No se puede mantener una buena IP para siempre, pero a pesar de varios intentos que se han montado en las últimas dos décadas, nadie parecía ser capaz de descifrar la fórmula para reiniciar con éxito el Zorro, hasta ahora.

Por primera vez desde que Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones conspiraran para acabar con su propia franquicia con La leyenda del Zorro, el justiciero enmascarado vuelve por fin a las pantallas.

Desde que el dúo antes mencionado llegó por última vez a los cines, varios cineastas han intentado resucitar al forajido de la espada, con Robert Rodríguez desarrollando una serie de televisión protagonizada por una mujer que finalmente fue desechada, mientras que su viejo amigo Quentin Tarantino incluso tuvo la ingeniosa idea de hacer que la versión de Banderas del personaje se cruzara con el Django de Jamie Foxx, lo que habría sido espectacular.

En cualquier caso, el nuevo Zorro tiene un pedigrí decente a ambos lados de la cámara, con el veterano de Netflix Javier Quintas, de Money Heist y Sky Rojo, como uno de los directores, mientras que la estrella de la serie original más longeva del servicio de streaming Miguel Bernardeau tardará más en interpretar a Diego de la Vega.

Curiosamente, si esperas casi 20 años para un reboot del Zorro, acabas teniendo dos a la vez, ya que Disney Plus también está preparando su propia versión, que estará protagonizada por Wilmer Valderrama, pero aún falta mucho para que llegue a buen puerto, lo que permitirá a su rival obtener una ventaja inicial.

El anime tarda en dar con una premisa trillada -y muy querida- que avergüenza a películas como Killers y Sr. y Sra. Smith.

Spy X Family tarda el concepto general detrás de las dos películas anteriores, junto con un sinnúmero de otros, y lo entrega con estilo y habilidad que es demasiado a menudo carece de lanzamientos menos bien desarrollados. La serie sigue a un espía conocido como “Crepúsculo”, encargado de espiar al líder del Partido de la Unidad Nacional en Ostania. Para establecer una coartada adecuada, Twilight adopta una identidad y una familia falsas, y se presenta como un despreocupado padre de familia para disipar las sospechas.

Pero, para sorpresa de Crepúsculo, su familia es mucho más de lo que parece. Aspiraba a tener poco más que una familia tapadera sin problemas, pero en su lugar consiguió una hija telepática, una esposa asesina y, finalmente, un perro precognitivo. Sus intentos de presentarse como un padre normal y corriente, a la vez que vivía una apasionante doble vida, llevaron a Spy X Family a una popularidad casi instantánea, y rápidamente le valieron a la serie una segunda temporada – y una película en solitario.

Fecha de estreno de la segunda temporada de Spy X Family

La temporada 2 de Spy X Family fue anunciada en diciembre de 2022, trayendo de vuelta al mismo reparto y equipo – aparte de su guionista. Ichirō Ōkouchi, conocido por proyectos como Berserk: The Golden Age Arc y Devilman Crybaby, sustituirá a Kazuhiro Furuhashi en la segunda temporada, pero todos los demás miembros del equipo se mantendrán.

Los espectadores tendrán la oportunidad de ver la segunda temporada de Spy X Family cuando se estrene el 7 de octubre de 2023. Como ventaja, la serie ya está autorizada para su emisión en streaming en Crunchyroll, lo que hará que ver la segunda temporada sea un proceso fácil y sencillo para cualquiera. Los nuevos episodios se emitirán semanalmente, tras el estreno de la temporada el 7 de octubre.

Reparto de Spy X Family

Como ya se ha indicado, todo el reparto -y la mayor parte del equipo- de la primera temporada regresará para la segunda. Eso significa que los espectadores japoneses, y aquellos que prefieran los subtítulos a los doblajes, podrán escuchar a Takuya Eguchi, Atsumi Tanezaki, Saori Hayami y Kenichirō Matsuda retomar sus personajes principales, junto a un montón de personajes secundarios favoritos de los fans. Kazuhiro Furuhashi, de Hunter x Hunter, y Takahiro Harada se pondrán a los mandos de la dirección.

Por su parte, los actores de doblaje Alex Organ, Megan Shipman, Natalie Van Sistine y Tyler Walker retomarán sus papeles de Loid Forger, alias Twilight, Anya Forger, Yor Forger y Bond Forger.

Trama de la segunda temporada de Spy X Family

Los detalles sobre la segunda temporada de Spy X Family son todavía relativamente escasos, pero los informes afirman que la temporada abordará el arco Cruise Adventure del manga. Así, la familia se establece en un crucero de lujo, sólo para tener su escapada serena interrumpido por los enemigos de Yor y Loid.

También parece que se profundizará en la relación entre los falsos cónyuges, y quizá se avance hacia un romance real entre ambos. Ya veremos cómo les va -al fin y al cabo, las relaciones se basan en la confianza-, pero, pase lo que pase, nos lo pasaremos en grande viendo cómo se desarrolla.

Disney nos invita al viaje de nuestra vida siempre que seamos lo bastante valientes para hacer una cosa: pedir un deseo. Por supuesto, la Casa del Ratón también nos recuerda que debemos tener cuidado al hacerlo, y esa es la premisa de la próxima película Wish.

Todos sabemos el poder de un deseo, ya sean las velas de una tarta de cumpleaños, soplar pequeños paracaídas de un diente de león o atrapar una pestaña antes de que se caiga de tu mejilla; hay cosas que todos esperamos pero que no nos atrevemos a decir en voz alta. Las reservamos para los deseos.

Sin embargo, pedir un deseo es una gran responsabilidad, y como Asha descubre cuando empieza a trabajar junto al Rey más guapo de Rosas, hay una responsabilidad aún mayor al contemplar el poder de concederlos.

Be careful what you wish for ⭐️ Watch the NEW trailer for Disney's #Wish, coming only to theaters this Thanksgiving. pic.twitter.com/1SjuqijZje

— Disney's Wish (@DisneyWishMovie) September 27, 2023

El rey Magnífico es el encargado de conceder los deseos en Rosas; una magia que posee, pero como pronto descubre Asha, hay muchas cosas que Magnífico oculta a su pueblo. El Rey Magnífico pronto le dice a Asha que los únicos deseos que concede son los “buenos para la gente de Rosas”, pero es evidente que hay algo siniestro burbujeando bajo la superficie.

Asha debe tomar una decisión: ¿le seguirá el juego al Rey, y se sentará con la certeza de que muchos deseos nunca serán concedidos, todo en nombre de mantener intacto el poder del Rey Magnífico? ¿O será lo suficientemente valiente como para pedir su propio deseo y liberar al pueblo de la idea de que sus deseos siempre están en el aire?

Con un poco de fe en sí misma, una estrella mágica de los deseos y una simpática cabra con la que queremos estar todo el día, Asha emprende un camino de descubrimientos que Disney lleva un siglo preparando. Wish es una película que rinde homenaje a los primeros 100 años de magia Disney y mira hacia los próximos 100 en el horizonte; como todos los verdaderos fans de Disney saben, todo lo que se tarda es un poco de fe, confianza y polvo de hadas.

En declaraciones a EW, el director Chris Buck afirma que la película es una celebración de la alegría:

“Queríamos hacer una película que celebrara la alegría de Disney y hacer una película para los fans. Son cien años. El público de Disney nos ha mantenido en pie y ha hecho que este estudio siga adelante, así que hay mucho de eso.”

Protagonizada por Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk, Angelique Cabral y Victor Garber, Wish va a ser así la película imprescindible de la temporada navideña. A pesar de la necesidad de tener cuidado a la hora de pedir uno, creemos que ahora es el momento perfecto para empezar a conjurar ese deseo que le pedirás a la estrella más mona este Acción de Gracias.

No existe una fórmula que garantice el éxito mundial de Netflix, pero si existiera, una serie de acción descrita como el resultado de la unión de The Hangover y 24 de la mano de los creadores de uno de los mayores éxitos de la historia del servicio de streaming sería lo más parecido, y el primer tráiler de Obliterated no decepciona.

La última propuesta de los creadores de Cobra Kai, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald, sigue a un equipo de fuerzas especiales que detiene una amenaza mortal a punto de diezmar Los Ángeles. Tras celebrar una noche de desenfreno cargada de alcohol, drogas y sexo, pronto descubren -con fuertes dolores de cabeza- que el artefacto que desactivaron era falso. Obligados a volver a la acción, tienen que unirse, encontrar el artículo auténtico y volver a salvar el día, pero esta vez de verdad.

En palabras de Hurwitz a TUDUM, el elenco está preparado para pasar por el aro en más de un sentido, lo que les pondrá a prueba hasta sus límites físicos, mentales y de consumo de sustancias.

“Como sus personajes, este reparto es lo mejor de lo mejor. Todos y cada uno de ellos pueden hacerlo todo. Pueden clavar la comedia, el drama y la acción. Pueden interpretar a un tipo duro o vulnerable, sobrio o borracho, sexy o desaliñado. Y en este programa les pedimos que lo hagan todo”.

Obliterated parece el tipo de entretenimiento ligero y desenfadado que mantendrá a los suscriptores enganchados de principio a fin, y aunque no se estrena hasta el 30 de noviembre, ya está destinada a debutar como el mayor éxito de toda la biblioteca de contenidos basándose únicamente en su premisa y en la promesa de acción desenfrenada.

La campaña de marketing de Argylle, de Matthew Vaughn, se ha puesto en marcha, y el primer teaser tráiler ha llegado más de dos años después de que la epopeya de espionaje internacional de gran presupuesto comenzara a rodar en su extensa producción trotamundos.

A primera vista, el hecho de que los creadores de películas como Kick-Ass, X-Men: First Class y la franquicia Kingsman vuelvan a sumergirse en el mundo de los espías y los agentes secretos despertaría un gran interés, pero la última vez que Argylle fue noticia en Internet fue porque la gente se acordaba de que existía o admitía que no tenía ni idea de que existía.

No es lo ideal, teniendo en cuenta que Apple desembolsó 200 millones de dólares para hacerse con los derechos, pero se vislumbra una luz al final del túnel ahora que se ha confirmado la fecha de estreno, el 2 de febrero de 2024, y se ha publicado el esperado teaser tráiler, en el que Sam Rockwell, literalmente, deja caer a un dudoso gato de CGI desde un edificio delante de Bryce Dallas Howard.

Además de ellos dos, el reparto también cuenta con Henry Cavill, Dua Lipa, Bryan Cranston, Samuel L. Jackson, Ariana DeBose y John Cena, pero un teaser suele significar que un anuncio promocional completo no está tan lejos. La saga Kingsman perdió un poco el rumbo con El círculo de oro y la precuela El hombre del rey, así que quizá Vaughn recargue las pilas creativas abordando el mismo género desde una perspectiva completamente nueva.

En cualquier caso, aún queda mucho trabajo por hacer para que Argylle no sólo nos recuerde a todos, sino que se convierta en una cita obligada.

Por fin podemos escuchar las nuevas voces de Rick y Morty (esto para su verción original en ingles). Sí, leyeron bien. Voces, en plural. Adult Swim se mantiene hermético sobre todo el asunto, pero serán voces separadas para Rick y Morty.

En poco más de un minuto, tenemos un largo escaparate de las nuevas voces de Rick y Morty para la próxima temporada 7, que son en realidad muy creíbles sustitutos de Justin Roiland, que se separó del equipo debido a acusaciones de abuso doméstico.

Así, veremos a Rick y Morty vestidos de Hombres de Negro derribando alienígenas, reuniéndose con Birdperson y Squanchy para vivir aventuras interdimensionales y contando con la ayuda de la familia Smith para tardar en enfrentarse a fuerzas de otro mundo.

This is not a hologram. Rick and Morty Season 7 premieres October 15th @ 11pm #rickandmorty pic.twitter.com/qDYKYRtub5

— Rick and Morty (@RickandMorty) September 25, 2023

En su mayor parte, los fans de Rick y Morty están de acuerdo en que las nuevas voces pasan la inspección. Hay muy pocas críticas, sobre todo por la voz de Rick en contraposición a la de Morty. La mayoría considera que la voz de Morty da en el clavo, mientras que la de Rick es un poco más débil en algunos casos, concretamente cuando las notas altas no llegan con el mismo vigor que en el intento de Roiland.

Pero no se puede ser demasiado quisquilloso en situaciones como ésta. Personalmente, creo que las nuevas voces sustituyen bien a las originales, y la nueva temporada parece muy prometedora. El doblaje es impresionante, así que nos mantendremos cautelosamente optimistas para cuando llegue el próximo capítulo el 15 de octubre a las 23:00 en Adult Swim.

Apple TV parece ser consciente de que Internet tiene un problema con Brie Larson, o al menos eso es lo que parece desde fuera después de que el primer tráiler completo de la próxima serie del servicio de streaming Lessons in Chemistry debutara en YouTube con los comentarios desactivados desde el principio.

No decimos que haya sido una medida preventiva explícita para evitar que el ejército de detractores de la actriz se amontone, pero la última vez que la ganadora del Oscar tardó en protagonizar la promo inaugural de un proyecto, el primer metraje de The Marvels se convirtió en el tráiler más odiado de la historia del Universo Cinematográfico Marvel.

Por supuesto, los proyectos no podrían ser más diferentes en todos los sentidos, ya que el segundo es una secuela de superhéroes taquillera con planes de conquistar la taquilla y combatir a los trolls a la vez, mientras que el otro es un drama con los ojos puestos en la aclamación de la crítica y el potencial reconocimiento en la temporada de premios que encuentra a Larson protagonizando a Elizabeth Zott, un ama de casa que presenta un programa de cocina en la década de 1960 y lo utiliza como medio para educar a sus compañeras en temas científicos.

A primera vista, no parece el tipo de programa que necesita ser retransmitido a las masas en YouTube con los comentarios desactivados, pero como hemos visto repetidamente en la última media década, sólo hace falta la más mínima insinuación de Larson para hacer hervir la sangre en la red y obligar a los detractores a dejar de hacer lo que sea que estén haciendo en ese momento y empezar a aullar pidiendo su cabeza.

Warner Bros. ha publicado por fin el primer tráiler de Aquaman and the Lost Kingdom, ofreciéndonos un primer vistazo al único proyecto del DCEU que realmente teníamos ganas de ver.

Después de exactamente cinco años, por fin llega la secuela de la exitosísima película Aquaman de James Wan. Puede que esta sea la única franquicia del DCEU con la que todo el mundo está entusiasmado, y el hecho de que la película original siga siendo la película de DC más taquillera hasta la fecha demuestra que la próxima secuela podría ser potencialmente el último hurra del universo cinematográfico antes de desvanecerse en la oscuridad y dar paso al planeado reinicio de James Gunn.

Aquaman and the Lost Kingdom abordará el frágil gobierno de Arthur (Jason Momoa) sobre Atlantis y presentará a su hermanastro Orm Marius (Patrick Wilson) en su intento de enmendar sus crímenes en la película original. En esta ocasión, Manta Negra tardará menos en aparecer y será el gran villano de la secuela, empuñando la poderosa y destructiva arma conocida como Tridente Negro.

Otros miembros del reparto son Mera de Amber Heard y Atlanna de Nicole Kidman, aunque, como se puede ver en el tráiler, Mera brilla por su ausencia en la mayor parte del metraje. De hecho, sólo aparece brevemente al final, durante medio segundo, y el tráiler se interrumpe rápidamente, lo que da a entender que su papel puede haberse recortado mucho. Después de todo, sigue habiendo mucha controversia y prensa negativa en torno a la actriz, y es comprensible que WB intente evitarlo en la medida de lo posible.

Aquaman and the Last Kingdom se estrenará en los cines el 20 de diciembre.

No es por caer demasiado en los memes, pero es cierto que no se puede ver a John Cena. Al menos, no en la fecha de estreno originalmente prevista para su próxima comedia de acción Freelance, que se ha convertido en el último título en verse afectado por el efecto dominó causado por Taylor Swift.

Aunque no se ha confirmado ni desmentido la razón por la que la última aventura del director de Taken, Pierre Morel, se ha retrasado en el calendario, es fácil atar cabos. Desde que The Eras Tour anunció su estreno en cines, no menos de cinco películas han hecho las maletas y han huido de sus posiciones en el calendario.

La primera en moverse fue El exorcista: Believer, que se retrasó una semana, hasta el 6 de octubre, cuando estaba previsto que llegara Freelance. Sin embargo, Relativity Media la ha retrasado tres semanas enteras, hasta el 27 de ese mes, lo que tiene sentido, ya que The Eras Tour habrá tenido su momento de gloria y la taquillera secuela del legado de David Gordon Green también tiene tiempo de sobra para hacer la mayor parte de su dinero.

No es que nadie espere que Freelance se convierta en un tren de mercancías desbocado en taquilla, pero la perspectiva de ver a Cena haciendo gala de sus dotes cómicas como antiguo operador de las Fuerzas Especiales que proporciona seguridad a la periodista de Alison Brie mientras se prepara para entrevistar al controvertido presidente de un país ficticio tiene sobre el papel el tipo de encanto de la vieja escuela que funcionó de maravilla en La ciudad perdida.

Puede que Cena no aparezca cuando debía, pero tampoco es que tres semanas sean toda una vida.

MAPPA anunció entonces planes para dividir aún más el final de la historia, con el estreno de la cuarta temporada, parte 3, previsto para principios de 2023. Pues bien, ni siquiera ese estreno, que comprendía el episodio de una hora de duración de marzo, concluyó la narración. Así que, ahora, todo el fandom ha estado esperando pacientemente el llamado Episodio 2 de la Temporada 4 Parte 3, oficialmente conocido como “Los Capítulos Finales, Parte 2”.

Parece que nuestras plegarias al dios Ymir no han sido en vano, porque MAPPA acaba de confirmar la fecha de estreno con un tráiler.

Echa un vistazo a las nuevas imágenes del final de la serie a continuación:

Como puedes ver, el último episodio de Attack on Titan se estrenará el 4 de noviembre, es decir, dentro de poco menos de dos meses.

La última vez que vimos a nuestras máquinas asesinas de titanes favoritas, corrían para llegar hasta Eren y evitar que cometiera un genocidio. En el último episodio vimos a los héroes llegar al lugar donde se encuentra el Titán Fundador, así que se encontraron con un enorme esqueleto protegido por docenas de Titanes de toda la historia.

Podemos esperar que el próximo final de la serie adapte el manga hasta el capítulo final, “Hacia ese árbol de la colina”, un motivo que enlaza con aquellos primeros momentos del primer episodio.

A pesar de que vivimos en una época en la que la marca es mucho más grande que los creativos, cualquiera que piense que Netflix no se quedará con un enorme agujero en su lista de contenido original de primer nivel en octubre, cuando Mike Flanagan se despida del servicio de streaming con La caída de la casa Usher, se está engañando a sí mismo.

En el lado positivo, la pérdida de un servicio de streaming está a punto de ser la ganancia de otro después de que el cineasta y maestro del terror en todos los sentidos se lanzara a Prime Video, donde casi de inmediato se dispuso a empezar a trabajar en su último proyecto de pasión mediante el desarrollo de una adaptación de La Torre Oscura de Stephen King que esperemos que no sea ni de lejos tan horrible como su predecesora.

Basándonos en la ley de los promedios, House of Usher está destinada a recibir críticas muy favorables, y un rápido vistazo al catálogo de Flanagan subraya lo fenomenales que han sido sus contribuciones a la lista de exclusivas de Netflix a lo largo de los años. Incluso la olvidada película de terror Before I Wake (Antes de despertar), que es la más floja con diferencia, consigue una calificación de “fresca” en Rotten Tomatoes con un 67%.

El thriller claustrofóbico Hush y la estomagante Gerald’s Game obtuvieron un 88% y un 91% de aprobación en el sitio web de agregación, mientras que sus episódicos The Haunting of Hill House, la secuela espiritual The Haunting of Bly Manor, el fenómeno colmilludo Midnight Mass y la escalofriante adaptación literaria The Midnight Club obtuvieron entre un 86% y un 93% para subrayar su consistencia.

El terror es un terreno en el que Netflix siempre ha tenido carencias, pero las cosas están a punto de empeorar cuando Flanagan se despida.

Algún día, Netflix planea tener una biblioteca de contenidos compuesta al cien por cien por contenidos originales, lo cual hay que reconocer que va a quedar muy lejos, así como los márgenes acaban de pasar del 50/50 a favor de las exclusivas, y eso que sólo había títulos disponibles para suscriptores en Estados Unidos.

Como resultado, algunos proyectos adquiridos a otras cadenas podrán pasar desapercibidos y cambiar de aires a su regreso, lo que ha permitido a Disney Plus hacerse con los derechos de distribución de la segunda temporada de Arthdal Chronicles en varios mercados internacionales.

La primera temporada de la fantasía histórica coreana, de 18 episodios, encontró una gran audiencia en Netflix, pero cuando la compañía dudó sobre si subir o no a bordo para su regreso, la Casa del Ratón tardó en ver la oportunidad y la aprovechó. Por ello, acaba de publicarse un nuevo tráiler de La espada de Aramun, que abre el apetito en todo el mundo ante su inminente regreso este viernes.

El regreso de Arthdal Chronicles, una década después, promete aún más acción sangrienta en el campo de batalla, maquinaciones políticas y una buena dosis de misticismo sobrenatural, ya que sube la apuesta como suele hacer cualquier serie que se precie en su segundo tramo de aventuras.

Con Disney Plus despidiendo contenido a diestro y siniestro, las nuevas propiedades deben disfrutarse mientras puedan, así que seguiremos de cerca La espada de Aramun para ver si se hunde o nada entre los espectadores bajo la nueva dirección.

En caso de que no hayas estado atento, existe la creencia creciente de que Aquaman and the Lost Kingdom va a poner una pluma no deseada pero adecuada en la gorra del último -y peor- año del DCEU hundiéndose en las profundidades de la taquilla.

A primera vista, no debería ser así, ya que la secuela de James Wan y Jason Momoa es la continuación de la adaptación de DC Comics más taquillera de la historia, que tardó más de un año en superar los 1.100 millones de dólares.

¡Y sin embargo, teniendo en cuenta que Shazam! Fury of the Gods, The Flash y Blue Beetle han sido bombardeadas con pocos meses de diferencia, por no mencionar el hecho de que ninguna de las entregas de la franquicia ha sido capaz de superar los 400 millones de dólares en todo el mundo desde el estreno de Aquaman hace media década.

Eso sin mencionar los repetidos malos rumores que emanan de detrás de las cámaras, ni las continuas reacciones en contra de la mera presencia de la Mera de Amber Heard. Todo el mundo se preguntaba cuándo se iba a presentar el tráiler del estreno de diciembre, y aunque ya tenemos la respuesta de que será el jueves, las puertas se abrieron al instante para que El reino perdido tardara en recibir una paliza por su CGI.

When Blue Beetle has better cgi than fucking Aquaman

— That Old Man Crip Walking in the Mosh Pit (@MurderinAlgiers) September 11, 2023

Aquaman 2 parece una pesadilla CGI de pantalla verde. No podrías pagarme para ver esta basura. #Aquaman2

Aquaman 2 looks like a green screen CGI nightmare. You couldn’t pay me to watch this trash. #Aquaman2 https://t.co/qoesLRLUNT

— The Wisest Wizards (@WisestWizards) September 11, 2023

En defensa de la amenazada caja de arena de superhéroes, los efectos visuales de Blue Beetle eran sólidos, pero The Flash cuenta la otra cara de la historia. Por supuesto, siempre se puede recurrir a la vieja frase de “estarán mucho mejor para cuando llegue diciembre” con la esperanza de que las cosas mejoren, pero es una visión condenatoria de la percepción actual del DCEU que Warner Bros. haya dado por fin a la gente lo que pedía confirmando el estreno de un tráiler, solo para ver cómo lo machacan al instante.