Incluso las series más importantes de Netflix rara vez duran más de un puñado de temporadas, y eso sin tardar ni un segundo en lamentar el volumen desorbitado que se cancela antes de tiempo. Puede que mucha gente ni siquiera se dé cuenta, pero Grace and Frankie sigue reinando como la maestra de la longevidad del servicio de streaming.

Esta pintoresca comedia de situación, una de las pocas originales que ha durado siete temporadas completas, está actualmente empatada con Orange is the New Black en este sentido, pero cuenta con el mayor número de episodios de cualquier exclusiva live-action de Netflix, con 92 entregas antes de llegar a su fin. Por supuesto, en términos de temporadas será superada con el tiempo después de que Élite fuera renovada por una histórica octava temporada, pero por el momento se mantiene a la cabeza de la clase.

Sin embargo, Brooklyn Decker ha revelado en una entrevista con The Messenger que, a pesar de haber sido una de las principales integrantes del reparto durante todo el tiempo que Grace y Frankie estuvo en antena, no ha tenido ni un solo céntimo de remanente por sus aportaciones a la serie, lo que resulta aún más preocupante si se tiene en cuenta que ha sido su única fuente de ingresos como actriz desde su última aparición en un largometraje en Support the Girls, de 2018.

“Es la gran lucha de nuestra industria y un esfuerzo por preservar el oficio de la creatividad y los actores y escritores en este momento. Con todos los streamers, estrenan internacionalmente el mismo día. Así que no consigues ninguna sindicación, no pagas derechos de autor. Ganas lo que ganas por rodar episodios, y no hay dinero que ganar después de haberlo visto así. Esta es la vida de un actor. Puedes estar trabajando un año seguido y luego un periodo de sequía de tres años. Tienes que pensar en el seguro.

En la televisión no hay baja por maternidad, así que la huelga es importantísima. Tuve una experiencia increíble trabajando, pero sin duda no fue lo que habría sido en una cadena. Estos streamers están ganando un montón a costa de los creativos y ya es hora de que esos salarios se paguen y se asignen de forma justa. Nadie pide más de lo que merece. Todo el mundo pide justicia y un salario justo por su trabajo”.

Las regalías han sido una parte clave de las huelgas en curso, y cuando siete temporadas de Netflix TV no te hacen ganar ni un céntimo más a pesar de la popularidad del proyecto en cuestión, es fácil así entender por qué.

Los resultados ya están aquí, y las cosas no pintan nada bien para EXPEND4BLES, que ya se está labrando un legado no deseado tanto para la franquicia como para sus estrellas menos de 24 horas después de estrenarse en los cines.

Además de cosechar las peores críticas de su historia, Jason Statham ha acabado protagonizando en un par de meses las dos secuelas de mayor presupuesto y más criticadas del verano, y su desastroso fin de semana de estreno está llamado a echar aún más sal en la herida.

Apenas un gran retorno, entonces, pero como el director Scott Waugh reveló a The Hollywood Reporter, las cosas podrían haber empeorado de alguna manera después de que originalmente planeó tener a Sylvester Stallone como compañero de Jackie Chan en el inexplicable éxito de Netflix, Golpe Oculto.

“Bueno, el ímpetu para que yo firmara en esa película, Hidden Strike, fue que originalmente eran Sly y Jackie juntos. Me entusiasmaba la idea de trabajar con los dos pioneros de la acción, pero no coincidimos. Nos acercamos a la producción y la agenda de Sly no cuadraba, así que no pudo hacer la película y en su lugar contratamos a John Cena. Pero trabajar con Jackie fue muy especial. Por supuesto, es otro actor que puede hacer todas sus escenas de riesgo y siempre es incluso mejor que el doble. Su nivel es tan alto que yo siempre le decía: “Oye, Jackie, ¿puedes hacer esto porque eres mejor que tu doble?”. Y él se reía. “

Tras rodarse en 2018 y pasar media década aparcada, Netflix tardó en apostar por el terrible proyecto, que recibió una merecida paliza de crítica y público, pero que inevitablemente se convirtió en el mayor éxito del servicio de streaming por tratarse de una epopeya repleta de acción que cuenta con un par de estrellas de peso.

Sin embargo, si Sly hubiera seguido a bordo, su verano habría igualado al de su estrella Statham en términos de apatía.

Como si Netflix no hubiera captado en absoluto el mensaje de advertencia de Squid Game sobre el capitalismo despiadado, ahora presenta un reality show que imita a la competencia titular de la exitosa serie coreana de suspense y supervivencia. Sin embargo, hay que reconocer que Squid Game: The Challenge no supondrá el asesinato de los concursantes con peores resultados, como en la ficción original. Dicho esto, el reality contará con un premio récord en metálico.

Si aún no conoce Squid Game, se trata de un drama ganador de un Emmy sobre personas sin recursos económicos en Corea del Sur que son reclutadas por una misteriosa organización. Pronto queda claro que los individuos tienen la oportunidad de competir por una cantidad de dinero absurdamente alta, ₩45.600 millones, que podría cambiar su suerte. Sin embargo, el truco está en que sólo uno de los 456 jugadores puede tener éxito en una serie de retos que siguen el modelo de los juegos infantiles. Los perdedores deberán enfrentarse a un destino mucho peor que estar arruinados, ya que serán asesinados por los misteriosos trabajadores enmascarados de la apartada isla en la que tiene lugar el concurso.

¿Cuánto se parecerá Squid Game: El Desafío se parecerá a la serie original y cuándo saldrá a la venta?

Fecha de lanzamiento y tráiler

Al igual que en la serie original, Squid Game: El Desafío verá cómo 456 jugadores compiten por el primer premio, y el concurso se estrenará en Netflix el 22 de noviembre. Dado que Squid Game es el programa de Netflix más visto de todos los tiempos, no es de extrañar que el spinoff del reality show lo reproduzca en muchos aspectos. Eso incluye tener a los trabajadores con monos de color fucsia con cascos a juego, y a los concursantes con chándales verdes. Los jugadores también competirán en juegos del programa original, como Luz roja, luz verde y una sesión de rayuela que se asemeja a un acto en la cuerda floja, como muestra el tráiler.

La cantidad en premios y por qué bate récords

En un claro homenaje al programa original, Squid Game: El Desafío ofrece un premio máximo de 4,56 millones de dólares. Según el tráiler, se trata del mayor premio jamás ofrecido por un reality show. Lo fascinante es que en realidad representa una cantidad superior a la del programa original. Así, según Google Finance, ₩45.600 millones equivalen a sólo 3,4 millones de dólares.

El programa ha tenido su buena ración de problemas en la producción, ya que Deadline informa de que “una ola de frío en Gran Bretaña creó complicaciones en Cardington Studios, una antigua base de la Real Fuerza Aérea en Bedford.” Al parecer, tres de los concursantes también necesitaron atención médica durante el juego “Luz roja, luz verde”, en el que los concursantes tenían que correr hasta la línea de meta desde el otro lado de un campo antes de que la icónica robot del programa llegara a posar su mirada en ellos.

Por cierto, si eres fans de Squid Game, Netflix ha confirmado que la segunda temporada está en camino.

En medio de una avalancha de cancelaciones casi incesantes, cualquier serie de Netflix que tenga la oportunidad de terminar en sus propios términos es una oportunidad que debe ser aprovechada con ambas manos, no es que Sex Education estuviera en peligro de ser eliminada antes de tiempo.

Después de todo, la serie ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mayores éxitos del servicio de streaming, y es de imaginar que la plataforma habría estado más que feliz de seguir produciendo nuevas temporadas durante el mayor tiempo posible. Obviamente, no hay mucho tiempo que el elenco principal pueda convencer como adolescentes antes de que lleguen a los 30 – o alcancen el hito en el caso de Ncuti Gatwa – por lo que parece el momento adecuado para darlo por terminado.

Puede que la cuarta temporada sea la más sinuosa y desenfocada de Sex Education, pero es un pecado perdonable cuando todos los hilos principales de la historia tienen que cerrarse. Sin embargo, a nadie parece importarle, así que el esperado regreso de esta serie pionera, innovadora y tremendamente popular ha hecho exactamente lo que se esperaba de ella, debutando en lo más alto de las listas de éxitos mundiales.

Según FlixPatrol, la pandilla de Moordale ha irrumpido de nuevo en escena y se ha hecho con el primer puesto en 54 países de todo el mundo, arrasando con todos los episodios de la competencia y entrando en el Top 10 en 89 países en total. Es casi seguro que esta cifra aumentará durante el fin de semana, cuando todo el mundo se dé un atracón, pero no deja de ser un debut estelar.

Se ha hablado de un spin-off, y aunque los fans estarían encantados con la perspectiva, también existe el peligro de deshacer la buena voluntad generada por Sex Education a lo largo de su existencia, por lo que tal vez sea la jugada más inteligente simplemente dejarlo como el fenómeno que es.

Robert Rodriguez trabaja de forma rápida, eficiente y económica, lo que podría ser una de las razones por las que el universo ampliado de Miniespías simplemente se niega a morir a cualquier precio, con Netflix manteniendo la marca a flote a través de otra reinvención.

A pesar de que han pasado dos décadas desde que la trilogía original terminara con la pésima Game Over, a la que siguió el aún peor reboot blando All the Time in the World, nunca se ha permitido que la propiedad intelectual se estanque en el ínterin, teniendo en cuenta que Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl y su sucesora espiritual Podemos ser héroes ocupan técnicamente la misma mitología que Miniespías.

Sin embargo, por mucho que nos hayamos resignado a que se desempolve cualquier franquicia remotamente relevante y se le dé una nueva capa de pintura, nadie podía esperar que el nuevo estreno de Netflix, Armageddon, fuera bueno, y no sólo porque esté protagonizado por el famoso imbécil y enemigo del cine basura Zachary Levi.

Y sin embargo, con una puntuación actual en Rotten Tomatoes del 70% en el momento de escribir estas líneas, la quinta entrega principal es la película de Miniespías mejor valorada desde La isla de los sueños perdidos, de 2002, un hecho que habría sido imposible ver venir ayer mismo.

Aunque es muy probable que estas cifras varíen a lo largo del fin de semana, quizá rejuvenecer Miniespías una vez más no haya sido tan inútil como nos habían hecho creer, y si funciona lo suficientemente bien entre los suscriptores, no se puede descartar sin duda una sexta entrega.

Los fans del anime y el manga estaban muy inquietos ante la llegada de One Piece, aunque sólo fuera porque el último intento de Netflix de crear una serie de éxito basada en algunos de los materiales más queridos del medio no podía haber ido mucho peor de lo que fue inmediatamente después de Cowboy Bebop.

Anunciada como una de las series más esperadas del calendario, tanto la crítica como el público se quedaron atónitos ante lo que acabaron recibiendo. Vapuleada por la crítica, vapuleada por los aficionados a sus inspiraciones e ignorada en gran medida por los espectadores ocasionales, la serie fue eliminada apenas 20 días después de su estreno en una de las cancelaciones más vergonzosas de la historia de Netflix.

Si hay una iteración de Cowboy Bebop que ver, no es la protagonizada por John Cho, eso seguro. Por desgracia, es la única que les va a quedar a los usuarios de la plataforma tras conocerse que la versión animada abandonará la biblioteca de contenidos en determinadas regiones a partir del 22 de octubre.

Los 26 episodios están disponibles en función del lugar del mundo en el que te encuentres, pero si tenías ganas de volver a verlos, el tiempo no está de tu parte. Es casi cruel que Netflix deje escapar la mejor y más original Cowboy Bebop y deje como superviviente a uno de sus mayores fracasos, pero así es como funciona el complicado y complejo mundo de los contratos de distribución hoy en día.

En el lado positivo, al menos One Piece regresará para la segunda temporada.

En circunstancias normales, el remake de un remake de una historia real que ya ha sido objeto de docenas de documentales, disecciones y libros no sonaría como una apuesta segura para la gloria de los Premios de la Academia, pero Netflix ya ha tenido a La sociedad de la nieve como una de las primeras contendientes.

De la mano del director de El orfanato y Jurassic World: Fallen Kingdom, el apasionante thriller de supervivencia narra la tristemente célebre historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que ya fue llevada a los cines en 1976 con ¡Sobrevive! y en 1993 con ¡Vive! La tercera vez, y con un título exponencialmente más largo, podría ser la vencida.

España ha seleccionado oficialmente La sociedad de la nieve como su candidata a la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar del año que viene, pero todavía tiene que superar varios obstáculos importantes. Además de entrar en la lista final de nominados, también está la cuestión de ganar el trofeo.

El lado positivo es que, en el momento de escribir estas líneas, cuenta con un índice de aprobación perfecto del 100% en Rotten Tomatoes, pero con tantas películas compitiendo por un puesto en una lista de finalistas que es ridículamente pequeña dado el tamaño del campo, está muy lejos de tener la victoria garantizada. Aun así, es la primera película en lengua extranjera de Netflix que pasa el corte, por lo que se está haciendo historia.

La empresa no ha ocultado su deseo de hacerse con los premios más importantes del sector, y este año ya ha puesto el listón muy alto gracias a La sociedad de la nieve.

Hay cosas que no aparecerían en tu cartón de bingo bajo ninguna circunstancia, y que Netflix contrate a uno de los inconformistas más espeluznantes de todo el cine para supervisar la adaptación de un videojuego inspirado en el anime con sabor a samurái sobrenatural es sin duda una de ellas.

Y sin embargo, aquí estamos, con el servicio de streaming habiendo publicado el primer tráiler de Onimusha, con Takashi Miike como director supervisor. Una figura tan polarizadora como controvertida, el catálogo del cineasta abarca casi todos los géneros, desde aclamadas películas épicas y comedias familiares hasta algunas de las cosas más perturbadoras que jamás se hayan hecho en celuloide.

Adaptación de la longeva serie homónima de Capcom para consolas, el protagonista de Onimusha de Netflix es Miyamoto Musashi, un personaje inspirado en la leyenda japonesa Toshiro Mifune, la primera opción de George Lucas para Obi-Wan Kenobi. La serie, que se establece en una misión encubierta para erradicar demonios, utilizará modelos 3D de última generación sobre fondos dibujados a mano para ofrecer una experiencia visual única y envolvente.

Seas o no fan de Miike, del anime o de la propia franquicia de videojuegos, es difícil negar que tiene una pinta espectacular, lo cual era de esperar dada la inesperada suma de sus partes, que incluso incluye un tema musical del ganador de Eurovisión, Måneskin.

El primer tráiler de Onimiusha también confirma su fecha de estreno, el 2 de noviembre, donde los fans y los curiosos acudirán en masa.

John Wick, una de las grandes creaciones cinematográficas del siglo XXI, es un regalo que no cesa, para bien y para mal. El asesino de Keanu Reeves se las arregla para mejorar con cada nueva entrega, pero también tiene el efecto adverso de dar lugar a un montón de imitadores.

Además, el universo sigue ampliándose, con la precuela The Continental en el horizonte y el spin-off de Ana de Armas, Ballerina, que se estrenará en los cines el año que viene. Cada vez es más frecuente oír que un nuevo filme de acción es descrito como “el nuevo John Wick”, pero el último de Netflix es mucho más convincente que la mayoría.

No sólo se llama literalmente Bailarina, sino que también es un alboroto de venganza y sangre que encuentra a un protagonista decidido a apalear, descuartizar y diezmar montones y montones de matones sin rostro en un esfuerzo por obtener un castigo brutal. Lo bueno es que, como podemos deducir del nuevo tráiler, tiene una pinta impresionante.

Sólo han pasado unos meses desde que Kill Boksoon fue bautizada como “Netflix hace John Wick”, pero Ballerina es un caso mucho más sólido, incluso si se ignora el título idéntico. Parece que va a ser un chute de adrenalina de principio a fin, y teniendo en cuenta lo hambrientos que están los suscriptores por la carnicería cinematográfica y el caos desenfrenado, es razonable esperar que este original trepidante se convierta en uno de los títulos más populares de la plataforma una vez que se estrene el 6 de octubre, independientemente de que consiga o no estar a la altura de tan altas expectativas.

Fuera de las superproducciones de Hollywood repletas de estrellas, es imposible adivinar qué películas de Netflix van a romper el molde y convertirse en sensaciones de la noche a la mañana, y no debe haber habido mucha gente que esperara que Troll batiera récords.

Al fin y al cabo, esta película noruega de criaturas sin demasiadas pretensiones no fue promocionada ni anunciada como un clásico en ciernes, a pesar de que obtuvo elogios de la crítica con un 89% de aprobación en Rotten Tomatoes. Sin embargo, acabó diezmando las listas de espectadores durante semanas, hasta el punto de que terminó sus primeros 28 días en la plataforma como la película original no inglesa más vista de la historia de Netflix.

De hecho, lo único sorprendente de que Variety confirme que una secuela está en desarrollo activo es que haya tardado tanto, ya que Troll se estrenó el 1 de diciembre del año pasado. La pandilla volverá a juntarse, pues, aunque los detalles de la trama no son sorprendentemente inexistentes en una fase tan temprana, incluso si el final de la primera entrega dejó la puerta abierta de par en par para que surgiera aún más carnicería de las profundidades más oscuras de las montañas.

Por supuesto, sería fácil añadir más trolls a la mezcla y darla por terminada, pero ahora que las expectativas son más altas de lo que nadie podría haber esperado basándose en su estatus de película que bate récords y exclusiva de la casa en términos de nada más que números, quizá el director que regresa, Roar Uthaug, quiera cambiar las normas para evitar el síndrome de la segunda película.

Se podría pensar que uno de los géneros más populares de Netflix estaría a salvo de la desordenada metodología del servicio de streaming a la hora de cancelar o renovar series originales, pero sólo han tardado siete meses enteros en confirmar que La ley de Lidia Poët volverá una temporada más.

Puede que no parezca una sensación global, pero los números dicen otra cosa si tenemos en cuenta que debutó en el Top 10 en 70 países en febrero, consiguiendo el número uno en 19 de ellos, lo que constituye un éxito mundial.

Lo malo es que, según What’s on Netflix, el presupuesto se ha recortado en casi 2 millones de euros en la segunda edición, así que quizá sea mejor no esperar que el thriller de misterio en italiano sea tan épico como lo fue en su primera tanda de episodios.

En cualquier caso, los muchos suscriptores que quedaron cautivados por el papel de Matilda De Angelis -la primera abogada de la historia moderna del país que vio cómo su inhabilitación servía de catalizador para una profunda reforma del sistema judicial italiano- estarán encantados de saber que La ley según Lidia Poët no sólo vuelve a las pantallas, sino que se espera que el rodaje de la segunda temporada concluya el mes que viene.

Es imposible negar el atractivo de la novela negra para los usuarios de todo el mundo, y cualquiera que no pueda saciarse podrá dormir tranquilo sabiendo que una de sus recientes incorporaciones más populares aún no ha muerto.

Aunque su videojuego homónimo no tuvo el mejor de los comienzos cuando se lanzó en 2020, Cyberpunk: Edgerunners, que llegó a Netflix a finales del año pasado, sorprendió y encantó tanto a los fans del juego como a los recién llegados a la franquicia de CD Projekt RED que son aficionados al anime.

Puede que estés aquí porque te has quedado sin anime que ver y estás a la caza de algo nuevo, te estás preparando para (o acabas de terminar con) la expansión Phantom Liberty de Cyberpunk 2077, o tienes un interés pasajero en Cyberpunk y estás queriendo un punto de partida. Sea cual sea el caso, puede que te ronde por la cabeza una pregunta: ¿cuánto de tu valioso tiempo necesitas dedicar a Cyberpunk: Edgerunners?

Duración total de Cyberpunk: Edgerunners

Para ir al grano, Cyberpunk: Edgerunners consta de 10 episodios de entre 23 y 26 minutos de duración, con un total de 243 minutos de visionado, es decir, poco más de cuatro horas. No es mucho tiempo si se quiere ver el universo Cyberpunk desde una perspectiva global.

Teniendo en cuenta que el videojuego básico Cyberpunk 2077 ofrece un tiempo de juego aproximado de unas 24-25 horas (vía HowLongToBeat), y que Phantom Liberty promete ampliar considerablemente ese tiempo de juego, Edgerunners es la forma perfecta de conocer los entresijos de Night City, sobre todo teniendo en cuenta que es una precuela del videojuego. Además, es absolutamente excepcional.

Cyberpunk: Edgerunners sigue a David, un estudiante venido a menos que ambiciona convertirse en uno de los famosos Edgerunners de Night City. Se relaciona con un grupo de forajidos y acaba alcanzando peligrosos niveles de infamia. Es trágica, implacable, descarnada, violenta y, en muchos sentidos, hermosa.

Si le apetece, reserve cuatro horas de su tarde o fin de semana para disfrutar de un fantástico maratón. Cyberpunk: Edgerunners se emite en Netflix. Si aún no has jugado al juego, te recomendamos que te pongas al día con la jerga del universo antes de sumergirte en él para no perderte ni un detalle.

No hay nada malo en que Netflix desarrolle tantas de sus propiedades más populares como sea posible en la práctica, pero cuando desglosas Berlín hasta su esencia, puede empezar a parecer que hay demasiado de algo bueno.

El favorito de Pedro Alonso, Andrés de Fonollosa, volverá para su propia precuela, en la que tomará el testigo como orquestador de un elaborado atraco. Esto convierte a Berlín en el spin-off de una serie que no sólo tuvo varias temporadas, sino que incluso tuvo un remake a través del Área Económica Conjunta de Corea.

Y eso que la sensación en español ni siquiera era original de Netflix, ya que se emitió por primera vez en la cadena local Antena 3 antes de ser adquirida por la plataforma y transformada en un fenómeno internacional. Lo bueno es que ya sabemos cuándo llegará Berlín: el anuncio confirma que se estrenará el 29 de diciembre.

Es fácil entender por qué la franquicia debe continuar cuando Money Heist se convirtió en una de las 10 exclusivas más vistas de Netflix de todos los tiempos nada menos que tres veces, y que uno de sus personajes más populares tarde en ser el centro de atención es el método más inteligente de generar interés.

¿Será buena? Eso es totalmente discutible, ya que el Área Económica Conjunta no era tan buena y la serie principal se volvió un poco exagerada para su propio bien hacia el final, pero tal vez reducir el enfoque resulte ser un golpe maestro y la puerta de entrada a aún más Money Heist por venir.