El reboot de Disney de la inolvidable y brutal versión de Jon Bernthal de Punisher en Daredevil: Born Again ya ha causado mucha consternación entre los seguidores del Universo Cinematográfico Marvel, pero resulta que no es el único cruzado callejero que está llevando a cabo una violenta venganza en la plataforma, tras la publicación del primer tráiler de Vigilante.

Después de que Moving acabara batiendo récords tanto en Disney Plus como en Hulu, no ha tardado mucho en aparecer otra serie original coreana inspirada en un webtoon para competir por el éxito de audiencia, y esta debería tener posibilidades reales de igualar a su predecesora y tardar un buen rato en hacerse con la base de suscriptores.

Nam Joo-hyuk es la estrella, un novato aspirante a policía que estudia en la Universidad Nacional de Policía y que, por la noche, se dedica a perseguir, detener y, en ocasiones, pulverizar a criminales con sus propias manos. Ni que decir tiene que llevar una doble vida tan peligrosa a ambos lados de la ley no es fácil, lo que lleva a que fuerzas oscuras se acerquen a la identidad del renegado titular.

Ni que decir tiene que el contenido coreano es uno de los más populares que ofrece el streaming. Cuando Vigilante llegue el 8 de noviembre, seguro que se disparará en las listas de éxitos y se convertirá en una de las novedades más populares de la Casa del Ratón. Como mínimo, servirá para mantener a los usuarios a raya hasta que Born Again traiga de vuelta al otro ejecutor sin complejos de la compañía, cuando la serie de 18 episodios del MCU termine por fin su rodaje y llegue a la pequeña pantalla.

Matar a alguien en el MCU es un gran problema porque, después de 15 años y contando, muchos personajes de Marvel son queridos y han formado parte de la vida de los fans durante mucho tiempo. Así que, naturalmente, los corazones de todo el mundo se rompieron cuando Secret Invasion ejecutó de forma sorprendente a uno de los buenos más veteranos del MCU al final de su primer episodio. Claro que nos sorprendió, pero el momento dejó un sabor amargo en la boca de los espectadores, ya que muchos odiaron cómo se estaba tratando a este personaje.

Sí, Maria Hill de Cobie Smulders fue la desafortunada aliada de los Vengadores en cuestión, con la leal mano derecha de Nick Fury sufriendo la trágica indignidad de ser asesinada a tiros por el propio Nick Fury – o, al menos, por el villano Skrull Gravik, cruelmente disfrazado de Samuel L. Jackson. Acabar con un personaje que lleva en la franquicia desde la Primera Fase de una forma tan brutal resultó innecesario y gratuito para gran parte del fandom del MCU, por lo que es poco probable que los intentos de Marvel por explicar sus acciones se ganen a ningún detractor.

En Marvel Studios Assembled: The Making of Secret Invasion, el guionista y productor ejecutivo Brian Tucker intentó explicar por qué María tuvo que morir, ya que el equipo de Invasión Secreta sintió que para “ilustrar realmente la escala” de la amenaza de los Skrulls alguien tenía que tener un final difícil. Por lo tanto, tuvieron que tomar algunas “decisiones difíciles” sobre quién vive y quién muere. Como explicó Tucker:

“Una de las decisiones más importantes que tuvimos que tomar al principio fue ilustrar la magnitud y la realidad del peligro que Gravik y sus rebeldes representan para los humanos. Y para ello, no podíamos permitir que todos nuestros personajes salieran sanos y salvos. Esta es una contienda por el planeta. Se está luchando sobre el terreno y va a ser sangrienta. Habrá bajas en este conflicto, y eso significa tomar esas duras decisiones de decir adiós a personajes queridos.”

Esencialmente, Tucker se está haciendo eco de la lógica clásica de Walking Dead aquí, ya que el drama apocalíptico de AMC es famoso por matar personaje tras personaje con el fin de representar la crudeza de su distopía zombi. Todo esto está muy bien, pero no explica necesariamente por qué Maria tenía que ser “fridged”, el término que se utiliza a menudo para describir cuando un personaje femenino es asesinado de forma visceral simplemente para favorecer la historia del protagonista masculino. Secret Invasion prometía dar a María tanto espacio como a Furia para seguir explorando como personaje, pero por desgracia esta oportunidad se le ha tardado tanto a la actriz como al público nada más empezar la serie.

Gracias a las huelgas, a los constantes cambios de programación y a otros problemas entre bastidores, toda la próxima serie de Disney Plus de Marvel ha pasado por momentos difíciles, pero podría decirse que ninguno ha sufrido tanto como Echo. Aunque hay mucha expectación en torno a series como Daredevil: Born Again y Agatha: Sea cual sea el título de esta semana, el estudio ha parecido dispuesto a fingir que el spinoff de Hawkeye no existe, lo que es bastante descarado teniendo en cuenta lo importante que es esta serie en primer lugar.

En primer lugar, se suponía que iba a llegar a mediados de 2023, luego se retrasó hasta finales de 2023, con su estreno programado para el 29 de noviembre. No sólo estaba extrañamente cerca del estreno de The Marvels y de la conclusión de la segunda temporada de Loki, sino que también se dijo que Echo emitiría toda la temporada de una sola vez, en lugar de ser una serie semanal como cualquier otra serie anterior del MCU. Por si fuera poco, parecía set a sufrir un tercer retraso cuando un informe de THR en agosto afirmaba que se había retrasado hasta enero de 2024.

Aunque parece que Disney sigue siendo alérgica a hablar de Echo en público, ahora ha confirmado discretamente que así es mientras nadie quiere verlo. La gente se ha dado cuenta de que el activo de prensa oficial de Disney ha revelado que, sí, Echo llegará en algún momento del primer mes del año que viene. Eso significa que sólo faltan cuatro meses para su llegada y que tenemos una mísera imagen promocional que salió en 2022 para darle bombo.

No es que nadie tuviera dudas, pero la carpeta oficial de activos de prensa de Disney confirma la exclusiva de THR de que ‘ECHO’ se estrenará en enero de 2024.

Not that anyone had any doubt, but Disney's official press asset folder confirms the THR exclusive that 'ECHO' is debuting in January 2024.

Still no other images except the one of Alaqua Cox, released last year, and no date given in January for its debut.

Stay tuned to… pic.twitter.com/iLRHoAy1iI

— Mo (@mohooosen) September 21, 2023

Aún no se ha desvelado toda la historia entre bastidores, pero se cree que Echo ha sufrido algunos problemas graves durante la producción, lo que ha reducido su duración de seis episodios a cinco. Por desgracia, todo apunta a que Disney no quedará muy impresionada con el producto final, pero con un poco de suerte, en enero se demostrará lo contrario.

El Gran Almirante Thrawn, quizá el villano más popular de Star Wars que no procede de las películas, por fin ha dejado su huella en la franquicia live-action en la serie de Disney Plus Ahsoka. Para regocijo de los fans (sin incluir a aquellos que sólo pueden ver el parecido del personaje con Elon Musk), Lars Mikkelsen retoma su papel de voz de Star Wars Rebels en el vehículo de Rosario Dawson, debutando como el archienemigo imperial en el sexto episodio de Ahsoka.

Mikkelsen se une así a un exclusivo club de estrellas que han conseguido conservar sus personajes en el salto al live-action, como Katee Sackhoff (Bo-Katan Kryze) y Clancy Brown (Ryder Azadi). Sin embargo, durante mucho tiempo parecía que las cosas iban a ir de otra manera. Después de que se anunciara la llegada de Thrawn en la segunda temporada de The Mandalorian en 2020, empezaron a surgir rumores de que Lucasfilm se estaba centrando en una gran estrella de Marvel para el papel.

Benedict Cumberbatch dijo no al papel del Gran Almirante Thrawn

En concreto, Benedict Cumberbatch, el mismísimo Doctor Strange, se alzó como la opción favorita de los fans para encarnar a Thrawn en live-action, debido al extraño parecido del actor británico con la forma animada e ilustrada del antagonista chiss. De hecho, los rumores se intensificaron hasta tal punto que el propio Cumberbatch tuvo que acallar las habladurías. Cuando le preguntaron por la posibilidad mientras charlaba con Collider en marzo de 2021, Cumberbatch decepcionó a Internet al confirmar que no tenía ningún interés en el personaje:

“Es un ‘no’ rotundo por mi parte, ahora mismo”, dijo Cumberbatch. “De ninguna manera quiero que me conviertan en azul. Hace poco me puse azul. No, no, en serio, tengo un tiempo precioso con mis hijos y creo que sentarme en una silla de maquillaje y que me pinten de azul, y la cantidad de tiempo que me llevaría hacerlo y luego quitármelo al final del día podría… no es el momento adecuado en mi vida para eso”.

Es muy posible que Cumberbatch se fijara en lo que sus compañeros de reparto en el MCU, Zoe Saldana y Dave Bautista, tuvieron que soportar en las películas de Guardianes de la Galaxia y decidiera que un cambio de imagen tan extremo no era para él, así que se acabaron las especulaciones sobre su papel de Thrawn. Sin embargo, Mikkelsen ha tenido la oportunidad de interpretar a Thrawn sin ninguna prótesis elaborada, gracias a las maravillas del CGI. Quizá si Lucasfilm hubiera acudido a él y le hubiera revelado cómo planeaban realmente realizar a Thrawn en el cine, Cumberbatch podría haber cambiado de opinión y el futuro de Star Wars en Disney Plus podría haber cambiado totalmente.

No sería descabellado afirmar que Disney Plus se apoya demasiado en el Universo Cinematográfico Marvel y en Star Wars para impulsar tanto su número de suscriptores como sus episodios originales más destacados, aunque Moving tiene argumentos para convertirse en uno de los pesos pesados del servicio de streaming.

Tan bien acogida por el público que cuenta con una valoración casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes, el Drama Coreano de género que equilibra hábilmente el espionaje internacional con las travesuras de los superpoderosos también ha batido récords como la exclusiva coreana más vista en Disney Plus o Hulu.

Teniendo esto en cuenta, sería razonable suponer que la compañía estaría aporreando la puerta de sus creativos clave para sumergir una segunda temporada en desarrollo tan pronto como sea posible. Sin embargo, las cosas no parecen tan sencillas, algo a lo que aludió el creador Kang Full en una entrevista con MMTG.

“El webtoon ya tiene historias antes y después de que tenga lugar el drama. Creo que existe la posibilidad. No es seguro”.

Como creador del material original, Full es la máxima autoridad en lo que respecta a la mitología, pero no parecía entusiasmado ni muy seguro de que Moving volviera a las pantallas. Esperemos que así sea, porque un grupo de espías que luchan contra fuerzas oscuras para proteger a sus hijos de ser explotados por las habilidades únicas que han heredado todavía tiene mucho potencial para continuar al menos una o dos temporadas más, si Disney lo exige.

No tiene sentido tratar de averiguar por qué los servicios de streaming hacen las cosas que hacen, especialmente cuando se trata de Disney Plus. La plataforma de la Casa del Ratón ha llevado a cabo una purga desenfrenada de reducción de costes y cancelaciones, y aún así ha encontrado tiempo para renovar la segunda temporada de la serie de terror zombi Gannibal.

Aunque no hay nada de malo en conceder una segunda temporada a una adaptación de un manga que ha tenido un éxito admirable entre los espectadores, sobre todo si se trata de una de las series japonesas más vistas en la historia de Disney Plus, sí es cierto que se contradice con la reciente eliminación de innumerables originales de la casa, que no sólo se han suprimido, sino que se han eliminado por completo de la biblioteca de contenidos.

Willow y Artemis Fowl, por nombrar sólo dos, costaron a Disney más de 225 millones de dólares en conjunto, pero ahora no se pueden ver en streaming en ninguna parte, por no hablar de la gran cantidad de secuelas que han recibido la orden de marcharse, o de Las crónicas de Spiderwick y Nautilus, que han sido expulsadas y obligadas a buscar un nuevo hogar después de que el rodaje ya se hubiera completado.

Por supuesto, Gannibal no es ni de lejos tan cara como el típico original de Disney, ya que la acción se desarrolla en un pintoresco pueblo donde un oficial de policía reubicado se topa con unos turbios tejemanejes que rápidamente se revelan como de naturaleza no-muerta.

Por otra parte, cuando todo el gigante multimedia se está apretando el cinturón, también es motivo de optimismo y celebración que el reino que construyó Walt siga dispuesto a llevar a cabo proyectos episódicos que no procedan ni de Star Wars ni del Universo Cinematográfico Marvel.

Sabine Wren por fin encontró a Ezra Bridger en el último episodio de Ahsoka, pero ahora que los fans han sido testigos del enorme cambio de aspecto del personaje desde la última vez que lo vimos en Rebels, todos se hacen la misma pregunta: ¿Cuánto tiempo ha pasado para Ezra desde su época luchando por la galaxia a bordo del Ghost?

Con tantos proyectos de Star Wars que nos tardan constantemente en avanzar y retroceder en la línea temporal de la saga Skywalker, es comprensible que la comunidad tenga que hacer una pausa de vez en cuando para averiguar cuánto tiempo ha pasado para algunos de estos personajes. En el caso de Ezra, a quien vimos por última vez en Rebels, la pregunta podría ser aún más difícil de responder.

Sabemos que Ahsoka transcurre en la era post-Imperial, cuando la Nueva República aún está en pañales y los restos del orden anterior siguen causando problemas al nuevo gobierno galáctico, pero ¿sabemos exactamente cuánto tiempo ha pasado desde que la tripulación del Ghost se enfrentó al Gran Almirante Thrawn sobre los cielos de Lothal y lo envió al exilio, con Ezra haciendo el sacrificio definitivo para asegurar su victoria?

¿Cuánto tiempo lleva Ezra viviendo en Peridea?

La mayor parte de Star Wars Rebels tarda entre 5 BBY (Antes de la Batalla de Yavin) y 1 BBY. La liberación final de Lothal tarda 6 años en producirse, lo que significa que el epílogo de Rebels protagonizado por Ahsoka y Sabine tiene lugar 6 años después de los acontecimientos de aquel fatídico día. Ahsoka y Sabine forman equipo en 5 ABY (Después de la Batalla de Yavin), un año después de El Retorno del Jedi.

Ahora bien, dado que The Mandalorian tiene lugar oficialmente en 9 ABY, ha pasado una década desde que Ezra y el almirante Thrawn fueron tardados a otra galaxia por un grupo de Purrgil.

Curiosamente, eso hace que Ezra tenga casi 30 años, así que si aún existiera una Orden Jedi, podría haber estado a punto de alcanzar el rango de Maestro y tardar en tener sus propios padawans.

¿Todos estos años le han pasado factura a Ezra, mental y físicamente? ¿Estará dispuesto a seguir luchando contra Thrawn, la mayor mente maestra que ha conocido el Imperio, cuando lo veamos en los próximos episodios? Supongo que esa pregunta tendrá que esperar por ahora, pero podemos decir con certeza que una década no es poco tiempo, especialmente si se pasa en una galaxia exótica que alberga una poderosa fuerza del mal.

Ya puedes ver los seis episodios de Ahsoka en Disney Plus.

A Secret Invasion no le faltaron precisamente momentos que te hicieran gritar “WTF?” a la pantalla mientras la veías. El hecho de que Samuel L. Jackson no soltara una palabrota en ningún momento de la serie es uno de ellos. Desde el tratamiento escandalosamente pobre de Maria Hill a Emilia Clarke, a la que le crece un brazo de Drax de proporciones extrañas, la decepcionante serie de Disney Plus nos sorprendió en muchos aspectos, hay que reconocerlo. Uno de sus giros más atroces, sin embargo, tiene que ver con el destino del Rhodey de Don Cheadle.

Sabíamos que War Machine era un Skrull secreto mucho antes de que se produjera la revelación, pero la pesada insinuación final en el final de la serie de que Rhodey en realidad ha sido reemplazado durante los últimos ocho años del MCU, desde el Capitán América de 2016: Civil War de 2016, fue demasiado para muchos fans. Tenerlo como un Skrull desde The Falcon and the Winter Soldier estaría bien. ¿Desde Avengers: Endgame? Eh, probablemente podríamos entenderlo. ¿Pero durante el 50% de la vida de la franquicia? No, lo siento, Kevin Feige, eso es demasiado.

Dada la enorme controversia en torno a lo que está pasando con el Coronel Rhodes, llama la atención que el recién estrenado especial “Invasión Secreta” entre bastidores evite por completo el tema de este retcon de Rhodey. Lo que sí tenemos es a Don Cheadle dando brevemente su opinión sobre interpretar a un Rhodey malvado, lo que no hace más que dejarnos más a oscuras sobre la situación de los Vengadores de lo que estábamos antes. Como dice en Marvel Studios Assembled: The Making of Secret Invasion:

“Ha sido un viaje interesante a través de todas las diferentes iteraciones de Rhodey y es genial tener la oportunidad de seguir explorando un personaje y seguir encontrando nuevas facetas y nuevas formas de interpretarlo. Creo que lo más emocionante para mí de todas estas series es así: ver los otros colores de estos personajes y ver a lo que tienen que enfrentarse”.

Hay dos cosas que quizá podamos deducir de la negativa del documental Secret Invasion a reconocer a War Machine en la sala. A) el estudio sabe exactamente lo que está haciendo y tiene grandes planes para explorar adecuadamente este giro en la próxima película de Cheadle sobre Armor Wars. O B) ni siquiera Marvel sabe realmente qué está pasando aquí y aún está en proceso de averiguarlo. Sinceramente, esto último parece bastante plausible, dados los comentarios contradictorios del director de Secret Invasion, Ali Selim, sobre el asunto.

Con Ahsoka llegando a la línea de meta en cuestión de semanas, los fans ya se preguntan si Lucasfilm renovará la serie por una segunda temporada.

Junto con Andor, la nueva serie centrada en la Snips favorita de todos podría ser el mejor programa de televisión de Star Wars de la última década. No sólo nos encanta Ahsoka, no sólo pensamos que Rosario Dawson hace un trabajo maravilloso en su versión live-action, y no sólo la serie establece el ritmo perfecto para una historia de una galaxia muy, muy lejana, sino que creemos que hay mucho potencial en esta nueva línea de tiempo post-Imperial.

Al fin y al cabo, todos los personajes de nuestro legado están aquí, y Ahsoka ha demostrado que su protagonista aún tiene mucho margen de crecimiento. Así que, independientemente de cómo concluya este enfrentamiento con el Gran Almirante Thrawn el 3 de octubre, cuando se estrene el final de temporada, ¿podemos esperar así ver más de Ahsoka en el futuro?

¿Se renovará la segunda temporada de Ahsoka?

Por el momento, Dave Filoni y el resto de productores han mantenido un hermético silencio sobre la posibilidad de otra temporada de Ahsoka. Si el personaje sobrevive a este encuentro con Thrawn y vive para contarlo, sin duda podemos esperar que Ahsoka vuelva a aparecer en el MandoVerso. De hecho, Rosario Dawson está casi contando con el día en que reciba la llamada para la segunda temporada.

Según declaró a Empire en una entrevista reciente, no le disgustaría esa posibilidad.

“Estoy absolutamente lanzándolo al universo. Estamos bromeando sobre ello, pero lo estoy manifestando porque siento que ayudé a Dave [Filoni, showrunner de Star Wars: The Clone Wars y Ahsoka] a manifestar este papel. Así que estoy preparada. Estoy emocionada. Estoy dispuesta. Tengo mis bolsas de hielo listas para la segunda temporada y más allá”.

Y no sólo eso, los informes y rumores que corren por Internet parecen sugerir que la segunda temporada de Ahsoka ya está en marcha, así que, aunque de momento hay que tomarse todo esto con cautela, el hecho de que Disney aún no haya renovado la serie para otra entrega podría deberse simplemente a que no quieren estropear el final ni hacerlo predecible.

Supongo que pronto sabremos la verdad, de un modo u otro. Marquen sus calendarios, amigos; el penúltimo episodio estará disponible en streaming el 26 de septiembre, mientras que el final, como se mencionó anteriormente, llegará a Disney Plus el 3 de octubre.

Advertencia: Este artículo contiene spoilers completos del sexto episodio de Ahsoka.

Con sólo dos episodios por delante, Ahsoka está dando un paso adelante y ofreciendo lo que los fans han estado esperando pacientemente (y no tan impacientemente). Después de una hora épica de fanservice la semana pasada, en la que Hayden Christensen regresó como Anakin Skywalker, el vehículo de Rosario Dawson milagrosamente logró mantener el impulso en el sexto episodio mediante la reintroducción de no uno, sino dos personajes icónicos de Star Wars Rebels.

Naturalmente, en el episodio se hicieron algunos guiños y referencias a Rebels, pero además la “sexta parte” sirvió para recordar otros rincones del universo de Star Wars en los distintos medios de comunicación. Al ser el primer episodio de la franquicia que visita otra galaxia, éste tiene importantes ramificaciones para el lore, pero el guionista Dave Filoni sabe claramente lo que está haciendo al asegurarse de vincular las revelaciones del episodio con el profundo y rico mythos preestablecido de múltiples maneras.

Por si te has perdido alguno, aquí tienes 10 Easter eggs y alusiones que puede que te hayas perdido en el sexto episodio de Ahsoka.

El hiperespacio parece un poco diferente

El efecto del hiperespacio de Star Wars es uno de los efectos visuales más antiguos de la galaxia, y su aspecto se ha mantenido bastante estándar a lo largo de los años, a pesar de que la tecnología ha mejorado enormemente desde 1977. Es poco común para el siempre retocador George Lucas, pero está claro que el pensamiento era “oye, si no está roto, no lo arregles”. Sin embargo, en este episodio de Ahsoka se ha renovado el efecto familiar, pero por una muy buena razón. Como Ahsoka y Huyang viajaron a una galaxia completamente nueva desde el interior del Purrgil, naturalmente el hiperespacio iba a querer ser un poco diferente.

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana….”

Que levante la mano quien más haya sonreído como un idiota después de que esas fatídicas palabras se dijeran en voz alta en una producción de Star Wars por primera vez en la historia. Sí, al hablar de los viejos cuentos populares que solía contar a los jóvenes Jedi, Huyang empieza a contarle uno a Ahsoka, comenzando la historia con lo que aparentemente es la respuesta de la galaxia Star Wars a “Érase una vez…” Tras ser la primera serie de Disney Plus en contar con un crawl de apertura en su estreno, Ahsoka vuelve a hacer honor a la legendaria tradición de la intro de Star Wars.

Historia de la Galaxia Partes Uno, Dos y Tres

Como si las cosas no fueran ya lo suficientemente meta, la discusión de Ahsoka y Huyang sobre los viejos cuentos populares Jedi revela que hay tres volúmenes que los jóvenes de la Orden leerían, Historia de la Galaxia Partes Uno, Dos y Tres. Ahsoka afirma su opinión de que la primera es la mejor, lo que Huyang admite. Aunque es probable que esto se deba a que los niños disfrutarían más con los mitos y leyendas antiguos que con la historia relativamente árida de los últimos libros, también podría tratarse de Dave Filoni dejando caer sutilmente su opinión de que Una nueva esperanza es la mejor película de Star Wars.

El verdadero mundo de las Hermanas de la Noche

Star Wars siempre se ha inclinado más por la fantasía científica que por la ciencia ficción, pero la existencia de brujas de verdad en su historia, en la forma de las Hermanas de la Noche de Dathomir, siempre ha sido un poco dudosa. Sin embargo, el sexto episodio de Ahsoka ofrece por fin una explicación al revelar que las Hermanas de la Noche no proceden en absoluto del mundo natal de Darth Maul, sino que su hogar ancestral es Peridea, un planeta de una galaxia completamente distinta, que presumiblemente es la fuente de su magia oscura.

Las Grandes Madres

Cualquiera que esté familiarizado con los mitos griegos, o que haya visto Hércules de Disney, tendrá una sensación de déjà vu de las Grandes Madres, las tres antiguas Hermanas de la Noche que Morgan conoce en Peridea. Como tres brujas embozadas que hablan de forma críptica sobre el hilo del destino, están claramente inspiradas en las Parcas, también conocidas como Moirai, un trío de entidades por encima incluso de los dioses del Olimpo que gobernaban el destino de los mortales. Los nombres individuales de la Gran Madre evocan incluso los de las Parcas: Klothow (similar a Clotho), Lakesis (Lachesis) y Aktropaw (Atropos).

La Chimaera

¿Qué le pasa a este episodio con las alusiones a los mitos griegos? Para ser justos, este mito forma parte de la historia personal de Thrawn desde hace mucho tiempo. La formidable nave insignia de Thrawn, un enorme Destructor Estelar, regresa en este episodio, tras su desaparición junto a Thrawn, Ezra y la mayoría de su tripulación en el final de Star Wars Rebels. Su nombre proviene de la insignia de un monstruo de tres cabezas que aparece en su casco. Thrawn lo tardó en convertirlo en un símbolo temido en toda la galaxia.

The Night Troopers

En este episodio también descubrimos que la nave de Thrawn, la Chimaera, alberga un ejército de soldados de asalto. Y no solo Stormtroopers normales, ya que su legión recibe el nombre de “Night Troopers”. Es la primera vez que se utiliza esta denominación en el universo de Star Wars, pero el nombre evoca inmediatamente una conexión con las Hermanas de la Noche. Teniendo en cuenta lo que descubrimos sobre Marrok a principios de temporada, es posible que las tropas de Thrawn sean en realidad zombis. Dijo que los efectivos de la nave habían disminuido desde su exilio…

Aullador

Antes de reencontrarse con un viejo amigo, Sabine Wren hace uno nuevo mientras busca a Ezra en Peridea en forma de una criatura llamada Howler, una especie de híbrido de caballo y perro que se convierte en su (no tan) leal corcel. El uso del nombre “Aullador” es interesante, ya que no es el primer animal del universo de Star Wars que se llama así. Yavin 4 también alberga su propia raza de Aulladores, aunque estos tienen un aspecto mucho más reptiliano. Así que, al parecer, proceden del relativamente desconocido videojuego Star Wars: Jedi Knight: Jedi Academy, por no hablar de otra galaxia, no está claro si se trata de una conexión deliberada o de una coincidencia.

Jedi Bokken

Los fans de Star Wars están obsesionados con las diferentes clasificaciones de los Jedi, y Baylan Skoll -sujeto a un intenso escrutinio sobre si es un Jedi Gris o no- acaba de darnos un nuevo término para usar en el episodio 6 de Ahsoka. Cuando su aprendiz Shin Hati le pregunta si alguna vez supo de Ezra, Skoll admite que no, ya que Bridger formaba parte de la generación de Bokken Jedi, es decir, Jedi que fueron entrenados fuera de la Orden tras la destrucción de los Jedi. El término deriva probablemente de la espada de madera japonesa, preferida por los antiguos samuráis, del mismo nombre.

Vuelve Ezra Bridger

Sí, después de hacernos esperar durante semanas, ¡por fin ha vuelto Ezra Bridger! Eman Esfandi hace un casting tan perfecto y se parece tanto al actor de doblaje original, Taylor Gray, que es fácil creer que es él quien ha interpretado a Ezra todo este tiempo. El sexto episodio revela que el padawan de Kanan Jarrus está vivo y coleando, y que ha estado haciendo su mejor imitación de Kristoff de Frozen viviendo con el pueblo Noti, parecido a las tortugas. Puede que Thrawn planee dejar a Ezra y Sabine abandonados en esta otra galaxia, pero algo nos dice que al Ezra de Esfandi aún le queda mucho por hacer en esta franquicia.

Advertencia: el siguiente artículo contiene spoilers del episodio 6 de Star Wars: Ahsoka.

La larga búsqueda de Ezra Bridger no ha sido fácil, pero finalmente llegó a su fin en el episodio 6 de Star Wars: Ahsoka. A pesar de la confirmación oficial de que Eman Esfandi interpretaría la versión live-action del personaje, las especulaciones sobre cuándo ocurriría reinaron en los espacios de los fans durante un tiempo. De hecho, algunos dudaban de que fuéramos a ver el regreso de Ezra a la pantalla en la primera temporada, pero aquí estamos. Menos mal.

Como seguro que recuerdan los fans, el personaje fue visto en el final de Star Wars Rebels, en el que se sacrificó para garantizar la derrota del Gran Almirante Thrawn. Por aquel entonces, Ezra era un joven padawan Jedi, así que es normal que la gente se sorprenda de lo mucho que ha cambiado desde entonces. Esto, por supuesto, también plantea la pregunta de cuántos años tiene exactamente en la serie de Disney Plus.

¿Qué edad tiene Ezra en Ahsoka?

Ezra Bridger tiene alrededor de 28 años en Ahsoka. El personaje fue introducido por primera vez en Star Wars Rebels a los 15 años, y a lo largo de las temporadas el público pudo verlo crecer y madurar. Cuando se estrenó la tercera temporada, Ezra era un adolescente de 17 años, así que si tenemos en cuenta la década que duró su búsqueda tras el final, podemos concluir fácilmente que tiene aproximadamente 28 años en la live-action.

Es triste que los fans hayan tenido que esperar hasta casi el final de la primera temporada de Ahsoka para volver a ver a este personaje, pero sin duda la escena de su reencuentro con Sabine ha merecido la pena. Con suerte, veremos más de él a medida que la serie de Disney Plus continúe con entregas de episodios semanales.

La adaptación de Disney Plus de la serie Percy Jackson and the Olympians de Rick Riordan es uno de los programas más esperados de la plataforma de streaming, con los fans de los libros esperando desesperadamente cada nueva información sobre la serie. Pero, ¿cuándo se estrenará la serie en Disney Plus y quién interpretará a cada personaje? Esto es lo que sabemos hasta ahora.

¿Cuál es el argumento de Percy Jackson?

La serie Percy Jackson narra la historia de un joven que se entera de que es hijo del dios griego Poseidón. Sin embargo, debido a que los tres dioses principales hicieron un pacto para no engendrar más hijos después de la Segunda Guerra Mundial, Poseidón decidió abandonar a Percy. Afortunadamente, Percy pronto descubre que no está solo cuando descubre el Campamento Half-Blood, un campo de entrenamiento para semidioses en Long Island. En este campamento, Percy hace nuevos amigos y se embarca en una aventura épica que le sitúa en medio de un gran conflicto.

¿Cuándo se estrena la serie Percy Jackson de Disney Plus?

Percy Jackson and the Olympians llega a Disney Plus el 20 de diciembre de 2023. La primera temporada constará de ocho episodios, estrenándose los dos primeros en la misma fecha. A partir de entonces, los nuevos capítulos saldrán semanalmente, todos los miércoles.

Su autor, Rick Riordan, ha participado en la producción en todo momento, a diferencia de las anteriores adaptaciones de los libros, y asegura que la serie ofrecerá la fidelidad al material original y el nivel de detalle que los fans han estado pidiendo.

“Me siento cómodo diciendo a los fans de los libros que han estado esperando -en algunos casos, décadas- este tipo de adaptación fiel, que ésta es la que han estado esperando. Estamos involucrados y creo que os va a encantar”, ha declarado Riordan a Entertainment Weekly. Riordan también ha confirmado que ya se ha empezado a escribir una posible segunda temporada, y que se han hecho planes para ampliarla, a pesar de que Disney aún no ha dado luz verde oficialmente a la renovación de la serie.

¿Quién protagonizará Percy Jackson and the Olympians?

El reparto era un aspecto fundamental a la hora de hacer una adaptación veraz de Percy Jackson que también reflejara el crecimiento que ha alcanzado el mundo de la televisión y el cine desde la publicación de los libros hace casi 20 años. Riodan y el equipo de desarrollo se empeñaron en que el set central de personajes fuera más diverso para representar el aspecto real de la sociedad y ser más comprensible para un público más amplio. “Es lo bastante inclusivo como para que todo el mundo pueda ser un héroe; al fin y al cabo, para eso escribí el libro”, declaró el autor.

Un talentoso grupo de jóvenes actores interpretará a los personajes principales.

• Walker Scobell, de 14 años, actor de The Adam Project, interpreta a Percy Jackson.
• Leah Sava Jeffries, de 13 años, actriz de Beast, interpreta a Annabeth Chase.
• Aryan Simhadri, de 17 años, pilar de Disney Channel, interpreta a Grover Underwood.

También sabemos quiénes interpretarán muchos de los papeles recurrentes de la serie. Actualmente están confirmados:

• Alecto es interpretado por la leyenda de la comedia Megan Mullally.
• Ares es interpretado por nada menos que Edge de la WWE, Adam Copeland.
• Clarisse La Rue es interpretada por Dior Goodjohn, de Are You Afraid of the Dark?
• Dionisio está perfectamente acompañado por Jason Mantzoukas, estrella de Brooklyn Nine-Nine y de otras actuaciones desquiciadas.
• Gabe Ugliano está interpretado por Timm Sharp, de Undeclared.
• Luke Castellan es interpretado por Charlie Bushnell, de Diary of a Future President.
• Glynn Turman, veterano actor ganador de un Emmy, interpreta al Sr. Brunner.
• Poseidón es otro personaje magníficamente interpretado por Toby Stephens, de Black Sails.
• Sally Jackson es interpretada por Virginia Kull, de Big Little Lies.

Zeus es interpretado por el gran Lance Reddick, en la que fue su última aparición en televisión antes de fallecer en marzo de 2023.
Además de esta impresionante lista, se ha confirmado la participación de varios actores invitados. Hasta ahora, sabemos que los fans contarán con la presencia de:

• Suzanne Cryer, de Silicon Valley, como Echidna.
• El famoso actor y director Jay Duplass como Hades.
• Timothy Omundson, de Psych, como Hefesto.
• Lin-Manuel Miranda como Hermes.
• Jessica Parker Kennedy, de Black Sails, como Medusa.
• La recién llegada Olivea Morton como Nancy Bobofit.
• Jason Gray-Stanford de Monk como Maron.

Visto desde fuera, las razones que han llevado a Disney Plus a bautizar como Daredevil a su serie callejera ambientada en las profundidades de la Cocina del Infierno: Born Again parecía bastante sencillo, dejando claro que no es una continuación de la serie favorita de Netflix de tres temporadas.

Además de volver a un arco clásico de los cómics, también deja perfectamente claro que el Matt Murdock de Charlie Cox, el Wilson Fisk de Vincent D’Onofrio y el Frank Castle de Jon Bernthal podrían estar retomando sus icónicos papeles, pero como nuevas versiones del MCU de sus contrapartes establecidas que no están atadas a su antiguo hogar de streaming en absoluto.

Sin embargo, podría haber algo más siniestro en marcha, como aludió el ex showrunner Steven DeKnight en las redes sociales. Cuando le llamaron la atención sobre el hecho de que renombrar y reiniciar la serie supone volver a empezar desde cero, el cineasta reveló que no era exactamente una revelación para él, y que incluso es algo de lo que Disney ha sido culpable en el pasado.

Lo hace. Es una vieja estafa de Disney en la que cambian ligeramente el nombre de una serie para restablecer los términos del contrato a la primera temporada. ¡Necesita ser abordado por todos los gremios/sindicatos y aplastado!

He does. It’s an old Disney scam where they slightly rename a series to reset contract terms back to first season. Needs to be addressed by all the guilds/unions and crushed! https://t.co/Ttj4A3tnE4

— Steven DeKnight (@stevendeknight) September 18, 2023

Una de las respuestas más fascinantes arrastra a Hannah Montana a la conversación, con una pregunta que se preguntaba si esa era la razón por la que una de las tiradas posteriores se dobló Hannah Montana Forever se hizo exactamente por la misma razón.

Puede que así fuera, que es casi la única conexión entre Daredevil y el alter ego de Miley Cyrus, pero es otro uso poco sincero de la letra pequeña que puede y debe utilizarse como otra manzana de la discordia que se agita en la cara de la compañía mientras los guionistas y actores siguen en huelga para conseguir una compensación justa.