Gael García Bernal, Diego Luna e Isabel Coixet, entre los primeros ganadores de Ibermedia Next Funding

Gael García Bernal y Diego Luna, la española Isabel Coixet y la chilena Bernardita Ojeda, directora de “Petit”, figuran entre los primeros beneficiarios de la financiación de Ibermedia Next, un intento pionero de financiar el desarrollo de nuevas IP pioneras que aúnen una gran ambición artística y tecnología punta.

García Bernal y La Corriente del Golfo, el sello mexicano de Luna, coproducen una de las 14 propuestas ganadoras, “El Origen De La Experiencia”, que ofrece una experiencia inmersiva de RV sobre el misticismo mexicano y la cultura del trance. Ambos pondrán voz a los personajes.

Coixet dirigirá “Sophia (Sofía)”, con Milena Smit, estrella de “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar.

Bernardita Ojeda, directora de series chilenas como “Petit”, nominada al Emmy Internacional y ganadora del Premio Quirino, produce dos títulos.

También participan el portugués David Doutel, cuya brillante y moteada obra de humor realista social “Garrano” destacó en Annecy y Sundance, y UniKo, productora de “Unicorn Wars”.

Los proyectos ganan un total de 2,1 millones de euros (2,2 millones de dólares9. El prestigio de ser simplemente seleccionado entre 104 proyectos puede ser igual de importante. En general, los títulos muestran una apuesta masiva por los programas europeos de código abierto, ya que Blender se utilizó en 12 de los 14 ganadores. Los títulos abarcan una amplia gama de teasers (35,71%), pilotos (28,57%), cortos (14,28%), prototipos (14,28%), instalación de RV (7,14%) y otras experiencias de RV (28,27%).

La financiación ha procedido de los fondos Next Generation de la UE, mientras que el programa ha contado con el apoyo de los Premios Quirino y de la Liga de la Animación Iberoamericana. España ha liderado Ibermedia Next, especialmente por su agencia cinematográfica ICAA, que ha creado un puente entre Europa y América Latina. .

Los 14 títulos ganadores de la financiación:

‘Candida Foresta’ de Antaruxa, Bernardita Ojeda Producción Gráfica, Audiovisual EIRL, Estudios de Animación ICAIC (España/Chile/Cuba)

Dirigida por la española Antaruxa (“Valentina”), y coproducida por los cubanos Estudios de Animación ICAIC (“¡Vampiros en La Habana!”) y Bernardita Ojeda. Mira artesanal de 2D, estilo acuarela 3D, inspirada en la pintora e ilustradora coruñesa Perrilla (Talía García), con la idea de utilizar un plug-in ASP y una herramienta de código abierto que trabaja con Blender.

“Città Dolente. The Mirror”, de Ibrido Studio y Ojo Raro (Italia, Argentina).

Uniendo 2D, 3D, stop-motion y fotogrametría, una RV para adultos decente del Infierno de Dante, aderezada con referencias a los pueblos indígenas. El especialista italiano en RV Ibrido produce junto a la argentina Ojo Raro, responsable de “El empleo”, ganador del Fipreci de Annecy 2009, y del cortometraje a concurso de Annecy 2023 “Carne de Dios”.

“Lucido” producido por Cola Quente CRL, Delirium VR, Dinamita Animación SAS, Studio Kimchi, Robin Studio, Ourus Animation (Portugal, Brasil, Colombia, España, Italia, Dinamarca)

Una antología de obras de autor en RV respaldada por productoras de animación clásicas y anunciada como una “experiencia para los sentidos” que utiliza Tilt Brush y Médium para crear prototipos y “pintar” un universo con Blender para la animación e interactividad a través de Unity.

“Lo Obscuro Del Fuego”, de Agrup Lab, Pulsación Creadora Films, Polar Studio SC (España/México)

Con el objetivo de crear un espectáculo museístico inmersivo, y partiendo de una base documental, la historia de los cárteles de la droga de México, utilizando animación trad, RV para el piloto e IA para acercar el contenido grabado a la animación.

“El Origen De La Experiencia”, producido por De Cornelius Films, La Corriente Del Golfo (España/México)

La productora española Cornelius, responsable de “Mironims” e “Irene y el terremoto invisible”, se une a La Corriente Del Golfo, de Diego Luna y Gael García Bernal, para un proyecto que explora el misticismo mexicano y la cultura del trance a través de la RV, utilizando 2D, cut out, stop motion e IA, integrado con Blender.

“Pink Noise”, respaldado por La Mola Films SL y Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual (España/Chile).

Ética feminista con tintes de humor y estética transgresora, que utiliza la AI para crear nuevas herramientas expresivas mientras retrata a mujeres icónicas de la historia, con Marie Curie a la cabeza. Los logros técnicos se compartirán en una tesis en la Universidad Rey Juan Carlos de España.

“El Rastro de tu sangre en la nieve”, producida por Hampa Studio y Cine Tornado (España, México).

Se trata de la primera adaptación animada de Gabriel García de Márquez, realizada por el mexicano Elías Nahmías y Gonzalo García Barcha, uno de sus hijos. Utilizarán Blender, Grease Pencil e IA para la captura de movimientos, el análisis y la fotogrametría.

“Sophia (Sofía)”, de Atlántika Films, Rudo Company, Ambiro Producciones (España, Argentina, Perú)

Dirigida por Isabel Coixet, con dirección de arte de la argentina Jesica Bianchi, mezcla animación, gracias a Blender, Unreal o Boticelli e imágenes reales, en un trabajo protagonizado por Milena Smit y que gira en torno a los problemas de salud mental.

“Tierra Milagrosa”, BAP Animation Studios, Anarquía Visual (Portugal/Guatemala)

El portugués David Doutel, coguionista y director del sensacional corto “Garrano”, seleccionado en Sundance, figura entre los creadores de un título que combina aprendizaje automático postprofesional y actores no profesionales, comunidades infrarrepresentadas y textos mayas.

“Titán Tofu”, de UniKo Estudio Creativo, Mattegraphics (España, Ecuador)

Presentada en los Spanish Screenings on Tour de Ventana Sur tras su desarrollo a través de NextLab Generation como una serie de comedia animada de aventuras para niños de 3 a 6 años “ambientada en un curioso mundo donde Titán, Pepe y Tofu, criaturas algo desorientadas, se enfrentan a diario al mayor descubrimiento de sus vidas: Los sentimientos internos”. Stop motion, pasado por Blender, Unreal e IA para transferencia de estilo en diálogos y texturas.

“Urke”, Bígaro Films, SMC Studio (España/México)

La historia de los íberos, un antiguo pueblo indígena de España, centrada en Urke, la joven íbera que fascinó a Aníbal. Concebida como una serie de televisión de varias temporadas, dirigida por Aitor Herrero. Una estética sugerente y coloreada que utiliza blender para multiplicar formatos desde 2,5D a VR.

“Un Viaje Peligroso. La Historia De Pepi”, Noon Films SLU (España/Bolivia).

Uno de los títulos más ambiciosos de Ibermedia Next, centrado en el sufrimiento de los niños desde el Holocausto hasta la Guerra Civil española intentando moldear experiencias a los usuarios, que pueden conectarse a una interfaz de IA. Respaldado por la inversora neoyorquina Deirdre Towers, emplea un estilo artístico diferente gracias a la española María Medem, el argentino Carlos Scolari y el director de animación boliviano Matisse González.

“Il Viaggio Di Guaman”, de L&C, Desfase Films, Producen Bolivia (Italia/Bolivia/Perú)

Un documental y una exposición de arte que profundizan en la historia de los incas, en colaboración con Blender Foundation, y Grease Pencil, mezclado con IA.

“Vigilados. La Prisión De Koira”, de Tourmalet Films, Apus Estudio, Pudoctopus Entertainment Spa (España/Chile/Perú).

Un spinoff del proyecto de largometraje, en el que participan creativos como el director colombiano Diego Guzmán y la directora chilena Javiera Risco, migrando de software propietario como Maya a Blender y Grease Pencil de código abierto, con IA generando referencias e integrando animación.