Si hay alguien que sabe lo que es terrorífico, ése es el maestro residente de la literatura de terror, Stephen King. Desde principios de los años 70, el autor ha estado produciendo historias macabras sin fin a la vista.

Para sorpresa de todos, ha vuelto a recomendar una película justo a tiempo para la temporada de Halloween. Autor de clásicos como The Stand e It, King es un ávido consumidor de su género favorito. Cuando no está escribiendo dos o tres libros escalofriantes al año, comparte lo que está viendo con las masas. No se sabe cómo hace para meterlo todo en un día, pero ha compartido su recomendación más reciente de una película realmente extraña para añadir a tu lista de terror.

Estrenada discretamente en Star Plus, Nadie podrá salvarte podría convertirse en un clásico de culto, y King parece estar de acuerdo. Protagonizada por la estrella en ciernes Kaitlyn Dever, la película dura poco más de 90 minutos sin apenas diálogos. Y éste es el punto fuerte de la película. El cine es un medio visual, y todo está perfectamente dispuesto para el público. El personaje de Dever, Brynn, es retraído, aunque no por voluntad propia. Tras un incidente de la infancia, Brynn mató a su mejor amiga, Maude, lo que provocó que el pueblo la rechazara. Nunca ha tenido una segunda oportunidad y se pasa el día cosiendo vestidos y recreando una versión en miniatura del pueblo en su casa.

Todo cambia tras un encuentro fortuito con un extraterrestre. Nadie podrá salvarte da una vuelta de tuerca al género de las invasiones domésticas con el personaje de Brynn, que pone en aprietos a los alienígenas que entran en su casa. King respalda plenamente esta película, y con razón.

Nadie podrá salvarte: Brillante, atrevida, envolvente, aterradora. Hay que remontarse más de 60 años atrás, a un episodio de TWILIGHT ZONE llamado “The Invaders”, para encontrar algo remotamente parecido.
Realmente única.

NO ONE WILL SAVE YOU: Brilliant, daring, involving, scary. You have to go back over 60 years, to a TWILIGHT ZONE episode called "The Invaders," to find anything remotely like it.
Truly unique.

— Stephen King (@StephenKing) September 25, 2023

Aunque los apoyos de King no siempre se ajustan a la realidad, éste sería un caso atípico. Su comparación con The Twilight Zone es acertada. El episodio en cuestión, titulado “Los invasores”, hace referencia a un giro de última hora. Así, una anciana que vive en una remota cabaña es abordada por unos diminutos asaltantes. Al final del episodio, los espectadores se enteran de que la mujer no era de la Tierra, sino una especie de gigante alienígena, mientras que los supuestos invasores eran en realidad las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos que habían llegado a un planeta extraterrestre. ¡Giro! Nadie podrá salvarte también tiene un giro en perspectiva, sin embargo, detente aquí si quieres evitar estropeártelo.

Tras una hora y media en la que Brynn intenta evitar a los alienígenas, éstos la secuestran y la llevan a una nave espacial. Los alienígenas la hacen revivir su trauma, donde nos enteramos de los hechos que pusieron a todo el mundo en su contra. Nunca obtuvo la redención por matar a su amiga y, a su vez, nunca fue capaz de perdonarse a sí misma.

Los alienígenas quieren darle una segunda oportunidad que los habitantes del pueblo nunca le dejaron tener. El último plano de la película muestra a Brynn bailando con la gente del pueblo, que está siendo controlada por los alienígenas. Brynn, por primera vez desde el incidente, es feliz. En un momento “bueno para ella” presente en películas de terror como Midsommar y La bruja, hay que admitir que King acertó con esta recomendación.

Según la definición más estricta de la palabra, no se trata de una película original de Netflix, pero no deja de ser sorprendente que la plataforma esté dispuesta a dejar que Aniquilación, de Alex Garland, desaparezca de su biblioteca de contenidos, y que el próximo sábado 30 de septiembre sea su último día de disponibilidad.

Puede que Paramount fuera el estudio detrás del proyecto en un principio, pero Netflix acabó haciéndose con los derechos de distribución en el extranjero tan solo 17 días después de que este alucinante híbrido de ciencia ficción, suspense psicológico y terror se estrenara en los cines nacionales, un acuerdo que al parecer costó a la compañía al menos la mitad del presupuesto de entre 40 y 55 millones de dólares.

Es cierto que ha pasado media década desde que Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, Oscar Isaac y Benedict Wong se reunieran en una expedición existencial para descubrir qué le ocurrió al marido de la estrella ganadora del Oscar dentro de la misteriosa y premonitoria Área X, pero sigue siendo raro -si bien es un fenómeno cada vez más frecuente- que Netflix permita que se le escape de las manos algo que exhibía con orgullo como una exclusiva a lo largo y ancho del planeta.

Un auténtico divisor de opiniones en todos los sentidos del mundo, tanto los que odiaron Aniquilación como los que la amaron, creando una contribución polarizadora y totalmente única a un género trillado que subrayó una vez más las credenciales de Garland como uno de los cineastas más distintivos y singulares de la industria. Ve a verla mientras puedas, porque tiene los días contados. A menos que seas uno de los que la odiaron, en cuyo caso, hasta nunca.

El reboot de Disney de la inolvidable y brutal versión de Jon Bernthal de Punisher en Daredevil: Born Again ya ha causado mucha consternación entre los seguidores del Universo Cinematográfico Marvel, pero resulta que no es el único cruzado callejero que está llevando a cabo una violenta venganza en la plataforma, tras la publicación del primer tráiler de Vigilante.

Después de que Moving acabara batiendo récords tanto en Disney Plus como en Hulu, no ha tardado mucho en aparecer otra serie original coreana inspirada en un webtoon para competir por el éxito de audiencia, y esta debería tener posibilidades reales de igualar a su predecesora y tardar un buen rato en hacerse con la base de suscriptores.

Nam Joo-hyuk es la estrella, un novato aspirante a policía que estudia en la Universidad Nacional de Policía y que, por la noche, se dedica a perseguir, detener y, en ocasiones, pulverizar a criminales con sus propias manos. Ni que decir tiene que llevar una doble vida tan peligrosa a ambos lados de la ley no es fácil, lo que lleva a que fuerzas oscuras se acerquen a la identidad del renegado titular.

Ni que decir tiene que el contenido coreano es uno de los más populares que ofrece el streaming. Cuando Vigilante llegue el 8 de noviembre, seguro que se disparará en las listas de éxitos y se convertirá en una de las novedades más populares de la Casa del Ratón. Como mínimo, servirá para mantener a los usuarios a raya hasta que Born Again traiga de vuelta al otro ejecutor sin complejos de la compañía, cuando la serie de 18 episodios del MCU termine por fin su rodaje y llegue a la pequeña pantalla.

Matar a alguien en el MCU es un gran problema porque, después de 15 años y contando, muchos personajes de Marvel son queridos y han formado parte de la vida de los fans durante mucho tiempo. Así que, naturalmente, los corazones de todo el mundo se rompieron cuando Secret Invasion ejecutó de forma sorprendente a uno de los buenos más veteranos del MCU al final de su primer episodio. Claro que nos sorprendió, pero el momento dejó un sabor amargo en la boca de los espectadores, ya que muchos odiaron cómo se estaba tratando a este personaje.

Sí, Maria Hill de Cobie Smulders fue la desafortunada aliada de los Vengadores en cuestión, con la leal mano derecha de Nick Fury sufriendo la trágica indignidad de ser asesinada a tiros por el propio Nick Fury – o, al menos, por el villano Skrull Gravik, cruelmente disfrazado de Samuel L. Jackson. Acabar con un personaje que lleva en la franquicia desde la Primera Fase de una forma tan brutal resultó innecesario y gratuito para gran parte del fandom del MCU, por lo que es poco probable que los intentos de Marvel por explicar sus acciones se ganen a ningún detractor.

En Marvel Studios Assembled: The Making of Secret Invasion, el guionista y productor ejecutivo Brian Tucker intentó explicar por qué María tuvo que morir, ya que el equipo de Invasión Secreta sintió que para “ilustrar realmente la escala” de la amenaza de los Skrulls alguien tenía que tener un final difícil. Por lo tanto, tuvieron que tomar algunas “decisiones difíciles” sobre quién vive y quién muere. Como explicó Tucker:

“Una de las decisiones más importantes que tuvimos que tomar al principio fue ilustrar la magnitud y la realidad del peligro que Gravik y sus rebeldes representan para los humanos. Y para ello, no podíamos permitir que todos nuestros personajes salieran sanos y salvos. Esta es una contienda por el planeta. Se está luchando sobre el terreno y va a ser sangrienta. Habrá bajas en este conflicto, y eso significa tomar esas duras decisiones de decir adiós a personajes queridos.”

Esencialmente, Tucker se está haciendo eco de la lógica clásica de Walking Dead aquí, ya que el drama apocalíptico de AMC es famoso por matar personaje tras personaje con el fin de representar la crudeza de su distopía zombi. Todo esto está muy bien, pero no explica necesariamente por qué Maria tenía que ser “fridged”, el término que se utiliza a menudo para describir cuando un personaje femenino es asesinado de forma visceral simplemente para favorecer la historia del protagonista masculino. Secret Invasion prometía dar a María tanto espacio como a Furia para seguir explorando como personaje, pero por desgracia esta oportunidad se le ha tardado tanto a la actriz como al público nada más empezar la serie.

¡Ya es oficial! El próximo 15 de octubre llega a Latinoamérica el gran estreno de la segunda temporada de From a través de Universal +.

El thriller que se sumerge en el misterio y la paranoia que se esconden dentro de una pequeña comunidad que habita un oscuro pueblo, regresa con una segunda entrega que hasta el gran maestro del terror (Stephen King) declaró ser fan y la consideró una de las más prometedoras series de los últimos tiempos.

From adentra al espectador en un recóndito y terrorífico pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan. Cuando los miembros de la familia Matthew deciden emprender lo que suponía ser un simple viaje en carretera, su vida dará un giro macabro al decidir desviarse de su camino y pasar por un pueblo del que no podrán salir. Mientras los Matthew buscan una salida y van conociendo a los habitantes de este extraño lugar, descubrirán que algo inesperado amenaza a sus residentes al caer el sol.  Rodeados por un bosque que esconde numerosos secretos, deberán encontrar la forma de escapar antes de que sea demasiado tarde.

 From cuenta con su primera temporada disponible en Universal +, a la espera del inminente estreno de su segunda entrega. A lo largo de cada episodio, la serie pone al filo del suspenso e intriga al televidente, empleando los mejores recursos del género, mientras va resolviendo las incógnitas que se deslizan en cada emisión.

No te pierdas el estreno de la 2da temporada de “From”, en exclusiva para toda Latinoamérica sólo por Universal +

Como sin duda se puede deducir del título, independientemente de si usted es o no uno de los millones de personas que la han lanzado como uno de los mayores éxitos de Netflix, Sex Education no es una serie para un público mojigato.

La serie ha roto barreras y ha abierto nuevos caminos a lo largo de sus cuatro temporadas. La semana pasada se despidió con una última tanda de episodios que quizá acabó resultando demasiado pesada para su propio bien, pero que aun así debutó como la serie episódica más vista del servicio de streaming.

A pesar de lo que promete su nombre, no hubo una gran cantidad de sexo en la última temporada de Sex Education, al menos en comparación con lo que había venido antes. El coordinador de intimidad, David Thackerary, explicó a The Wrap que, a pesar de tener menos trabajo, las historias y los personajes siempre iban a tardar más en llegar.

Yo también decía: “Eh, ¿dónde está todo el trabajo? ¿Dónde están todas mis escenas? Pero en realidad tiene sentido para la temporada. Se trata de otras cosas. Se trata de otros viajes, no necesariamente todo acerca de la intimidad. Esta temporada se siente diferente a las anteriores. Hay una madurez real para el viaje de los personajes ahora. Se nota la diferencia entre la segunda temporada y la actual. Disfruta así de ver a tus personajes favoritos en pantalla por última vez. Disfruten de las historias que se cuentan y de lo que trata Sex Education, y tomen una lección fundamental que es asegurarse de tener el consentimiento y mantener una comunicación abierta con su pareja”.

Había demasiado trabajo narrativo que hacer para que Sex Education pasara demasiado tiempo en el dormitorio -o en cualquier otro lugar en el que su escabrosa lista de favoritos haga sus necesidades-, pero tampoco ha limado sus aristas antes de despedirse.

Encasillar a Mel Gibson en cualquier cosa conlleva el riesgo de reacciones violentas basadas nada más que en su bien documentado historial de comentarios incendiarios e incendiarios, algo que The Continental: From the World of John Wick ya lo ha comprobado por sí mismo.

Por muy importante que sea separar al artista del arte, no es una coincidencia que muchas de las críticas mordaces dirigidas a la precuela se centraran especialmente en Gibson, independientemente de la calidad final del producto.

En lo que es casi seguro que va a causar aún más controversia, el director Albert Hughes insinuó a TV Insider que su personaje Cormac es potencialmente va a erizar algunas plumas en un próximo episodio, sobre todo en lo que se refiere a la novia vietnamita del hermano de Winston.

“Lo que todos conocemos de Arma Mortal y de todas esas otras películas son las bromas que tiene. No están en el guión. Así es Mel. Empieza a jugar con las palabras. En el episodio 3, juega con una palabra en particular que es muy delicada. Si lees en él y ves con lo que está jugando, son temas muy delicados. Le dije: tienes que ir allí, porque nos estamos burlando de este tipo de personaje que es muy ignorante [sobre] de dónde viene la gente, el tío loco que todos conocemos”.

Independientemente de si encaja o no en la historia y en el papel que interpreta, las críticas por haber hecho que Gibson pronunciara una frase que parece insensible desde el punto de vista cultural o racial es un movimiento atrevido, se mire por donde se mire, pero tendremos que esperar para ver si resulta rentable desde el punto de vista creativo.

Además de consolidar cuatro veces sus credenciales como una de las mejores franquicias de la era moderna, John Wick también ha logrado una hazaña aún más notable después de que su aclamación crítica mejorara con cada entrega posterior.

La original sigue siendo la peor valorada de todas en Rotten Tomatoes, con un estelar 86% de aprobación, que subió al 89% en la segunda y tercera entrega, antes de alcanzar un nuevo máximo del 94% este verano, cuando llegó la cuarta, que además llevó a la saga protagonizada por Keanu Reeves a superar la marca de los mil millones de dólares acumulados en taquilla.

Sin embargo, todo lo bueno se acaba, y esperemos que no sea una señal preocupante de lo que está por venir: ha ocurrido con el primer proyecto que no cuenta con su protagonista ni con el director Chad Stahelski detrás de la cámara. The Continental ha sido recibida con tibieza, por no decir otra cosa, y Mel Gibson no ha ayudado mucho, dada su presencia polarizadora, y en el momento de escribir estas líneas sólo cuenta con un 49% de aprobación en Rotten Tomatoes.

Sin embargo, eso no significa que la marca John Wick no sea lo suficientemente fuerte como para atraer al público a pesar de todo, ya que la serie precuela de tres partes ha debutado como uno de los mayores éxitos en streaming. Disponible en Prime Video en países donde Peacock no tiene presencia en el mercado, la serie se ha disparado directamente al número uno en 23 países de todo el mundo y ha entrado en el Top 10 en casi 100 más, según FlixPatrol.

Como si necesitara más recordatorios, John Wick como marca es tan a prueba de balas como su héroe como personaje.

En general, el elenco de One Piece de Netflix carece de lo que podríamos llamar nombres conocidos, siendo la incorporación más prominente y reconocible Ian McShane, que ni siquiera aparece en pantalla como narrador.

Más allá de eso, sin embargo, el resto de la extensa fantasía está poblada por una mezcla de desconocidos, estrellas en ascenso y actores de carácter establecidos, pero está empezando a parecer cada vez más probable que podría cambiar de manera importante con la temporada 2 recientemente confirmada después de que Jamie Lee Curtis declarara muy públicamente su interés.

Después de haber tomado nota de la campaña respaldada por los fans para tener su elenco como el Doctor Kureha, la leyenda ganadora del Oscar, icono de terror, y el bebé nepo original es totalmente a bordo con la idea y prometió comenzar a presionar para la parte una vez que las huelgas llegan a su fin. Como se puede imaginar, tener a alguien del calibre de Curtis dispuesta a jugar en ese terreno ha sido recibido con los brazos abiertos por los principales creativos.

En respuesta a la publicación inicial de la actriz en Instagram, el co-showrunner Matt Owens no podría haber dejado más clara su postura.

¡Mami querida, por eso te enviamos esa figura! No hay necesidad de presionar. Una vez que tengamos lo que nos merecemos y volvamos al trabajo ¡hablemos!

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Además de contar con un apreciado catálogo de éxitos críticos, comerciales y de taquilla que se remonta a más de 40 años, Curtis también es un destacado fans del anime, y de One Piece en particular. Así pues, las piezas empiezan a encajar, y parece que ya está escrito en las estrellas.

Incluso las series más importantes de Netflix rara vez duran más de un puñado de temporadas, y eso sin tardar ni un segundo en lamentar el volumen desorbitado que se cancela antes de tiempo. Puede que mucha gente ni siquiera se dé cuenta, pero Grace and Frankie sigue reinando como la maestra de la longevidad del servicio de streaming.

Esta pintoresca comedia de situación, una de las pocas originales que ha durado siete temporadas completas, está actualmente empatada con Orange is the New Black en este sentido, pero cuenta con el mayor número de episodios de cualquier exclusiva live-action de Netflix, con 92 entregas antes de llegar a su fin. Por supuesto, en términos de temporadas será superada con el tiempo después de que Élite fuera renovada por una histórica octava temporada, pero por el momento se mantiene a la cabeza de la clase.

Sin embargo, Brooklyn Decker ha revelado en una entrevista con The Messenger que, a pesar de haber sido una de las principales integrantes del reparto durante todo el tiempo que Grace y Frankie estuvo en antena, no ha tenido ni un solo céntimo de remanente por sus aportaciones a la serie, lo que resulta aún más preocupante si se tiene en cuenta que ha sido su única fuente de ingresos como actriz desde su última aparición en un largometraje en Support the Girls, de 2018.

“Es la gran lucha de nuestra industria y un esfuerzo por preservar el oficio de la creatividad y los actores y escritores en este momento. Con todos los streamers, estrenan internacionalmente el mismo día. Así que no consigues ninguna sindicación, no pagas derechos de autor. Ganas lo que ganas por rodar episodios, y no hay dinero que ganar después de haberlo visto así. Esta es la vida de un actor. Puedes estar trabajando un año seguido y luego un periodo de sequía de tres años. Tienes que pensar en el seguro.

En la televisión no hay baja por maternidad, así que la huelga es importantísima. Tuve una experiencia increíble trabajando, pero sin duda no fue lo que habría sido en una cadena. Estos streamers están ganando un montón a costa de los creativos y ya es hora de que esos salarios se paguen y se asignen de forma justa. Nadie pide más de lo que merece. Todo el mundo pide justicia y un salario justo por su trabajo”.

Las regalías han sido una parte clave de las huelgas en curso, y cuando siete temporadas de Netflix TV no te hacen ganar ni un céntimo más a pesar de la popularidad del proyecto en cuestión, es fácil así entender por qué.

Los resultados ya están aquí, y las cosas no pintan nada bien para EXPEND4BLES, que ya se está labrando un legado no deseado tanto para la franquicia como para sus estrellas menos de 24 horas después de estrenarse en los cines.

Además de cosechar las peores críticas de su historia, Jason Statham ha acabado protagonizando en un par de meses las dos secuelas de mayor presupuesto y más criticadas del verano, y su desastroso fin de semana de estreno está llamado a echar aún más sal en la herida.

Apenas un gran retorno, entonces, pero como el director Scott Waugh reveló a The Hollywood Reporter, las cosas podrían haber empeorado de alguna manera después de que originalmente planeó tener a Sylvester Stallone como compañero de Jackie Chan en el inexplicable éxito de Netflix, Golpe Oculto.

“Bueno, el ímpetu para que yo firmara en esa película, Hidden Strike, fue que originalmente eran Sly y Jackie juntos. Me entusiasmaba la idea de trabajar con los dos pioneros de la acción, pero no coincidimos. Nos acercamos a la producción y la agenda de Sly no cuadraba, así que no pudo hacer la película y en su lugar contratamos a John Cena. Pero trabajar con Jackie fue muy especial. Por supuesto, es otro actor que puede hacer todas sus escenas de riesgo y siempre es incluso mejor que el doble. Su nivel es tan alto que yo siempre le decía: “Oye, Jackie, ¿puedes hacer esto porque eres mejor que tu doble?”. Y él se reía. “

Tras rodarse en 2018 y pasar media década aparcada, Netflix tardó en apostar por el terrible proyecto, que recibió una merecida paliza de crítica y público, pero que inevitablemente se convirtió en el mayor éxito del servicio de streaming por tratarse de una epopeya repleta de acción que cuenta con un par de estrellas de peso.

Sin embargo, si Sly hubiera seguido a bordo, su verano habría igualado al de su estrella Statham en términos de apatía.

Amazon Prime Video da un giro importante al sumarse a la tendencia de servicios de streaming al introducir un plan de anuncios en su plataforma a partir del año 2024. Aunque las tarifas actuales para la membresía de Prime no sufrirán cambios, la compañía ofrecerá una opción para evitar la publicidad mediante un nuevo plan que estará disponible por una tarifa mensual adicional.

En su comunicado oficial, Amazon argumenta que esta decisión se basa en la necesidad de seguir invirtiendo en contenido atractivo dentro de Prime Video, con el objetivo de ofrecer a sus usuarios una amplia selección de “películas exitosas, programas fantásticos, originales galardonados y eventos deportivos en vivo”.

Según la plataforma, la cantidad de anuncios que se mostrarán en Prime Video será “significativamente menor que en la televisión lineal y otros proveedores de streaming”. Sin embargo, aún no se ha proporcionado información detallada sobre la cantidad exacta de publicidad que los usuarios pueden esperar ver en la plataforma, lo que genera curiosidad sobre cómo esto afectará la experiencia de los espectadores.

Inicialmente, este nuevo plan con anuncios estará disponible en países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Canadá a partir de principios de 2024. Posteriormente, se implementará en otros territorios, como Italia, España, México y Australia, a lo largo del mismo año.

La buena noticia es que el precio de la membresía actual de Amazon Prime se mantendrá sin cambios en 2024. Para aquellos que deseen evitar la publicidad, Amazon ofrecerá una opción por una tarifa mensual adicional de 2.99 dólares en Estados Unidos (equivalente a aproximadamente 50 pesos al tipo de cambio actual), aunque las tarifas específicas para cada país aún no se han anunciado de manera oficial.

Además, la plataforma ha adelantado que “varias semanas” antes de la implementación de los anuncios en Prime Video, los usuarios recibirán un correo electrónico con información detallada sobre cómo suscribirse a la opción sin publicidad, brindándoles la oportunidad de elegir la experiencia que mejor se adapte a sus preferencias.

Este cambio en la política de publicidad de Amazon Prime Video marca un nuevo rumbo en el competitivo mundo del streaming y plantea preguntas sobre cómo los usuarios reaccionarán ante esta nueva incorporación, así como sobre el impacto que tendrá en el futuro de la plataforma y su estrategia para mantener y atraer a suscriptores. La evolución de la industria del streaming sigue siendo un tema candente y en constante cambio a medida que las plataformas buscan mantenerse relevantes y atractivas en un mercado en constante expansión y transformación.