Apple TV parece ser consciente de que Internet tiene un problema con Brie Larson, o al menos eso es lo que parece desde fuera después de que el primer tráiler completo de la próxima serie del servicio de streaming Lessons in Chemistry debutara en YouTube con los comentarios desactivados desde el principio.

No decimos que haya sido una medida preventiva explícita para evitar que el ejército de detractores de la actriz se amontone, pero la última vez que la ganadora del Oscar tardó en protagonizar la promo inaugural de un proyecto, el primer metraje de The Marvels se convirtió en el tráiler más odiado de la historia del Universo Cinematográfico Marvel.

Por supuesto, los proyectos no podrían ser más diferentes en todos los sentidos, ya que el segundo es una secuela de superhéroes taquillera con planes de conquistar la taquilla y combatir a los trolls a la vez, mientras que el otro es un drama con los ojos puestos en la aclamación de la crítica y el potencial reconocimiento en la temporada de premios que encuentra a Larson protagonizando a Elizabeth Zott, un ama de casa que presenta un programa de cocina en la década de 1960 y lo utiliza como medio para educar a sus compañeras en temas científicos.

A primera vista, no parece el tipo de programa que necesita ser retransmitido a las masas en YouTube con los comentarios desactivados, pero como hemos visto repetidamente en la última media década, sólo hace falta la más mínima insinuación de Larson para hacer hervir la sangre en la red y obligar a los detractores a dejar de hacer lo que sea que estén haciendo en ese momento y empezar a aullar pidiendo su cabeza.

Warner Bros. ha publicado por fin el primer tráiler de Aquaman and the Lost Kingdom, ofreciéndonos un primer vistazo al único proyecto del DCEU que realmente teníamos ganas de ver.

Después de exactamente cinco años, por fin llega la secuela de la exitosísima película Aquaman de James Wan. Puede que esta sea la única franquicia del DCEU con la que todo el mundo está entusiasmado, y el hecho de que la película original siga siendo la película de DC más taquillera hasta la fecha demuestra que la próxima secuela podría ser potencialmente el último hurra del universo cinematográfico antes de desvanecerse en la oscuridad y dar paso al planeado reinicio de James Gunn.

Aquaman and the Lost Kingdom abordará el frágil gobierno de Arthur (Jason Momoa) sobre Atlantis y presentará a su hermanastro Orm Marius (Patrick Wilson) en su intento de enmendar sus crímenes en la película original. En esta ocasión, Manta Negra tardará menos en aparecer y será el gran villano de la secuela, empuñando la poderosa y destructiva arma conocida como Tridente Negro.

Otros miembros del reparto son Mera de Amber Heard y Atlanna de Nicole Kidman, aunque, como se puede ver en el tráiler, Mera brilla por su ausencia en la mayor parte del metraje. De hecho, sólo aparece brevemente al final, durante medio segundo, y el tráiler se interrumpe rápidamente, lo que da a entender que su papel puede haberse recortado mucho. Después de todo, sigue habiendo mucha controversia y prensa negativa en torno a la actriz, y es comprensible que WB intente evitarlo en la medida de lo posible.

Aquaman and the Last Kingdom se estrenará en los cines el 20 de diciembre.

No es por caer demasiado en los memes, pero es cierto que no se puede ver a John Cena. Al menos, no en la fecha de estreno originalmente prevista para su próxima comedia de acción Freelance, que se ha convertido en el último título en verse afectado por el efecto dominó causado por Taylor Swift.

Aunque no se ha confirmado ni desmentido la razón por la que la última aventura del director de Taken, Pierre Morel, se ha retrasado en el calendario, es fácil atar cabos. Desde que The Eras Tour anunció su estreno en cines, no menos de cinco películas han hecho las maletas y han huido de sus posiciones en el calendario.

La primera en moverse fue El exorcista: Believer, que se retrasó una semana, hasta el 6 de octubre, cuando estaba previsto que llegara Freelance. Sin embargo, Relativity Media la ha retrasado tres semanas enteras, hasta el 27 de ese mes, lo que tiene sentido, ya que The Eras Tour habrá tenido su momento de gloria y la taquillera secuela del legado de David Gordon Green también tiene tiempo de sobra para hacer la mayor parte de su dinero.

No es que nadie espere que Freelance se convierta en un tren de mercancías desbocado en taquilla, pero la perspectiva de ver a Cena haciendo gala de sus dotes cómicas como antiguo operador de las Fuerzas Especiales que proporciona seguridad a la periodista de Alison Brie mientras se prepara para entrevistar al controvertido presidente de un país ficticio tiene sobre el papel el tipo de encanto de la vieja escuela que funcionó de maravilla en La ciudad perdida.

Puede que Cena no aparezca cuando debía, pero tampoco es que tres semanas sean toda una vida.

MAPPA anunció entonces planes para dividir aún más el final de la historia, con el estreno de la cuarta temporada, parte 3, previsto para principios de 2023. Pues bien, ni siquiera ese estreno, que comprendía el episodio de una hora de duración de marzo, concluyó la narración. Así que, ahora, todo el fandom ha estado esperando pacientemente el llamado Episodio 2 de la Temporada 4 Parte 3, oficialmente conocido como “Los Capítulos Finales, Parte 2”.

Parece que nuestras plegarias al dios Ymir no han sido en vano, porque MAPPA acaba de confirmar la fecha de estreno con un tráiler.

Echa un vistazo a las nuevas imágenes del final de la serie a continuación:

Como puedes ver, el último episodio de Attack on Titan se estrenará el 4 de noviembre, es decir, dentro de poco menos de dos meses.

La última vez que vimos a nuestras máquinas asesinas de titanes favoritas, corrían para llegar hasta Eren y evitar que cometiera un genocidio. En el último episodio vimos a los héroes llegar al lugar donde se encuentra el Titán Fundador, así que se encontraron con un enorme esqueleto protegido por docenas de Titanes de toda la historia.

Podemos esperar que el próximo final de la serie adapte el manga hasta el capítulo final, “Hacia ese árbol de la colina”, un motivo que enlaza con aquellos primeros momentos del primer episodio.

A pesar de que vivimos en una época en la que la marca es mucho más grande que los creativos, cualquiera que piense que Netflix no se quedará con un enorme agujero en su lista de contenido original de primer nivel en octubre, cuando Mike Flanagan se despida del servicio de streaming con La caída de la casa Usher, se está engañando a sí mismo.

En el lado positivo, la pérdida de un servicio de streaming está a punto de ser la ganancia de otro después de que el cineasta y maestro del terror en todos los sentidos se lanzara a Prime Video, donde casi de inmediato se dispuso a empezar a trabajar en su último proyecto de pasión mediante el desarrollo de una adaptación de La Torre Oscura de Stephen King que esperemos que no sea ni de lejos tan horrible como su predecesora.

Basándonos en la ley de los promedios, House of Usher está destinada a recibir críticas muy favorables, y un rápido vistazo al catálogo de Flanagan subraya lo fenomenales que han sido sus contribuciones a la lista de exclusivas de Netflix a lo largo de los años. Incluso la olvidada película de terror Before I Wake (Antes de despertar), que es la más floja con diferencia, consigue una calificación de “fresca” en Rotten Tomatoes con un 67%.

El thriller claustrofóbico Hush y la estomagante Gerald’s Game obtuvieron un 88% y un 91% de aprobación en el sitio web de agregación, mientras que sus episódicos The Haunting of Hill House, la secuela espiritual The Haunting of Bly Manor, el fenómeno colmilludo Midnight Mass y la escalofriante adaptación literaria The Midnight Club obtuvieron entre un 86% y un 93% para subrayar su consistencia.

El terror es un terreno en el que Netflix siempre ha tenido carencias, pero las cosas están a punto de empeorar cuando Flanagan se despida.

Algún día, Netflix planea tener una biblioteca de contenidos compuesta al cien por cien por contenidos originales, lo cual hay que reconocer que va a quedar muy lejos, así como los márgenes acaban de pasar del 50/50 a favor de las exclusivas, y eso que sólo había títulos disponibles para suscriptores en Estados Unidos.

Como resultado, algunos proyectos adquiridos a otras cadenas podrán pasar desapercibidos y cambiar de aires a su regreso, lo que ha permitido a Disney Plus hacerse con los derechos de distribución de la segunda temporada de Arthdal Chronicles en varios mercados internacionales.

La primera temporada de la fantasía histórica coreana, de 18 episodios, encontró una gran audiencia en Netflix, pero cuando la compañía dudó sobre si subir o no a bordo para su regreso, la Casa del Ratón tardó en ver la oportunidad y la aprovechó. Por ello, acaba de publicarse un nuevo tráiler de La espada de Aramun, que abre el apetito en todo el mundo ante su inminente regreso este viernes.

El regreso de Arthdal Chronicles, una década después, promete aún más acción sangrienta en el campo de batalla, maquinaciones políticas y una buena dosis de misticismo sobrenatural, ya que sube la apuesta como suele hacer cualquier serie que se precie en su segundo tramo de aventuras.

Con Disney Plus despidiendo contenido a diestro y siniestro, las nuevas propiedades deben disfrutarse mientras puedan, así que seguiremos de cerca La espada de Aramun para ver si se hunde o nada entre los espectadores bajo la nueva dirección.

En caso de que no hayas estado atento, existe la creencia creciente de que Aquaman and the Lost Kingdom va a poner una pluma no deseada pero adecuada en la gorra del último -y peor- año del DCEU hundiéndose en las profundidades de la taquilla.

A primera vista, no debería ser así, ya que la secuela de James Wan y Jason Momoa es la continuación de la adaptación de DC Comics más taquillera de la historia, que tardó más de un año en superar los 1.100 millones de dólares.

¡Y sin embargo, teniendo en cuenta que Shazam! Fury of the Gods, The Flash y Blue Beetle han sido bombardeadas con pocos meses de diferencia, por no mencionar el hecho de que ninguna de las entregas de la franquicia ha sido capaz de superar los 400 millones de dólares en todo el mundo desde el estreno de Aquaman hace media década.

Eso sin mencionar los repetidos malos rumores que emanan de detrás de las cámaras, ni las continuas reacciones en contra de la mera presencia de la Mera de Amber Heard. Todo el mundo se preguntaba cuándo se iba a presentar el tráiler del estreno de diciembre, y aunque ya tenemos la respuesta de que será el jueves, las puertas se abrieron al instante para que El reino perdido tardara en recibir una paliza por su CGI.

When Blue Beetle has better cgi than fucking Aquaman

— That Old Man Crip Walking in the Mosh Pit (@MurderinAlgiers) September 11, 2023

Aquaman 2 parece una pesadilla CGI de pantalla verde. No podrías pagarme para ver esta basura. #Aquaman2

Aquaman 2 looks like a green screen CGI nightmare. You couldn’t pay me to watch this trash. #Aquaman2 https://t.co/qoesLRLUNT

— The Wisest Wizards (@WisestWizards) September 11, 2023

En defensa de la amenazada caja de arena de superhéroes, los efectos visuales de Blue Beetle eran sólidos, pero The Flash cuenta la otra cara de la historia. Por supuesto, siempre se puede recurrir a la vieja frase de “estarán mucho mejor para cuando llegue diciembre” con la esperanza de que las cosas mejoren, pero es una visión condenatoria de la percepción actual del DCEU que Warner Bros. haya dado por fin a la gente lo que pedía confirmando el estreno de un tráiler, solo para ver cómo lo machacan al instante.

Sin ánimo de ofender a nadie que pague alegremente su cuota de suscripción mensual, el Apple TV es sin duda el menos popular de los principales servicios de streaming disponibles en términos de número de suscriptores.

Netflix lidera el pelotón con 238 millones de suscriptores, y hace poco Prime Video se felicitó por haber superado la barrera de los 200 millones. Mucho más abajo se sitúan los 146 millones de cuentas activas de Disney Plus, los 82 millones que Warner Bros. considera espectadores de Max, los 61 millones de Paramount Plus y los 48 millones de Hulu. Apple, por su parte, se queda en 40 millones.

Y, sin embargo, la plataforma sigue atrayendo a las grandes estrellas, los cineastas más brillantes y el mayor presupuesto para producir contenidos de alta calidad que nunca logran captar el zeitgeist de la misma manera que sus mayores rivales, a pesar de que muchos de ellos son igual de buenos, si no infinitamente mejores, que los gigantes culturales conocidos en todo el mundo. Pocas veces ha resultado ser tan cierto como en el caso de Monarch: Legacy of Monsters, que parece completamente imperdible independientemente de si estás al día en el MonsterVerse o no.

Por supuesto, WB ya ha recibido una paliza por permitir que el spin-off episódico de la franquicia teatral que distribuyó se le escapara de las manos y llegara a manos de un competidor, pero también sería justo decir que Legacy of Monsters tendría mucha más audiencia si se emitiera en el hogar de streaming de Godzilla, King of the Monsters, Kong: Skull Island y Godzilla vs. Kong.

Dicho esto, nadie se sorprenderá si las cifras aumentan en noviembre, porque la serie tiene una pinta impresionante.

Castlevania: Nocturno tiene mucho que ofrecer después de la aclamada serie original de Netflix, pero a juzgar por los tráilers, parece que los directores Clive Bradley y Kevin Kolde han conseguido capturar la inquietante y atmosférica construcción del mundo que convirtió a su predecesora en todo un éxito.

Ya has vivido las historias de Trevor Belmont, Sypha Belandes y Alucard Tepes, así que ahora es el momento de dar un salto de unos cuantos siglos y ver qué ha estado haciendo el clan Belmont a lo largo de los años. En Nocturne, verás a Richter Belmont en plena Revolución Francesa, en 1792. Como autoproclamado “último descendiente del clan Belmont”, Richter deberá enfrentarse de nuevo al mundo de los muertos vivientes y salvar al mundo del nuevo terror sobrenatural llamado el Mesías Vampiro.

Netflix ha publicado un tráiler de Nocturno que destaca el regreso de la acción coreografiada, el héroe de capa y espada y los increíbles personajes secundarios de la franquicia.

Al igual que su predecesora, Castlevania: Nocturno se basa en la serie de videojuegos homónima de Konami, con la salvedad de que el formato anime ha permitido a los productores ampliar notablemente la historia.

¿Cuándo se estrenará Castlevania: Nocturno en Netflix?

La primera temporada de Castlevania: Nocturno constará de 8 episodios. Todos los capítulos estarán disponibles en streaming el 28 de septiembre, es decir, dentro de poco menos de tres semanas.

Debía de haber cierta preocupación entre el equipo de Escalofríos hace un par de semanas, cuando Disney Plus se embarcó en una purga de contenidos muy específica que supuso la expulsión del reino de los reboots episódicos de fantasía derivados de obras literarias que ya habían terminado de rodarse.

Las Crónicas de Spiderwick fue la primera en desaparecer, seguida rápidamente por la precuela de Veinte mil leguas de viaje submarino Nautilus, dejando la serie de R.L. Stine, que ya había sido objeto de dos superproducciones, como la única que quedaba en pie, poco después de que la secuela para la pequeña pantalla Willow fuera eliminada por completo de la biblioteca de contenidos menos de seis meses después de su estreno.

Sin embargo, en lo que o bien es una muestra de confianza o una admisión de la preocupación de que las cifras de audiencia son más importantes que nunca, Disney ha dejado caer el primer trailer de la Goosebumps do-over que confirma que se estrenará tanto en su servicio de streaming interno y Hulu en el mismo día, que ha sido fijado como 13 de octubre.

Ayer mismo señalábamos que un estreno en la antesala de la fecha más terrorífica del calendario parecía inevitable, y ya se murmuraba que la creciente participación de Disney en Hulu le haría así jugar limpio y compartir potencialmente la serie con una plataforma que cada vez se acoge más bajo su paraguas.

Por supuesto, está por ver si Goosebumps tendrá una segunda temporada, pero el hecho de haber llegado a las ondas ya ha hecho que le vaya mucho mejor que a sus dos contemporáneas espirituales.

No es por generalizar, pero si te hablaran de una próxima película de acción y venganza titulada Bailarina, protagonizada por una protagonista que domina las artes marciales, la lucha con espada, el manejo de armas y la conducción de motocicletas, y que promete géiseres de sangre y brutalidad rompehuesos, probablemente lo primero que te vendría a la mente sería el spin-off de John Wick protagonizado por Ana de Armas.

Al fin y al cabo, el capítulo 4 fue testigo de cómo la franquicia de Keanu Reeves superaba los mil millones de dólares en taquilla, consolidándose como una de las sagas recurrentes más importantes de la era moderna, que ha visto cómo la crítica y los ingresos aumentaban con cada nueva entrega.

Sin embargo, Netflix ha tenido la osadía de desvelar el primer tráiler de Bailarina, original coreana, que se estrenará el 6 de octubre y que sigue a una ex guardaespaldas llamada Ok-joo en su búsqueda de venganza contra quienes la agraviaron.

Es pura coincidencia, pero no por ello deja de ser fascinante que Netflix se esté adelantando con el estreno de una exclusiva propia que lleva exactamente el mismo título y una premisa casi idéntica a la que será la sexta entrega del universo John Wick cuando llegue a los cines en junio del año que viene, con la precuela episódica The Continental rellenando el hueco entre medias.

Si está a la altura de la mayoría de las recientes películas coreanas de Netflix en términos de calidad, entonces De Armas podría tener una montaña imprevista que escalar para asegurarse de que su Bailarina acabe siendo la mejor del grupo, porque la historia está sin duda del lado del servicio de streaming en este caso.

El nuevo tráiler sin restricción de Gen V, la nueva serie que será parte del universo de The Boys, deja en claro una cosa en sus primeros segundos: los superhéroes jóvenes y sus poderes estarán fuera de control.

Tomando como base conceptos del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, la serie se situará en una universidad de superhéroes en donde buscan moldear a los próximos salvadores del mundo, pero tal y como sucede en The Boys, las cosas estarán más volcadas en los múltiples problemas y las conspiraciones existentes en torno al origen de todas las habilidades.

La serie será estrenada el 29 de septiembre y, a juzgar por el siguiente avance, tampoco faltarán importantes dosis de sangre, mutilaciones y batallas entre superseres.

Lejos de nosotros señalar a una serie con toda una esquina de su mitología arraigada en la vida de un bebé espacial gigante cuyos padres son los hermanos menores de edad protagonistas de la serie y decir: “Creo que podrían estar jugando con nosotros”.

Pero. Pero, y dudamos incluso de decir algo aquí: Rick & Morty podría estar jugando con nosotros. Normalmente, un nuevo anuncio promocional de la serie, con las voces de los pilares de la serie Sarah Chalke y Spencer Grammer como Beth y Summer Smith, no sería motivo para este tipo de paranoia. El característico vídeo de 30 segundos de duración fue publicado por la cuenta de Rick & Morty X/Twitter el 6 de septiembre, y es la típica diversión de la serie. Beth y Summer hablan de la próxima temporada, de su emoción al ser invitadas a hacer una promoción, de sus esperanzas para el año que viene y de una intoxicación alimentaria. Cosas normales y corrientes.

It’s not going to be a low stakes sitcom. Rick and Morty S7 is coming 10/15 #rickandmorty pic.twitter.com/szwXXZ5PSD

— Rick and Morty (@RickandMorty) September 6, 2023

Lo que hace que el vídeo sea preocupante, en el sentido de “nos están tomando el pelo”, es la continua ausencia de cualquier indicio de Rick y, a partes iguales, de Morty.

Para los asientos baratos: Justin Roiland, cocreador de Rick y Morty e intérprete de las voces de ambos personajes, fue expulsado de la exitosa serie tras salir a la luz acusaciones de maltrato doméstico y conducta poco profesional. Su destitución se anunció en enero de este año, y Adult Swim informó a los fans de que se contrataría a un actor de doblaje para sustituir a Roiland en las siguientes temporadas de la serie.

Eso fue hace ocho meses y medio. La próxima temporada de Rick & Morty se estrenará dentro de seis semanas, el 15 de octubre. Todavía no sabemos quién sustituirá a Roiland, ni siquiera una sílaba del diálogo grabado por el misterioso artista. La nueva promoción es la última de una serie de maniobras que empiezan a parecer muy intencionadas para mantener cualquier información pertinente fuera del alcance de los fans, lo que nos lleva a pensar que podrían estar ocurriendo varias cosas.

En primer lugar, los guionistas van a mantener la expectación el mayor tiempo posible, incluso haciendo esperar al público hasta bien entrada la séptima temporada para escuchar las nuevas voces de los personajes principales. Tal vez el primer episodio tenga lugar en un universo de cine mudo, o Rick accidentalmente electrocute a todos con una dosis del raro elemento espacial Shutuppiam. La serie no siempre opta por la respuesta inteligente.

La segunda opción es aburrida. Conlleva la incertidumbre de si Adult Swim podría volver a contratar a Rick y Morty durante la huelga de actores.

Opción tres: La séptima temporada se estrena con Rick y Morty a los que ponen voz Betsy Sodaro y Kumail Nanjiani, y los showrunners tuitean el 15 de octubre que los espectadores pueden lidiar con ello.