Como demostró recientemente Justin Simien por enésima vez cuando descubrió a través de las redes sociales que ya no dirigía la serie de Lando, la era Disney de Star Wars sigue amasando una reputación de quemar a innumerables cineastas con un abandono temerario.

Era sólo la última incorporación a una pila de cadáveres apilados con nombres como Phil Lord y Christopher Miller, Colin Trevorrow, Josh Trank, J.D. Dillard, David Benioff y D.B. Weiss, Patty Jenkins y Stephen Daldry, por nombrar sólo unos pocos, y resulta que Kathleen Kennedy ha tenido el gatillo tan fácil al dirigir que nadie sabía siquiera que Guillermo del Toro estaba entre las bajas.

Según reveló el guionista David S. Goyer en el podcast Happy Sad Confused, se le encargó la tarea de descifrar el guión de una aventura ambientada en una galaxia muy, muy lejana que iba a dirigir el tres veces ganador del Oscar y amante de todo lo fantástico.

No sólo eso, sino que del Toro confirmó casi de inmediato la noticia en sus propias plataformas sociales, e incluso llegó a ofrecer una críptica pista para que los fans se adentraran en la madriguera del conejo tratando de averiguar en qué consistiría.

Cierto. No puedo decir mucho. Tal vez dos letras “J” y “BB” ¿son tres letras?

True. Can't say much. Maybe two letters "J" and "BB" is that three letters? https://t.co/qpGaSD3y7F

— Guillermo del Toro (@RealGDT) September 21, 2023

Hace unos años se rumoreó que estaba coqueteando con la idea de abordar la Guerra de las Galaxias, pero ésta es la primera confirmación concreta que hemos tenido. No sabemos absolutamente nada al respecto, pero se trata de Guillermo del Toro, así que es justo lamentarlo como uno de los muchos que se escaparon.

Otra que muerde el polvo. Mientras Netflix cancela cruelmente las series originales favoritas de los fans o deja otras varadas en el purgatorio permanente, una de las series más populares de la plataforma llega a su fin en forma de comedia dramática para adolescentes Sex Education, con la conclusión de la cuarta temporada de la serie británica. Sex Education ha contribuido a lanzar las carreras de muchos de sus actores, como las estrellas de Barbie y Doctor Who Emma Mackey y Ncuti Gatwa, y ha proporcionado el papel adulto más reconocible a la antigua estrella infantil Asa Butterfield.

Ya conocido por sus interpretaciones en películas como Hugo, de 2011, y El juego de Ender, de 2013, Butterfield es ahora internacionalmente conocido como el terapeuta sexual adolescente Otis Milburn, un papel que ha interpretado desde que Sex Education se estrenó en 2019. Sin embargo, su carrera podría haber ido en una dirección completamente diferente si hubiera sido elegido por Marvel Studios para convertirse en la cara de la próxima generación del MCU y le hubieran dado el papel de uno de los superhéroes más icónicos del cómic-dom.

Asa Butterfield, de Sex Education, estuvo codo con codo con Tom Holland para interpretar a Spider-Man de Marvel.

Con el don de la retrospectiva, Tom Holland parece una elección tan perfecta para la iteración del MCU del increíble trepamuros que es difícil imaginar que Marvel no le ofreciera el trabajo automáticamente. Pero dado que el papel de Peter Parker es uno de los más codiciados de todo Hollywood, Marvel y Sony se embarcaron en una búsqueda épica para asegurarse de encontrar al hombre adecuado para el papel. Al final, el casting se convirtió en una carrera de dos caballos cuando los candidatos se redujeron a Holland y Asa Butterfield.

Butterfield lo dio todo en las audiciones, pero al final los directores de Capitán América: Civil War, los hermanos Russo, Kevin Feige, presidente de Marvel, y Amy Pascal, de Sony, se decantaron por Holland, y el resto es historia del cine. Varios años después de su casi fracaso con el estrellato de los superhéroes, Butterfield finalmente habló sobre cómo se sintió al perder a Spider-Man durante una entrevista con Collider en julio de 2020.

El actor, que ahora tiene 26 años, ve el lado positivo de toda la experiencia, así como el hecho de saber que su carrera ha disfrutado de otros momentos álgidos desde entonces le ayuda a lidiar con la “dura” situación:

“De vez en cuando hay un papel [que realmente quieres] y es un guión que te encanta, y como que pones tu corazón y alma en él, y no lo consigues”, explicó Butterfield. “Y es duro y es una mier*da, pero a menudo descubro que al final sale algo incluso mejor. En el caso de Spider-Man, hice Sex Ed, porque no habría podido hacer las dos cosas a la vez”.

Butterfield también ha tardado un poco en hacer las paces con el hecho de que entiende que simplemente no era “la persona adecuada” para el trabajo, ya que su interpretación del personaje no era en última instancia lo que Marvel estaba buscando. Y continuó:

“Creo que como actor y buscando papeles, no hay mucho que puedas hacer y todo el mundo va a querer un papel diferente y mirar a un personaje de diferentes maneras, tener un tipo diferente de interpretación, y tienes que quedarte con lo que piensas. Y si eso no coincide con lo que quieren el director y los productores, no hay nada que hacer. Puede que no seas la persona adecuada, y eso no está en tus manos. Y eso es algo que he aprendido, algo que creo que es genial para ayudarme a superarlo”.

Es más, no hay rencor entre Butterfield y Holland, ya que el primero elogió al segundo por las “cosas increíbles” que ha hecho con el papel en sus seis apariciones como el webslinger hasta la fecha, sintiendo que los acontecimientos sucedieron de la manera que lo hicieron por una razón:

“Tom hizo cosas increíbles con Peter y tenía una interpretación completamente diferente de él, y creo que ha funcionado muy bien en el universo y en ese papel, y no creo que yo pudiera hacerlo. Así que creo que al final todo sale bien”.

Ahora que Sex Education ha terminado, por supuesto, Butterfield tiene algo de tiempo libre para volver a intentar otro papel de superhéroe. Un cameo en la próxima película de Spider-Verse como una variante de Peter Parker de algún lugar del multiverso podría ser un lugar hilarante y brillantemente meta para empezar.

A veces, los rumores y cotilleos que rodean a un famoso son tan fuertes que no se oye nada de lo que ocurre a su alrededor. Si Brad Pitt y Angelina Jolie decidieran hacer Sr. y Sra. Smith 2 en 2023, puedes apostar a que la mayoría de las preguntas que rodean el proyecto no tendrían mucho que ver con el proyecto en sí.

Del mismo modo, el regreso de Amber Heard a la gran pantalla en En llamas tras un paréntesis de años no ha hecho que la mayoría de los posibles espectadores piensen “me pregunto qué le interesaba del guión”. Es mucho más fácil enterarse de que la nominada a los Teen Choice Awards vuelve a los cines y caer sin querer en una madriguera de historias sensacionalistas, documentales en streaming, transcripciones judiciales, anuncios de servicio público sobre llevar perros a Australia y reacciones en las redes sociales que giran en torno a su vida y su época.

Pero hoy no. Hoy nos centraremos, nos pondremos las anteojeras de la cultura pop y nos centraremos de verdad en lo que trata In the Fire, sin distracciones, es decir: si Jason Momoa se vistió o no como Johnny Depp en el set de Aquaman and the Lost Kingdom como una especie de operación psicológica de la lista A.

¿De qué trata In the Fire?

Distribuida a través de la mentalidad de Saban Films, En el fuego sigue a la doctora de principios de siglo Grace Burnham hasta los campos de una plantación colombiana. Allí, intenta tratar a un niño con habilidades peculiares y sobrenaturales, provocando sin querer una guerra cultural del siglo XIX. ¿Está dotado de poderes extraordinarios gracias a la ciencia? ¿Está poseído por fuerzas oscuras? Los riesgos aumentan a medida que una letanía de plagas bíblicas cae sobre la comunidad, desde langostas hasta malas cosechas, y los ciudadanos culpan al niño de su desgracia. Además de Heard, la película está protagonizada por Eduardo Noriega, de El último desafío, en el papel de Don Márquez, el relativamente recién llegado Lorenzo Zaini como el problemático pero talentoso joven Martín Márquez, y Luca Calvani, de El hombre de U.N.C.L.E., como el Padre Antonio.

Dirigida por el director de En tierra de nadie, Conor Allyn, y coescrita por Allyn, Pascal Borno y Silvio Muraglia, En el fuego, descrita por Heard en The Hollywood Reporter como “una meditación sobre los poderes casi sobrenaturales del amor contada a través de una mujer independiente y de fuerte carácter a principios del siglo XX”, tiene previsto llegar a los cines el 13 de octubre de 2023. A pesar de que sólo se ha proyectado públicamente una vez, durante su estreno en junio en el Festival de Cine de Taormina (Italia), la película cuenta actualmente con más de 150 valoraciones de una estrella en IMDb, un hecho que probablemente no tenga nada que ver con eso de antes de que a la gente se le llena la boca con los cotilleos de famosos.

Sin apenas haber pisado un set de rodaje desde que terminó la producción de la primera entrega hace más de media década, Amber Heard regresa a los cines no solo con Aquaman and the Lost Kingdom antes de que acabe el año, sino también con el thriller de misterio sobrenatural In the Fire.

Lo que lo hace aún más novedoso es que, si puedes creerlo, esta última marca la primera ocasión desde 2018 en la que uno de sus largometrajes no se ha retrasado al menos dos años, se ha convertido en objeto de una demanda, o ambas cosas. El hecho de que le siga ocurriendo a la misma persona ya es bastante malo, por no hablar de la vorágine mediática en la que se ha visto envuelta la actriz mientras tanto.

La olvidada London Fields se estrenó cinco años después de que tuviera lugar la fotografía principal, en 2013, y su director, Matthew Cullen, acabó demandando a los productores, que luego le contrademandaron en respuesta. Luego está Gully, que se estrenó en abril de 2019 pero no se estrenó hasta junio de 2021, y no podemos pasar por alto que su regreso -por breve que sea- como la Mera del DCEU también llega con dos años de retraso.

En el caso de En el fuego, sin embargo, las cosas se desarrollaron en gran medida sin problemas, aparte del inevitable hecho de que fue necesario contratar seguridad adicional para su estreno mundial a principios de este año, aunque los cuerpos adicionales estaban encantados de aceptar selfies como sustituto adecuado de su tiempo y esfuerzo.

Es extraño que siga ocurriendo, pero por fin Heard ha evitado problemas legales y largos retrasos para entregar un proyecto en la fecha prevista.

Cuando Marvel tarda demasiado en controlar un proyecto, puede acabar ocurriendo algo parecido a Thor: El mundo oscuro, pero cuando cede demasiado poder a un cineasta, obtenemos Thor: Amor y trueno, así que sin duda hay que encontrar un equilibrio entre el arte y el comercio.

Sin embargo, las recientes declaraciones de la directora de The Marvels, Nia DaCosta, han dado pie a miles de teorías conspirativas en los rincones más oscuros de Internet, felices de tener que tomarlo como una confirmación de que fue arrancada de sus garras en un esfuerzo por evitar el desastre, muchos de los cuales están más convencidos que nunca de que una bomba acecha en las sombras, basándose enteramente en su condición de película más barata y más corta del universo cinematográfico hasta la fecha.

Por mucho que DaCosta reiterara que la historia siempre es lo primero y lo más importante, no es difícil interpretar su postura sobre la participación de Kevin Feige como la de alguien que sabe que sólo es una pequeña pieza en una enorme máquina, en lugar de un autor al que se le da la licencia para hacer exactamente el tipo de superproducción de superhéroes que imaginó en su cabeza.

“La narrativa general es secundaria a la narrativa de cada película. Es una producción de Kevin Feige, es su película. Así que creo que vives en esa realidad, pero intenté entrar sabiendo que una parte de ti va a tardar en pasar a un segundo plano.”

Puede que She-Hulk se burlara del concepto, pero todo lo que ocurre en el MCU pasa por Feige, que aprueba todas las decisiones importantes, independientemente de lo grandes o pequeñas que puedan ser a largo plazo.

Sin embargo, hay demasiada gente cruzando los dedos con la esperanza de que The Marvels fracase, aunque la historia esté técnicamente del lado de DaCosta cuando los mejores esfuerzos de la franquicia tienden a caminar con delicadeza por la línea que separa lo independiente de lo que encaja a la perfección en el gran cálculo del multiverso.

Para tratarse de una franquicia que nunca fue especialmente emocionante, entretenida ni agradable, Underworld demostró tener unas piernas impresionantes durante su larga etapa como una de las franquicias de serie B más exitosas de la década de 2000 y principios de 2010.

A lo largo de sus cinco películas, la eterna guerra entre vampiros y hombres lobo alcanzó su punto álgido con la primera entrega, cuando fue aclamada por la crítica, pero incluso en ese momento no se oiría a ninguna otra IP digna de mención celebrar el hecho de que nunca consiguiera superar el 31% en Rotten Tomatoes.

Por supuesto, había un gran número de seguidores dispuestos a devorar la última entrega cada vez que llegaba una nueva aventura, con una recaudación acumulada en taquilla de 539 millones de dólares y un índice de aprobación del público en el sitio de agregación que nunca bajó del 62%, lo que consolidó su estatus de culto.

Han pasado siete años desde “Guerras de sangre” y 20 desde su estreno, lo que ha hecho reflexionar a su director original, Len Wiseman. En una entrevista retrospectiva con Entertainment Weekly en la que echaba la vista atrás a Underworld, incluso bromeaba con la posibilidad de desempolvar la propiedad y darle una nueva cachetada de pintura.

“Hay una moda que se está gestando. No puedo hablar de ello, pero seguro que Underworld tiene futuro”.

El cineasta aludía a la serie de televisión anunciada hace tiempo que nunca llegó a ponerse delante de las cámaras, así que podría haber buenas noticias para el ejército de entusiastas de Underworld que piensan que cinco largometrajes y un retoño animado no son ni de lejos suficientes para saciarlos.

Puede que la franquicia haya recaudado más de 800 millones de dólares en sus tres primeras entregas, pero EXPEND4BLES va a tardar un esfuerzo hercúleo en evitar el desastre en taquilla a tenor de sus primeros resultados.

El regreso de los viejos héroes de acción consiguió adelantarse al estrenarse una semana antes en China, pero aunque encabezó las listas de éxitos durante su primer fin de semana, su recaudación de 11 millones de dólares quedó por debajo de las expectativas. En el mercado doméstico, la cuarta entrega se perfila como el debut menos taquillero y la peor recaudación de toda la saga, lo que no es ideal cuando el presupuesto se estima en unos 100 millones de dólares.

Irónicamente, los productores Kevin King Templeton y Les Weldon señalaron a Movieweb que The Expendables siempre ha sido más áspera y movida que la arena de ciertos superhéroes, lo que resulta apropiado si se tiene en cuenta que ya va a tardar un esfuerzo del nivel de Avengers en garantizar que Barney Ross y la pandilla no acaben en números rojos cuando salgan de los multicines.

“Las películas son… no somos superhéroes. No somos Marvel; nadie se pone una capa y vuela por los aires. Es acción a la antigua usanza, y eso era lo principal, cuando estábamos desarrollando, todo el mundo estaba de acuerdo en que teníamos que ceñirnos a ello. Así empezó. Es el pan de cada día de esta franquicia. Es su alma, así que sabíamos dónde nos metíamos. No era cuestión de ‘tenemos que ser fieles’. Siempre hemos tenido esa filosofía. Nunca ha cambiado, y no creo que cambie”.

Sylvester Stallone ha confirmado que ésta es su última Expendables, pero Jason Statham está ahí para tomar el relevo si EXPENDABLE5 acaba recibiendo luz verde, aunque sigue siendo totalmente discutible si eso sucederá o no.

Por desafortunado que sea decirlo, todos podemos asentir solemnemente con la cabeza que The Marvels va a enfrentarse a mucha negatividad mientras se prepara para llegar a los cines en noviembre.

Cualquiera que haya estado en Internet al menos una vez en la última media década será completamente consciente de que la reacción hacia el papel recurrente de Brie Larson como Carol Danvers en el Universo Cinematográfico Marvel no ha disminuido exactamente en ningún momento, y sólo va a subir de tono a medida que se acerca la fecha de estreno.

Los informes que apuntan a que la secuela de Capitana Marvel, WandaVision, Ms. Marvel e Invasión Secreta será a la vez la película más corta y más barata de la historia de la franquicia no han hecho nada para afilar los cuchillos de sus detractores, y la directora Nia DaCosta se ha enfrentado a la perspectiva del trolleo desenfrenado en una entrevista con Vanity Fair.

“Me estoy preparando para ello. Soy un alma sensible, y creo que quizá más de nosotros lo somos de lo que queremos admitir.”

En el lado positivo, después de haber tenido que enfrentarse a las dificultades de ser una cineasta joven, mujer, negra y emergente en Hollywood, la directora de Candyman ha descubierto que su experiencia en The Marvels como parte de la mayor marca de Hollywood ha alterado su experiencia cuando las cámaras no están rodando.

“Me di cuenta de que nunca iba a tratarse de cuánto poder acumulaba o cuántas grandes películas hacía, o si ganaba premios, siempre iba a tratarse de la gente de la que me rodeaba. Lo que más me ha sorprendido últimamente es el respeto que me inspiran los tipos blancos de mediana edad con los que trabajo”.

La otra cara de la moneda es que ahora, cuando The Marvels se prepara para llegar a los cines, tendrá que preocuparse de un set de gente de Internet aún más pequeño, pero extremadamente ruidoso y obstinado.

Es fácil crear una narrativa basada únicamente en un par de hechos reales y luego darle la vuelta que se crea conveniente, y The Marvels ha dado un cheque en blanco a sus detractores más acérrimos tras revelarse su presupuesto.

No sólo es significativamente más barata que su predecesora -que es a su vez la entrega más cuestionada del Universo Cinematográfico Marvel tanto en términos de audiencia en Rotten Tomatoes como en una encuesta genuina que hacía esa misma pregunta-, sino que Vanity Fair sitúa la producción con un coste de 130 millones de dólares, empatándola con la primera Ant-Man como el esfuerzo más barato de la franquicia hasta la fecha.

Si a esto le sumamos los 98 minutos de duración, no hace falta ser un genio para darse cuenta de que el hecho de que The Marvels sea a la vez la película más barata y más corta del MCU -además de que su existencia enfurezca irracionalmente a tanta gente- sólo va a hacer que esos cuchillos del descontento se afilen aún más.

Es muy posible que The Marvels se acabe antes que las 32 entregas anteriores y que cueste lo mismo que la primera incursión de Paul Rudd en el Reino Cuántico, que se diseñó deliberadamente para ser de menor escala, pero solo podemos esperar que llegue a la taquilla y con buenas críticas para silenciar al menos a algunos de los escépticos.

A Chris Hemsworth no le hizo mucha gracia cuando se enteró de las críticas mordaces de Quentin Tarantino y Martin Scorsese al Universo Cinematográfico Marvel, pero el siempre afable Chris Evans ha tardado en adoptar un enfoque diferente.

Uno de los argumentos más acalorados del director de Pulp Fiction, ganador de dos Oscar, es que los actores de la franquicia no son realmente estrellas de cine, sino que se les presenta como tales a través de la asociación con los personajes que interpretan.

Mientras que Robert Downey Jr. y muchos otros seguramente no estarían de acuerdo con ese punto, Evans admitió a GQ que Tarantino tenía bastante razón en su evaluación, compartiendo que está feliz de no soportar toda la carga de llevar una marca multimillonaria en solitario.

“Esa era la belleza de trabajar en las películas de Marvel. Nunca has tenido que ser el centro de atención. A veces ni siquiera en tus propias películas. Quentin Tarantino lo dijo hace poco, y yo me quedé en plan, ya sabes, tiene razón. El personaje es la estrella. Tú estás ahí, pero no sientes su peso”.

Por supuesto, Kevin Feige discreparía ofreciendo que “creo que es algo que se decía a sí mismo, y creo que es algo que muchos de los Avengers, incluido Robert, se dirían a sí mismos, lo que en realidad fue muy útil para el proceso. Pero en ciertos casos, incluido el de Chris, no es del todo cierto”. Independientemente de dónde esté la verdad, el actor es lo suficientemente consciente de sí mismo como para saber que Chris Evans: El soldado de invierno o Chris Evans: Civil War quizá no habrían vendido tantas entradas.

Desde que la era Disney de Star Wars comenzó en serio, se ha vuelto casi imposible confiar en el anuncio de cualquier película o proyecto de televisión, basado enteramente en cuántos de ellos han terminado mordiendo el polvo.

De alguna manera, Kathleen Kennedy ha conspirado para pasar por casi 20 guionistas y directores en varios proyectos, lo que ha llevado al infierno del desarrollo de una galaxia muy, muy lejana hasta el punto de reventar. ¿Recuerdas la película de Boba Fett de James Mangold? ¿Y la de Stephen Daldry sobre Obi-Wan Kenobi? ¿La participación de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss? ¿Josh Trank? ¿Colin Trevorrow? ¿J.D. Dillard? ¿Justin Simien? La lista sigue, y sigue, y sigue.

Sin embargo, Kennedy insistió recientemente en que la película espacial dirigida por Taika Waititi se hará realidad de un modo u otro, a pesar de que fue anunciada por primera vez el 4 de mayo de 2020 y aún no se ha fijado un calendario de producción o estreno. El propio cineasta bromeó la semana pasada diciendo que aún no había terminado el guión, así que nadie se extrañaría de que simplemente se desvaneciera.

Después de que Daniel Richtman afirmara que la película de Waititi estaba muerta y enterrada, One Take News afirmó lo contrario. Básicamente, estamos exactamente donde hemos estado durante los últimos 40 meses, en que el ganador del Oscar está vinculado a una superproducción de Star Wars, y eso es todo lo que tenemos para seguir adelante.

Aunque hoy en día son los mejores amigos y lo han sido durante bastante tiempo, ya sea por accidente o por diseño, la eterna rivalidad entre Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone nunca terminará realmente.

Después de que el segundo diera el salto a la pequeña pantalla para protagonizar por primera vez una serie de televisión en el éxito de Paramount Plus Tulsa King, ¿cuál fue el siguiente proyecto del segundo? Sí, fue el debut episódico del roble austriaco en el éxito de Netflix FUBAR, que resultó ser un éxito de tamaño monstruo que fue rápidamente renovado por una segunda temporada.

El ex gobernador de California también fue objeto de una serie documental de Netflix titulada Arnold, y ¿cuál es el próximo proyecto de Stallone? Lo has adivinado, una serie documental de Netflix llamada Sly. El veterano dúo nunca dejará de pisarse los talones, y la leyenda de Rocky y Rambo omitió un nombre en particular cuando reflexionó sobre su legado para ET Canada.

“La longevidad de esta carrera es alucinante. Es alucinante porque no sé cuánto tiempo más se puede esperar. La sociedad está cambiando, la comercialidad en el cine, es más rápida. Así que la longevidad se convertiría en una prima. Me considero como el último de los dinosaurios, ¿sabes lo que quiero decir? Y estoy muy orgulloso de ello. Pero sí, realmente tienes que pensar en eso. Es increible. Quiero decir que han pasado casi 50 años… Así que no lo tardo, pero realmente quiero pasarlo con mis seres queridos. La mayoría de lo que queda”.

Curiosamente, no hace tanto que Stallone se refería a sí mismo y a Schwarzenegger como “los dos últimos tiranosaurios”. Y sin embargo, de repente ha decidido repetir casi exactamente la misma frase, olvidándose por completo de nombrar a su archienemigo y mejor amigo.

Los misterios policíacos y las novelas policíacas gozan de peor salud de la que han tenido en décadas, aunque empiezan a acumularse las pruebas de que el género es mucho más popular en streaming que en los cines tras el decepcionante estreno en taquilla de Cacería en Venecia.

A pesar de ser la entrega mejor valorada de la franquicia de Hércules Poirot del director y estrella Kenneth Branagh, ni siquiera pudo superar el segundo peor fin de semana del año a nivel doméstico, con La Monja II superando a la adaptación de Agatha Christie para retener el primer puesto una vez más.

Lo más preocupante es que los 14,5 millones de dólares de Cacería en Venecia no superan en mucho a los 12,9 millones de Muerte en el Nilo, y eso que su predecesora llegó cuando la industria aún se estaba recuperando de los efectos de la pandemia, sin tener en cuenta que la mitad de su reparto había sido cancelado por Internet entretanto.

A menos que demuestre tener unas piernas increíbles, podría ser el momento de decir adiós al genio bigotudo por un tiempo, lo que significa que el pensamiento ilusorio ni siquiera comienza a cubrir al bisnieto de Christie, James Prichard, opinando a Inverse que todavía hay hasta 30 cuentos más que potencialmente podrían ser llevados a la pantalla.

“No estoy seguro de si utilizaría el término universo cinematográfico. Me encantaría hacer más películas de este tipo. Me gusta el proceso. Creo que una película de Hollywood te acerca a un público que no puedes conseguir de ninguna otra forma. Tienen una escala y una belleza inigualables. Así que si esta película tiene éxito y Ken quiere hacer más y 20th Century quiere hacer más, me sorprendería mucho que no lo hiciéramos. Hay muchas más historias. Mi bisabuela escribió 33 novelas completas de Poirot. Hay mucho material para elegir”.

Optimismo admirable, sin duda, pero teniendo en cuenta la disminución de los beneficios, incluso una cuarta entrega podría ser demasiado.