Otra que muerde el polvo. Mientras Netflix cancela cruelmente las series originales favoritas de los fans o deja otras varadas en el purgatorio permanente, una de las series más populares de la plataforma llega a su fin en forma de comedia dramática para adolescentes Sex Education, con la conclusión de la cuarta temporada de la serie británica. Sex Education ha contribuido a lanzar las carreras de muchos de sus actores, como las estrellas de Barbie y Doctor Who Emma Mackey y Ncuti Gatwa, y ha proporcionado el papel adulto más reconocible a la antigua estrella infantil Asa Butterfield.

Ya conocido por sus interpretaciones en películas como Hugo, de 2011, y El juego de Ender, de 2013, Butterfield es ahora internacionalmente conocido como el terapeuta sexual adolescente Otis Milburn, un papel que ha interpretado desde que Sex Education se estrenó en 2019. Sin embargo, su carrera podría haber ido en una dirección completamente diferente si hubiera sido elegido por Marvel Studios para convertirse en la cara de la próxima generación del MCU y le hubieran dado el papel de uno de los superhéroes más icónicos del cómic-dom.

Asa Butterfield, de Sex Education, estuvo codo con codo con Tom Holland para interpretar a Spider-Man de Marvel.

Con el don de la retrospectiva, Tom Holland parece una elección tan perfecta para la iteración del MCU del increíble trepamuros que es difícil imaginar que Marvel no le ofreciera el trabajo automáticamente. Pero dado que el papel de Peter Parker es uno de los más codiciados de todo Hollywood, Marvel y Sony se embarcaron en una búsqueda épica para asegurarse de encontrar al hombre adecuado para el papel. Al final, el casting se convirtió en una carrera de dos caballos cuando los candidatos se redujeron a Holland y Asa Butterfield.

Butterfield lo dio todo en las audiciones, pero al final los directores de Capitán América: Civil War, los hermanos Russo, Kevin Feige, presidente de Marvel, y Amy Pascal, de Sony, se decantaron por Holland, y el resto es historia del cine. Varios años después de su casi fracaso con el estrellato de los superhéroes, Butterfield finalmente habló sobre cómo se sintió al perder a Spider-Man durante una entrevista con Collider en julio de 2020.

El actor, que ahora tiene 26 años, ve el lado positivo de toda la experiencia, así como el hecho de saber que su carrera ha disfrutado de otros momentos álgidos desde entonces le ayuda a lidiar con la “dura” situación:

“De vez en cuando hay un papel [que realmente quieres] y es un guión que te encanta, y como que pones tu corazón y alma en él, y no lo consigues”, explicó Butterfield. “Y es duro y es una mier*da, pero a menudo descubro que al final sale algo incluso mejor. En el caso de Spider-Man, hice Sex Ed, porque no habría podido hacer las dos cosas a la vez”.

Butterfield también ha tardado un poco en hacer las paces con el hecho de que entiende que simplemente no era “la persona adecuada” para el trabajo, ya que su interpretación del personaje no era en última instancia lo que Marvel estaba buscando. Y continuó:

“Creo que como actor y buscando papeles, no hay mucho que puedas hacer y todo el mundo va a querer un papel diferente y mirar a un personaje de diferentes maneras, tener un tipo diferente de interpretación, y tienes que quedarte con lo que piensas. Y si eso no coincide con lo que quieren el director y los productores, no hay nada que hacer. Puede que no seas la persona adecuada, y eso no está en tus manos. Y eso es algo que he aprendido, algo que creo que es genial para ayudarme a superarlo”.

Es más, no hay rencor entre Butterfield y Holland, ya que el primero elogió al segundo por las “cosas increíbles” que ha hecho con el papel en sus seis apariciones como el webslinger hasta la fecha, sintiendo que los acontecimientos sucedieron de la manera que lo hicieron por una razón:

“Tom hizo cosas increíbles con Peter y tenía una interpretación completamente diferente de él, y creo que ha funcionado muy bien en el universo y en ese papel, y no creo que yo pudiera hacerlo. Así que creo que al final todo sale bien”.

Ahora que Sex Education ha terminado, por supuesto, Butterfield tiene algo de tiempo libre para volver a intentar otro papel de superhéroe. Un cameo en la próxima película de Spider-Verse como una variante de Peter Parker de algún lugar del multiverso podría ser un lugar hilarante y brillantemente meta para empezar.

A Secret Invasion no le faltaron precisamente momentos que te hicieran gritar “WTF?” a la pantalla mientras la veías. El hecho de que Samuel L. Jackson no soltara una palabrota en ningún momento de la serie es uno de ellos. Desde el tratamiento escandalosamente pobre de Maria Hill a Emilia Clarke, a la que le crece un brazo de Drax de proporciones extrañas, la decepcionante serie de Disney Plus nos sorprendió en muchos aspectos, hay que reconocerlo. Uno de sus giros más atroces, sin embargo, tiene que ver con el destino del Rhodey de Don Cheadle.

Sabíamos que War Machine era un Skrull secreto mucho antes de que se produjera la revelación, pero la pesada insinuación final en el final de la serie de que Rhodey en realidad ha sido reemplazado durante los últimos ocho años del MCU, desde el Capitán América de 2016: Civil War de 2016, fue demasiado para muchos fans. Tenerlo como un Skrull desde The Falcon and the Winter Soldier estaría bien. ¿Desde Avengers: Endgame? Eh, probablemente podríamos entenderlo. ¿Pero durante el 50% de la vida de la franquicia? No, lo siento, Kevin Feige, eso es demasiado.

Dada la enorme controversia en torno a lo que está pasando con el Coronel Rhodes, llama la atención que el recién estrenado especial “Invasión Secreta” entre bastidores evite por completo el tema de este retcon de Rhodey. Lo que sí tenemos es a Don Cheadle dando brevemente su opinión sobre interpretar a un Rhodey malvado, lo que no hace más que dejarnos más a oscuras sobre la situación de los Vengadores de lo que estábamos antes. Como dice en Marvel Studios Assembled: The Making of Secret Invasion:

“Ha sido un viaje interesante a través de todas las diferentes iteraciones de Rhodey y es genial tener la oportunidad de seguir explorando un personaje y seguir encontrando nuevas facetas y nuevas formas de interpretarlo. Creo que lo más emocionante para mí de todas estas series es así: ver los otros colores de estos personajes y ver a lo que tienen que enfrentarse”.

Hay dos cosas que quizá podamos deducir de la negativa del documental Secret Invasion a reconocer a War Machine en la sala. A) el estudio sabe exactamente lo que está haciendo y tiene grandes planes para explorar adecuadamente este giro en la próxima película de Cheadle sobre Armor Wars. O B) ni siquiera Marvel sabe realmente qué está pasando aquí y aún está en proceso de averiguarlo. Sinceramente, esto último parece bastante plausible, dados los comentarios contradictorios del director de Secret Invasion, Ali Selim, sobre el asunto.

Cuando Marvel tarda demasiado en controlar un proyecto, puede acabar ocurriendo algo parecido a Thor: El mundo oscuro, pero cuando cede demasiado poder a un cineasta, obtenemos Thor: Amor y trueno, así que sin duda hay que encontrar un equilibrio entre el arte y el comercio.

Sin embargo, las recientes declaraciones de la directora de The Marvels, Nia DaCosta, han dado pie a miles de teorías conspirativas en los rincones más oscuros de Internet, felices de tener que tomarlo como una confirmación de que fue arrancada de sus garras en un esfuerzo por evitar el desastre, muchos de los cuales están más convencidos que nunca de que una bomba acecha en las sombras, basándose enteramente en su condición de película más barata y más corta del universo cinematográfico hasta la fecha.

Por mucho que DaCosta reiterara que la historia siempre es lo primero y lo más importante, no es difícil interpretar su postura sobre la participación de Kevin Feige como la de alguien que sabe que sólo es una pequeña pieza en una enorme máquina, en lugar de un autor al que se le da la licencia para hacer exactamente el tipo de superproducción de superhéroes que imaginó en su cabeza.

“La narrativa general es secundaria a la narrativa de cada película. Es una producción de Kevin Feige, es su película. Así que creo que vives en esa realidad, pero intenté entrar sabiendo que una parte de ti va a tardar en pasar a un segundo plano.”

Puede que She-Hulk se burlara del concepto, pero todo lo que ocurre en el MCU pasa por Feige, que aprueba todas las decisiones importantes, independientemente de lo grandes o pequeñas que puedan ser a largo plazo.

Sin embargo, hay demasiada gente cruzando los dedos con la esperanza de que The Marvels fracase, aunque la historia esté técnicamente del lado de DaCosta cuando los mejores esfuerzos de la franquicia tienden a caminar con delicadeza por la línea que separa lo independiente de lo que encaja a la perfección en el gran cálculo del multiverso.

Por desafortunado que sea decirlo, todos podemos asentir solemnemente con la cabeza que The Marvels va a enfrentarse a mucha negatividad mientras se prepara para llegar a los cines en noviembre.

Cualquiera que haya estado en Internet al menos una vez en la última media década será completamente consciente de que la reacción hacia el papel recurrente de Brie Larson como Carol Danvers en el Universo Cinematográfico Marvel no ha disminuido exactamente en ningún momento, y sólo va a subir de tono a medida que se acerca la fecha de estreno.

Los informes que apuntan a que la secuela de Capitana Marvel, WandaVision, Ms. Marvel e Invasión Secreta será a la vez la película más corta y más barata de la historia de la franquicia no han hecho nada para afilar los cuchillos de sus detractores, y la directora Nia DaCosta se ha enfrentado a la perspectiva del trolleo desenfrenado en una entrevista con Vanity Fair.

“Me estoy preparando para ello. Soy un alma sensible, y creo que quizá más de nosotros lo somos de lo que queremos admitir.”

En el lado positivo, después de haber tenido que enfrentarse a las dificultades de ser una cineasta joven, mujer, negra y emergente en Hollywood, la directora de Candyman ha descubierto que su experiencia en The Marvels como parte de la mayor marca de Hollywood ha alterado su experiencia cuando las cámaras no están rodando.

“Me di cuenta de que nunca iba a tratarse de cuánto poder acumulaba o cuántas grandes películas hacía, o si ganaba premios, siempre iba a tratarse de la gente de la que me rodeaba. Lo que más me ha sorprendido últimamente es el respeto que me inspiran los tipos blancos de mediana edad con los que trabajo”.

La otra cara de la moneda es que ahora, cuando The Marvels se prepara para llegar a los cines, tendrá que preocuparse de un set de gente de Internet aún más pequeño, pero extremadamente ruidoso y obstinado.

Es fácil crear una narrativa basada únicamente en un par de hechos reales y luego darle la vuelta que se crea conveniente, y The Marvels ha dado un cheque en blanco a sus detractores más acérrimos tras revelarse su presupuesto.

No sólo es significativamente más barata que su predecesora -que es a su vez la entrega más cuestionada del Universo Cinematográfico Marvel tanto en términos de audiencia en Rotten Tomatoes como en una encuesta genuina que hacía esa misma pregunta-, sino que Vanity Fair sitúa la producción con un coste de 130 millones de dólares, empatándola con la primera Ant-Man como el esfuerzo más barato de la franquicia hasta la fecha.

Si a esto le sumamos los 98 minutos de duración, no hace falta ser un genio para darse cuenta de que el hecho de que The Marvels sea a la vez la película más barata y más corta del MCU -además de que su existencia enfurezca irracionalmente a tanta gente- sólo va a hacer que esos cuchillos del descontento se afilen aún más.

Es muy posible que The Marvels se acabe antes que las 32 entregas anteriores y que cueste lo mismo que la primera incursión de Paul Rudd en el Reino Cuántico, que se diseñó deliberadamente para ser de menor escala, pero solo podemos esperar que llegue a la taquilla y con buenas críticas para silenciar al menos a algunos de los escépticos.

La mala suerte del DCEU se resume perfectamente en que el tráiler de Aquaman and the Lost Kingdom -algo por lo que se ha clamado durante meses- llega justo cuando más negatividad envuelve a la esperada secuela.

Si no se trata de las oleadas de rumores que surgen de la batalla judicial entre Amber Heard y Johnny Depp, que se niega a desaparecer de los focos, entonces se trata de los múltiples informes que afirman que las ya famosas proyecciones de prueba han tenido miembros de la audiencia que se levantan y abandonan a mitad de camino.

Sin embargo, existe un pequeño e ínfimo consuelo que podemos tardar de sacar en esta crisis, y es que el fandom de DC no parece detestar la secuela de Aquaman tanto como la minoría del MCU detesta The Marvels. Claro, no es nada como para poner el grito en el cielo, pero la primera tomará cualquier cosa que pueda interpretar remotamente como una victoria en este momento.

La primera promo completa del regreso de Brie Larson como Carol Danvers tiene actualmente 539.000 “me gusta” en YouTube, que se ven dramáticamente superados por sus 808.000 “no me gusta”. El Reino Perdido, por su parte, cuenta con 209.000 pulgares arriba y sólo 35.000 pulgares abajo, aunque “sólo” ha sido visto 10 millones de veces, menos de la mitad que The Marvels.

Las campañas anti-Heard parecen ser mucho menos frecuentes en YouTube, o al menos lo son ahora, lo que lamentablemente deja a Larson como la estrella de superhéroes que genera más vitriolo desde los rincones más oscuros de Internet por el momento.

Ha sido un año difícil para el DCEU, con la otrora poderosa franquicia balbuceando hacia la línea de meta después de una década de inconsistencia rampante, algo que no va a ser rectificado por Aquaman and the Lost Kingdom si el último mal rumor es algo a tener en cuenta. Han pasado cinco semanas desde el estreno de Blue Beetle, y aún así se está quedando un millón de kilómetros por detrás de la mayoría de los modestos éxitos del género de superhéroes.

Tras haber superado los 67 millones de dólares en el mercado estadounidense y los 115 millones en todo el mundo, la historia del origen de Jaime Reyes al menos ha recuperado sus costes de producción con la venta de entradas, pero la rentabilidad está muy lejos. Es una lástima que la película sea uno de los pocos puntos brillantes que han llegado en medio de un mar de oscuridad casi constante para la asediada franquicia, pero sigue siendo casi imposible encontrar un resquicio de esperanza comercial.

Para poner las cosas en perspectiva, Eternals está considerada como uno de los fracasos más notables del Universo Cinematográfico Marvel tras convertirse en la primera entrega de la historia -y todavía una de las dos- en obtener una calificación Rotten no deseada en Rotten Tomatoes, además de ser una de las películas de superhéroes menos taquilleras de los últimos tiempos tras apenas superar los 400 millones de dólares en todo el mundo.

Aun así, la epopeya milenaria de Chloe Zhao, ganadora de un Oscar, ha conseguido recaudar 71 millones de dólares en sus tres primeros días en los cines nacionales, más de lo que Blue Beetle ha recaudado en total desde que llegó el 18 de agosto. Incluso cuando Marvel tiene problemas, la diferencia sigue siendo enorme.

Dado que los rumores de que Sam Raimi estaba en la carrera para dirigir Avengers: Secret Wars no fueron precisamente recibidos con un aplauso entusiasta, parece que Marvel podría tener que contratar a otro director para continuar con Multiverso de Locura en Doctor Strange 3. Aunque aún no se ha anunciado oficialmente, dado que la secuela de 2022 ha sido una de las entradas más rentables de la saga Multiverso, la conclusión de la trilogía del Maestro de las Artes Místicas es sin duda cuestión de tiempo, y según las informaciones podría llegar en 2026.

Entonces, ¿en quién podría confiar el estudio para seguir los pasos de Raimi y Scott Derrickson? Está claro que lo mejor es un cineasta de terror con talento. Y tampoco estaría mal contar con un guionista famoso por su imaginación. Pues bien, da la casualidad de que exactamente esa pareja ya hizo saber su interés por el mundo de Stephen Strange a Kevin Feige y compañía hace muchos años, sólo para que el estudio les cerrara la puerta en las narices. 15 años después, es hora de que Marvel corrija esta situación…

Todo el mundo sabe de la película de Edgar Wright sobre Ant-Man, pero no es tan conocido que un par de creadores igualmente aclamados quisieran hacer su propia película de Doctor Strange en los días embrionarios del MCU. Este chocante “¿Y si…?” adquirió notoriedad en agosto de 2022, cuando Neil Gaiman reveló a Josh Horowitz, del podcast Happy Sad Confused, que una vez propuso un proyecto así a Marvel en 2007, antes incluso de que se estrenara Iron Man:

Según el guionista de The Sandman y Good Omens, Gaiman y Feige han “hablado unas cuantas veces a lo largo de los años”, pero parece que lo más cerca que estuvieron de trabajar juntos fue cuando Gaiman le dijo al presidente de Marvel que podía conseguir que su buen amigo Guillermo del Toro hiciera Doctor Strange con él. Sin embargo, no era la primera vez que Gaiman hablaba de su amor por Strange, ya que se mostró entusiasmado con la posibilidad en otra entrevista en 2008: “Sería absolutamente uno de mis trabajos soñados [escribir] una película del Dr. Strange”, dijo entonces.

Mientras tanto, en 2015, admitió mientras tuiteaba a su colega escritor de cómics Kurt Busiek que sigue devastado porque Marvel no se había “interesado” en la idea, ya que estaba desesperado por escribir para el personaje de Clea, después de incluirla en su serie de cómics Marvel 1602.

Vale, estaba triste de que no sucediera, pero ¿cuál era el plan de Gaiman para tardar en el Doctor Strange? Según su aparición en HSC, quería retratar a Stephen como un inmortal “fuera del tiempo”, así como inspirarse en los cómics originales de Steve Ditko de la década de 1960:

“Así que la idea es que pasó por todo eso y el entrenamiento para convertirse en el mejor mago del mundo tal vez a principios de los años 30, finales de los 20, y ha estado viviendo en Greenwich Village durante 90 años con el mismo aspecto en su lugar, y nadie realmente se da cuenta. Nos gustaba esa idea, y él habría estado fuera de tiempo. Pero aparte de eso, habría sido muy Steve Ditko porque, ya sabes, es el mejor”.

Sinceramente, parece sin duda que se trataba de un proyecto que apasionaba más a Gaiman que a del Toro, ya que el autor de El laberinto del fauno prácticamente lo admitió a Collider en 2012. Por otro lado, ese mismo año se mostró entusiasmado con lo que haría con el héroe a Empire. Expresando su interés en recrear el personaje en “el molde pulp de detective ocultista/mago”, a del Toro le gustaba “la idea de un personaje que realmente se adentra en lo oculto de una manera que no es X-Filey, donde lo sobrenatural se tarda por sentado”. Dicho esto, habría hecho un gran cambio polémico con respecto a los cómics, añadiendo: “¡Pero no usaría el traje!”.

Así que, con dos poderosos superhéroes de guardia, ¿por qué Marvel pasó de esta película que hace la boca agua? Según le contó Gaiman a Horowitz, Kevin Feige rechazó la propuesta y explicó que el estudio “sólo quiere concentrarse en los personajes principales en este momento”. Doctor Strange está muy por delante. No queremos ir allí”. En 2016, por supuesto, Marvel estaba lista para abordar el personaje. Gaiman, por su parte, no guarda rencor a Marvel por seguir adelante sin él, admitiendo que “la forma en que lo hicieron comercialmente era mejor.”

Sin embargo, con Doctor Strange 3, Marvel tiene la oportunidad de volver a tender la mano a Gaiman y del Toro y hacer realidad esta fascinante película fallida. Al fin y al cabo, se cree que la segunda temporada de What If…? adaptará la mencionada 1602, y ¿quién acaba de aparecer en la escena post-créditos del Multiverso de la Locura? Charlize Theron como Clea, el personaje favorito de Gaiman. No te voy a decir lo que tienes que hacer, Kev, pero espero de verdad que estemos en la única línea temporal entre 14 millones en la que esto ocurre.

Por fin los trabajadores de VFX tienen sindicato. Después de innumerables historias de terror sobre las pésimas condiciones de trabajo y las largas horas que los artistas se veían obligados a trabajar, parece que por fin ya es suficiente. Los artistas de VFX de Marvel votaron unánimemente a favor de sindicarse con IATSE, la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales. La noticia fue compartida por la cuenta oficial de Twitter de IATSE.

Obviamente, esto es estupendo para los trabajadores de Marvel, y la mayoría se alegra de la noticia. Sin embargo, algunos están preocupados por lo que esto podría significar para los futuros lanzamientos del estudio.

El pasado de Marvel con los trabajadores de VFX

Nos guste o no, lo cierto es que no hay forma de que Marvel pueda seguir como hasta ahora. La forma en que se hacían las películas era sencillamente errónea. Los guiones a menudo se hacían con prisas y hay muchos ejemplos de altos cargos del estudio que cambiaban las cosas en el último minuto, ya fuera el guión, el set o los personajes. Por supuesto, cuando llegaba la hora de la verdad, los artistas de efectos visuales tenían que trabajar con lo poco que tenían basado en el guión.

Un reportaje del New Yorker demostró hasta qué punto el estudio tenía que depender demasiado del CGI. Hablando con algunos trabajadores anónimos de VFX, el artículo detalla la actitud de Marvel hacia sus artistas, a menudo contratando a la empresa más barata para hacer el trabajo. Esto ha dado lugar a equipos mal pagados y faltos de personal que trabajan para cumplir los plazos inamovibles, y todo se ve empeorado por los altos cargos que cambian constantemente de opinión u optan por utilizar CGI cuando no es necesario para ahorrar tiempo (y probablemente un poco de dinero).

Un ejemplo de ello son los trajes blancos de los Vengadores en Endgame, que en realidad eran trajes de captura de movimiento usados por el reparto. Lo que vemos en la película se añadió en posproducción, presumiblemente porque alguien que no entiende el trabajo que conllevan los VFX en Marvel no pudo decidir el aspecto a tiempo para que el departamento de vestuario lo hiciera.

¿Qué significará esto para los trabajadores de VFX?

Evidentemente, no habrá más trabajadores mal pagados, ya que las empresas no podrán rebajarse continuamente entre sí para conseguir los grandes contratos de Marvel. También significará mejores condiciones para los trabajadores, como asistencia sanitaria y entornos de trabajo seguros. En definitiva, se trata de un acuerdo mucho mejor para el importante trabajo que realizan, y no cabe duda de que es algo positivo.

¿Qué significa esto para el cine?

Con más tiempo y dinero para los artistas de efectos visuales, es de suponer que la calidad de las películas aumentará. Seamos sinceros, últimamente se han visto efectos bastante malos en las películas de Marvel. Estoy a favor de algunas películas campy/schlocky, pero estamos hablando de una franquicia cinematográfica que ha recaudado casi 30 mil millones de dólares. Lo siento, pero el tercer ojo del Doctor Strange, la cabeza flotante de Axl en Thor: Amor y Trueno, o M.O.D.O.K de Ant-Man and the Wasp: Quantumania no quieren aparecer en el MCU.

Por supuesto, Marvel podría querer ahorrarse unos cuantos dólares de otras maneras, por lo que podría reducir su CGI. Esto probablemente significaría recortar los trajes CGI en lugar de los físicos, y, la idea que más me emociona: el regreso de los cascos físicos, no más de esta basura nanotecnológica por favor – volver a los trajes de la vieja escuela, gracias.

Otras cosas para las que deberíamos prepararnos podrían ser esperas más largas entre proyectos Marvel. Pero bueno, yo soy más de calidad que de cantidad y estoy seguro de que la mayoría de la gente estará de acuerdo conmigo. Muchas de las películas de Marvel son geniales, pero cuando la mayoría de ellas en los últimos años han sido decepcionantes, eso arruina un poco el entusiasmo por las futuras películas del MCU. El hecho de que los trabajadores de los efectos visuales estén sindicados significa que ya no habrá esos famosos cambios de última hora por parte de los mandamases. Las cosas tendrán que estar decididas y el guión escrito antes de empezar a trabajar en los CGI, lo que significa que el proceso de producción será mucho menos caótico en el futuro.

En general, esto sólo puede ser bueno, ya que los fans señalan que todos ganan, ya que habrá más talentos atraídos por los mejores salarios y se producirán películas de mayor calidad para el espectador medio.

Los trabajadores gozarán de mejores condiciones y nosotros tendremos menos efectos cgi de dudosa calidad.

La mayoría se alegró de oír hablar del nuevo sindicato.

Santo cielo, así podremos ver unos efectos especiales decentes en toda mi vida.

¡Una noticia excepcional! Felicidades a mis amigos de Marvel VFX y a todos los VFX de Marvel.

Por supuesto, lo más importante ahora es que todos podemos ir a ver la próxima película del MCU con la conciencia tranquila sabiendo que los que trabajaron en ella fueron pagados adecuadamente por su trabajo.

De todas las series (en su mayoría retrasadas) del MCU en la próxima programación de Disney Plus, Daredevil: Born Again es quizás la más esperada y la que más aprensión despierta entre los fans. ¿Podrá Marvel estar a la altura de la querida serie de Netflix o este renacimiento del héroe de la Cocina del Infierno interpretado por Charlie Cox decepcionará como ya lo han hecho otras series de Marvel en streaming?

Bueno, para aquellos que buscan más pruebas para asegurarse de que todo va bien en el frente de Born Again, ha surgido un nuevo rumor que es a la vez alentador y desconcertante. En pocas palabras, parece que Marvel está tardando en inspirarse en la anterior serie legal de superhéroes She-Hulk: Attorney at Law y, al mismo tiempo, va en una dirección completamente diferente. Y si eso requiere una gimnasia mental a la altura de las volteretas de Matt Murdock en las azoteas para que tu cerebro lo asimile, no te preocupes, no eres el único.

Según las últimas informaciones que circulan por X (antes Twitter), Born Again está ambientada en un formato más episódico y “caso de la semana” que la serie de Netflix, lo que suena mucho más cercano a la estructura de She-Hulk. Por otro lado, también se afirma que será “más madura y oscura” que las temporadas anteriores. Así que tal vez no esperes una revancha entre Cabeza de Cuerno y Rana Saltarina.

#DaredevilBornAgain es más episódica que la serie de Netflix. Caso de la semana para Matt Murdock. Y Wilson Fisk se centra en sus deberes como alcalde de Nueva York. La serie será más madura y oscura que la serie de Netflix

Estas afirmaciones se están recibiendo con un montón de escepticismo por parte de la gente que no está segura de cómo Disney Plus podría incluso oscurecer más que la serie de Netflix, que es famosa por su tono descarnado. Otros se muestran ambivalentes ante un formato más episódico, aunque les preocupa que se pierda el ritmo pausado y la concentración en los personajes de la versión de Netflix. Dicho esto, hacer que las cosas sean más independientes solo tiene sentido con el típico calendario de estrenos semanales de Disney Plus en lugar de la tradición de Netflix de “tirarlas en una”.

Es seguro decir que Marvel haciendo Born Again tanto una evolución como la antítesis de She-Hulk – una de las series más perennemente divisivas del MCU – es un movimiento valiente. Desgraciadamente, no sabemos cuándo veremos si merece la pena, ya que la serie está actualmente fuera de los calendarios.

Olvídate del Spider-Verso, estamos a punto de entrar en el Wolver-verso si crees todo lo que estamos escuchando sobre Deadpool 3. Los rumores sobre cameos disparatados en el esperado debut de Ryan Reynolds en el MCU no han dejado de circular, y van desde lo totalmente plausible –¿Halle Berry como Tormenta? Claro, ¿por qué no? – hasta lo más insólito: ¿Taylor Swift como Dazzler? ¿Nos atrevemos, Swifties? Pero ahora ha surgido otro rumor más. En concreto, que Daniel Radcliffe podría aparecer como una variante de Wolverine.

Este rumor en particular comenzó con una afirmación hecha por el scooper Daniel Richtman, quien afirmó que el icono de Harry Potter había sido elegido para un “papel secreto” en Deadpool 3. Aunque es importante especificar que este informe, aún sin confirmar, no afirma rotundamente que Radcliffe vaya a interpretar a Wolverine, es lo que todo el mundo da por hecho, dado que el actor de 34 años lleva mucho tiempo teniendo que hacer frente al interés por sustituir a Hugh Jackman en el papel de Logan.

Daniel Radcliffe has reportedly been cast for a “secret role” in #Deadpool3

(@RPK_NEWS1) pic.twitter.com/Slrw2gnVmY

— Geek Vibes Nation (@GeekVibesNation) September 11, 2023

¿Qué ha dicho Radcliffe sobre sus posibilidades de interpretar a Wolverine? Pongamos nuestras garras en la evidencia…

Daniel Radcliffe sabe que debe permanecer callado cuando se trata de rumores sobre el casting de Wolverine

Aunque Radcliffe aún no ha respondido directamente a los rumores sobre su participación en Deadpool 3, la estrella de Miracle Workers nunca se ha mostrado tímida a la hora de hablar de su debut personal en Marvel. Su respuesta más definitiva llegó en octubre de 2021, cuando admitió a GQ que sabe que sus ocasionales labios sueltos pueden meterle en problemas con cosas como esta, pero la verdad del asunto -al menos en ese momento- era que se trataba sólo de un “rumor”. Como él mismo explicó:

“Es puramente un rumor de gira de prensa. Digo algo, y luego, de vez en cuando, me aburro de responder de esa manera, así que digo algo diferente, y eso lo vuelve a set. No debería abrir nunca la boca. Simplemente no quiero encerrarme nunca en algo que no estoy seguro de poder amar igual todo el tiempo”.

Bueno, sigue siendo sólo un rumor ahora, es sólo que la energía demente de las películas de Deadpool significa que un cameo de Radcliffe podría ser lo suficientemente loco como para ser plausible, especialmente después de que su compañero favorito de los fans John Krasinski interpretara a Mr. Fantástico en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Pero no esperes que Radcliffe aborde estas nuevas afirmaciones a corto plazo, ya que parece que sabe que debería callarse. Ya sea para no engañar accidentalmente a los fans o para no desvelar los secretos de Marvel, elige lo que quieras.

Gracias a un flujo incesante de contenidos que no ha hecho más que acelerarse desde los albores de la era Disney Plus, el público se ha acostumbrado -y a menudo acaba compartiendo su furia y frustración- si algún proyecto del Universo Cinematográfico Marvel no deja caer al menos una miguita de pan o presenta al menos un cameo de una cara conocida.

Ese es el problema que conlleva una franquicia que cuenta con más de 40 títulos en pantallas grandes y pequeñas, con Kevin Feige siempre teniendo un ojo puesto en el futuro para asegurarse de que los espectadores están al menos un poco al tanto de lo que está por llegar.

Por otra parte, la segunda temporada de Loki podría estar queriendo romper esa tendencia y tomarse su tiempo para centrarse en una historia relativamente independiente dentro del gran lienzo de la Saga del Multiverso, una gran diferencia respecto a su predecesora, que continuó tanto con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura como con Ant-Man and The Wasp: Quantumania de formas distintas. O, al menos, así lo ha explicado el productor Kevin Wright a Entertainment Weekly.

“En nuestras películas, a veces tienes que seguir avanzando muy rápido para llegar a lo siguiente. Aquí, es como: ‘No, podemos sentarnos en estos momentos’. Y dramáticamente, eso es algo emocionante”.

Por supuesto, todo esto podría no ser más que palabrería, sobre todo cuando Victor Timely, de Jonathan Majors, indica que Avengers: The Kang Dynasty será al menos un guiño, aunque sea en el más vago de los sentidos. Por otra parte, la primera entrega de Loki fue de lo mejor del MCU, así que esperemos que un rayo caiga dos veces.

Como viene siendo habitual para el Mercenario, Deadpool 3 parece que va a tardar mucho en hacer cameos multiversales, dejando atrás a películas como Doctor Strange 2 y The Flash. Según lo que hemos oído, podría contar con hasta una docena y media de caras famosas, algunas de las cuales son incorporaciones lógicas -como las estrellas de las películas de X-Men de Fox-, pero otras son una auténtica locura: Taylor Swift

Sin embargo, los últimos rumores apuntan a un posible cameo que podría ser el más lógico de todos, ya que se trata de alguien que dejó boquiabiertos a los fans con su interpretación original de un querido personaje de cómic en una aclamada película, sólo para no volver a aparecer como ese personaje. Según una supuesta información de CWGST, Marvel “entró en negociaciones” con la actriz de Logan Dafne Keen justo antes de que comenzaran las huelgas. Supuestamente “no es un papel significativo” y es más parecido a “un cameo”.

Sources have newly confirmed that Marvel went into negotiations with Dafne Keen right before the strikes started to bring her back as a grown up Laura Kinney/#X23 in #Deadpool3.

They anticipated the strikes and are hoping schedules line up once the studios pay actors and writers… pic.twitter.com/Z1r4pGDifO

— CanWeGetSomeToast (@CanWeGetToast) September 10, 2023

En este punto, Deadpool 3 parece como ese meme de “X ha sido elegido para Spider-Man: No Way Home” de 2021 traído a la vida, así que tomen esta última afirmación como quieran. Pero, de nuevo, ciertamente cuadraría que Keen fuera invitada a interpretar a Laura Kinney/X-23, la hija clon de Wolverine, en el MCU después de causar una gran impresión en Logan. La actriz de 18 años también ha terminado recientemente de trabajar en la serie de fantasía His Dark Materials, por lo que tiene tiempo para comprometerse con un papel importante en Marvel si el estudio está interesado en mantenerla más allá de este proyecto. Y así debería ser si Marvel sabe lo que le conviene.

Deadpool 3 está actualmente en camino de llegar a los cines el 3 de mayo de 2024, aunque esto puede cambiar ya que la producción sólo está a medio completar.