Decir que el reboot de Red Sonja tiene todas las de perder si no es por un bombazo en taquilla puede sonar un poco duro teniendo en cuenta que su estreno no está fijado hasta el año que viene, pero también sería un resumen justo teniendo en cuenta la historia de la original y las tribulaciones por las que ha pasado su nueva versión.

Arnold Schwarzenegger ha calificado el fracaso de espada y brujería de 1985 como la película que más odia de todas las que ha hecho a lo largo de su carrera, lo que naturalmente significaba que estaba madura para la reinvención. Dicha reinvención lleva en marcha desde 2008, pero no fue hasta el año pasado cuando las cámaras empezaron a rodar.

Detrás de la cámara se encuentran el director M. J. Bassett, que anteriormente supervisó un set fallido en un escenario similar con la ciertamente infravalorada Solomon Kane, y Les Weldon, el productor de la reciente catástrofe comercial EXPEND4BLES. Ah, y está la implicación de la productora Nu Boyana, cuyo director ejecutivo, Yariv Lerner, se ha sincerado y ha dicho “hacemos un montón de películas de m*erda”.

La cosa es alentadora, pues, pero Weldon ha tratado de avivar el entusiasmo ofreciendo a Collider que Red Sonja optará por un enfoque más tangible, aunque lo creeremos cuando lo veamos queriendo ver cómo EXPEND4BLES fue maldecida con algunos CGI verdaderamente horribles.

“Esa película está muy arraigada y es muy real si se quiere, pero hay un par de secuencias en las que tenemos que conseguir que el CGI sea correcto para que no la mires y digas: “Oh, esa criatura no estaba del todo ahí”. Así que terminamos la película, y estamos listos para entrar en la siguiente parte de post en ella. Bueno, Red Sonja es también un poco de, no quiero decir una toma más oscura, pero un poco más oscura de lo que cabría esperar, sin duda en comparación con el original Red Sonja. Queremos ser muy cuidadosos con el CG para asegurarnos de que se hace bien y de que no perjudica a la película”.

Matilda Lutz interpreta el papel principal, y sin fecha de estreno fijada todavía, hay tiempo de sobra para que Red Sonja V2.0 convenza a la gente de que no será terrible, lo cual es mucho más fácil de decir que de hacer.

Dínoslo de una vez, Marvel: ¿cuánto dura The Marvels? Los fans del MCU han estado preocupados desde que se rumoreó que la secuela de la superheroína Brie Larson podría convertirse en la película más corta de Marvel Studios, con tan solo 1 hora y 38 minutos, una duración lo suficientemente corta como para hacer que incluso una película de Pixar parezca demasiado larga. Mientras esperamos la confirmación oficial de la duración de la película, nuevas informaciones contradictorias nos dejan aún más confusos que nunca.

Varias cadenas de cines del Reino Unido ya han publicado la duración de The Marvels en sus páginas web, y no cuadran. Para empezar, como han empezado a tomar nota los perplejos de X, Cineworld dice que The Marvels dura unas 2 horas, es decir, 120 minutos. Estoy seguro de que la mayoría de los fans de Marvel estarían de acuerdo, ya que la mayoría de las películas de Marvel rondan esa duración. Por otro lado, la lista de Odeon es aún más reveladora, ya que tiene una duración total de 2 horas y 20 minutos. Si ese es el caso, entonces eso es casi tres cuartos de hora más que el tiempo de ejecución rumoreado.

El estreno de The Marvels está cada vez más cerca, así que pronto se sabrá la verdad. Hasta entonces, al menos sabemos que el regreso de Brie Larson al MCU podría durar entre… 0 y 140 minutos. Muy útil, chicos.

No había mucha gente pidiendo a gritos que se hiciera una precuela de Pet Sematary de Stephen King, que ya había tenido una adaptación cinematográfica, una secuela y un remake, y el consenso es que la próxima Bloodlines no ha logrado justificar su existencia.

A pesar de haber recibido el visto bueno de su creadora, la co-guionista y directora Lindsey Anderson Beer, el thriller sobrenatural ha sido rechazado por la crítica, que actualmente cuenta con un índice de aprobación en Rotten Tomatoes de tan sólo el 31 por ciento, lo que no es de extrañar dada la naturaleza inesencial del proyecto en su conjunto.

El próximo largometraje del cineasta será una nueva versión, con Sleepy Hollow como la siguiente propiedad conocida que se someterá a una capa de pintura de color rojo sangre. En una entrevista con Collider, Anderson Beer reveló que habrá ciertas similitudes entre las dos, aunque si quieres puedes hacer tus propias bromas obvias sobre su naturaleza igualmente innecesaria.

“Sleepy Hollow… Ya sabes, hay un montón de sets de habilidades que son similares en términos de su querida IP. Es también el mismo tipo de cosa que cuando estaba haciendo Bloodlines, me preguntaba a mí mismo cuando estaba haciendo las reescrituras, ‘¿Qué querría saber como un fan de Pet Sematary? ¿Cuáles son las preguntas sin respuesta del libro? ¿Cuáles son las partes del libro que no se han explorado en las películas? Las leyendas de Sleepy Hollow son muy ricas, y cuando empecé a investigar sobre el valle del Hudson y las historias reales de fantasmas, también me volví adicta a ellas”.

Será difícil desbancar a la versión de Tim Burton como la Sleepy Hollow definitiva de la gran pantalla, pero a pesar de la apática respuesta a Bloodlines, todo el mundo debería estar dispuesto a concederle el beneficio de la duda hasta que llegue.

Después de haber pasado por tantos falsos amaneceres y cortes en la comunicación, la mejor manera de acercarse a la largamente gestada Star Trek 4 es creer que realmente está sucediendo cuando estás sentado en tu asiento en el cine la noche del estreno.

Más allá de eso, la cuarta entrega de la línea temporal Kelvin ha sufrido tantos contratiempos, retrasos, reescrituras, reorganizaciones y abandonos que nadie se sorprenderá lo más mínimo si nunca consigue salir del infierno del desarrollo. Durante años se ha intentado llevar a Chris Pine y al resto de la tripulación del Enterprise de vuelta a la gran pantalla, y hasta ahora no se ha conseguido absolutamente nada.

Sin embargo, la guionista y directora de Pet Sematary: Bloodlines, Lindsey Anderson Beer, ha indicado a Collider que se sigue avanzando, por infinitesimal que sea, aunque sea exactamente el tipo de discurso que nos hemos acostumbrado a escuchar cada vez que Star Trek 4 entra en la conversación.

“Sí, sigue en marcha. Me encanta ese proyecto, y fue otro del que tuve que salir para dirigir esta película, y fue algo difícil de hacer. Pero me encanta que todo el mundo esté involucrado en ese proyecto”.

Incluso Pine ha expresado en varias ocasiones sus dudas de que el grupo vuelva a reunirse, y la pelota sigue estando en el tejado de Paramount en cuanto a hasta qué punto el estudio está dispuesto a presionar para que Star Trek 4 sea una realidad, independientemente de las veces que parecía estar cobrando fuerza antes de quedarse inmediatamente por el camino.

Dado su estatus como una de las nuevas franquicias más populares y lucrativas de la última década, las posibilidades de que se produjera otra película de Los Juegos del Hambre ya eran bastante altas, incluso antes de que la autora Suzanne Collins anunciara que la novela precuela La balada de los pájaros cantores y las serpientes estaba en marcha.

Afortunadamente, esto eliminó al intermediario y evitó que Lionsgate, propietaria de los derechos, tuviera que inventar una nueva historia, ya que la adaptación cinematográfica llegará a los cines en noviembre. Teniendo en cuenta que Jennifer Lawrence dejó una huella que hizo que el trío original recaudara casi 3.000 millones de dólares en taquilla, hay mucha presión sobre los hombros del director Francis Lawrence y la estrella Rachel Zegler.

Inevitablemente, ya se han producido tímidas discusiones sobre lo que vendrá después, y el cineasta ha admitido a Entertainment Weekly que estaría más que dispuesto a sumergirse de nuevo en el mundo de Panem si se presentara la oportunidad adecuada desde el punto de vista de la historia.

“Si Suzanne tiene otra idea temática que cree que encaja en el mundo de Panem -ya sea con gente nueva [o] personajes conocidos [como] Finnick, Haymitch, quien sea- estaría realmente interesado en querer verla y formar parte de ella. Pero no tengo ningún tirón de orejas por decir: ‘Me encantaría hacer los juegos de Finnick’. Es un gran personaje, pero ¿cuál es el trasfondo temático que hace que merezca la pena contarlo y que sea relevante?”.

Si La balada de los pájaros cantores y las serpientes supera a sus predecesoras tanto a nivel comercial como de crítica, es casi imposible que el estudio no quiera más contenido de Los juegos del hambre, pero también hay mucha gente que preferiría ver a Lawrence en la secuela de Constantine con Keanu Reeves.

Han pasado cinco décadas y todavía no podemos querer ver a una niña de 12 años sin pensar en su cabeza dando vueltas y en un vómito verde saliendo de su boca. Por supuesto, no todas las niñas de 12 años están sacadas directamente de El exorcista de William Friedkin, pero eso no significa que estemos menos horrorizados. En 2023, los fanáticos del terror y los incondicionales del Exorcista se preparan para ver El exorcista: Creyentes, la escalofriante secuela directa de la original del 73 creada por Blumhouse y que se estrenará a principios de octubre.

Una de las mayores incógnitas que rodean a la próxima secuela es su asombrosa duración, una revelación que ha dejado sorprendidos a muchos fans. En lo que respecta a la película original, El exorcista tenía una duración de 2 horas y 2 minutos, repleta de momentos inolvidables y secuencias espeluznantes que aún no han desaparecido de nuestras mentes décadas después.

¿Cuál es la duración de El exorcista: Creyentes?

A diferencia del terrorífico original de Friedkin, El exorcista: Creyentes cuenta con una duración mucho más impactante – principalmente por el hecho de que la película de terror será significativamente más corta de lo esperado inicialmente. Resulta que la secuela de 2023 tiene una duración de 1 hora y 51 minutos, según confirmó Blumhouse a principios de esta semana.

A pesar de lo chocante de la duración, se podría argumentar que esta decisión podría resultar favorable para la secuela, especialmente si se tiene en cuenta que una gran parte de la gente rara vez quiere prestar atención durante demasiado tiempo a una película. De hecho, muchos espectadores se quejaron en un principio de la duración de la película de Oppenheimer, que alcanzaba la asombrosa cifra de 3 horas.

Por suerte, la mayoría de las películas de terror se ciñen a una fórmula similar y consiguen recortar la grasa innecesaria de una película y mantenerla por debajo de una duración determinada. Todo esto no quiere decir que una duración más corta signifique que habrá menos momentos escalofriantes en el primer capítulo de la trilogía de David Gordon Green, pero es obvio que una buena cantidad de escenas eliminadas se publicarán más adelante debido a que fueron cortadas del proyecto real.

El exorcista: Creyentes se estrenará en los cines el 6 de octubre.

Si hay alguien que sabe lo que es terrorífico, ése es el maestro residente de la literatura de terror, Stephen King. Desde principios de los años 70, el autor ha estado produciendo historias macabras sin fin a la vista.

Para sorpresa de todos, ha vuelto a recomendar una película justo a tiempo para la temporada de Halloween. Autor de clásicos como The Stand e It, King es un ávido consumidor de su género favorito. Cuando no está escribiendo dos o tres libros escalofriantes al año, comparte lo que está viendo con las masas. No se sabe cómo hace para meterlo todo en un día, pero ha compartido su recomendación más reciente de una película realmente extraña para añadir a tu lista de terror.

Estrenada discretamente en Star Plus, Nadie podrá salvarte podría convertirse en un clásico de culto, y King parece estar de acuerdo. Protagonizada por la estrella en ciernes Kaitlyn Dever, la película dura poco más de 90 minutos sin apenas diálogos. Y éste es el punto fuerte de la película. El cine es un medio visual, y todo está perfectamente dispuesto para el público. El personaje de Dever, Brynn, es retraído, aunque no por voluntad propia. Tras un incidente de la infancia, Brynn mató a su mejor amiga, Maude, lo que provocó que el pueblo la rechazara. Nunca ha tenido una segunda oportunidad y se pasa el día cosiendo vestidos y recreando una versión en miniatura del pueblo en su casa.

Todo cambia tras un encuentro fortuito con un extraterrestre. Nadie podrá salvarte da una vuelta de tuerca al género de las invasiones domésticas con el personaje de Brynn, que pone en aprietos a los alienígenas que entran en su casa. King respalda plenamente esta película, y con razón.

Nadie podrá salvarte: Brillante, atrevida, envolvente, aterradora. Hay que remontarse más de 60 años atrás, a un episodio de TWILIGHT ZONE llamado “The Invaders”, para encontrar algo remotamente parecido.
Realmente única.

NO ONE WILL SAVE YOU: Brilliant, daring, involving, scary. You have to go back over 60 years, to a TWILIGHT ZONE episode called "The Invaders," to find anything remotely like it.
Truly unique.

— Stephen King (@StephenKing) September 25, 2023

Aunque los apoyos de King no siempre se ajustan a la realidad, éste sería un caso atípico. Su comparación con The Twilight Zone es acertada. El episodio en cuestión, titulado “Los invasores”, hace referencia a un giro de última hora. Así, una anciana que vive en una remota cabaña es abordada por unos diminutos asaltantes. Al final del episodio, los espectadores se enteran de que la mujer no era de la Tierra, sino una especie de gigante alienígena, mientras que los supuestos invasores eran en realidad las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos que habían llegado a un planeta extraterrestre. ¡Giro! Nadie podrá salvarte también tiene un giro en perspectiva, sin embargo, detente aquí si quieres evitar estropeártelo.

Tras una hora y media en la que Brynn intenta evitar a los alienígenas, éstos la secuestran y la llevan a una nave espacial. Los alienígenas la hacen revivir su trauma, donde nos enteramos de los hechos que pusieron a todo el mundo en su contra. Nunca obtuvo la redención por matar a su amiga y, a su vez, nunca fue capaz de perdonarse a sí misma.

Los alienígenas quieren darle una segunda oportunidad que los habitantes del pueblo nunca le dejaron tener. El último plano de la película muestra a Brynn bailando con la gente del pueblo, que está siendo controlada por los alienígenas. Brynn, por primera vez desde el incidente, es feliz. En un momento “bueno para ella” presente en películas de terror como Midsommar y La bruja, hay que admitir que King acertó con esta recomendación.

La película de 2010 The Expendables no tenía escena post-créditos. Tampoco The Expendables 2 ni The Expendables 3. Ahora, después de nueve años de espera, The Expend4bles ha llegado para ofrecer más acción arrugada de las estrellas de acción de antaño. ¿Corta la tendencia y te da algo para quedarte después de los créditos?

La gran revelación

No. No hay nada.

Así que, una vez bajado el telón de la última y explosiva aventura de Sylvester Stallone, no hay razón para quedarse a ver los títulos de crédito más que para apreciar el duro trabajo del reparto y el equipo.

Así que, si estás sentado en un multicine, puedes tardar en coger tus cosas y dirigirte a la salida. De paso, ¿por qué no le haces un favor al personal del cine y recoges la basura que has dejado alrededor de tu asiento para que puedan limpiar la sala para la siguiente proyección?

¿Oportunidad perdida?

Dado que la franquicia The Expendables se alimenta de la participación de cualquiera que haya saltado alguna vez de una explosión a cámara lenta o golpeado a un tipo desde el último piso de un rascacielos, nos sorprende que no incluyan bromas post-créditos sobre quién aparece en la próxima película. ¿Qué mejor manera de mantener la expectación que lanzar una sorpresa con un nuevo héroe de acción después de los créditos?

Por otra parte, ya han explotado tanto este terreno que no quedan muchos grandes nombres por descubrir. Dicho esto, nos encantaría que Keanu Reeves, Dave Bautista o, mejor aún, Nicolas Cage, se unieran a la fiesta. Pero para eso tendremos que esperar hasta la inevitable “Expendable5”, que quizá no se estrene hasta que Stallone tenga más de 80 años.

The Expend4bles ya está en los cines.

Los resultados ya están aquí, y EXPEND4BLES ha demostrado ser un desastre absoluto en taquilla, con una secuela repleta de acción a la que le ha ido incluso peor de lo que nadie podría haber predicho.

La semana pasada por estas fechas, el regreso de Sylvester Stallone, Jason Statham y el resto de los viejos mercenarios apuntaba a un debut en Estados Uunidos de 15 millones de dólares, pero al final no se acercó ni de lejos. Con 8,3 millones de dólares, ni siquiera pudo superar a La Monja II en su tercer fin de semana, y son malas noticias para una superproducción que costó 100 millones de dólares.

Un dato aún más alarmante es que EXPEND4BLES es la 22ª secuela de una película consagrada en la que Stallone ha aparecido durante su larga e ilustre carrera, y le ha ido peor que a ninguna de ellas al tener un estreno en salas desde la primera, Rocky II, que se estrenó con 6,4 millones de dólares en 1979. Incluso entonces, la secuela de boxeo recaudó 200 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones, lo que equivale a unos 27 millones ajustados a la inflación.

Si excluimos la segunda y la tercera entrega de Plan de Escape porque nunca llegaron a pisar una sala de cine, la cuarta entrega de Expendables ha ganado menos dinero en sus tres primeros días en los cines que cualquier otra franquicia protagonizada por Stallone en 43 años.

Eso incluye incluso las que dirigió pero no protagonizó, como la secuela de Fiebre del sábado noche, Staying Alive, las sucesoras de IPs que no originó, como Miniespías 3-D: Game Over, y, si se quiere, su cameo no acreditado en Taxi 3 recaudó más en su Francia natal que el último regreso de Barney Ross en Estados Unidos. En una palabra, ¡ay!

La última vez que se hizo una reinvención taquillera de Blancanieves, se arruinó un matrimonio y nació una secuela fallida, pero el próximo remake live-action de Disney se enfrenta a un set de problemas totalmente distinto.

Siguiendo los pasos de demasiadas reinterpretaciones recientes de gran presupuesto, la epopeya fantástica del director Marc Webb se ha visto acosada por problemas fuera de la pantalla.

Si no es la estrella Rachel Zegler la que ha sido criticada repetidamente por su desdén hacia el clásico animado y sus inspiraciones temáticas, entonces es la falta de enanos lo que se ha convertido en un debate tan acalorado que Peter Dinklage ha sido arrastrado a su órbita y nombrado culpable del importante cambio creativo, y ni siquiera hemos mencionado al hijo del director de la original de 1937, que ha dado su mordaz opinión.

En la actualidad, El Rey León y La Sirenita son los únicos títulos que han salido de la cadena de producción con un costo superior a los 200 millones de dólares, y la sólida pero relativamente decepcionante trayectoria de esta última en taquilla ha garantizado que los márgenes de beneficio no fueran ni de lejos tan sólidos como deberían haber sido o necesitaban ser. Según un informe de Forbes, Blancanieves costó 209,3 millones de dólares, lo que supone una presión aún mayor para el que es ya el tercer remake de la Casa del Ratón más caro de todos los tiempos.

Es discutible si la negatividad acabará teniendo un impacto tangible o no, pero si nos fijamos en la furia que ha surgido hasta ahora, es demasiado pronto para descartarlo por completo. Por otra parte, si se tiene en cuenta la desastrosa racha de fracasos que ha asolado últimamente a los grandes pesos pesados de la gran pantalla, no es una propuesta irreal.

En lo que está resultando ser un año decepcionante para las películas más taquilleras, con algunas excepciones notables, EXPEND4BLES ha llegado para marcar las dos casillas recurrentes de 2023 en un solo golpe que está a punto de terminar en nada más que un desastre financiero.

Además de ser la última entrega de una larga franquicia que probablemente no necesitaba ser resucitada o ampliada, ha tardado en recibir el varapalo de la crítica y ha terminado con un pésimo índice de aprobación en Rotten Tomatoes de sólo el 16 por ciento. Y, sin embargo, el público parece estar disfrutando mucho más, según una media de usuarios incomprensiblemente más alta, del 70 por ciento.

Además, el regreso de Sylvester Stallone y Jason Statham va camino de estrellarse, arder, estallar en mil pedazos y luego esfumarse en taquilla en su fin de semana de estreno, con unas previsiones iniciales de 15 millones de dólares que han demostrado ser ridículamente inexactas. El fin de semana pasado fue el segundo menos taquillero de todo el año para el Top 10 estadounidense, y éste está a punto de raspar aún más el fondo del barril para convertirse en los tres días menos lucrativos del calendario.

Como resultado, existe una clara posibilidad de que EXPEND4BLES ni siquiera debute en el número uno, ya que los viejos mercenarios se enfrentan a la dura competencia de La monja II en su tercer fin de semana. Así, la primera incursión del director Scott Waugh en la saga del gatillo fácil sólo aspira a recaudar 8 millones de dólares, un golpe mortal para una superproducción cuya producción costó unos 100 millones de dólares.

A pesar de que ha escrito innumerables novelas, novelas cortas y relatos que aún no han sido adaptados a las pantallas, grandes o pequeñas, se decidió que una nueva incursión en Pet Sematary era el método que más valía la pena para seguir extrayendo contenido del catálogo de Stephen King.

Por supuesto, la escalofriante historia ya había cobrado vida en forma de largometraje, que obtuvo una secuela y así se vio rehecho dos décadas más tarde, por lo que una precuela era el siguiente paso claro y obvio si tenía que ser algo. Puede que el maestro del terror haya dado el visto bueno a Bloodlines, el original de Paramount Plus, pero las primeras críticas no son tan entusiastas.

“#PetSemataryBloodlines es una precuela apresurada que no demuestra su existencia. El guión es perezoso y aburrido, trayendo sólo otra película de terror genérica con un final aburrido.”

“#PetSemataryBloodlines is a rushed prequel that doesn’t prove its existence. The script is lazy and dull, bringing just another generic horror movie with a boring ending.”

Read our review: https://t.co/BfA3jbeRHs pic.twitter.com/yrDVFwFoub

— The Hollywood Handle (@hollywoodhandle) September 24, 2023

No puedo decir que #PetSemataryBloodlines sea un home run, pero me gustaron bastante algunos elementos. Entre esta y The Boogeyman, me gusta mucho la libertad creativa que supone adaptar relatos cortos/breves momentos de novelas de Stephen King.

Can't say #PetSemataryBloodlines is a home run, but I quite liked elements of it. Between this and The Boogeyman, I'm very into the creative freedom that comes with adapting Stephen King short stories/brief moments in novels.

All of the story ideas don't line up perfectly here… pic.twitter.com/x5HOUs4tAn

— Perri Nemiroff (@PNemiroff) September 24, 2023

#PetSemataryBloodlines demuestra que a veces las precuelas no son mejores. Es un fracaso absoluto que nunca justifica su existencia. Mal ritmo/dirigida con muy poco suspense. Esta historia del origen de Jud Crandall debería haber quedado enterrada.

#PetSemataryBloodlines proves sometimes prequels aren't better. It's an absolute misfire that never justifies its existence. Poorly paced/directed with very little suspense. This origin story for Jud Crandall should have stayed buried. https://t.co/KKnelc76Dh pic.twitter.com/hHxsYzte8R

— CriticalOverlord (@CriticalOverlo3) September 24, 2023

#PetSemataryBloodlines es una aburrida película de terror genérica. Una secuela aburrida con un final aburrido. No vale la pena verla.

#PetSemataryBloodlines is a dull generic horror movie. A boring sequel with a boring ending. Not worth watching. pic.twitter.com/Jo7iss8Pda

— Culture Wrap (@TheCulture_Wrap) September 24, 2023

“#PetSemataryBloodlines es una precuela apresurada que no demuestra su existencia. El guión es perezoso y aburrido, trayendo sólo otra película de terror genérica con un final aburrido.”

“#PetSemataryBloodlines is a rushed prequel that doesn’t prove its existence. The script is lazy and dull, bringing just another generic horror movie with a boring ending.” pic.twitter.com/M6HlkJrNMp

— Film Post (@TheFilmPost_) September 24, 2023

El mayor obstáculo, que además es el más obvio, es que la mayoría de los críticos no parecen entender por qué Pet Sematary necesitaba una precuela. Derivada en gran medida de un pasaje del material original, ya hemos visto lo que ocurre cuando una pequeña parte de un texto icónico se convierte en una película de terror en toda regla, y las cosas no fueron bien para El último viaje de Demeter.

Aunque hay algunas notas positivas en cuanto a la atmósfera y varias de las interpretaciones que reciben elogios, el sentimiento predominante es que Bloodlines no es más que la última de una larga lista de precuelas, remakes, reinicios y repeticiones que no justifica su necesidad de existir, lo cual no es un problema que se limite únicamente a la bibliografía del icono literario.

Sin embargo, dado que se trata de una película de terror que se estrena en vísperas de Halloween, Paramount debería poder al menos tardar un poco en garantizar la audiencia cuando se estrene el 6 de octubre.

En una entrevista reciente, Leslie Jones compartió sus vivencias y reflexiones acerca de su participación en la película “Cazafantasmas” de 2016. En esta revelación, destacó que su remuneración fue significativamente menor en comparación con sus compañeras de reparto y que tuvo que enfrentar una respuesta abusiva y racista en las redes sociales tras el lanzamiento de la película.

La actriz reveló que su compensación por el papel en la película se limitó a 150,000 dólares, una cifra notablemente inferior a los sustanciales salarios percibidos por sus compañeras de reparto, como Melissa McCarthy, quien obtuvo 14 millones de dólares por su participación en la cinta. Jones manifestó sentirse subvalorada y expresó su desilusión, especialmente porque se le había prometido que la película sería un punto de inflexión en su carrera, a pesar de su extensa experiencia en la industria del entretenimiento.

Además de las desigualdades salariales, después del lanzamiento de “Cazafantasmas”, Leslie Jones fue víctima de ataques racistas y abusivos en las redes sociales. La intensidad de estas agresiones la llevó a eliminar su cuenta de Twitter durante un período de 24 horas y a colaborar con el entonces CEO de Twitter, Jack Dorsey, para garantizar la seguridad de su cuenta ante posibles intentos de piratería.

Jones también expresó su descontento con el director Jason Reitman, quien aludió al reinicio de “Ghostbusters” en 2021 y sugirió que estaba intentando reconciliar la película con los fanáticos originales. Leslie interpretó estas declaraciones como un reconocimiento a quienes criticaron la película de 2016 debido a su elenco femenino, una actitud que también se reflejó en la comercialización de los Blu-rays de la película, inicialmente excluyendo la versión de 2016 hasta que las actrices expresaron su descontento.

En resumen, Leslie Jones compartió sus experiencias de desigualdad salarial, ataques en redes sociales y percepciones sexistas en la industria del cine, arrojando luz sobre los desafíos que enfrentan las actrices, especialmente aquellas que desafían las convenciones de género en películas populares.