En lo que está resultando ser un año decepcionante para las películas más taquilleras, con algunas excepciones notables, EXPEND4BLES ha llegado para marcar las dos casillas recurrentes de 2023 en un solo golpe que está a punto de terminar en nada más que un desastre financiero.

Además de ser la última entrega de una larga franquicia que probablemente no necesitaba ser resucitada o ampliada, ha tardado en recibir el varapalo de la crítica y ha terminado con un pésimo índice de aprobación en Rotten Tomatoes de sólo el 16 por ciento. Y, sin embargo, el público parece estar disfrutando mucho más, según una media de usuarios incomprensiblemente más alta, del 70 por ciento.

Además, el regreso de Sylvester Stallone y Jason Statham va camino de estrellarse, arder, estallar en mil pedazos y luego esfumarse en taquilla en su fin de semana de estreno, con unas previsiones iniciales de 15 millones de dólares que han demostrado ser ridículamente inexactas. El fin de semana pasado fue el segundo menos taquillero de todo el año para el Top 10 estadounidense, y éste está a punto de raspar aún más el fondo del barril para convertirse en los tres días menos lucrativos del calendario.

Como resultado, existe una clara posibilidad de que EXPEND4BLES ni siquiera debute en el número uno, ya que los viejos mercenarios se enfrentan a la dura competencia de La monja II en su tercer fin de semana. Así, la primera incursión del director Scott Waugh en la saga del gatillo fácil sólo aspira a recaudar 8 millones de dólares, un golpe mortal para una superproducción cuya producción costó unos 100 millones de dólares.

A pesar de que ha escrito innumerables novelas, novelas cortas y relatos que aún no han sido adaptados a las pantallas, grandes o pequeñas, se decidió que una nueva incursión en Pet Sematary era el método que más valía la pena para seguir extrayendo contenido del catálogo de Stephen King.

Por supuesto, la escalofriante historia ya había cobrado vida en forma de largometraje, que obtuvo una secuela y así se vio rehecho dos décadas más tarde, por lo que una precuela era el siguiente paso claro y obvio si tenía que ser algo. Puede que el maestro del terror haya dado el visto bueno a Bloodlines, el original de Paramount Plus, pero las primeras críticas no son tan entusiastas.

“#PetSemataryBloodlines es una precuela apresurada que no demuestra su existencia. El guión es perezoso y aburrido, trayendo sólo otra película de terror genérica con un final aburrido.”

“#PetSemataryBloodlines is a rushed prequel that doesn’t prove its existence. The script is lazy and dull, bringing just another generic horror movie with a boring ending.”

Read our review: https://t.co/BfA3jbeRHs pic.twitter.com/yrDVFwFoub

— The Hollywood Handle (@hollywoodhandle) September 24, 2023

No puedo decir que #PetSemataryBloodlines sea un home run, pero me gustaron bastante algunos elementos. Entre esta y The Boogeyman, me gusta mucho la libertad creativa que supone adaptar relatos cortos/breves momentos de novelas de Stephen King.

Can't say #PetSemataryBloodlines is a home run, but I quite liked elements of it. Between this and The Boogeyman, I'm very into the creative freedom that comes with adapting Stephen King short stories/brief moments in novels.

All of the story ideas don't line up perfectly here… pic.twitter.com/x5HOUs4tAn

— Perri Nemiroff (@PNemiroff) September 24, 2023

#PetSemataryBloodlines demuestra que a veces las precuelas no son mejores. Es un fracaso absoluto que nunca justifica su existencia. Mal ritmo/dirigida con muy poco suspense. Esta historia del origen de Jud Crandall debería haber quedado enterrada.

#PetSemataryBloodlines proves sometimes prequels aren't better. It's an absolute misfire that never justifies its existence. Poorly paced/directed with very little suspense. This origin story for Jud Crandall should have stayed buried. https://t.co/KKnelc76Dh pic.twitter.com/hHxsYzte8R

— CriticalOverlord (@CriticalOverlo3) September 24, 2023

#PetSemataryBloodlines es una aburrida película de terror genérica. Una secuela aburrida con un final aburrido. No vale la pena verla.

#PetSemataryBloodlines is a dull generic horror movie. A boring sequel with a boring ending. Not worth watching. pic.twitter.com/Jo7iss8Pda

— Culture Wrap (@TheCulture_Wrap) September 24, 2023

“#PetSemataryBloodlines es una precuela apresurada que no demuestra su existencia. El guión es perezoso y aburrido, trayendo sólo otra película de terror genérica con un final aburrido.”

“#PetSemataryBloodlines is a rushed prequel that doesn’t prove its existence. The script is lazy and dull, bringing just another generic horror movie with a boring ending.” pic.twitter.com/M6HlkJrNMp

— Film Post (@TheFilmPost_) September 24, 2023

El mayor obstáculo, que además es el más obvio, es que la mayoría de los críticos no parecen entender por qué Pet Sematary necesitaba una precuela. Derivada en gran medida de un pasaje del material original, ya hemos visto lo que ocurre cuando una pequeña parte de un texto icónico se convierte en una película de terror en toda regla, y las cosas no fueron bien para El último viaje de Demeter.

Aunque hay algunas notas positivas en cuanto a la atmósfera y varias de las interpretaciones que reciben elogios, el sentimiento predominante es que Bloodlines no es más que la última de una larga lista de precuelas, remakes, reinicios y repeticiones que no justifica su necesidad de existir, lo cual no es un problema que se limite únicamente a la bibliografía del icono literario.

Sin embargo, dado que se trata de una película de terror que se estrena en vísperas de Halloween, Paramount debería poder al menos tardar un poco en garantizar la audiencia cuando se estrene el 6 de octubre.

En una entrevista reciente, Leslie Jones compartió sus vivencias y reflexiones acerca de su participación en la película “Cazafantasmas” de 2016. En esta revelación, destacó que su remuneración fue significativamente menor en comparación con sus compañeras de reparto y que tuvo que enfrentar una respuesta abusiva y racista en las redes sociales tras el lanzamiento de la película.

La actriz reveló que su compensación por el papel en la película se limitó a 150,000 dólares, una cifra notablemente inferior a los sustanciales salarios percibidos por sus compañeras de reparto, como Melissa McCarthy, quien obtuvo 14 millones de dólares por su participación en la cinta. Jones manifestó sentirse subvalorada y expresó su desilusión, especialmente porque se le había prometido que la película sería un punto de inflexión en su carrera, a pesar de su extensa experiencia en la industria del entretenimiento.

Además de las desigualdades salariales, después del lanzamiento de “Cazafantasmas”, Leslie Jones fue víctima de ataques racistas y abusivos en las redes sociales. La intensidad de estas agresiones la llevó a eliminar su cuenta de Twitter durante un período de 24 horas y a colaborar con el entonces CEO de Twitter, Jack Dorsey, para garantizar la seguridad de su cuenta ante posibles intentos de piratería.

Jones también expresó su descontento con el director Jason Reitman, quien aludió al reinicio de “Ghostbusters” en 2021 y sugirió que estaba intentando reconciliar la película con los fanáticos originales. Leslie interpretó estas declaraciones como un reconocimiento a quienes criticaron la película de 2016 debido a su elenco femenino, una actitud que también se reflejó en la comercialización de los Blu-rays de la película, inicialmente excluyendo la versión de 2016 hasta que las actrices expresaron su descontento.

En resumen, Leslie Jones compartió sus experiencias de desigualdad salarial, ataques en redes sociales y percepciones sexistas en la industria del cine, arrojando luz sobre los desafíos que enfrentan las actrices, especialmente aquellas que desafían las convenciones de género en películas populares.

No es la afirmación más descabellada del mundo sugerir que si se preguntara a 100 personas si la franquicia Hellboy debería haber continuado sin Guillermo del Toro y Ron Perlman al frente, la mayoría de ellas respondería con un rotundo “no”.

En lugar de eso, el reboot que nadie pedía asoció a Neil Marshall con David Harbour, y acabó siendo vapuleado a dos metros bajo tierra tanto por la crítica como por el público casual y los fans del material original, todo ello mientras moría de forma miserable en la taquilla que vio al protagonista hacer la promesa de mantener su ego bajo control de ahí en adelante.

Como no podía ser de otra manera, el reboot que nadie pidió para el reboot que nadie pidió tomó forma, con Jack Kesy heredando el papel de Big Red en el próximo remake de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, que será distribuida por una compañía de la que probablemente nunca hayas oído hablar.

A estas alturas, sería mucho más sorprendente que Hellboy: The Crooked Man fuera otra cosa que un fracaso totalmente innecesario, pero el productor Les Weldon reveló a Collider que el proceso de casting fue mucho más filosófico de lo que podría pensarse.

“Emprendimos una larga búsqueda para encontrar al Hellboy adecuado, y sabíamos que esta Hellboy iba a ser una película muy taciturna, muy oscura y espeluznante. No hay brillo, nada de eso. Mira, yo ya había trabajado con Jack, al igual que otros miembros de nuestra compañía, y llegamos a la conclusión de que su personalidad iba a funcionar muy bien en la película”.

El estreno de The Crooked Man está previsto para el año que viene, y por mucho que nos gustaría equivocarnos y ver cómo se enfrenta a la duología de del Toro y Perlman como adaptaciones de cómics de primer nivel, es mejor no contener la respiración.

Mucho más que una franquicia, Robert Rodriguez confirmó hace más de una década que Miniespías forma parte de un multiverso que conecta tangencialmente no sólo con Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl y su sucesora espiritual Podemos ser héroes, sino también con la duología Machete de Danny Trejo.

Aunque esto podría llevar a comparaciones directas entre la interminable saga y el Universo Cinematográfico Marvel, Rodríguez ha optado en una entrevista con Yahoo por comparar su resurgente IP con James Bond, que lleva más de 60 años reinventándose constantemente.

“Ahora mismo sé que muchas familias, muchos padres que eran niños cuando [las películas] se estrenaron originalmente, ahora tienen sus propios hijos. Así que para ellos es un verdadero legado ver esto con sus hijos, y yo tenía muchas ganas de hacerlo. Y está basada en mi familia, mis cinco hijos, mis diez hermanos y hermanas. Así que, en ese sentido, es perenne. Da poder a los niños. Al igual que la serie de James Bond, se puede seguir repitiendo porque, en última instancia, es una historia sobre la familia. La misión siempre fortalece a la familia, pero el elemento de espionaje la hace muy emocionante”.

Armageddon de Netflix es un suave reinicio de una propiedad que ya fue suavemente reiniciada con Todo el tiempo del mundo hace una docena de años, y todavía hay planes tentativos para una continuación directa de Podemos ser héroes. Técnicamente, el multiverso del cineasta ya cuenta con nueve entregas, pero no se puede apostar en contra de que haya aún más por venir, independientemente de si tarda años o incluso décadas, como aludió Rodríguez.

Después de haber sido secuelizada, cruzada y reiniciada dos veces sin conseguir afianzarse, el jurado no sabía si Depredador sería capaz de recuperar su lugar entre las mejores franquicias de ciencia ficción. Al menos, hasta que llegó Dan Trachtenberg y reescribió las reglas con Prey.

No sólo ha sido la película mejor valorada de toda la serie, lo que no es poco si se tiene en cuenta que el original de Arnold Schwarzenegger es un clásico de la ciencia ficción, la acción y el terror a la vez, sino que incluso ha obtenido el reconocimiento de la temporada de premios tras llegar a la impresionante cifra de seis nominaciones en los Primetime Emmys.

Naturalmente, todo el mundo quiere una secuela cuanto antes, pero Trachtenberg admitió a ComicBook que no tiene ningún interés en hacer una porque sí.

“Por fin habéis hecho la pregunta correcta. Para todos los que me han estado preguntando sobre las secuelas, es como, esa es la cosa, es que a menudo alguien hace una cosa genial y la secuela es sólo …. y luego la siguiente parte, y luego es como, oh, bueno, entonces eso es sólo la continuación de lo genial. Eso no es lo que era. Así que sí, al pensar en lo que podrían ser las secuelas, la conversación principal era y siempre será, qué podemos hacer que también sea especial, que aún no ha sucedido. No sólo para la franquicia Depredador, sino para este tipo de género en particular. ¿Podemos seguir haciendo algo genial?”.

Eso es justo cuando Depredador ya ha pasado por tantas capas de pintura creativa que el cubo se quedó vacío, aunque el cineasta se explayó en sus comentarios compartiendo su enfoque para elaborar ritmos que no se encontrarán en ningún otro sitio.

“Una cosa que digo bastante en la fase de desarrollo es que nos aseguremos de que todo es sólo esta película, sólo en esta película podemos conseguir este tipo de escena o este tipo de secuencia. No quiero tener aquí una escena que sea como, oh, eso podría haber estado en las otras películas de Depredador, o que podría haber estado en esta película de Marvel o en esta de Star Wars. Sólo en esta película puedes tener este tipo de cosas”.

Si Disney tuviera algo de sentido común, lanzaría dinero a la puerta de Trachtenberg para conseguir esa continuación lo antes posible, y basándonos en la respuesta, sin duda no sería un movimiento imprudente estrenarla en los cines esta vez.

Como parte de su deseo de construir y expandir tantas franquicias y universos propios como sea posible, Netflix ha desarrollado el hábito de adquirir los derechos de algunas propiedades notables y luego, o bien no hacer absolutamente nada con ellas, o bien estropearlas varias veces.

Ha pasado media década desde que tomó Las crónicas de Narnia y todavía estamos esperando un desarrollo que vaya más allá de la tentadora perspectiva de que Greta Gerwig dirija Barbie, mientras que todo el fiasco de Millarworld ha sido un poco un desastre desde que el servicio de streaming gastó más de 30 millones de dólares en la compañía de cómics.

Flotando en algún lugar del éter está Conan el Bárbaro, con el anuncio hecho en septiembre de 2020 de que Netflix tenía los derechos exclusivos para películas live-action y de animación y programas de televisión basados en el icónico personaje de Robert E. Howard al que dio vida inolvidable Arnold Schwarzenegger en su papel revelación. Sin embargo, desde entonces, no hemos sabido absolutamente nada.

Dicho esto, no ha sido por falta de intentos, después de que el showrunner de Daredevil Steven DeKnight revelara que estaba planeando desarrollar una serie de televisión de Conan para la plataforma antes de la disolución de su acuerdo de trabajo, y habría sido perfecto para ello dada su condición de creador de la saga de culto de espada y escándalo Spartacus.

Estaba en negociaciones para encabezar una serie de Conan cuando Netflix y yo nos separamos. ¡Lo que podría haber sido!

I was in negotiations to spearhead a Conan series when Netflix and I parted ways. Oh what might have been! https://t.co/5b6NipfYnR

— Steven DeKnight (@stevendeknight) September 22, 2023

Sigue siendo un cuchillo en mi corazón. Las historias de Conan de Robert E. Howard fueron una GRAN influencia cuando estaba creando Spartacus.

It’s still a knife in my heart! Robert E. Howard’s Conan stories were a HUGE influence when I was crafting Spartacus. https://t.co/eoqyyR2KfT

— Steven DeKnight (@stevendeknight) September 22, 2023

Nadie más puede hacer nada con Conan el Bárbaro a menos que Netflix lo apruebe primero, así que tendremos que cruzar los dedos, hacer girar los pulgares y esperar a ver si alguna vez tenemos la oportunidad de ver un reboot aplastando a sus enemigos, viéndolos caer ante él y escuchando los lamentos de sus mujeres.

Cuando se trata de Stephen King, puede que sea uno de los autores más adaptados de la historia. Incluso obras suyas que ya han sido adaptadas se vuelven a hacer con estilos diferentes y por directores distintos. No es de extrañar que haya aún más en camino.

Desde su vampírica Salem’s Lot hasta adaptaciones de sus obras más oscuras, como From Buick 8, todo vale. Algunas de ellas se estrenarán muy pronto, mientras que otras tienen fechas más ambiguas. No obstante, ¡nosotros les seguiremos la pista!

Pet Sematary: Bloodlines

Como precuela de Pet Sematary, Lindsey Anderson Beer ha dirigido Pet Sematary: Bloodlines para Paramount Plus con fecha de estreno 6 de octubre de 2023. Técnicamente, esta película no es una adaptación directa de una obra de Stephen King, pero sí tarda mucho en inspirarse en los acontecimientos del libro de King, Pet Sematary. Se basa en la historia que Jud Crandall utiliza para advertir a Louis Creed sobre el uso del cementerio.

Salem’s Lot

Aunque se desconoce la fecha de estreno, y hay dudas sobre si se estrenará o no, sabemos que Gary Dauberman (It, La monja) tardó en dirigir una nueva versión de Salem’s Lot de King. No se sabe mucho más sobre el proyecto, pero algunos fans de Salem’s Lot esperan más información cuanto antes.

Welcome to Derry

Welcome to Derry es una serie precuela de It de Stephen King. La serie tarda en llegar a la década de 1960, antes de los acontecimientos de la serie original. Actualmente, la producción de Welcome to Derry está retrasada debido a la huelga de la SAG-AFTRA, pero todavía tiene una fecha de estreno provisional en 2024 en Max (HBO Max).

The Girl Who Loved Tom Gordon

The Girl Who Loved Tom Gordon, de Stephen King, está lista para ser adaptada al cine por Lynne Ramsay (You Were Never Really There) y Christy Hall (I Am Not Okay With This). La película será producida por Village Roadshow Pictures, que sabe lo que es el Joker y las resurrecciones de Matrix. De momento no se sabe la fecha de estreno.

The Long Walk

La adaptación de The Long Walk de Stephen King (escrita bajo el seudónimo de Richard Bachman) tiene un próximo estreno cinematográfico. El director del proyecto ya ha cambiado de André Øvredal, quedando por ahora en manos de un director desconocido. Aunque sabemos que el guión es obra de James Vanderbilt (Zodiac, Ready or Not) y Guy Busick (Castle Rock, Ready or Not), no se sabe mucho más.

From Buick 8

From Buick 8 es una de las historias menos conocidas de Stephen King, que no atrae la misma atención que sus otros libros. Sin embargo, la recién creada Renegade Entertainment quiere convertir la obra en una película. Jim Mickle (Sweet Tooth, Cold in July) será el director de la película, pero eso es todo lo que se sabe sobre el misterioso proyecto.

The Life of Chuck

Hay pocos directores que tengan tanto dominio del terror moderno como Mike Flanagan (Midnight Mass, Hush), así que tiene sentido verlo en esta lista. Flanagan está set para dirigir una adaptación del relato corto de King “Life of Chuck” (en el libro If it Bleeds) con Tom Hiddleston y Mark Hamill. De momento se desconoce la fecha de estreno.

Como demostró recientemente Justin Simien por enésima vez cuando descubrió a través de las redes sociales que ya no dirigía la serie de Lando, la era Disney de Star Wars sigue amasando una reputación de quemar a innumerables cineastas con un abandono temerario.

Era sólo la última incorporación a una pila de cadáveres apilados con nombres como Phil Lord y Christopher Miller, Colin Trevorrow, Josh Trank, J.D. Dillard, David Benioff y D.B. Weiss, Patty Jenkins y Stephen Daldry, por nombrar sólo unos pocos, y resulta que Kathleen Kennedy ha tenido el gatillo tan fácil al dirigir que nadie sabía siquiera que Guillermo del Toro estaba entre las bajas.

Según reveló el guionista David S. Goyer en el podcast Happy Sad Confused, se le encargó la tarea de descifrar el guión de una aventura ambientada en una galaxia muy, muy lejana que iba a dirigir el tres veces ganador del Oscar y amante de todo lo fantástico.

No sólo eso, sino que del Toro confirmó casi de inmediato la noticia en sus propias plataformas sociales, e incluso llegó a ofrecer una críptica pista para que los fans se adentraran en la madriguera del conejo tratando de averiguar en qué consistiría.

Cierto. No puedo decir mucho. Tal vez dos letras “J” y “BB” ¿son tres letras?

True. Can't say much. Maybe two letters "J" and "BB" is that three letters? https://t.co/qpGaSD3y7F

— Guillermo del Toro (@RealGDT) September 21, 2023

Hace unos años se rumoreó que estaba coqueteando con la idea de abordar la Guerra de las Galaxias, pero ésta es la primera confirmación concreta que hemos tenido. No sabemos absolutamente nada al respecto, pero se trata de Guillermo del Toro, así que es justo lamentarlo como uno de los muchos que se escaparon.

Otra que muerde el polvo. Mientras Netflix cancela cruelmente las series originales favoritas de los fans o deja otras varadas en el purgatorio permanente, una de las series más populares de la plataforma llega a su fin en forma de comedia dramática para adolescentes Sex Education, con la conclusión de la cuarta temporada de la serie británica. Sex Education ha contribuido a lanzar las carreras de muchos de sus actores, como las estrellas de Barbie y Doctor Who Emma Mackey y Ncuti Gatwa, y ha proporcionado el papel adulto más reconocible a la antigua estrella infantil Asa Butterfield.

Ya conocido por sus interpretaciones en películas como Hugo, de 2011, y El juego de Ender, de 2013, Butterfield es ahora internacionalmente conocido como el terapeuta sexual adolescente Otis Milburn, un papel que ha interpretado desde que Sex Education se estrenó en 2019. Sin embargo, su carrera podría haber ido en una dirección completamente diferente si hubiera sido elegido por Marvel Studios para convertirse en la cara de la próxima generación del MCU y le hubieran dado el papel de uno de los superhéroes más icónicos del cómic-dom.

Asa Butterfield, de Sex Education, estuvo codo con codo con Tom Holland para interpretar a Spider-Man de Marvel.

Con el don de la retrospectiva, Tom Holland parece una elección tan perfecta para la iteración del MCU del increíble trepamuros que es difícil imaginar que Marvel no le ofreciera el trabajo automáticamente. Pero dado que el papel de Peter Parker es uno de los más codiciados de todo Hollywood, Marvel y Sony se embarcaron en una búsqueda épica para asegurarse de encontrar al hombre adecuado para el papel. Al final, el casting se convirtió en una carrera de dos caballos cuando los candidatos se redujeron a Holland y Asa Butterfield.

Butterfield lo dio todo en las audiciones, pero al final los directores de Capitán América: Civil War, los hermanos Russo, Kevin Feige, presidente de Marvel, y Amy Pascal, de Sony, se decantaron por Holland, y el resto es historia del cine. Varios años después de su casi fracaso con el estrellato de los superhéroes, Butterfield finalmente habló sobre cómo se sintió al perder a Spider-Man durante una entrevista con Collider en julio de 2020.

El actor, que ahora tiene 26 años, ve el lado positivo de toda la experiencia, así como el hecho de saber que su carrera ha disfrutado de otros momentos álgidos desde entonces le ayuda a lidiar con la “dura” situación:

“De vez en cuando hay un papel [que realmente quieres] y es un guión que te encanta, y como que pones tu corazón y alma en él, y no lo consigues”, explicó Butterfield. “Y es duro y es una mier*da, pero a menudo descubro que al final sale algo incluso mejor. En el caso de Spider-Man, hice Sex Ed, porque no habría podido hacer las dos cosas a la vez”.

Butterfield también ha tardado un poco en hacer las paces con el hecho de que entiende que simplemente no era “la persona adecuada” para el trabajo, ya que su interpretación del personaje no era en última instancia lo que Marvel estaba buscando. Y continuó:

“Creo que como actor y buscando papeles, no hay mucho que puedas hacer y todo el mundo va a querer un papel diferente y mirar a un personaje de diferentes maneras, tener un tipo diferente de interpretación, y tienes que quedarte con lo que piensas. Y si eso no coincide con lo que quieren el director y los productores, no hay nada que hacer. Puede que no seas la persona adecuada, y eso no está en tus manos. Y eso es algo que he aprendido, algo que creo que es genial para ayudarme a superarlo”.

Es más, no hay rencor entre Butterfield y Holland, ya que el primero elogió al segundo por las “cosas increíbles” que ha hecho con el papel en sus seis apariciones como el webslinger hasta la fecha, sintiendo que los acontecimientos sucedieron de la manera que lo hicieron por una razón:

“Tom hizo cosas increíbles con Peter y tenía una interpretación completamente diferente de él, y creo que ha funcionado muy bien en el universo y en ese papel, y no creo que yo pudiera hacerlo. Así que creo que al final todo sale bien”.

Ahora que Sex Education ha terminado, por supuesto, Butterfield tiene algo de tiempo libre para volver a intentar otro papel de superhéroe. Un cameo en la próxima película de Spider-Verse como una variante de Peter Parker de algún lugar del multiverso podría ser un lugar hilarante y brillantemente meta para empezar.

A veces, los rumores y cotilleos que rodean a un famoso son tan fuertes que no se oye nada de lo que ocurre a su alrededor. Si Brad Pitt y Angelina Jolie decidieran hacer Sr. y Sra. Smith 2 en 2023, puedes apostar a que la mayoría de las preguntas que rodean el proyecto no tendrían mucho que ver con el proyecto en sí.

Del mismo modo, el regreso de Amber Heard a la gran pantalla en En llamas tras un paréntesis de años no ha hecho que la mayoría de los posibles espectadores piensen “me pregunto qué le interesaba del guión”. Es mucho más fácil enterarse de que la nominada a los Teen Choice Awards vuelve a los cines y caer sin querer en una madriguera de historias sensacionalistas, documentales en streaming, transcripciones judiciales, anuncios de servicio público sobre llevar perros a Australia y reacciones en las redes sociales que giran en torno a su vida y su época.

Pero hoy no. Hoy nos centraremos, nos pondremos las anteojeras de la cultura pop y nos centraremos de verdad en lo que trata In the Fire, sin distracciones, es decir: si Jason Momoa se vistió o no como Johnny Depp en el set de Aquaman and the Lost Kingdom como una especie de operación psicológica de la lista A.

¿De qué trata In the Fire?

Distribuida a través de la mentalidad de Saban Films, En el fuego sigue a la doctora de principios de siglo Grace Burnham hasta los campos de una plantación colombiana. Allí, intenta tratar a un niño con habilidades peculiares y sobrenaturales, provocando sin querer una guerra cultural del siglo XIX. ¿Está dotado de poderes extraordinarios gracias a la ciencia? ¿Está poseído por fuerzas oscuras? Los riesgos aumentan a medida que una letanía de plagas bíblicas cae sobre la comunidad, desde langostas hasta malas cosechas, y los ciudadanos culpan al niño de su desgracia. Además de Heard, la película está protagonizada por Eduardo Noriega, de El último desafío, en el papel de Don Márquez, el relativamente recién llegado Lorenzo Zaini como el problemático pero talentoso joven Martín Márquez, y Luca Calvani, de El hombre de U.N.C.L.E., como el Padre Antonio.

Dirigida por el director de En tierra de nadie, Conor Allyn, y coescrita por Allyn, Pascal Borno y Silvio Muraglia, En el fuego, descrita por Heard en The Hollywood Reporter como “una meditación sobre los poderes casi sobrenaturales del amor contada a través de una mujer independiente y de fuerte carácter a principios del siglo XX”, tiene previsto llegar a los cines el 13 de octubre de 2023. A pesar de que sólo se ha proyectado públicamente una vez, durante su estreno en junio en el Festival de Cine de Taormina (Italia), la película cuenta actualmente con más de 150 valoraciones de una estrella en IMDb, un hecho que probablemente no tenga nada que ver con eso de antes de que a la gente se le llena la boca con los cotilleos de famosos.

Sin apenas haber pisado un set de rodaje desde que terminó la producción de la primera entrega hace más de media década, Amber Heard regresa a los cines no solo con Aquaman and the Lost Kingdom antes de que acabe el año, sino también con el thriller de misterio sobrenatural In the Fire.

Lo que lo hace aún más novedoso es que, si puedes creerlo, esta última marca la primera ocasión desde 2018 en la que uno de sus largometrajes no se ha retrasado al menos dos años, se ha convertido en objeto de una demanda, o ambas cosas. El hecho de que le siga ocurriendo a la misma persona ya es bastante malo, por no hablar de la vorágine mediática en la que se ha visto envuelta la actriz mientras tanto.

La olvidada London Fields se estrenó cinco años después de que tuviera lugar la fotografía principal, en 2013, y su director, Matthew Cullen, acabó demandando a los productores, que luego le contrademandaron en respuesta. Luego está Gully, que se estrenó en abril de 2019 pero no se estrenó hasta junio de 2021, y no podemos pasar por alto que su regreso -por breve que sea- como la Mera del DCEU también llega con dos años de retraso.

En el caso de En el fuego, sin embargo, las cosas se desarrollaron en gran medida sin problemas, aparte del inevitable hecho de que fue necesario contratar seguridad adicional para su estreno mundial a principios de este año, aunque los cuerpos adicionales estaban encantados de aceptar selfies como sustituto adecuado de su tiempo y esfuerzo.

Es extraño que siga ocurriendo, pero por fin Heard ha evitado problemas legales y largos retrasos para entregar un proyecto en la fecha prevista.

Cuando Marvel tarda demasiado en controlar un proyecto, puede acabar ocurriendo algo parecido a Thor: El mundo oscuro, pero cuando cede demasiado poder a un cineasta, obtenemos Thor: Amor y trueno, así que sin duda hay que encontrar un equilibrio entre el arte y el comercio.

Sin embargo, las recientes declaraciones de la directora de The Marvels, Nia DaCosta, han dado pie a miles de teorías conspirativas en los rincones más oscuros de Internet, felices de tener que tomarlo como una confirmación de que fue arrancada de sus garras en un esfuerzo por evitar el desastre, muchos de los cuales están más convencidos que nunca de que una bomba acecha en las sombras, basándose enteramente en su condición de película más barata y más corta del universo cinematográfico hasta la fecha.

Por mucho que DaCosta reiterara que la historia siempre es lo primero y lo más importante, no es difícil interpretar su postura sobre la participación de Kevin Feige como la de alguien que sabe que sólo es una pequeña pieza en una enorme máquina, en lugar de un autor al que se le da la licencia para hacer exactamente el tipo de superproducción de superhéroes que imaginó en su cabeza.

“La narrativa general es secundaria a la narrativa de cada película. Es una producción de Kevin Feige, es su película. Así que creo que vives en esa realidad, pero intenté entrar sabiendo que una parte de ti va a tardar en pasar a un segundo plano.”

Puede que She-Hulk se burlara del concepto, pero todo lo que ocurre en el MCU pasa por Feige, que aprueba todas las decisiones importantes, independientemente de lo grandes o pequeñas que puedan ser a largo plazo.

Sin embargo, hay demasiada gente cruzando los dedos con la esperanza de que The Marvels fracase, aunque la historia esté técnicamente del lado de DaCosta cuando los mejores esfuerzos de la franquicia tienden a caminar con delicadeza por la línea que separa lo independiente de lo que encaja a la perfección en el gran cálculo del multiverso.