La adaptación de Disney Plus de la serie Percy Jackson and the Olympians de Rick Riordan es uno de los programas más esperados de la plataforma de streaming, con los fans de los libros esperando desesperadamente cada nueva información sobre la serie. Pero, ¿cuándo se estrenará la serie en Disney Plus y quién interpretará a cada personaje? Esto es lo que sabemos hasta ahora.

¿Cuál es el argumento de Percy Jackson?

La serie Percy Jackson narra la historia de un joven que se entera de que es hijo del dios griego Poseidón. Sin embargo, debido a que los tres dioses principales hicieron un pacto para no engendrar más hijos después de la Segunda Guerra Mundial, Poseidón decidió abandonar a Percy. Afortunadamente, Percy pronto descubre que no está solo cuando descubre el Campamento Half-Blood, un campo de entrenamiento para semidioses en Long Island. En este campamento, Percy hace nuevos amigos y se embarca en una aventura épica que le sitúa en medio de un gran conflicto.

¿Cuándo se estrena la serie Percy Jackson de Disney Plus?

Percy Jackson and the Olympians llega a Disney Plus el 20 de diciembre de 2023. La primera temporada constará de ocho episodios, estrenándose los dos primeros en la misma fecha. A partir de entonces, los nuevos capítulos saldrán semanalmente, todos los miércoles.

Su autor, Rick Riordan, ha participado en la producción en todo momento, a diferencia de las anteriores adaptaciones de los libros, y asegura que la serie ofrecerá la fidelidad al material original y el nivel de detalle que los fans han estado pidiendo.

“Me siento cómodo diciendo a los fans de los libros que han estado esperando -en algunos casos, décadas- este tipo de adaptación fiel, que ésta es la que han estado esperando. Estamos involucrados y creo que os va a encantar”, ha declarado Riordan a Entertainment Weekly. Riordan también ha confirmado que ya se ha empezado a escribir una posible segunda temporada, y que se han hecho planes para ampliarla, a pesar de que Disney aún no ha dado luz verde oficialmente a la renovación de la serie.

¿Quién protagonizará Percy Jackson and the Olympians?

El reparto era un aspecto fundamental a la hora de hacer una adaptación veraz de Percy Jackson que también reflejara el crecimiento que ha alcanzado el mundo de la televisión y el cine desde la publicación de los libros hace casi 20 años. Riodan y el equipo de desarrollo se empeñaron en que el set central de personajes fuera más diverso para representar el aspecto real de la sociedad y ser más comprensible para un público más amplio. “Es lo bastante inclusivo como para que todo el mundo pueda ser un héroe; al fin y al cabo, para eso escribí el libro”, declaró el autor.

Un talentoso grupo de jóvenes actores interpretará a los personajes principales.

• Walker Scobell, de 14 años, actor de The Adam Project, interpreta a Percy Jackson.
• Leah Sava Jeffries, de 13 años, actriz de Beast, interpreta a Annabeth Chase.
• Aryan Simhadri, de 17 años, pilar de Disney Channel, interpreta a Grover Underwood.

También sabemos quiénes interpretarán muchos de los papeles recurrentes de la serie. Actualmente están confirmados:

• Alecto es interpretado por la leyenda de la comedia Megan Mullally.
• Ares es interpretado por nada menos que Edge de la WWE, Adam Copeland.
• Clarisse La Rue es interpretada por Dior Goodjohn, de Are You Afraid of the Dark?
• Dionisio está perfectamente acompañado por Jason Mantzoukas, estrella de Brooklyn Nine-Nine y de otras actuaciones desquiciadas.
• Gabe Ugliano está interpretado por Timm Sharp, de Undeclared.
• Luke Castellan es interpretado por Charlie Bushnell, de Diary of a Future President.
• Glynn Turman, veterano actor ganador de un Emmy, interpreta al Sr. Brunner.
• Poseidón es otro personaje magníficamente interpretado por Toby Stephens, de Black Sails.
• Sally Jackson es interpretada por Virginia Kull, de Big Little Lies.

Zeus es interpretado por el gran Lance Reddick, en la que fue su última aparición en televisión antes de fallecer en marzo de 2023.
Además de esta impresionante lista, se ha confirmado la participación de varios actores invitados. Hasta ahora, sabemos que los fans contarán con la presencia de:

• Suzanne Cryer, de Silicon Valley, como Echidna.
• El famoso actor y director Jay Duplass como Hades.
• Timothy Omundson, de Psych, como Hefesto.
• Lin-Manuel Miranda como Hermes.
• Jessica Parker Kennedy, de Black Sails, como Medusa.
• La recién llegada Olivea Morton como Nancy Bobofit.
• Jason Gray-Stanford de Monk como Maron.

Visto desde fuera, las razones que han llevado a Disney Plus a bautizar como Daredevil a su serie callejera ambientada en las profundidades de la Cocina del Infierno: Born Again parecía bastante sencillo, dejando claro que no es una continuación de la serie favorita de Netflix de tres temporadas.

Además de volver a un arco clásico de los cómics, también deja perfectamente claro que el Matt Murdock de Charlie Cox, el Wilson Fisk de Vincent D’Onofrio y el Frank Castle de Jon Bernthal podrían estar retomando sus icónicos papeles, pero como nuevas versiones del MCU de sus contrapartes establecidas que no están atadas a su antiguo hogar de streaming en absoluto.

Sin embargo, podría haber algo más siniestro en marcha, como aludió el ex showrunner Steven DeKnight en las redes sociales. Cuando le llamaron la atención sobre el hecho de que renombrar y reiniciar la serie supone volver a empezar desde cero, el cineasta reveló que no era exactamente una revelación para él, y que incluso es algo de lo que Disney ha sido culpable en el pasado.

Lo hace. Es una vieja estafa de Disney en la que cambian ligeramente el nombre de una serie para restablecer los términos del contrato a la primera temporada. ¡Necesita ser abordado por todos los gremios/sindicatos y aplastado!

He does. It’s an old Disney scam where they slightly rename a series to reset contract terms back to first season. Needs to be addressed by all the guilds/unions and crushed! https://t.co/Ttj4A3tnE4

— Steven DeKnight (@stevendeknight) September 18, 2023

Una de las respuestas más fascinantes arrastra a Hannah Montana a la conversación, con una pregunta que se preguntaba si esa era la razón por la que una de las tiradas posteriores se dobló Hannah Montana Forever se hizo exactamente por la misma razón.

Puede que así fuera, que es casi la única conexión entre Daredevil y el alter ego de Miley Cyrus, pero es otro uso poco sincero de la letra pequeña que puede y debe utilizarse como otra manzana de la discordia que se agita en la cara de la compañía mientras los guionistas y actores siguen en huelga para conseguir una compensación justa.

Algunas personas pueden ser demasiado pretenciosas cuando se trata de adaptaciones live-action de sus obras favoritas, pero las cosas han tenido la costumbre de derivar hacia un territorio abiertamente desagradable cuando se trata de la reasignación de papeles clave por parte de Disney en dos recientes reboots de alto perfil. Afortunadamente, el creador de Percy Jackson and the Olympians, Rick Riordan, no tiene ningún interés en la negatividad.

En el caso del reboot de Percy Jackson, Leah Jeffries se convirtió en el blanco de un intenso odio cuando se reveló que interpretaría a Annabeth, a pesar de ser una adolescente que no debería tener que soportar tanta bilis.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Riordan abordó a los detractores con la mayor gracia, ofreciendo que todo el punto de escribir las historias en el primer lugar era mostrar que cualquiera puede ser cualquier cosa.

“20 años después, era importante que volviera a mirarlo con ojos nuevos y me asegurara de que la historia se dirigía a todos los niños, y que todo el mundo podía querer ver esta serie y verse a sí mismo. Es lo bastante inclusiva como para que todo el mundo pueda ser un héroe; al fin y al cabo, por eso escribí el libro en primer lugar. Mi hijo, debido a sus diferencias de aprendizaje, se sentía como un extraño y esta fue mi forma de decirle: “No pasa nada. La diferencia es una fortaleza. Vas a estar bien. Y perteneces a este mundo'”.

Con Riordan tardando en ocupar el puesto creativo que nunca tuvo en el par de largometrajes poco memorables, Percy Jackson and the Olympians está bien situada para convertirse en un éxito rotundo en Disney Plus, independientemente de lo que piensen los trolls.

Hay algo en el final de la historia de Anakin en la trilogía original de Star Wars que siempre nos ha parecido incompleto: sus últimos momentos con Luke y esa épica frase de “Tenías razón sobre mí” nunca estuvieron a la altura de la redención que esperábamos. Era como si la versión de Hayden Christensen de Anakin Skywalker nunca hubiera tenido el cierre que merecía. Pero ahora, después de todos estos años, Dave Filoni, el maestro definitivo y salvador de la galaxia muy, muy lejana, ha enmendado ese error a través de Ahsoka, permitiendo por fin al Anakin de las precuelas dejar el manto en paz.

Tanto si te encuentras en las filas de los fans de Star Wars que consideran a Luke el protagonista definitivo de la historia, como si piensas que, a la hora de la verdad, Anakin fue siempre el verdadero héroe y villano de la saga, no podemos negar que George Lucas concibió fundamentalmente su ópera espacial en torno a la trágica historia de un niño que crecería para aterrorizar a toda una galaxia antes de encontrar la redención a manos de su hijo, sirviendo la brecha generacional como alegoría definitiva de los conflictos entre padres e hijos.

En lo que se refiere a ese motivo, Star Wars logra tocar todas las notas correctas en un grado u otro, pero la disparidad entre Darth Vader y el Anakin Skywalker de Christensen sigue siendo una disonancia narrativa palpable incluso después de todos estos años. Puede que Anakin se convirtiera en Vader en los momentos finales del Episodio III – La venganza de los Sith, pero el personaje live-action que conocemos como el Elegido y su abrupto giro hacia el Lado Oscuro nunca dio la sensación de haber tenido suficiente preparación, y mucho menos una despedida satisfactoria.

En esencia, el tercer acto de la trilogía de precuelas empuja de repente a Anakin hacia Vader y luego pide al público que busque la culminación de su historia en otra película, con otro actor, de un tiempo muy lejano. No importa que Lucas -al estilo clásico de Lucas- cambiara la escena del Fantasma de la Fuerza en El Retorno del Jedi para que Hayden Christensen volviera a la saga, porque muchos fans lo consideraron un fanservice barato, y con razón.

Por eso el quinto episodio de Ahsoka es una bendición en la línea temporal de Skywalker, ya que por fin da a Hayden Christensen la oportunidad de mostrar a los fans su posición en el mundo de Star Wars.

Desde principios de los 80, cuando se estrenó la última película de la trilogía, la gente ha estado debatiendo sobre la moralidad de Vader y sobre si una sola acción como arrojar a su malvado jefe por el hueco de un reactor, y salvar así a su hijo, le “redime” necesariamente de alguna manera significativa. Al fin y al cabo, estamos hablando de una persona que mató a innumerables inocentes, presidió la subyugación tiránica de trillones de personas y aseguró la casi destrucción de la Orden Jedi.

¿Volvió realmente Anakin a la luz, o fue la lástima lo que le movió a enfrentarse a Palpatine? ¿Es ese momento de comprensión tan profundo que consigue convertirse en uno con la Fuerza a pesar de todos sus crímenes? ¿Y eso significa que ya no hay Vader en él? ¿Puede aparecer ante las nuevas generaciones de usuarios de la Fuerza como lo hacen Yoda y Luke?

Ahsoka responde finalmente a todas estas preguntas trayendo de vuelta a Anakin para darle a la protagonista su última lección. Esta versión de Anakin que vemos en Mundos entre Mundos parece encarnar el equilibrio que las profecías a medida siempre mencionaban, ni encarnando completamente la luz (su versión anterior) ni aceptando la oscuridad. Anakin se enfrenta a Ahsoka en su forma más antigua y luego se transforma en Vader -o al menos en Vader si no se hubiera achicharrado en las laderas fundidas de Mustafar- y confirma que siempre conservará la parte de él que sucumbió a las tentaciones del Lado Oscuro.

Aunque Ahsoka no tenga nada que ver con el Anakin de Hayden Christensen, ésta fue siempre la redención que esperábamos así de su personaje. Ahora sabemos que Anakin ha encontrado realmente la paz y que quizá se encuentre en el cenit de su sabiduría como hombre que miró al abismo mucho más tiempo que nadie, pero que al final encontró el camino de vuelta.

Es difícil cuantificar lo que constituye un auténtico éxito en streaming cuando hay tanto contenido repartido en tantas plataformas, sin tener en cuenta que gran parte de él sólo se emite en determinados países en función de los derechos y los acuerdos de distribución. En cualquier caso, Arthdal Chronicles: The Sword of Amarun no ha tenido un comienzo estelar en su nuevo hogar.

Había mucho interés en el regreso de esta epopeya de fantasía histórica por la única razón de que su primera tanda de 18 episodios así lo hizo encontrar una audiencia mucho mayor después de que se expandiera mucho más allá de su Corea natal al ser añadida a la biblioteca de Netflix. Sin embargo, la plataforma no optó por tomar la opción bajo demanda para la segunda temporada, lo que permitió a Disney Plus entrar en escena.

La Espada de Amarun, que se estrenó el pasado sábado con tres episodios antes de que las demás entregas empiecen a emitirse a intervalos regulares, no es una exclusiva mundial de Disney Plus, pero se ha añadido a un montón de mercados importantes, como el Reino Unido, Irlanda, Nueva Zelanda, Australia, Canadá y muchos otros. Por desgracia, los primeros datos no apuntan a un éxito.

Según FlixPatrol, Arthdal Chronicles sólo ha entrado en el Top 10 en dos países tras su célebre debut, y uno de ellos es su Corea natal. Taiwán es el otro, pero incluso en ese país apenas logró entrar en la clasificación, tardando en ocupar la décima y última posición en las listas locales. Nadie esperaba un monstruo, para ser justos, pero no ha arrasado precisamente en los países donde los suscriptores tenían la opción de darse un atracón de sus últimos capítulos.

En un mundo post-Andor, el listón de lo que es una adición aceptable al universo de Star Wars se ha elevado exponencialmente. Basta con echar un vistazo al mar de críticas mediocres que ha recibido la tercera entrega de The Mandalorian para comprobar que ni siquiera proyectar la imagen de que todo va bien es suficiente para los fans actuales de una galaxia muy, muy lejana.

Está por ver si la tercera temporada de Mando se ha visto afectada por el hecho de que la atención de Dave Filoni se haya desviado hacia Ahsoka, pero es absolutamente cierto que esta última se ha beneficiado claramente de que se le haya infundido el mismo nivel de pasión que a las anteriores aventuras de Din Djarin.

La serie live-action de Ahsoka, que lleva su propio título, está siendo muy elogiada por esa misma razón, pero ¿es perfecta? Ni mucho menos, entre otras cosas porque, tras cinco episodios, todavía le falta un personaje clave. Aún más desconcertante es que el miembro de la tripulación del Fantasma que falta ya ha aparecido en live-action, así que ¿por qué Filoni se ha negado a tener al Lasat favorito de todos en la serie?

¿Por qué no ha aparecido Zeb en Ahsoka?

¿La respuesta corta? Nadie lo sabe. Hasta que Filoni o Disney se dignen a responder a cualquier pregunta en torno a Zeb (y eso no va a ocurrir hasta que muestre su careto color uva o la temporada llegue y se vaya sin él), no hay respuesta oficial, pero la falta de discurso oficial en sí misma plantea preguntas que merecen la pena.

Con tres episodios aún por emitir hasta que Ahsoka termine su primera temporada, todavía hay muchas posibilidades de que Zeb haga una aparición, pero incluso si lo hace, ¿sería orgánico a estas alturas? Teniendo en cuenta que todo el meollo de la serie es encontrar y rescatar a Ezra Bridger -un querido amigo de Zeb-, el Lasat estaría inmediatamente al lado de Hera y Sabine para ayudar a rescatar al Jedi si esto fuera Rebels.

El estatus de AWOL podría volar si Zeb se ha encontrado capturado o indispuesto de alguna otra manera, pero ya sabemos, gracias a su aparición en The Mandalorian, que el Gigante Púrpura Amistoso está viviendo su mejor vida como parte de las fuerzas de la Nueva República, así que ¿qué pasa?

Teniendo en cuenta la enorme cantidad de dinero que se necesita para renderizar, manipular y animar de forma convincente a un personaje en live-action, una conclusión es que Disney, incluso con sus bolsillos casi vacíos, no quería invertir más dinero del necesario en Ahsoka, inflando aún más su presupuesto por el bien de un personaje. Recordemos que se trata de una serie de televisión, no de una película de la envergadura de Avengers: Endgame, así que mientras la Casa del Ratón no tuvo reparos en invertir en Thanos, no se puede decir lo mismo de nuestra pobre amiga Lasat.

Todo son conjeturas, obviamente, pero independientemente de lo que ocurra en lo que queda de Ahsoka, siempre va a quedar la duda: ¿Habría estado Zeb presente desde el principio de la serie si no fuera tan caro? Por otra parte, es mucho mejor dejar esa pregunta sin respuesta que no contar nunca con él. El tiempo lo dirá.

Ahsoka se emite todos los miércoles en Disney Plus.

Ahsoka Tano es sin duda uno de los personajes más populares de la franquicia Star Wars. Tras su presentación como aprendiz de Jedi de Anakin Skywalker en la película de 2008 Star Wars: The Clone Wars, hizo apariciones en otros proyectos de animación, como la serie homónima y Star Wars Rebels.

Aunque nos hemos familiarizado bastante con ella a lo largo de los años, la serie autotitulada Ahsoka de Disney Plus es una adición muy bienvenida a su lista de apariciones, proporcionando a los fans una mirada más profunda al personaje. La serie es un éxito por derecho propio, por supuesto, pero para aquellos que han seguido a Ahsoka desde el principio, hay un elemento de nostalgia ligado a ella. Esto hace que un par de escenas del quinto episodio sean aún mejores, ya que los espectadores ven por primera vez una versión live-action de la joven Ahsoka.

Como los fans comprendieron rápidamente, las escenas estaban set durante las Guerras Clon, lo que naturalmente requería que una joven actriz tomara el relevo de Rosario Dawson. Por muy buenas que fueran, los espectadores no se distrajeron demasiado con lo que ocurría en la pantalla como para dejar escapar un detalle clave: la edad de Ahsoka.

¿Cuál era la edad de Ahsoka en Star Wars: The Clone Wars?

Ahsoka Tano sólo tenía 14 años cuando apareció en Star Wars: The Clone Wars. Como muchos recordarán, Yoda la destinó a entrenar a las órdenes de Anakin para inculcarle el sentido de la responsabilidad. Le hacía mucha falta.

Como se ha establecido en la franquicia, normalmente los niños son tardados por los Jedi como iniciados entre los dos y los cinco años, y más tarde son elegidos para convertirse en padawans cuando tienen alrededor de 12 o 13 años, por lo que Ahsoka cae justo fuera de esa ventana. Se podría argumentar que los niños de trece o catorce años son demasiado jóvenes para empezar a recorrer ese camino, pero eso no viene al caso.

Afortunadamente, a pesar de su etapa como aprendiz de Anakin, Ahsoka no acabó como él, y creció hasta convertirse en uno de los personajes más queridos de la franquicia. Su gran desarrollo a lo largo de la historia ayudó a ello, ya que los fans tuvieron la oportunidad de seguir el arco de su personaje.

Advertencia: Este artículo contiene spoilers del quinto episodio de Ahsoka y de Star Wars Rebels.

El quinto episodio de Ahsoka supone un momento monumental en la historia de Star Wars, ya que es la primera vez que Ahsoka Tano y Anakin Skywalker han compartido la pantalla en live-action. “Snips” y su maestro Jedi tienen una larga historia en la animación, que se remonta a The Clone Wars, que reveló la existencia y la importancia de Ahsoka, pero ahora los personajes de Rosario Dawson y Hayden Christensen se han cruzado en un episodio significativo que actúa como una coda a la relación Anakin/Ahsoka.

Como se adelantó al final de la cuarta parte, la quinta parte ve a Ahsoka al borde de la muerte cuando visita el reino metafísico de la Fuerza del Mundo entre Mundos. Allí, se encuentra con (lo que suponemos que es) un fantasma de la Fuerza de su antiguo mentor, que la guía a través de varias batallas clave de su pasado, así como aludiendo a su propio paso al Lado Oscuro como Darth Vader.

Pero, ¿sabe Ahsoka realmente que Anakin y el infame Lord Sith son la misma persona?

¿Cuándo descubrió Ahsoka que Anakin era Darth Vader?

Sí, como se insinúa en Ahsoka “Quinta Parte”, Ahsoka sabe qué fue de su mentor. Se sugiere que es reacia a entrenar a su propia padawan, Sabine Wren, ya que teme que sólo esté continuando el oscuro legado que Vader comenzó. Sin embargo, el reencuentro con Anakin en el Mundo entre Mundos parece aliviar parte de esta ansiedad, y Ahsoka llega a la tierra de los vivos con un propósito y una claridad renovados.

Entonces, ¿cuándo descubrió Ahsoka la verdad sobre Anakin? Para ello, tenemos que volver a Star Wars Rebels, donde el arco argumental de la segunda temporada de Ahsoka la vio poco a poco aceptar esta trágica realidad. En el estreno de la temporada, “The Siege of Lothal, Part 1”, Vader persigue a la tripulación del Ghost en un TIE Fighter. Alcanzando con la Fuerza, Kanan Jarrus y Ezra Bridger reconocen al piloto como el Lord Sith contra el que lucharon anteriormente, pero Ahsoka descubre una conexión más profunda, sintiendo a su maestro perdido, Anakin.

Mucho más adelante en la temporada, en el episodio 18 “Shroud of Darkness”, la culpa y el terror de Ahsoka por lo que fue de Anakin llega a un punto en el que sufre una visión de Anakin culpándola por abandonarlo a su suerte -no la muerte, resulta, sino su transformación en Darth Vader. En el final de la segunda temporada, “El crepúsculo del aprendiz”, el esperado enfrentamiento entre Ahsoka y Vader se produce finalmente cuando Kanan, Ezra y Ahsoka visitan un antiguo templo Sith en Malachor para recuperar un valioso Holocrón.

Cuando luchan contra Vader para distraerlo y que Kanan y Ezra puedan huir con el Holocrón, Ahsoka consigue asestar un golpe al casco de Vader, dejando al descubierto su rostro humano lleno de cicatrices. Con su modulador de voz dañado, Ahsoka vuelve a oír la voz de su maestro cuando pronuncia su nombre. En ese momento, el deseo de venganza de Ahsoka se convierte en compasión y declara que no volverá a abandonarle. La temporada termina entonces con Ahsoka aparentemente atrapada en el templo destruido, aparentemente asesinada por el hombre en el que Anakin se había convertido.

Por supuesto, Ahsoka no murió, ya que el final de Rebels revela que Ezra pudo rescatarla gracias al Mundo entre Mundos. Así pues, el episodio 5 cierra el círculo de la historia de Ahsoka, convirtiéndolo en un apropiado encuentro final entre maestro y aprendiz.

Advertencia: El artículo contiene spoilers del quinto episodio de Ahsoka.

Durante años, muchos criticaron a Obi-Wan por no matar a Anakin cuando tuvo la oportunidad y, en su lugar, limitarse a cortarle el brazo y las dos piernas que le quedaban, dándole así la oportunidad de causar los estragos que acabó causando. Sin embargo, el último episodio de Ahsoka demuestra que no se le reconoce lo suficiente lo que consiguió.

La quinta entrega comienza con Ahsoka todavía atrapada en el Mundo Entre Mundos con el Fantasma de la Fuerza de Anakin, que le informa de que está allí para completar su entrenamiento, y ella tendrá que hacerlo si quiere salir de allí con vida. Viajan en el tiempo hasta las Guerras Clon y la Batalla de Mandalore antes de que Anakin se transforme en Darth Vader y pase de entrenar a Ahsoka a atacarla con saña.

Son unos minutos escalofriantes en los que conocemos a un Darth Vader completamente funcional, aunque sigue siendo una versión diluida, ya que el Anakin fantasma de la Fuerza tiene el control real aquí, y su único motivo para sacar a relucir su Lado Oscuro es asegurarse de que Ahsoka no tiene otra opción que rendirse.

Pero eso no oculta la magnitud del caos destructivo que Vader podría haber desatado si no hubiera estado limitado a un traje de soporte vital y se hubiera vuelto inútil sin él. Acabamos de ver a Vader trabajando a pleno rendimiento y, sabiendo lo difícil que fue derrotar a la versión del Lord Sith gravemente comprometida, habría sido francamente imposible dominar al que conocemos en Ahsoka.

Obi-Wan no pudo matar a un indefenso Anakin, ya fuera porque seguía el código Jedi o porque no estaba dispuesto a acabar con el enemigo al que seguía considerando su hermano. Aunque no consiguió neutralizar la amenaza, redujo considerablemente su intensidad y derribó la capacidad de Vader de ser un villano indomable.

Ahsoka se emite semanalmente, todos los martes, en Disney Plus.

De todas las series (en su mayoría retrasadas) del MCU en la próxima programación de Disney Plus, Daredevil: Born Again es quizás la más esperada y la que más aprensión despierta entre los fans. ¿Podrá Marvel estar a la altura de la querida serie de Netflix o este renacimiento del héroe de la Cocina del Infierno interpretado por Charlie Cox decepcionará como ya lo han hecho otras series de Marvel en streaming?

Bueno, para aquellos que buscan más pruebas para asegurarse de que todo va bien en el frente de Born Again, ha surgido un nuevo rumor que es a la vez alentador y desconcertante. En pocas palabras, parece que Marvel está tardando en inspirarse en la anterior serie legal de superhéroes She-Hulk: Attorney at Law y, al mismo tiempo, va en una dirección completamente diferente. Y si eso requiere una gimnasia mental a la altura de las volteretas de Matt Murdock en las azoteas para que tu cerebro lo asimile, no te preocupes, no eres el único.

Según las últimas informaciones que circulan por X (antes Twitter), Born Again está ambientada en un formato más episódico y “caso de la semana” que la serie de Netflix, lo que suena mucho más cercano a la estructura de She-Hulk. Por otro lado, también se afirma que será “más madura y oscura” que las temporadas anteriores. Así que tal vez no esperes una revancha entre Cabeza de Cuerno y Rana Saltarina.

#DaredevilBornAgain es más episódica que la serie de Netflix. Caso de la semana para Matt Murdock. Y Wilson Fisk se centra en sus deberes como alcalde de Nueva York. La serie será más madura y oscura que la serie de Netflix

Estas afirmaciones se están recibiendo con un montón de escepticismo por parte de la gente que no está segura de cómo Disney Plus podría incluso oscurecer más que la serie de Netflix, que es famosa por su tono descarnado. Otros se muestran ambivalentes ante un formato más episódico, aunque les preocupa que se pierda el ritmo pausado y la concentración en los personajes de la versión de Netflix. Dicho esto, hacer que las cosas sean más independientes solo tiene sentido con el típico calendario de estrenos semanales de Disney Plus en lugar de la tradición de Netflix de “tirarlas en una”.

Es seguro decir que Marvel haciendo Born Again tanto una evolución como la antítesis de She-Hulk – una de las series más perennemente divisivas del MCU – es un movimiento valiente. Desgraciadamente, no sabemos cuándo veremos si merece la pena, ya que la serie está actualmente fuera de los calendarios.

Gracias a un flujo incesante de contenidos que no ha hecho más que acelerarse desde los albores de la era Disney Plus, el público se ha acostumbrado -y a menudo acaba compartiendo su furia y frustración- si algún proyecto del Universo Cinematográfico Marvel no deja caer al menos una miguita de pan o presenta al menos un cameo de una cara conocida.

Ese es el problema que conlleva una franquicia que cuenta con más de 40 títulos en pantallas grandes y pequeñas, con Kevin Feige siempre teniendo un ojo puesto en el futuro para asegurarse de que los espectadores están al menos un poco al tanto de lo que está por llegar.

Por otra parte, la segunda temporada de Loki podría estar queriendo romper esa tendencia y tomarse su tiempo para centrarse en una historia relativamente independiente dentro del gran lienzo de la Saga del Multiverso, una gran diferencia respecto a su predecesora, que continuó tanto con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura como con Ant-Man and The Wasp: Quantumania de formas distintas. O, al menos, así lo ha explicado el productor Kevin Wright a Entertainment Weekly.

“En nuestras películas, a veces tienes que seguir avanzando muy rápido para llegar a lo siguiente. Aquí, es como: ‘No, podemos sentarnos en estos momentos’. Y dramáticamente, eso es algo emocionante”.

Por supuesto, todo esto podría no ser más que palabrería, sobre todo cuando Victor Timely, de Jonathan Majors, indica que Avengers: The Kang Dynasty será al menos un guiño, aunque sea en el más vago de los sentidos. Por otra parte, la primera entrega de Loki fue de lo mejor del MCU, así que esperemos que un rayo caiga dos veces.

Jonathan Majors, que ha visto retrasado una vez más el inicio de su juicio, podría llegar a la sala del tribunal en algún momento de la segunda temporada de Loki, que se emitirá durante seis semanas en Disney Plus.

Basta con decir que el hecho de que ambas coincidan podría acabar perjudicando a la primera serie live-action del Universo Cinematográfico Marvel en ser renovada. Y es que, por mucho que las reacciones contra el actor y las continuas polémicas se hayan calmado significativamente en los últimos meses, los procesos judiciales tienen una curiosa forma de hacer que los trapos sucios se aireen en público.

Durante un tiempo, Marvel fue reticente incluso a reconocer la existencia de Majors a lo largo de Ant-Man and The Wasp: Quantumania, pero se ha ido colando cada vez más en los teasers y tráilers de Loki. Puede que haya sido un movimiento táctico, así que el productor ejecutivo Kevin Wright ha hecho todo lo posible por promocionar a Victor Timely en una conversación con Entertainment Weekly.

“Victor Timely es alguien con quien estamos muy, muy entusiasmados. Mira a Kang, tiene una historia cómica muy divertida. Tiene todas estas iteraciones. Timely era uno de los que siempre hemos querido hacer en Loki. Y creo que estamos muy entusiasmados con la forma en que se integra en la temporada. Es una gran parte de la serie”.

No era ningún secreto que la variante de Kang el Conquistador tenía un papel importante en la segunda temporada de Loki, pero a medida que se acerca el estreno, no es menos interesante que Marvel esté empezando a bajar la guardia y a elogiar abiertamente lo que Majors ha puesto sobre la mesa en su rápido regreso como el gran malo de la Saga del Multiverso.

Hay muchas razones por las que La Mansión embrujada se hundió estrepitosamente en taquilla, pero una de las más obvias es que estrenar en pleno mes de julio una película que era claramente más adecuada para la época más espeluznante del año fue, como mínimo, una decisión idiota.

El mercado ya estaba inundado de superproducciones enormemente caras que no estaban a la altura de las expectativas, así que el reboot de 157 millones de dólares de un título estrenado 20 años antes que a su vez era una adaptación de una atracción de un parque de atracciones no estaba precisamente en lo alto de la lista de imprescindibles de mucha gente durante el sofocante apogeo del verano.

También estaba el hecho de que no era muy buena y de que no justificaba ni de lejos la necesidad de que existiera, y menos a un precio tan desorbitado, pero la ironía está a punto de aumentar ahora que Disney Plus ha confirmado cuándo se podrá ver en streaming el ya famoso fracaso.

No quiero decir que los hábitos de los espectadores sean predecibles, pero es bien sabido que cualquier cosa vagamente sobrenatural tiende a experimentar un aumento masivo de popularidad en la víspera de Halloween, así que después de haber sido completamente ignorada durante su vergonzoso paso por los cines, puedes apostar lo que quieras a que La Mansión embrujada se convertirá en el mayor éxito de Disney Plus cuando llegue el 4 de octubre.

Por supuesto, ese es el momento en que debería haberse estrenado en los cines en primer lugar, dado que la taquilla de Halloween a menudo tiende a ser especialmente lucrativa para los títulos de terror y relacionados con el terror, pero el daño ya está hecho y la Casa del Ratón se enfrenta a una pérdida considerable.