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¿Planea Bob Iger vender Disney a Apple?

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Estamos en la edad de oro de la conglomeración de medios. CBS y Viacom se convirtieron en una sola empresa. Fox compró Tubi por 440 millones de dólares. WarnerMedia opera Cinemax, CNN, TNT y un puñado más. Disney posee ABC, Marvel, Star Wars, y la lista sigue y sigue. Ahora hay un nuevo rumor de que Apple va a comprar Disney.

Bueno, “nuevo” podría ser un término equivocado. En realidad se trata de un rumor que ha estado flotando durante un tiempo, y se intensificó significativamente el mes pasado. A pesar de todo lo que se dijo entonces, ninguna de las dos compañías confirmó nada al respecto.

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La principal conclusión es que es improbable que Apple compre Disney en su totalidad, pero sí es posible que adquiera parte de ella. Sobre el papel, Apple tiene bastante más capital que la casa del ratón, pero sólo 202.600 millones de dólares en efectivo. Las palabras “sólo” y “mil millones” en la misma frase son descabelladas.

Como informamos a principios de este año, “una venta completa de Disney probablemente le costaría a Apple más de lo que vale la compañía, tanto financieramente como en lo que respecta a la interferencia del gobierno.”

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Entonces, ¿por qué seguimos hablando de esto?

¿Cuáles son los últimos rumores sobre la compra de Disney por Apple?

El último rumor es que, bueno, hay más rumores. La CNBC informa de que “más de una docena” de ejecutivos de Disney, tanto de la actualidad como del pasado, afirman que el consejero delegado, Bob Iger, quiere permanecer en su puesto todo el tiempo que pueda y luego vender todo a Apple.

Ambas empresas tienen una larga y enredada historia. En 2006, Steve Jobs, entonces consejero delegado de Apple, se convirtió en el mayor accionista de Disney cuando ésta compró Pixar por 7.400 millones de dólares. También colocó a Jobs en el Consejo de Administración de Disney y ayudó a fomentar la relación entre Iger y Jobs.

También está la declaración de la autobiografía de Iger “The Ride of a Lifetime”, donde Iger afirma que las dos enormes empresas se habrían fusionado si Jobs siguiera vivo.

“Creo que si Steve estuviera vivo, habríamos fusionado nuestras empresas, o al menos habríamos discutido la posibilidad muy seriamente”, afirma Iger en su libro.

Lo que hay que hacer es pensar en Disney como un todo. Además de la televisión, está el negocio de los cruceros, los parques y todo el merchandising. Apple probablemente no querría ocuparse de nada de eso, por lo que una venta total de la empresa es poco probable.

Además, aunque el Apple TV Plus es una de las partes más visibles del imperio Apple, no tiene nada que envidiar al negocio principal de la empresa, que es la venta de dispositivos. Comprar ESPN, con su cada vez menor base de suscriptores, puede que no merezca la pena en absoluto, sobre todo porque costaría unos 100.000 millones de dólares.

Otra idea es comprar Disney para que le ayude con el contenido de sus próximos auriculares, pero no parece que merezca la pena. Esto ni siquiera toca las cuestiones regulatorias. La directora de la Comisión Federal de Comercio, Lina Khan, ha estado tomando medidas enérgicas contra las grandes adquisiciones tecnológicas, como demuestra la problemática fusión de Microsoft y Blizzard, que se suponía que iba a salir adelante el 18 de julio, pero está atrapada en obstáculos legales y pleitos.

Anthony Sabino, abogado y profesor de la Universidad de St. John, declaró a The Hollywood Reporter que la prórroga del contrato de Iger y la posible venta de las participaciones televisivas de Disney “demuestra que [el consejo de administración de Disney] quiere que dirija la empresa, y que no se piensa en venderla”.

“Es un hecho, es una certeza absoluta que si se hablara de la fusión de Disney con otra empresa, la FTC y el Departamento de Justicia lo examinarían con lupa”, dijo Sabino. “Sería caer en una trampa para osos en la que ninguna empresa estaría dispuesta a verse inmersa”.

Por último, está la cuestión de la cultura corporativa. Ambas empresas tienen formas claras y definidas de hacer las cosas, tendrían que fusionarse y eso sería, como mínimo, difícil. Si se mira todo junto, la fusión parece cada vez más improbable.

Sin embargo, cosas más extrañas han sucedido, así que nunca podemos decir nunca.

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Estreno de la segunda temporada de “La casa del dragón”, reparto y más

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La serie de HBO House of the Dragon (La casa del dragón) es uno de los vacíos más evidentes en la programación televisiva durante las huelgas en curso contra la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), por parte de guionistas, actores y un grupo de trabajadores de la industria del entretenimiento que posiblemente sigue creciendo. Esta interrupción ha supuesto el cese indefinido de la producción de series de televisión, incluida La casa del dragón.

La Casa del Dragón, precuela del fenómeno mundial Game of Thrones (2011-2019), también se basa en la serie de novelas fantásticas de George R. R. Martin. La serie, ambientada unos 200 años antes de los acontecimientos de Game of Thrones, se centra en la Casa Targaryen, una secta familiar que por aquel entonces gobernaba los Siete Reinos y que era conocida por ser poderosos señores del dragón.

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La primera temporada, estrenada en 2022, batió récords en todos los ámbitos, convirtiéndose en el estreno más visto de la historia de HBO, con 25 millones de hogares estadounidenses en sólo una semana. Con una popularidad tan asombrosa, la serie fue rápidamente renovada por una segunda temporada, comenzando la escritura del guión y la fotografía principal antes de que las huelgas paralizaran la producción. Esto es lo que sabemos hasta ahora de la segunda temporada, y cuándo podemos esperar que la serie llegue a nuestras pantallas.

Fecha de estreno de la segunda temporada de “La casa del dragón

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Las huelgas del Sindicato de Guionistas de América (WGA) y del Sindicato de Actores (SAG) han causado muchos trastornos en el mundo de la producción televisiva, provocando importantes retrasos en el estreno de las nuevas temporadas de series populares. Para la gran mayoría de las series, la producción se ha detenido por completo en un futuro previsible, ya que el acuerdo de la WGA no se ha alcanzado hasta esta semana y las huelgas del SAG siguen en pie hasta septiembre de 2023.

Dicho esto, House of the Dragon será una de las primeras series en regresar cuando la producción vuelva a su programación regular, según un informe reciente de Variety. Según fuentes de la industria del entretenimiento, la serie de fantasía pudo terminar el rodaje durante las huelgas de la WGA, ya que los guiones se habían completado a tiempo.

Es probable que haya algunas ediciones finales para la segunda temporada, algo que requiere algunos ajustes de guión -, así como los actores para llevar a cabo esas nuevas líneas. Esto significa que la producción no está totalmente terminada y lista para emitirse, pero sin duda queda mucho menos por completar en comparación con otras exportaciones de HBO, como Euphoria o The Last of Us. Según los cálculos de Variety, es probable que la temporada de House of the Dragon llegue a las pantallas en el verano de 2024.

Se trata, por supuesto, de una estimación basada en la fecha en la que se cree que terminarán las huelgas y en el tiempo que se suele asignar a la producción posterior a las mismas, y está sujeta a cambios. Si las huelgas se prolongan más de lo previsto, la nueva temporada se estrenará después del verano de 2024, y es muy poco probable que una gran producción como ésta se adelante en lugar de retrasarse.

Reparto de la segunda temporada de “La casa del dragón

Aunque se dice que gran parte del guión de la segunda temporada de La casa del dragón está terminado, los primeros castings para la nueva temporada se anunciaron en abril de 2023, antes de que la producción se paralizara por las huelgas.

Según un informe de Variety de este año, Gayle Rankin (GLOW) interpretará a Alys Rivers, conocida en los libros como curandera y residente de Harrenhal. Simon Russell Beale (Penny Dreadful, La muerte de Stalin) interpretará a Ser Simon Strong, el castellano de Harrenhal.

Freddie Fox (The Crown) interpreta a Ser Gwayne Hightower, hijo de Otto Hightower y hermano de la reina Alicent. Abubakar Salim (Assassins Creed Origins) interpretará a Alyn de Hull, descrito como “un marinero de la flota Velaryon que sirvió en la campaña de Stepstones”.

Dada la producción a gran escala que es House of the Dragon, ésta es sólo una pequeña muestra de los actores que formarán parte del reparto de la nueva temporada. Se anunciarán nuevos castings cuando la producción vuelva a la normalidad, ya que no pueden anunciarse en virtud de las normas de huelga del SAG.

Gran parte del reparto principal original está set para volver, con la probable excepción de Paddy Considine como el rey Viserys, que fue asesinado en la última temporada. Las actrices Milly Alcock y Emily Carey, que interpretaron a las versiones más jóvenes de la princesa Rhaenyra Targaryen y la reina Alicent, respectivamente, tampoco es probable que regresen, ya que Alcock ha declarado que su tiempo filmando flashbacks para la serie ha terminado.

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¿Habrá temporada 7 de ‘Peaky Blinders’?

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Advertencia: este artículo contiene spoilers de las temporadas 1 a 6 de Peaky Blinders.

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vimos a Peaky Blinders en pantalla, a menos que hayas estado dándole al play últimamente como un verdadero fan de Peaky. Thomas Shelby y su banda de criminales comenzaron su andadura justo después de la Primera Guerra Mundial, en 1919, y el tiempo pasa muy rápido, ya que la sexta temporada nos lleva a 1933-34, al final de la época de la Ley Seca.

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A lo largo de la serie, vimos cómo Tommy pasaba de ser un veterano de guerra a un criminal despiadado y, finalmente, a un diputado del Partido Laborista. Sin embargo, en la última temporada, vimos a Tommy enfrentarse a los nazis, al IRA Anti-Tratado, y su diagnóstico de tuberculoma que le dio menos de 18 meses de vida, dejándonos a todos con el corazón roto.

Thomas Shelby y Campbell en “Peaky Blinders

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La temporada 6 de Peaky Blinders terminó con Tommy atrapando y matando con éxito a los asesinos del IRA en el pub Garrison, matando a tiros a Michael en la isla de Miquelon (algo que todos queríamos desde la temporada 5) y encontrando por fin la paz. Aunque la sexta temporada dio un buen arco de redención a Tommy, los fans siguen clamando por más, esperando que el falso diagnóstico de tuberculoma hable de nuevas posibilidades narrativas y amplíe la historia.

Pero, ¿quiere el creador de la serie, Steven Knight, continuar la historia con otra temporada?

¿Se ha acabado Peaky Blinders?

La sexta temporada de Peaky Blinders concluyó el 3 de abril de 2022, marcando un momento agridulce para sus fans. El drama de gángsters de la BBC, que más tarde llegó a Netflix para el público internacional, ha creado un culto de seguidores, y nadie quiere que termine todavía.

Lamentablemente, cuando la sexta temporada acababa de empezar a rodarse en enero de 2021, Steven Knight anunció que ese sería el último Peaky Blinders que veríamos en forma de serie de televisión. Así pues, Peaky Blinders no volverá con la séptima temporada. Sin embargo, Knight había confirmado previamente que se planeaba una séptima temporada del drama. Ya en 2019, Knight comentó (vía Men’s Health):

“[La temporada 7] contará una historia diferente, donde Tommy Shelby -que comienza como esta persona nihilista, que solo mira por su familia- se redimirá, y se volverá bueno…”.

Sin embargo, la trayectoria cambió durante la producción de la sexta temporada en 2021. En una aparición en BBC News a principios de 2021, Steven Knight reveló un cambio en la dirección (vía Radio Times):

“La intención original era hacer siete series, pero COVID nos ha robado un año, y sentimos que lo que sería una gran idea es, casi en lugar de esa séptima serie, es ir a la gran pantalla”.

Knight también tuvo que rodar la sexta temporada sin uno de los personajes más queridos y cruciales de la serie: la matriarca de la familia, Polly Gray. Esto se debió al triste fallecimiento de la actriz Helen McCrory en abril de 2021, 4 meses después de que comenzara la producción de la temporada. Knight añadió:

“Simplemente sentimos, también con la pérdida de Helen [McCrory], que todo parecía apuntar a hacer lo que yo llamo ‘el final del principio’. Terminemos el principio, luego hagamos la película. Y así veremos adónde vamos en términos de spin-offs”.

La sexta temporada era necesaria, y así fue entregada. Sin embargo, Knight ha sellado ahora que “la historia continuará de otra forma”. Esto significa que tendremos una película de Peaky Blinders en lugar de la séptima temporada. También ha dejado la puerta abierta a posibles spin-offs. Así que, tranquilos, Peaky Blinders volverá, sólo que en pantallas más grandes de lo habitual.

¿Cuándo se estrena la película de Peaky Blinders?

Steven Knight reveló previamente durante el BFI London Film Festival 2021 (vía Variety) que la película entrará en producción en 2023. También reveló en una entrevista de 2022 que esperaba estar rodando “dentro de 18 meses.” Sin embargo, aún no se sabe nada sobre el estado oficial de la producción de la película. Con la agenda de Steven Knight repleta con el rodaje de la segunda temporada de SAS Rouge Heroes, This Town, la segunda temporada de Taboo y más, parece que lleva retraso en su agenda para la película de Peaky Blinders.

Cillian Murphy, que interpreta al protagonista Thomas Shelby (por si aún no lo sabías) también estaba ocupado con otra colaboración de Christopher Nolan, interpretando el papel principal en Oppenheimer. Pero ahora que la película está terminada y brillando en los cines, Murphy podría volver pronto al papel de Tommy.

En cuanto a lo que nos espera en la película, Steven Knight declaró a Radio Times: “Sé lo que va a pasar en esas historias y se trata de una especie de historia no contada que ocurrió en la Segunda Guerra Mundial, en la que los Peakys van a estar involucrados”. Así que viajaremos en el tiempo hasta 1939.

 

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Marvel

Se rumorea que ‘Vision Quest’ se convertirá en un evento de ‘Young Avengers’

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“¿Cuándo volverán a reunirse los Vengadores?” es posiblemente la mayor pregunta que asola la Saga del Multiverso hasta la fecha, pero en segundo lugar está el misterio relacionado: “¿Cuándo se reunirán los Jóvenes Vengadores por primera vez?”. Marvel ha estado plantando miembros del equipo por todas partes durante la última media década, pero aún no hemos tenido ningún tipo de anuncio oficial de un vehículo de los Jóvenes Vengadores. Por eso resulta tan intrigante el nuevo rumor de que un spinoff de Disney Plus podría convertirse en un proyecto de este tipo.

A pesar de no haber sido confirmado por el estudio, Vision Quest – un spinoff de WandaVision que tendría de vuelta a Paul Bettany como Visión Blanca – ha sido considerado durante mucho tiempo como 100% real por el fandom Marvel en general. Sin embargo, los últimos acontecimientos indican que ya no existe, gracias a que Jac Schaeffer, showrunner de WV y Agatha, por no mencionar a otros miembros del equipo, han eliminado la serie de sus perfiles en el WGA. Quizás Marvel haya decidido no hacer una segunda parte de la comedia de superhéroes de Elizabeth Olsen, que costaba 25 millones de dólares por episodio, o quizás simplemente haya tardado en tomar otra forma.

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Según el scooper CWGST, Vision Quest se ha reconvertido en un proyecto llamado “Children’s Crusade”. Se trata de un nombre que interesará de inmediato a los que saben de cómics, ya que recuerda a Avengers: La Cruzada de los Niños, en la que Billy/Wiccan y Tommy/Speed se reúnen con su desaparecida madre Scarlet Witch tras el infame suceso de House of M. Así pues, es fácil tardar en ver cómo se desarrolla esta historia en el MCU, ya que la crisis de Wanda en Doctor Strange 2 sustituye a HoM y está casi confirmado que Billy resucitará en Agatha, probablemente interpretado por Joe Locke, de Heartstopper.

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Obviamente, también estamos desesperados por saber qué fue de Visión Blanca, pero si tuviéramos que elegir, tener a los Jóvenes Vengadores finalmente reunidos estaría más arriba en nuestra lista de prioridades. Después de todo, hemos pasado mucho tiempo con Bettany en el MCU, así que quizá ya es hora de dejar que los niños tengan su oportunidad en el candelero.

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Amazon Prime Video

El spinoff de “The Boys”, “Gen-V”, llega a la puntuación perfecta antes de su estreno en la universidad esta semana

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Los fans de The Boys están de enhorabuena, ya que el nuevo spinoff de la aclamada serie de Prime Video, Gen V, está recibiendo un montón de elogios, al igual que la serie original. Aunque su estreno está previsto para el viernes, ya se han publicado algunas críticas de Gen V, en su mayoría asombrosamente positivas.

De hecho, Gen V ha logrado la rara proeza de obtener una puntuación crítica del 100% en Rotten Tomatoes, basándose en las 30 críticas contabilizadas hasta ahora. Sin embargo, esa cifra podría cambiar a medida que vayan llegando más críticas. La puntuación perfecta de Gen V es superior a la de cualquiera de las tres primeras temporadas de The Boys. Por supuesto, las tres primeras temporadas de The Boys también tuvieron más de 100 críticas cada una y todas son “Certified Fresh”, así que sólo el tiempo dirá cómo se comportará Gen V a largo plazo.

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Yyy parece que este semestre ya está jodido. GEN V, del mundo de The Boys, se matricula el 29 de septiembre.

Ampliando el universo de The Boys para incluir un nuevo escenario, la Universidad de Godolkin, Gen V tiene lugar en una universidad para superhéroes. Pero, por supuesto, al tratarse del universo de The Boys, “algo más grande y siniestro está ocurriendo en la escuela”, como explica la nota de prensa de la serie. Por lo tanto, no todos los superhéroes tendrán un arco que se desarrolle de forma heroica, ya que algunos se convertirán inevitablemente en los villanos de sus propias historias. Habrá que ver qué personajes se corrompen y cuáles se mantienen fieles a su brújula moral a pesar de las tentaciones.

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La serie está protagonizada por Lizze Broadway, Shelley Conn, Jazz Sinclair, Maddie Philips y London Thor, entre muchos otros que intentan equilibrar las buenas notas con las fiestas, encontrarse a sí mismos y evitar situaciones explosivas con seres con superpoderes.

Gen V se estrena en Prime Video el 29 de septiembre con los tres primeros episodios. Después, cada episodio se estrenará semanalmente hasta el final de temporada, el 3 de noviembre.

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TV

Benedict Cumberbatch se negó a ser la estrella de un fenómeno de ciencia ficción que iba a ser reiniciado por Disney.

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A estas alturas, Benedict Cumberbatch lo ha hecho todo. Marvel, la Tierra Media, Sherlock Holmes… Y, más recientemente, ha entrado en el mundo de las adaptaciones de Roald Dahl con su papel protagonista en el cortometraje de Wes Anderson para Netflix, La maravillosa historia de Henry Sugar. Y, sin embargo, hay un par de franquicias importantes que Cumberbatch aún no ha marcado, no es que las oportunidades no se hayan presentado.

Puede que ya sepas que el actor de Doctor Strange rechazó interpretar a un villano icónico de Star Wars, pero mucho antes de eso la estrella se negó a convertirse en el próximo Doctor Who. Eso a pesar de que su buen amigo, David Tennant, le dio vía libre para reclamar como suyo el codiciado papel del Señor del Tiempo que viaja por el tiempo. Y la razón por la que rechazó el papel es ciertamente irónica, dada su eventual carrera en el MCU.

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Doctor Strange rechazó la oportunidad de ser Doctor Who

Hace mucho tiempo, en esta galaxia, Cumberbatch apareció en The Jonathan Ross Show en septiembre de 2011 y se le preguntó sobre el hecho de que rechazó la oportunidad de audicionar para ser el Undécimo Doctor antes de que Matt Smith llegara al papel. Cumberbatch soltó la bomba de que Tennant le invitó a probar para el papel, pero no tardó en aceptar la oferta:

“No. David [Tennant] es amigo mío y me dijo: ‘Haz la prueba para mi antiguo trabajo’, y yo le dije: ‘No lo creo’. Son zapatos enormes que llenar y creo que me parezco más a David que a Matt [Smith]”.

Entonces, ¿por qué Cumberbatch no tenía ningún interés en empuñar el destornillador sónico? Resulta que tenía cero ambiciones de interpretar a un personaje que acaba en “la lonchera escolar”.

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“Una de las razones por las que el trabajo de Doctor Who es tan duro es porque estás en la botella, estás en la lonchera de la escuela, a veces tienes que ir en el autobús escolar como Doctor Who en giras promocionales. Me gusta que el trabajo se quede en el set”.

Bueno, está claro que Benny C ha evolucionado su opinión al respecto con el tiempo, ya que hoy en día es más reconocible como Stephen Strange, un superhéroe de Marvel, más o menos la definición de un personaje que aparece en las fiambreras de los niños. Hablando de giros del destino que no podíamos haber previsto, ¿sabías que David Tennant? Ahora vuelve a interpretar al Doctor en los próximos especiales del 60 aniversario de Doctor Who, que marcan el inicio de una asociación histórica entre la BBC y Disney.

 

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Disney Plus

10 Easter eggs, callbacks y cameos del episodio 7 de “Ahsoka”.

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Advertencia: Este artículo contiene spoilers del episodio 7 de Ahsoka.

El final se acerca rápidamente, chicos, ya que el episodio 7 de Ahsoka -la penúltima entrega de la serie- sube las apuestas de forma adecuada antes del próximo final. Tras el reencuentro de Sabine Wren y Ezra Bridger la semana pasada, por no hablar de la presentación del Gran Almirante Thrawn, el episodio 7 -titulado “Sueños y locura”- ve a Ahsoka Tano viajar a la nueva galaxia para encontrarlos mientras Hera se enfrenta a problemas con la Nueva República. Mientras tanto, Thrawn se queda ahí, dando mal rollo.

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Aunque el episodio 7 no esté tan repleto de Easter eggs como el 6, no deja de ofrecer a los fans un montón de momentos agradables, incluyendo un par de cameos que no esperábamos y algunos crossovers con otras series de Disney Plus Star Wars. Sin duda, algunos de ellos los habrás tomado tú mismo, pero aquí tienes una guía completa de todos los Easter egg del penúltimo episodio de Ahsoka.

C-3PO

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El episodio 7 de Ahsoka no pierde el tiempo y nos golpea en la nostalgia con la aparición de uno de los personajes más legendarios de Star Wars en sus primeros minutos. Por no hablar de otro icono. Nada menos que C-3PO se cuela en la audiencia de la general Hera para transmitirle un mensaje de la senadora Leia Organa, en el que Leia le saca las castañas del fuego al odioso senador Xiono para sacar a Hera del apuro. Threepio conoció a Hera y a la tripulación Fantasma en la primera temporada de Rebels y parece que también es viejo amigo del capitán Teva.

Conflicto en Mandalore

A este respecto, Teva nos recuerda el lugar que ocupa Ahsoka en la línea temporal haciendo referencia a los acontecimientos de la tercera temporada de The Mandalorian. Cuando Xiono no se toma en serio las afirmaciones de Hera de que no sólo vuelve Thrawn, sino que incluso existe un remanente imperial organizado, Teva pregunta “¿qué pasa con el conflicto en Mandalore?”, refiriéndose a la reaparición del Gran Moff Tarkin en el mundo natal de Din Djarin y Sabine Wren en la última temporada de la serie madre de Ahsoka.

Anakin de nuevo


Ahora que Hayden Christensen ha vuelto como Anakin Skywalker, ¡no podemos deshacernos de él! Tras hacer un cameo al final del episodio 5 y tener un papel estrella la semana pasada, vuelve una vez más en el episodio 7 en forma de holograma. Mientras entrena en la nave, Ahsoka reproduce lo que nos dice que es el último de los 20 holovídeos de entrenamiento que Anakin grabó para ella cuando aún era su aprendiz. Si esta es su última grabación, es de suponer que se trata de Anakin poco antes de convertirse en Darth Vader.

Grievous, Ventress y Dooku

En su holovídeo, Anakin obsequia a los espectadores con un triplete de nombres de grandes villanos de Star Wars, dos de los cuales lucharon en la pantalla de Christensen en la trilogía de precuelas y otro que sólo se enfrentó al Anakin animado, por lo que es la primera vez que oímos a la versión de Christensen pronunciar el nombre en voz alta. Los tres villanos en cuestión son el General Grievous, el Conde Dooku (no hace falta presentación para estos dos) y Asajj Ventress, la Nightsister-Jedi acólita de Dooku de The Clone Wars.

Batalla de Endor

Esta obvia referencia a una de las escaramuzas más famosas de la historia de Star Wars no pasará desapercibida para nadie, pero sería negligente por mi parte no mencionarla. Cuando Sabine pone a Ezra al día de todo lo que se ha perdido durante su ausencia, él se sorprende de que el Imperio fuera derrotado, y Sabine nos recuerda que el dominio imperial terminó con la Batalla de Endor, como se describe en El Retorno del Jedi. Ojalá hubiéramos podido ver la reacción de Ezra al enterarse de que el Imperio perdió contra un puñado de ewoks.

¿El Emperador ha muerto?

La resurrección del Emperador Palpatine en The Rise of Skywalker supuso un giro tan grande en el canon establecido que Star Wars ha estado tratando desesperadamente de recontextualizar su muerte en historias anteriores a la trilogía de la secuela desde entonces. Por ejemplo, cuando Ezra pregunta si el Emperador está realmente muerto, Sabine responde: “Eso es lo que dice la gente”. Posiblemente se trate del propio escepticismo de Sabine, que se resiste a tardar en darlo por cierto, o bien alude a que ha oído rumores de que Palpatine ha sobrevivido de algún modo.

El trabajo de Zeb

¿Dónde está Zeb? Eso es lo que ha estado manteniendo a los fans de Rebels despiertos por la noche desde que Ahsoka trajo de vuelta básicamente a todos los que pudo de la tripulación Fantasma aparte de Garrizeb Orrelios. A pesar de que el Lasat ya hizo su debut en live-action en la tercera temporada de The Mandalorian. Finalmente, el episodio 7 nos da una explicación, ya que Sabine le dice a Ezra que Zeb está fuera entrenando reclutas. Es un cambio de vocación conmovedor para el personaje que una vez se resintió de tener que ayudar a entrenar a Ezra en los primeros días de Rebels.

El primer entrenamiento de Sabine con la Fuerza

Hablando de eso, cuando Sabine le cuenta a Ezra que Ahsoka la ha tardado en convertirse en padawan, él se sorprende al principio, antes de intentar salvar las apariencias explicando que tiene sentido, teniendo en cuenta que Sabine recibió algo de entrenamiento de la Fuerza cuando él aún estaba aprendiendo. Y así fue. Cuando Sabine empuñó brevemente el sable negro durante la tercera temporada de Rebels, el propio maestro de Ezra, Kanan Jarrus, le ofreció algo de orientación, aunque incluso entonces tuvo problemas con la paciencia necesaria para convertirse en Jedi.

Búsqueda de la Fuerza

Al llegar a la otra galaxia, Ahsoka busca a Sabine Wren a través de la Fuerza. Incluso Huyang, un droide milenario que lo ha visto todo, se sorprende ante la habilidad de Ahsoka, confirmando que se trata de un poder Jedi poco común. Sin embargo, no es la primera vez que Ahsoka demuestra su aptitud para este truco, ya que en Las Guerras Clon encontró de la misma forma al maestro Jedi desaparecido Plo Koon. Curiosamente, las Grandes Madres son capaces de conseguir un sentido de la Fuerza similar mediante el uso de sus orbes de magia oscura.

Repeliendo un sable láser

A diferencia de Luke Skywalker en Los últimos Jedi, Ezra se ha ido sintonizando cada vez más con la Fuerza a lo largo de su exilio, incluso renunciando al uso de su viejo sable láser en la batalla y confiando únicamente en sus poderes de la Fuerza para salir adelante. Incluso es capaz de repeler un golpe de sable láser de Shin Hati con las manos. Solo habíamos visto este movimiento en pantalla dos veces antes, primero por Rey contra Kylo en The Rise of Skywalker y luego por el propio Darth Vader durante su duelo con Reva en el episodio 5 de Obi-Wan Kenobi.

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Películas

La huelga de guionistas de Hollywood llega a su fin

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Después de casi cinco meses, la histórica huelga de escritores de Hollywood ha terminado oficialmente. El 24 de septiembre, el Writers Guild of America (WGA) anunció que el sindicato llegó a un acuerdo contractual tentativo de tres años con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Dos días después, la junta directiva y el consejo de la WGA votaron a favor de recomendar el acuerdo y pusieron fin a la huelga aproximadamente a las 12:01 am PT/3:01 am ET del 27 de septiembre.

“Lo que hemos ganado en este contrato -en particular, todo lo que hemos ganado desde el 2 de mayo- se debe a la voluntad de estos miembros de ejercer su poder, de demostrar su solidaridad, de caminar lado a lado, de soportar el dolor. e incertidumbre de los últimos 146 días”, escribió el sindicato en un boletín compartido con sus miembros el 24 de septiembre. “Es la influencia generada por su huelga, en conjunto con el apoyo extraordinario de nuestros hermanos sindicales, lo que finalmente hizo que las empresas Volver a la mesa para llegar a un acuerdo”.

A principios de este año, negociaciones fallidas entre la WGA y la AMPTP llevaron a la primera a votar sí para autorizar una huelga el 1 de mayo (por un margen histórico del 97,85 por ciento), que entró en vigor inmediatamente al día siguiente. Según Variety , la convocatoria de huelga fue el resultado de que la WGA buscaba cambios en la remuneración de los escritores y las condiciones laborales en Hollywood, incluido un “aumento considerable de los mínimos, una mejor fórmula para los residuos en las plataformas de streaming y un requisito mínimo de personal para todos los programas de televisión”. 

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El 2 de mayo, la cuenta de Twitter  del Writers Guild of America West anunció que su huelga comenzó después de seis semanas de negociaciones con Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner Bros. Discovery, NBC Universal, Paramount+ y Sony bajo el paraguas de AMPTP. “Aunque nuestro Comité de Negociación comenzó este proceso con la intención de llegar a un acuerdo justo, las respuestas de los estudios han sido totalmente insuficientes dada la crisis existencial que enfrentan los escritores”, escribió el sindicato en otro tweet.

Anteriormente,  varios escritores le dijeron a POPSUGAR  que la “lucha existencial” de su huelga en Hollywood giraba en gran medida en torno al lucrativo boom del streaming. “Estamos recibiendo cupones de alimentos. Estamos desempleados y volvemos a vivir con nuestros padres. La mierda no es agradable en este momento”, dijo la escritora de televisión Kyra Jones, quien tiene créditos en “Woke” de Hulu y “Queens” de ABC. dijo en junio.

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Durante la huelga de escritores, a los escritores que son miembros de la WGA (incluidos sus agentes o cualquier persona que actúe en su nombre) se les prohibió escribir, presentar propuestas o negociar trabajos. El propósito, según el sindicato, era garantizar el mejor contrato posible para los escritores en el futuro, algo que aparentemente ya se han ganado.

Los actores que forman parte del Screen Actors Guild – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) siguen en huelga hasta que ellos también lleguen a un acuerdo con la AMPTP. El sindicato de actores, al igual que el de los escritores, busca mejores salarios y derechos residuales para su contrato; Se declararon oficialmente en huelga el 14 de julio después de que fracasaran las negociaciones con la AMPTP, según Deadline. La huelga de SAG-AFTRA, que prohíbe a los actores promover proyectos en entrevistas o convenciones, además de suspender el trabajo en todos los proyectos actuales, ya ha tenido consecuencias visibles. El 13 de julio, según CNN, los actores de “Oppenheimer” abandonaron la película durante su estreno en Londres, y el director Christopher Nolan dijo a los periodistas que estaban “fuera a escribir sus carteles”. Desde entonces, varias otras estrellas han dejado de participar y promover proyectos incluso con acuerdos provisionales SAG-AFTRA, que permiten a los miembros trabajar en proyectos no cubiertos por WGA.

En comparación con huelgas anteriores, las huelgas de escritores y actores de 2023 están impulsadas en gran medida por el importante cambio de la industria del entretenimiento hacia el contenido en streaming. Si bien los programas de televisión y las películas se han adaptado a la era tecnológica en constante crecimiento, una cosa que no ha evolucionado es la forma en que los estudios pagan a los creadores, pero eso parece estar cambiando pronto. Entonces, ¿qué significan estas huelgas y el nuevo acuerdo de la WGA para el futuro del entretenimiento? A continuación, encontrará respuestas a sus preguntas más importantes, incluido cuándo se puede esperar que algunos programas de televisión que estaban en pausa regresen a sus pantallas.

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TV

Después de 3 éxitos masivos consecutivos, el próximo original de Netflix para HBO promete ser más sangriento y picante.

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Los problemas de dinero de Warner Bros. han resultado ser un gran beneficio para Netflix, ya que el acuerdo de licencia que ha hecho que una serie de originales de HBO se incorporen en paracaídas a la biblioteca de contenidos de esta última ya ha demostrado que la inversión merece la pena.

Poco después de la llegada de Ballers, de Dwayne Johnson, la resurgente comedia deportiva se convirtió en uno de los episodios más vistos de todo el streaming, mientras que la doble combinación de clásicos de la pequeña pantalla de Tom Hanks y Steven Spielberg hizo que Band of Brothers y The Pacific se abrieran camino hasta las primeras líneas del Top 10.

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Cambiando un poco de rumbo, el próximo proyecto de HBO promete mucho más en forma de sangre, lujuria, muerte y desesperación, con las siete temporadas y 80 episodios de True Blood a punto de estar disponibles para los suscriptores internacionales a partir del 1 de octubre. Por desgracia, y curiosamente, no se han desvelado los planes para la serie favorita de los vampiros en Estados Unidos, si es que los hay.

Puede que su calidad haya tardado en bajar hacia el final, pero el ADN de True Blood, con sus romances picantes, su dinámica sexual y sus aires góticos, contribuyó en gran medida a inspirar a numerosos sucesores espirituales durante la década siguiente, por lo que su importancia para la televisión moderna no puede subestimarse.

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Si aún no la has visto, quizá sea el momento de sumergirte en ella, con la salvedad de que seas suscriptor de Netflix fuera de Estados Unidos, al menos por el momento.

 

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TV

Una críptica foto de una claqueta tiene a los fans de ‘Walking Dead’ dando vueltas

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Daryl, Rick, Negan, Maggie, Carol, la lista sigue y sigue… nombres tan icónicos que sin mencionar nunca un apellido, sabemos que estás rastreando y pensando en lo mismo que nosotros: AMC’s The Walking Dead.

La serie, inspirada en la serie de cómics del mismo nombre, se estrenó el 31 de octubre de 2010, y los fans se enamoraron inmediatamente de la historia sobre caminantes, muertos vivientes y un sheriff que despertaba de un coma y se encontraba en un lugar familiar que de repente se había convertido en algo distinto a todo lo que había vivido. Ya no estaba simplemente en un hospital de su ciudad natal; se despertó en una habitación vacía, en un edificio vacío, con gente aparentemente sin vida y, de alguna manera, muertos vivientes en diversos estados de descomposición a su alrededor.

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Ni que decir tiene que fue todo un shock para el sistema de Rick Grimes, y necesitábamos saber cómo serían sus próximos movimientos. A partir de ahí, nació todo un universo, pero como decíamos antes, tiene sus raíces en una serie de cómics que atrajo a los fans por primera vez con el número 1, publicado el 8 de octubre de 2003. La historia de Robert Kirkman cambiaría el reino de la cultura pop tal y como lo conocíamos, asegurándose de que nos preocupáramos profundamente por un grupo de supervivientes que intentaban dar sentido a un mundo que de repente no lo tenía.

Así que cuando la cuenta paraguas de The Walking Dead publicó hoy en X (Twitter), los fans inmediatamente tomaron nota, esperando con la respiración contenida para averiguar lo que seguiría al mensaje de cuatro letras, una palabra y una imagen.

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Pronto, promete, con un chasquido de una claqueta, las palabras escritas en él “The Walking Dead 20”, con la producción a partir del 26 de septiembre. Por supuesto, los fans del cómic están seguros de que está relacionado con la historia, y como el 20 aniversario está a la vuelta de la esquina, tenemos que admitir que estamos de acuerdo, pero ¿qué pasa con la claqueta?

Algunos fans esperan que sea algo doble, una celebración del cómic con algunos de los actores y actrices implicados, y aunque la huelga de la WGA sigue en marcha, con un aniversario tan grande, es totalmente posible que hubieran rodado segmentos con meses de antelación.

Estos fans de The Walking Dead se lo imaginaron todo bastante rápido, y tienen un pensamiento/deseo propio para acompañar lo que creen que será el anuncio.

En realidad creo que acabo de darme cuenta… me ha tardado un minuto pensarlo, pero el cómic de TWD salió en octubre de 2003 así que el mes que viene será el 20 aniversario del cómic. Me pregunto si recopilarán toda la línea de cómics en un compendio

¡Como alguien que acaba de empezar a ver Walking Dead estoy muy intrigado por ver qué es esto!

¿Dice Negan o estoy viendo mal?

Alguien más respondió y dijo que cree que en realidad dice día y noche, y aunque eso podría tener sentido, mantenemos la esperanza de que Daryl y Negan estén involucrados de alguna manera. Como bien saben los fans de los cómics y de la serie, el personaje de Daryl fue escrito específicamente para Norman Reedus, por lo que su arco no es una pieza del reino de los cómics.

Reedus impresionó tanto a todos los implicados que crearon a Daryl Dixon específicamente para el actor, y no podemos imaginar el universo de The Walking Dead sin él.

Así que mientras los fans se preparan para celebrar los 20 años de los cómics que lo empezaron todo, también nos acercamos al 13º aniversario de la serie que insufló nueva vida a las emotivas, icónicas y conmovedoras historias, y no importa lo que la claqueta esté insinuando, estamos preparados para ello. Aunque hay algunas frases de la serie que tocan la fibra sensible de los fans de todo el mundo, nos quedamos con una de nuestras favoritas de Scott Wilson y Hershel Greene:

“Si sales, arriesgas tu vida. Si tardas en beber agua, arriesgas tu vida. Y hoy en día respiras, y arriesgas tu vida. Ahora no tienes elección en ningún momento. Lo único que puedes elegir es por qué la arriesgas. Ahora puedo hacer que esta gente se sienta mejor y aguante un poco más. Puedo salvar vidas. Esa es razón suficiente para arriesgar la mía. Y tú lo sabes.

Brindemos por los 20 años de una de las piezas más icónicas de la cultura pop que hemos conocido; estamos agradecidos por ello.

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TV

¿The Office tendrá un reboot?

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The Office es la comedia de éxito que ayudó a lanzar las carreras de Steve Carrell y John Krasinski, y podría decirse que fue la única atracción para inscribirse en el servicio de streaming Peacock al principio de su existencia. Con su continua popularidad a través de streaming, puede que no te sorprenda escuchar que ahora hay rumores de que la serie tiene un reboot en marcha. Sin embargo, ¿cuál es la naturaleza de estos rumores y tienen alguna legitimidad?

Resulta curioso pensar que The Office de la NBC vaya a ser reiniciada, ya que la primera versión de la serie ya era una especie de reinicio. Aunque la serie protagonizada por Krasinski tiene lugar en Estados Unidos y se rodó allí, en realidad está basada en un programa británico del mismo nombre, creado y protagonizado por Ricky Gervais como el despistado jefe, el equivalente de Carrell, David Brent.

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Rumores sobre el reboot y quién participa en él

Uno de los principales aspectos del último rumor sobre el reboot es la supuesta implicación del showrunner estadounidense de The Office, Greg Daniels, productor de varias series muy queridas como El rey de la colina y Los Simpson. El reboot está llamado a ser uno de los varios proyectos que se anunciarán después de que la huelga del Sindicato de Guionistas de América llegue a su fin, según el boletín de entretenimiento Puck (vía ScreenRant).

Pocos detalles más se han dado a conocer sobre este supuesto reboot de The Office. Por ejemplo, no se ha revelado ningún detalle sobre el reparto. Por lo tanto, no se sabe si se tratará de un set completamente nuevo de personajes y actores o de una especie de reencuentro especial con Jenna Fischer, Krasinski, Carrell, Rainn Wilson y todo el equipo. Una posibilidad que Daniels ha mencionado en el pasado es la idea de una continuación de The Office que tenga lugar en el mismo universo que la serie anterior, pero con un grupo diferente de personas en el punto de mira. Esto es técnicamente lo que ocurrió con la serie estadounidense The Office, ya que hubo un episodio en el que el británico David Brent coincidió en un momento dado con el Michael Scott de Carrell, lo que implica que las dos series tardan en tener lugar en un universo compartido.

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TV

¿A quién interpreta Neil Patrick Harris en ‘Doctor Who’?

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Hay muchas razones para que los fans de Doctor Who estén entusiasmados con las celebraciones del 60 aniversario. Naturalmente, el gran regreso de David Tennant como el Décimo y Decimocuarto Doctor está acaparando gran parte de la atención, pero no olvidemos el hecho de que está consiguiendo una nueva e intrigante némesis para su histórico regreso al Universo Whon en este hito monumental para la inmortal serie de ciencia ficción.

En lo que probablemente sea uno de los mayores éxitos de casting de toda la serie, la gran estrella de Hollywood Neil Patrick Harris se une al reparto de los tres especiales de cumpleaños que llegarán en noviembre de 2023. Después de más de un año de agonizante misterio desde su casting en junio de 2022, la BBC finalmente confirmó a quién interpreta el actor de Cómo conocí a vuestra madre tras el lanzamiento de un nuevo y emocionante tráiler de los especiales.

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Como era de esperar en una celebración tan importante de la historia de la serie, Harris interpreta a una nueva encarnación de un personaje familiar, un peligroso enemigo de los primeros días de Doctor Who. Pero, ¿quién es exactamente el Juguetero?

El Juguetero apareció por primera vez en Doctor Who en 1966.

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Es difícil escapar a los detectives de los fans de Doctor Who y, efectivamente, los whovians han estado convencidos de que Harris tenía el papel del Juguetero desde el principio, desde que la estrella compartió en Instagram una foto suya con un atuendo muy a lo Geppetto cuando se anunció su participación. Además, el showrunner Russell T. Davies prometió que su personaje era “el mayor enemigo al que se ha enfrentado el Doctor”, lo que no dejaba muchas opciones abiertas, ya que pocos son tan poderosos como el Juguetero en el Whoniverso.

El Juguetero fue interpretado por Michael Gough (más conocido como Alfred en las películas de Batman de Tim Burton) y se enfrentó al Primer Doctor de William Hartnell. Esta historia estableció que el Juguetero era un ser inmortal enormemente poderoso que podía deformar la realidad a su antojo y al que le encantaba manipular y “jugar” con el Doctor. En muchos sentidos, puede compararse con Q de Star Trek.

A pesar de su poder, el Juguetero aún no ha vuelto a la serie de televisión, aunque ha aparecido en numerosos cómics y novelas a lo largo de las décadas. Además, se le menciona en el episodio de 2020 “¿Me oyes?”, en el que se anuncia su regreso a la pantalla. Para su gran regreso, Davies y Harris han reconstruido el personaje desde cero, convirtiéndolo en un individuo mucho más voluble, con una afición por los disfraces y el vestuario que rivaliza con la del Amo.

En particular, Harris habla con acento germano en el papel y parece cambiarse de ropa en cada escena en la que aparece: además de su aspecto de Geppetto, también le hemos visto imitando al maestro de ceremonias de Cabaret, vistiendo un uniforme de soldado de la época de la Regencia e incluso recreando la famosa escena del pétalo de rosa desnudo de American Beauty. El fabricante de juguetes extraterrestre parece tener una obsesión por la historia y la cultura pop de la Tierra, lo que quizá explique el sentido de la moda culturalmente apropiado de la interpretación de Gough, que vestía como un mandarín chino.

Del mismo modo, el miedo y la ansiedad del Doctor ante el ataque del Juguetero a la Tierra indican una rivalidad y un nivel de antagonismo entre ambos mucho más profundos de lo que habíamos visto hasta ahora, lo que sugiere que por fin sabremos exactamente qué clase de ser es el Juguetero y por qué está tan obsesionado con el Señor del Tiempo. Esto sin duda chocará con la historia del Juguetero en los spinoffs mencionados, pero, oye, Doctor Who es la caja de juguetes de Davies, puede hacer lo que quiera.

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TV

¿Cuándo se ambienta ‘El Continental’?

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La nueva serie y spin-off de John Wick, The Continental, se estrenará a finales de este mes en Peacock y Amazon Prime para los espectadores internacionales. La primera expansión de la franquicia John Wick más allá de su personaje titular, la serie se establece en el Hotel Continental, un lugar de reunión para los miembros del mundo criminal para reunirse en motivos no violentos. Aunque parece un hotel normal y corriente, es el lugar donde sicarios, asesinos y otros miembros de esta sociedad secreta dejan las armas y se reúnen, o al menos eso se supone.

El nuevo programa es una serie precuela que sigue a un joven Winston Scott (interpretado por Ian McShane en las películas de John Wick, ahora encarnado por Colin Woodell) en sus primeros años en la organización. La serie abarca muchos acontecimientos del mundo real, como el auge de la mafia en Nueva York, ofreciendo una especie de elemento de ficción histórica al universo cinematográfico.

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¿Cuándo tiene lugar “The Continental”?

Según la descripción oficial en IMDb, The Continental está set en “el paisaje infernal de la Nueva York de los años 70”, y Winston “traza un curso mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel donde finalmente tomará su trono.”

En resumen, la nueva serie narra los orígenes del moderno Hotel Continental, tal y como se presenta a los espectadores en las películas de John Wick en 2014. Es probable que la serie muestre la dinámica del hotel antes y después de que Winston tome las riendas. Además de Winston, The Continental presenta una versión más joven de Charon, el conserje del hotel, interpretado en las películas de John Wick por el fallecido Lance Reddick.

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Antes de que digas: “Espera, ¿tiene Charon edad suficiente para trabajar en el Continental durante cuarenta o cincuenta años?”, recuerda que la cronología de las películas de John Wick es extremadamente corta. Mientras que la primera película se estrenó en 2014, hace casi diez años, dos productores de la franquicia, Erica Lee y Basil Iwanyk, han declarado que las tres primeras películas tienen lugar a lo largo de “dos o tres semanas” y que John Wick 4 tiene lugar unos “ocho meses después”, lo que significa que probablemente sea alrededor de 2014 en el mundo de John Wick, o 2015 como mucho.

Esto significa que la nueva serie es sólo alrededor de 30-40 años antes de su tiempo canónico, en lugar de más cerca de cincuenta. Aunque el propio John Wick no forma parte de la serie, es probable que fuera un adolescente o un veinteañero durante este periodo, lo que significa que una versión más joven del personaje podría aparecer en algún momento como un joven asesino abriéndose camino entre los rangos. Sin embargo, sería muy probable que el personaje fuera interpretado por Keanu Reeves, a menos que hicieran algún tipo de CGI al estilo del Libro de Boba Fett que desenvejeciera al actor.

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Películas

Todas las próximas adaptaciones de películas y series de Stephen King

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Cuando se trata de Stephen King, puede que sea uno de los autores más adaptados de la historia. Incluso obras suyas que ya han sido adaptadas se vuelven a hacer con estilos diferentes y por directores distintos. No es de extrañar que haya aún más en camino.

Desde su vampírica Salem’s Lot hasta adaptaciones de sus obras más oscuras, como From Buick 8, todo vale. Algunas de ellas se estrenarán muy pronto, mientras que otras tienen fechas más ambiguas. No obstante, ¡nosotros les seguiremos la pista!

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Pet Sematary: Bloodlines

Como precuela de Pet Sematary, Lindsey Anderson Beer ha dirigido Pet Sematary: Bloodlines para Paramount Plus con fecha de estreno 6 de octubre de 2023. Técnicamente, esta película no es una adaptación directa de una obra de Stephen King, pero sí tarda mucho en inspirarse en los acontecimientos del libro de King, Pet Sematary. Se basa en la historia que Jud Crandall utiliza para advertir a Louis Creed sobre el uso del cementerio.

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Salem’s Lot

Aunque se desconoce la fecha de estreno, y hay dudas sobre si se estrenará o no, sabemos que Gary Dauberman (It, La monja) tardó en dirigir una nueva versión de Salem’s Lot de King. No se sabe mucho más sobre el proyecto, pero algunos fans de Salem’s Lot esperan más información cuanto antes.

Welcome to Derry

Welcome to Derry es una serie precuela de It de Stephen King. La serie tarda en llegar a la década de 1960, antes de los acontecimientos de la serie original. Actualmente, la producción de Welcome to Derry está retrasada debido a la huelga de la SAG-AFTRA, pero todavía tiene una fecha de estreno provisional en 2024 en Max (HBO Max).

The Girl Who Loved Tom Gordon

The Girl Who Loved Tom Gordon, de Stephen King, está lista para ser adaptada al cine por Lynne Ramsay (You Were Never Really There) y Christy Hall (I Am Not Okay With This). La película será producida por Village Roadshow Pictures, que sabe lo que es el Joker y las resurrecciones de Matrix. De momento no se sabe la fecha de estreno.

The Long Walk

La adaptación de The Long Walk de Stephen King (escrita bajo el seudónimo de Richard Bachman) tiene un próximo estreno cinematográfico. El director del proyecto ya ha cambiado de André Øvredal, quedando por ahora en manos de un director desconocido. Aunque sabemos que el guión es obra de James Vanderbilt (Zodiac, Ready or Not) y Guy Busick (Castle Rock, Ready or Not), no se sabe mucho más.

From Buick 8

From Buick 8 es una de las historias menos conocidas de Stephen King, que no atrae la misma atención que sus otros libros. Sin embargo, la recién creada Renegade Entertainment quiere convertir la obra en una película. Jim Mickle (Sweet Tooth, Cold in July) será el director de la película, pero eso es todo lo que se sabe sobre el misterioso proyecto.

The Life of Chuck

Hay pocos directores que tengan tanto dominio del terror moderno como Mike Flanagan (Midnight Mass, Hush), así que tiene sentido verlo en esta lista. Flanagan está set para dirigir una adaptación del relato corto de King “Life of Chuck” (en el libro If it Bleeds) con Tom Hiddleston y Mark Hamill. De momento se desconoce la fecha de estreno.

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