Según Marvel Studios parece que Tony Stark se identifica más con Thanos de lo que él cree

Las cintas de Marvel pueden tratar sobre todo el equipo de los Vengadores , pero desde el principio, Iron Man ha tomado protagonismo en las fantásticas historias de Marvel Studios. Con la popularidad explosiva de Robert Downey Jr., Tony Stark se ha convertido en uno de los lideres de los Vengadores, junto con el Capitán América, ¿Puede el popular héroe parecerse a Thanos?

Podemos ver estos protagonismos en las dos últimas cintas de Marvel Studios: En Civil War, enfrentandose ambos lideres y  en Infinity War , a pesar de la presencia de otros héroes, la enemistad entre Tony y el villano principal , Thanos, se siente extrañamente personal.

Esto se debe a que, de muchas maneras, se muestra que Tony y Thanos se reflejan entre sí. ¿No nos crees? ¡Echa un vistazo a la lista de motivos por los que Tony Stark se identifica con Thanos.

Video nota o puedes continuar leyendo en la parte de abajo…

1-Ambos tienen el complejo de Salvador

Tony Stark es un superhéroe por tanto es natural que tenga este complejo, después de todo, pero esta característica es más marcada en él que en el resto de los Vengadores. Por ejemplo, y para poner al segundo acomplejado tenemos a Capitán América que cree, junto con el resto, que la base está en unir sus recursos para luchar contra las amenazas.

Pero Tony Stark está convencido de que entre los otros héroes, él es el más inteligente y el más sabio, y por eso siente que tiene la responsabilidad y obligación de salvar no solo al mundo, sino también a los otros héroes. Podemos poner como ejemplo la creación de Ultron en La Era de Ultron de Marvel Studios.

De manera similar, Thanos posee un complejo salvador que lo ha convencido de que solo él puede reconocer el peligro de la superpoblación en todo el universo, y solo él posee una la solución funcional: eliminar la mitad de toda la vida. Ambos ignoran las advertencias de otros sobre su mal actuar y están absolutamente convencidos de que solo ellos tienen la sabiduría de ver que su camino es el correcto y el único modo de salvar a todos.

2-Se relacionan con peligrosas tecnologías sin dudar ni mirar por sus vidas

Tony Stark nunca a echado un paso atrás ante las nuevas tecnologías, y es que ya en la primera película veíamos como se introducía a si mismo una fuente de vida radiactiva que le podía salvar la vida. Hemos visto su actuar camicace, en relación a las tecnologías en casi todas las cintas. De igual manera Thanos se arriesga en Infinity War a juntar todas las gemas en un solo brazalete, manejado por él, situación que nadie ha logrado llevar a cabo.

Esta claro que ambos son, por lo menos, unos irresponsables sobre su propia supervivencia en el mundo de Marvel Studios.

3-No les importa lo que otros piensen sobre su forma de actuar

Muchísimas son las veces que ha peleado Tony Stark con algún integrante de los Vengadores por no estar de acuerdo, como también con otros, poniendo por ejemplo la vez que peleó con el Gobierno por la propiedad de sus trajes. Cuando a Iron Man se le mete algo en la cabeza no hay quien se lo saque. Podemos decir que Thanos también está hecho de la misma pasta, ya que a pesar de las múltiples veces en las que se le lleva la contraria y se le recomienda que se aleje del camino de la destrucción, Thanos no atiende a razones.

4-Ambos tiene un amor de su vida

Puede que aquí, varié un poco la definición de amor, ya que para Tony Stark el amor de su vida y al que proteje por encima de todo es Pepper Potts a la que contra todo pronostico escucha y valora su opinión, frente a todo lo contrario que siente por el resto de la población este engreído hombre, porque Tony ama a Pepper de una manera apasionada y eterna.

Luego tenemos el amor de Thanos, ese paternal amor que siente por Gamora, a pesar de terminar con su vida para tener la deseada victoria, y ahí esta la diferencia entre héroe y villano. Pero en Infinity War pudimos ver como a pesar del impenetrable exterior de Thanos, Gamora era la única cosa en todo el universo que podía sacar lágrimas de los ojos del Titán de Marvel Studios.

5-Racionalizan sus peores decisiones librándose de la culpa

Tony Stark ha llevado a cabo cosas terribles en el pasado, como crear armas de destrucción masiva, crear a Ultron o luchar contra el Capitán América y la mitad de sus antiguos aliados. Sin embargo, Tony pudo racionalizar cada una de sus malas decisiones como algo que tenía que hacerse y así quitarse el marrón de encima.

Thanos también tiene una explicación perfectamente racional para cada una de sus acciones, este tiene una filosofía que apoya perfectamente su visión del mundo y es capaz de usar esa filosofía personal para desviar todo tipo de crítica que se arroja a sus decisiones. Thanos no se considera malvado porque, en su opinión, sería bueno eliminar la mitad de todo el mundo de Marvel Studios.

6-Ambos quieren la paz por la fuerza

Tony Stark en el fondo es un pacifista. Esto puede sonar extraño, teniendo en cuenta que a menudo se le acusa de ser belicista, pero como Tony comentó en su primera película, “Paz significa sostener el palo más grande”. Su objetivo es siempre encontrar una manera de acabar con las guerras. Por se convirtió en Iron Man. Sin embargo, esa es también la razón por la que creó Ultron. El juego final para Tony Stark siempre ha sido lograr la paz mundial a través de la fuerza

Thanos también mantiene el pensamiento de ‘Necesitas romper algunos huevos para hacer una tortilla’. Su objetivo no es gobernar el universo, ya que él ya posee un inmenso poder y riqueza. Su objetivo es aprovechar sus recursos para lograr una paz duradera en el universo, incluso si la mitad de la población tiene que morir para lograr esa paz en el mundo de Marvel Studios.

7-Nunca se dan por vencidos

Cada vez que Tony Stark se compromete con una causa, está decidido a llevarla hasta el final, si dejar que nadie se lo impida y si dar el brazo a torcer, como podemos ver en Infinity War cuando no duda un momento en subir a las naves enemigas para destruirlas. Thanos tampoco se queda atrás, y es que aquí reside lo cabezotas que son ambos personajes, ya que lleva su plan hasta el final a pesar de todos los obstáculos.

8-Ambos odian la violencia innecesaria

Thanos puede ser despiadado pero él no es cruel, ya que en varias ocasiones vemos su cortesía en Infinity War y también en una vemos como consuela a la Bruja Escarlata tras derrotar a Visión. También Tony Stark aborrece la violencia por violencia,ya que en muchas ocasiones, como cuando lucha contara Bucky, el Capitán o contra Hulk, se puede ver su control con las baterías al máximo.

Coméntanos si te habías dado cuenta de algunos de estos parecidos entre los dos personajes de Marvel Studios ¿Cuál te ha sorprendido más?

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Koe no Katachi (Una voz silenciosa), película japonesa animada emitido el 31 de diciembre del 2016 basada en el manga de la autora Yoshitoki Oima que se hizo conocido en japón por el año 2013, ya que el principal tema del manga es el bullying mostrando diferentes caras de la situación pero no alejándose de la realidad, convirtiéndose en una de las cintas animadas mas conmovedoras, hablemos de que trata, Shoya Ishida es un joven que de niño le gustaba molestar a sus amigos entre ellos demostrar quien es el mas valiente poniéndose retos, durante su primaria se decidió y dedico a incordiar, embromar y fastidiar a Shoko Nishimiya, una niña que sufría de sordera sin embargo eso no lo detuvo llegando a causar daños físicos, pero ella trato por sus medios llevarse bien con el o hacerle entender que no era un juguete, la madre de Shoko al enterarse lo que vivía su hija decide cambiarla de escuela. La situación afectó a Shoya a quien se le considero como el único responsable de lo que sucedía, siendo ignorado por sus compañeros se convirtió en el centro de las burlas comenzando a sentir el acoso, se termina aislando de los que alguna vez fueron sus amigos.

Transcurrieron varios años de rechazo hacia Shoya pero el decide enmendar su pasado e ir a buscar a Shoko y pedirle esa disculpa que nunca se lo pidió de niños, podrá enmendar su error ? sera sincero ? encontrara a Shoko ? ella lo perdonara ?, que esperas corre a mirar la película.

Vamos con mi opinión sincera:

Me sorprendió al enterarme de la película porque había leído el manga, realmente me gustó y es recomendable una animación increíble al igual que la banda sonora, leí los 7 tomos que tiene el manga y lamentablemente diría que la película no capta la esencia de Koe no Katachi, como por ejemplo porque la madre de Shoko era tan protectora? porque su hermana se comportaba de tal manera?. Quizás Shoya y Shoko son los personajes principales pero sus amigos, familiares y seres queridos aportan muchísimo en la historia, algo que tuvo la película que llamo mi atención es que no fue predecible y capto el interés de otras personas le guste el anime o no, Una animación que cualquier persona la debe de ver, nos deja pensando en lo que hiciste, haces o harás, si lo estas haciendo bien o mal, si realmente las personas de tu entorno son tus amigos o solo te usan. La película es hermosa la animación, los colores, la iluminación diría que es el complemento del manga lo único que les puedo recomendar si desean entender mas las cosas, es que lean el manga y entenderán lo bello y grandioso que es Koe no Katachi.

https://www.youtube.com/watch?v=19WaToCSwyg

Henos aquí como ya es costumbre, traerles nuestra recomendación de la semana que tanto les ayuda para elegir que ver en estos días.

El Contador es una película de acción protagonizada por Ben Affleck, que esta vez en lugar de vestir un robusto traje de murciélago, es un contador con Autismo, el cual se encarga de encontrar dinero faltante en cuentas millonarias o cosas por el estilo que hace un contador en su día a día.

El problema surge cuando lo contratan, para precisamente, encontrar dinero faltante en una empresa multimillonaria, en la que se topa con ciertas discrepancias que lo llevan a una serie de eventos desafortunados.

Cabe señalar que el tipo al tener Autismo, es diferente, tanto en su forma de expresarse, como su forma de socializar, lo que lo vuelve muy interesante y le da un toque misterio entorno a Christian Wolff (el personaje principal), lo que nos lleva a querer saber mas de porque llego a ser un genio en las matemáticas .

Esta es la recomendación, pero, dinos que te pareció en la caja de comentarios, eso nos ayudaría mucho para saber si hacemos un buen trabajo.

Para muchos de nosotros, uno de los aspectos más importantes que debe tener un anime, es que debe contar con una historia cautivante de inicio a fin, o que al menos nos haga pensar acerca del mensaje que trata de transmitir la obra, ya sean temas de cuestiones filosóficas, morales, o simplemente tratan de transmitir una moraleja. En base a lo anterior y se imaginaran porqué la recomendación de esta semana es Psycho Pass, sin embargo, antes de entrar en detalles, primero hagamos lo usual: la ficha técnica y una sinopsis.

Ficha técnica

Temporadas: 2

Cantidad de capítulos: La primera temporada cuenta con una duración de 22 episodios, mientras la segunda temporada sólo tiene 11.

Studio: Production I.G

Fuente: Original

Géneros: Acción, Policial, Psicológico, Sci-fi

Sinopsis

La justicia y su cumplimiento han cambiado. En el siglo 22, Japón aplica el Sistema Sibyl, un medio objetivo para determinar el nivel de amenaza de cada ciudadano mediante el examen de su estado mental en busca de signos de intención criminal, conocido como su Psycho-Pass. Los inspectores defienden la ley subyugando, a menudo con fuerza letal, a cualquiera que albergue la menor mala voluntad; junto a ellos están los Enforcers, que no son más que Inspectores hastiados que se han convertido en delincuentes latentes, a estos, se le concede una libertad relativa a cambio de llevar a cabo el trabajo sucio de los Inspectores.

En este mundo entra Akane Tsunemori, una mujer joven con un deseo sincero de defender la justicia. Sin embargo, al trabajar junto con la veterana Enforcer Shinya Kougami, pronto se da cuenta de que los juicios del Sistema Sibyl no son tan perfectos como su compañero Inspector asume. Con todo lo que ella sabe, Akane lucha con la pregunta de qué es realmente la justicia, y si se puede mantener mediante el uso de un sistema que ya puede estar corrupto.

Porque lo Recomiendo

Psycho Pass nos presenta un mundo en el que la justicia es implementada por una máquina, es máquina es quien decide a quien juzgar y de qué forma proceder en su juicio. El principal punto fuerte de este anime son las diversas reflexiones tanto morales como filosóficas que realizan para poder determinar si lo que haces está correcto o no.

Como habrán leído en la sinopsis, una de las preguntas más frecuentes, hecha por la propia protagonista, es si la justicia como tal existe, y en caso de que exista, ¿Se le puede llamar justicia a lo que ellos hacen? ¿incluso después de ser implementada de la forma en la que ellos lo hacen?

Toda la historia gira en torno esta pregunta, y a medida que se desarrolla una posible respuesta, surgen temas morales y filosóficos que cumplen una función: engancharte de forma tal que quieras ver el siguiente capítulo inmediatamente, a la vez que reflexionas sobre dichas preguntas.

Aparte de esto cuenta con una buena banda sonora, los personajes están bien desarrollados, e incluso te llegas a encariñar con algunos de ellos.

Así que, si estás de ánimo para una historia que te haga pensar, este anime es completamente para ti.

Próximamente haré una reseña de este anime en el que hablaré más a fondo de  los diversos temas que trata, así que está pendiente.

Retrocedamos a 2005, cuando el MCU probablemente estuviera en platicas y el cine de superheroes no era visto como algo serio. Pero fue en ese mismo año en que Christopher Nolan daba inicio a la Trilogía de Caballero de la Noche, y una nueva Era de Superheroes en el cine.

Con el exito reciente de Black Panter en el cine, se me ocurrio, Porque no recomendar una película de superheroes para esta semana?, pero porque solo recomendar una sola cuando puedo recomendar varias.

La Trilogía del Caballero de la Noche nos cuenta las distintas fases que atraviesa Bruce Wayne al convertirse en Batman y Bla Bla Bla. Todos o la mayoria conocemos el origen de Batman, sus intereses y sus villanos mas famosos, como el Joker, pero al tratar de darle un toque mas “realista”, la historia que conocemos cambia a lo largo de las 3 películas, pero no tanto como para desconocer todo lo anterior. No necesitas saber mas de lo que ya sabes para disfrutar de lo que veras.

Asi que si en estos dias lluviosos no tienes nada que hacer, puedes ver a “Batman y sus Amigos” volar cosas por doquier :v

Muchas veces no se está de humor para una trama complicada o un romance que al final te haga llorar, a veces, simplemente se busca un anime que te haga reír de inicio a fin, y haga que el momento sea agradable. Este anime brilla en ese aspecto, pero por qué lo recomiendo? Sigue leyendo para saber. Pero primero empecemos con su ficha técnica y una breve sinopsis, para que te hagas una idea de que trata.

Ficha Técnica

Cantidad de Capítulos: 60
Emitido: Del 9 de enero del 2011 hasta el 25 de marzo de 2012

Studio: Pierrot Plus

Fuente: Manga

Duración: 24 minutos por capítulo

Sinopsis

Shiyama High es una escuela poblada enteramente por delincuentes, donde la violencia y la anarquía sin parar son la norma. Sin embargo, hay una regla conocida por todos: no te cruces al estudiante de primer año Tatsumi Oga, el luchador más cruel de Ishiyama.

Un día, Oga está junto al lecho de un río cuando se encuentra con un hombre flotando río abajo. Después de ser recuperado por Oga, el hombre se divide a la mitad y le deja a cargo de un bebé.  Aunque todavía no lo sabe, este bebé se llama Kaiser de Emperana Beelzebub IV, o “Bebé Beel” para abreviar: ¡el hijo del Señor Demonio!

Como si encontrar el futuro Señor del Inframundo no fuera suficiente, Oga también se enfrenta a Hildegard, la sirvienta demoníaca de Beel. Juntos enfrentarán divertidas situaciones, así como desafíos, mientras tratan de criar a Bebé Beel.

Por qué lo recomiendo 

Tal y como mencioné al inicio, este anime es más que nada para soltar unas buenas risas, las diversas situaciones a las que se enfrenta nuestro protagonista hace que muchas veces te rías sin parar. Estarás pensando ¿ si es un anime únicamente de comedia, porque no veo otros que son más cortos?.
Sencillo, el que este anime tan largo, le brinda la oportunidad para que te encariñes con los personajes rápidamente, así como desarrollar tanto una historia como un vínculo entre los personajes. No sólo eso, sino, que en algunas ocasiones presenta batallas épicas entre muestro personaje principal Oga y sus adversarios.
Si bien es cierto que presenta algunas fallas, más que nada al final del anime, hace muy bien lo que ofrece, y es por eso que lo recomiendo.
A continuación te dejo con  breve video para que tengas una idea de lo que me refiero.

Espero que te haya gustado esta recomendación semanal y que le des una oportunidad, te espero la próxima semana con una nueva recomendación Semanal.

Mindhunter es una serie original de Netflix, ambientada en los años 70 narra la historia de dos agentes del FBI, Holden Ford (Interpretado por Jonathan Groff) y Bill Tench (Holt McCallany) ambos perteneciente a la Unidad de Análisis de Conducta.

La serie trata de los comienzos de la Unidad Elite de Crímenes Seriales, de cómo en una época en que las maneras para investigar y tratar de resolver o detener a los asesinos en serie eran muy ortodoxas, no daban espacio a implementar nuevas maneras de detener a criminales, y debido a esto usualmente no se atrapaban a los asesinos en serie, hasta que habían cometido su más grande crimen y ellos se daban a la luz o simplemente se entregaban a las autoridades ya que estaban aburridos de que nunca los atraparan.

Pero estos agentes están dispuestos a cambiar el sistema, a profundizar más en estos criminales, encontrar los motivos porque hacen lo que hacen y porque lo hacen como lo hacen, ya que justamente esas son sus principales incógnitas a resolver ¿Cómo y porque? De esta manera es como ellos empiezan con una travesía a lo largo del país por diferentes estados y ciudades, visitando a diferentes asesinos en serie condenados y entrevistándolos para que les expliquen cuáles eran los motivos para realizar tales crímenes tan atroces, que sensación les daba y que había ocurrido en su pasado para que ellos terminaran actuando de esa manera. Aprovechando estas entrevistas ellos sacaran conclusiones que les ayudaran a reconocer las características de como localizar o saber quién es un asesino en serie.

Y esta de hecho es una de las grandes características de la serie, ya que no cae en el cliché del capítulo en que aparece un asesino y en el mismo capítulo descubren quien es, en lo absoluto, los protagonistas son personajes reales, no son ningún Sherlock o Gregory House, les es casi imposible descubrir quién miente y quien no y en los primeros crímenes incluso llegan a rechazar algún caso debido a que están tan ciegos y no saben a lo que se enfrentan.

Con unas actuaciones increíbles, principalmente de los protagonistas y de los actores que interpretan a algunos de los asesinos en serie que son entrevistados por los personajes principales. Una serie de misterio, intriga, policíaca pero sin caer en la acción, más bien desde un punto detectivesco. Perfecta para pasar un fin de semana dándole trabajo saludable a tu cerebro tratando de descubrir quién es el verdadero asesino y cuáles son sus motivos.

Dirigia por el gran David Fincher (Gone Girl/Seven) y también por grandes colaboradores como Asif Capadia , Tobias Lindholm y Andrew Douglas. Mindhunter es una serie que te atara a tu asiento de principio a fin.