas, y está sujeta a cambios. Si las huelgas se prolongan más de lo previsto, la nueva temporada se estrenará después del verano de 2024, y es muy poco probable que una gran producción como ésta se adelante en lugar de retrasarse.

Reparto de la segunda temporada de “La casa del dragón

Aunque se dice que gran parte del guión de la segunda temporada de La casa del dragón está terminado, los primeros castings para la nueva temporada se anunciaron en abril de 2023, antes de que la producción se paralizara por las huelgas.

Según un informe de Variety de este año, Gayle Rankin (GLOW) interpretará a Alys Rivers, conocida en los libros como curandera y residente de Harrenhal. Simon Russell Beale (Penny Dreadful, La muerte de Stalin) interpretará a Ser Simon Strong, el castellano de Harrenhal.

Freddie Fox (The Crown) interpreta a Ser Gwayne Hightower, hijo de Otto Hightower y hermano de la reina Alicent. Abubakar Salim (Assassins Creed Origins) interpretará a Alyn de Hull, descrito como “un marinero de la flota Velaryon que sirvió en la campaña de Stepstones”.

Dada la producción a gran escala que es House of the Dragon, ésta es sólo una pequeña muestra de los actores que formarán parte del reparto de la nueva temporada. Se anunciarán nuevos castings cuando la producción vuelva a la normalidad, ya que no pueden anunciarse en virtud de las normas de huelga del SAG.

Gran parte del reparto principal original está set para volver, con la probable excepción de Paddy Considine como el rey Viserys, que fue asesinado en la última temporada. Las actrices Milly Alcock y Emily Carey, que interpretaron a las versiones más jóvenes de la princesa Rhaenyra Targaryen y la reina Alicent, respectivamente, tampoco es probable que regresen, ya que Alcock ha declarado que su tiempo filmando flashbacks para la serie ha terminado.