El legado de Batgirl es el de una superproducción de 90 millones de dólares que contó con un reparto y un equipo de estrellas y que acabó guardada en la caja fuerte como una deducción de impuestos, para no volver a verla ni a oír hablar de ella.

Por mucho que les duela a los cineastas, al reparto y al equipo, que se dejaron la piel para llevar a Barbara Gordon al DCU y luego se quedaron sin nada que mostrar, un extra sufrió lesiones que le cambiaron la vida tras una maniobra en moto que salió terriblemente mal.

En declaraciones a The Sun, Cristina Stanovici ha hablado no sólo de su traumática recuperación física y mental, sino también de su decisión de demandar a Warner Bros. por la letanía de heridas, laceraciones y fracturas óseas que sufrió como consecuencia de ello.

“Oír al anestesista decir ‘teníamos los dedos cruzados por ti’ realmente te produce un escalofrío. El cirujano me dijo que era uno de los peores casos que había tenido en sus ocho años en el hospital. Tenían una moto con cámaras encima que estaba filmando. Me golpeó por el lado derecho y salí volando por los aires. Empecé a gritar para llamar la atención de los paramédicos, pues recordaba haber visto una ambulancia en el lugar los días anteriores. Estuve casi una hora tumbado mientras me revisaban y me estabilizaban. Por desgracia, no perdí el conocimiento. El recuerdo me traumatizará para siempre”.

El recuento de sus lesiones es sobrecogedor, y es sorprendente que no se decidiera antes a emprender acciones legales.

“Me rompí muchos huesos. El fémur, la meseta tibial, el pubis, muchas fracturas no desplazadas en la pelvis, un pulgar roto y una laceración en la cabeza. Hicieron la operación del fémur después de aproximadamente 10 horas. Duró más de cinco horas, me hicieron cinco transfusiones de sangre y casi me muero. Tengo una varilla en el fémur que va de la cadera a la rodilla. Se suponía que tenía que tener dos incisiones, arriba y abajo, pero debido a la grave hinchazón tuvieron que cortarme toda la pierna para aliviar la presión. Pasé sola lo que espero que sean los momentos más duros de mi vida. Incluso después de 17 meses, la pierna me sigue doliendo y está débil. Por no hablar de que está deformada, lo que se suma a mi trauma. Esta pierna necesitará una o dos operaciones más, pero nunca volverá a ser la misma”.

En una desgarradora revelación, Stanovici llegó a admitir que hubo momentos en los que pensó que habría sido más fácil si el accidente la hubiera matado en el acto.

“La recuperación fue y es horrible. Todavía me duele cada día, cada paso. La gente puede pensar que es sólo una pierna rota. No. Es una tragedia, tu cuerpo está destrozado y tu mente te sigue. Muchas personas, incluida yo, que pasan por esto piensan que habría sido más fácil si hubieran muerto”.

De momento, la única respuesta de Warner Bros. es la de un portavoz que ofrece que “no es apropiado que hagamos más comentarios”, pero si se pudo evitar, seguro que llega un pago.

Gracias enteramente a su repetida afición por hablar mucho y luego no ofrecer nada tangible, nadie cree realmente a Todd McFarlane cuando proclama regularmente que el largamente gestado reinicio de Spawn está por fin, real, genuina y honestamente cerca del comienzo de la producción esta vez.

Estamos tan acostumbrados a oír al creador del personaje dar bombo y platillo a un proyecto que no ha conseguido ganar tracción significativa en los 25 años transcurridos desde que se anunciaron por primera vez los planes para una nueva versión cinematográfica, que nos entra por un oído y nos sale por el otro, pero ¿Jason Blum? Bueno, eso podría ser una historia completamente diferente.

Convertido en uno de los productores más poderosos de la industria y en un prolífico creador de éxitos, responsable de un montón de franquicias y taquillazos que han generado dinero, su palabra es mucho más valiosa que la de McFarlane, así que el jefe de Blumhouse lleva décadas diciéndole a cualquiera que le escuche que Spawn está a punto de empezar a rodarse.

Sin embargo, cuando ComicBook le preguntó a Blum cuándo deberíamos esperar que la reimaginación llegara a los cines, dio una respuesta concreta.

“En 2025 es cuando Spawn va a salir. Me atengo a eso. Me atengo a eso”.

Por supuesto, tendremos que esperar para verlo, pero a estas alturas sería mucho más sorprendente que Spawn aterrorizara la gran pantalla dentro de dos años. Jamie Foxx sigue vinculado al papel principal, por lo que sabemos, así que quizá el final de las huelgas sirva por fin de catalizador.

A pesar del devastador golpe que supuso la salida de Bad Bunny de El Muerto, que podría clavar una estaca en el corazón del Universo Spider-Man de Sony, el tercer intento del estudio de construir una franquicia en torno a su activo más comercial continúa a buen ritmo, incluso si un proyecto puede haber sido silenciosamente archivado para siempre.

Cuando The Amazing Spider-Man 3 y 4 ya tenían fecha de estreno mientras Drew Goddard trabajaba febrilmente en su spin-off de Los Seis Siniestros, el fichaje de Felicity Jones como Felicia Hardy en la segunda película en solitario de Andrew Garfield se tomó como un indicador de que su alter ego en los cómics, Black Cat, estaba tardando en aparecer.

De hecho, antes de que la franquicia implosionara por completo, había ideas increíblemente ambiciosas de tener toda una saga al estilo MCU construida a partir de la película en solitario de Spidey con peores críticas y menos recaudación de la historia. Sin embargo, una vez que los derechos del arácnido pasaron a Marvel Studios, Sony volvió a intentarlo.

A principios de 2017, se reveló que una película de Silver & Black estaba en desarrollo, con Gina Prince-Blythewood como directora. Se retrasó, se eliminó del calendario de estrenos y luego se canceló en favor de proyectos en solitario separados para cada uno de sus personajes principales. A partir de 2020, sin embargo, toda la operación fue abandonada en favor de una propuesta de serie de televisión que aún no se ha materializado.

Es comprensible que la antigua guionista y directora de Pet Sematary: Bloodlines, Lindsey Anderson Beer, admita a ComicBook que Silver & Black “era algo que Sony estaba queriendo hacer y que, por lo que sé, no está desarrollando actualmente” no debería sorprender. La desesperación de Sony ha tenido como consecuencia el abandono de innumerables proyectos, y cabe sospechar que éste no será el último.

Si alguna vez se ha hablado de la reinvención más inútil de la historia del cine, la película de 2011 The Thing no debería quedar fuera de la conversación.

Aunque se presentaba como una precuela del clásico de John Carpenter y Kurt Russell de 1982, se trata de un remake en prácticamente todos los demás sentidos del término, ya que los realizadores intentaron evitar encender una tormenta de fuego insistiendo una y otra vez en que se trataba de una historia completamente nueva ambientada justo antes, en lugar de un simple remake de un clásico indiscutible de los géneros de la ciencia ficción y el terror.

El mayor obstáculo que hubo que superar fue conseguir que a la gente le importara, algo que no ocurrió después de que The Thing no recuperara su presupuesto de 35 millones de dólares en los cines y tardara en recibir el varapalo de la crítica, el público y los fans de su predecesora, todo a la vez, por no hablar de la descabellada decisión de pegar un CGI incompleto sobre los animatronics y los efectos prácticos que se utilizaron en el set.

The Thing 2011

En ningún momento dio la sensación de que la película fuera a tener éxito, lo que hace aún más sorprendente que el director Matthijs van Heijningen Jr. admitiera a SyFy que estaba planeando una secuela de su precuela que era básicamente un remake.

“Fantaseábamos con una secuela. Kate escaparía y sería tomada en el mar e intentaría avisar al mundo en una plataforma petrolífera cerca del Polo Sur. El monstruo se desataría en la plataforma. Me gustó la idea del caos en la plataforma petrolífera. La versión de Carpenter era tan buena que muchos fans se sintieron casi ofendidos por la precuela y no veían la necesidad de una continuación. Pero ahora entiendo perfectamente que era un poco pronto”.

Por supuesto, The Thing era a su vez un remake de La cosa del otro mundo que se adaptó de ¿Quién va allí?, así que no es que abordar el empuje básico desde un nuevo ángulo fuera sacrílego; simplemente apestaba.

Desde fuera, al menos para cierta parte de la sociedad, la taquilla de este fin de semana parece una carrera de dos caballos entre Saw X y The Creator.

Al fin y al cabo, la primera supone el regreso del personaje más emblemático de la franquicia, el Jigsaw de Tobin Bell, es la primera entrega de la saga de terror desde que Spiral superó los mil millones de dólares de recaudación acumulada y es el primer capítulo que recibe elogios genuinos de la crítica.

Por otro lado, esta última es el esperado regreso de Gareth Edwards tras la cámara, el cerebro detrás de la que para muchos sigue siendo la mejor película de la era Disney de Star Wars, sin olvidar su estatus como el hombre que lanzó el MonsterVerse cuando Godzilla rugió a la vida en 2014.

Y, sin embargo, en base a las proyecciones actuales, ninguno de ellos va a ganar el fin de semana. En su lugar, y sin duda para disgusto de los padres de todo el mundo que serán arrastrados a su multicine local al menos una vez como resultado, PAW Patrol: La Súper Película.

La continuación animada de la adaptación al largometraje de la serie que persigue a las mamás y los papás allá donde van va camino de debutar en tres días con unos 22 millones de dólares, lo que la situaría muy por delante de los 17,5 millones de Saw X y los 16 millones de The Creator.

Buenas noticias para Paramount, terribles para las unidades parentales y familiares de todo el mundo, y otro indicador más de que ni todas las secuelas ni toda la ambición del mundo pueden hacer descarrilar el tren de mercancías de PAW Patrol.

En las redes sociales circulan noticias sobre el supuesto despido de la actriz Rachel Zegler del remake de Blancanieves (2024). La actriz, ganadora de un Globo de Oro y más conocida por su papel de Maria en West Side Story (2021), ha sido objeto de numerosas críticas por sus comentarios sobre la próxima película. En particular, los comentarios que hizo en la D23, la exposición anual de Disney para fans y accionistas, sobre dar a la primera película de animación de Disney “un toque moderno”, han sido muy criticados por ciertos sectores demográficos.

“Lo que quiero decir es que ya no estamos en 1937”, dijo Zegler en la entrevista. “Escribimos absolutamente una ‘Blancanieves’ que… no va a ser salvada por el príncipe, y no va a estar soñando con el amor verdadero; va a estar soñando con convertirse en la líder que sabe que puede ser y que su difunto padre le dijo que podía ser si era intrépida, justa, valiente y verdadera”.

David Hand, hijo del director de la Blancanieves original de 1937 (y con quien comparte nombre), avivó la ya existente reacción contra Zegler, calificando la próxima película de “insultante”. “Ya no son los cuentos originales. Se están inventando cosas nuevas”, dijo el antiguo diseñador de The Walt Disney Company.

“Me parece francamente un poco insultante lo que pueden haber hecho con algunas de estas películas clásicas. No hay respeto por lo que hizo Disney y lo que hizo mi padre… Creo que Walt y él se revolverían en sus tumbas”, declaró Hand a The Telegraph.

Aunque Hand no se refirió directamente a Zegler, sus comentarios encapsulaban perfectamente el argumento conservador de que Disney estaba derribando clásicos en favor de nuevas declaraciones políticas más progresistas. En resumen, fueron totalmente opuestos a los comentarios de Zegler en la D23, actuando como una respuesta directa, fuera o no su intención.

Dada la importancia de David Hand Senior y Walt Disney para la imagen de la compañía, una base de tradición cinematográfica sobre la que construirse, esta condena ayudó a extender la creencia de que el nuevo remake tendría que empezar de cero, tanto en la narración como en el reparto.

Entonces, ¿realmente despidieron a Rachel Zegler del remake de “Blancanieves”?

La respuesta corta es no, Rachel Zegler no fue despedida de Blancanieves. Ninguna fuente legítima ha afirmado que esto sea cierto, y si lo fuera, los estudios Disney serían probablemente los primeros en anunciar la noticia. Los mensajes en línea son esencialmente clickbait, diseñados para generar interés y ser compartidos a cambio de visitas y monetización.

Los remakes live-action de Disney suelen intentar modernizar el material original en respuesta a una narrativa que algunos consideran anticuada. Por ejemplo, La Bella y la Bestia (2017) dio a Bella más agencia como personaje, en respuesta a una teoría popular en Internet de que Bella sufría el síndrome de Estocolmo, una teoría psicológica según la cual la respuesta al trauma hace que una persona crea que ama a su captor o abusador.

Con toda probabilidad, The Walt Disney Company no está demasiado disgustada con los comentarios de Zegler sobre Blancanieves, ya que la compañía probablemente pretendía desde el principio modernizar el material para atraer a nuevos públicos. A lo sumo, se trata de un problema de relaciones públicas que una empresa poderosa como Disney puede superar con suficiente poder de atracción. Todavía está por ver si los cambios son bien recibidos, pues la película no se estrena hasta 2024.

En el futuro, ¿cómo saber si una noticia así es real o falsa?

Las noticias sobre cine y televisión, tanto en los principales medios como en las publicaciones más pequeñas, incluirán una fuente identificada. Por ejemplo, una noticia legítima sobre el nuevo reparto de Rachel Zegler incluirá una declaración de The Walt Disney Company, normalmente un comunicado de prensa. Las publicaciones en las redes sociales que digan “las fuentes afirman” sin ninguna fuente vinculada deben tardarse mucho, ya que cualquiera puede afirmar ser una fuente.

Además, los vídeos de noticias, especialmente en sitios de intercambio de vídeos como YouTube, intentan salirse con la suya presentando información falsa simplemente afirmando cosas. Por ejemplo, muchos vídeos de YouTube afirman que la actriz Jenna Ortega se pronunció a favor del despido de Zegler, pero no existe tal fuente, como un vídeo o una entrevista escrita. Esto no quiere decir que los vídeos en línea nunca sean veraces, pero las organizaciones de noticias de buena calidad dirán abiertamente de dónde obtienen la información.

¡A mí, mis X-Men! Presumiblemente, ese es el mensaje que Kevin Feige está enviando telepáticamente a todo Hollywood en estos momentos desde su oficina en Marvel Studios HQ – así como tal vez pidiendo a Wolverine que le traiga una pizza – ya que, lo creas o no, el día que todos hemos estado esperando ha llegado. En una inesperada y esperada actualización, se ha informado de que Marvel está finalmente comenzando el desarrollo de su reboot de X-Men.

Con el fin de la huelga de la WGA, se cree que la Casa de las Ideas ha empezado a trabajar en serio en la primera película del equipo de superhéroes mutantes que se establecerá en el MCU. Según han informado “fuentes” a Deadline, Marvel está queriendo establecer algunas reuniones con posibles guionistas para escribir el proyecto este otoño. Sin fecha de estreno fijada todavía, el estudio parece dispuesto a tomarse su tiempo para encontrar al guionista adecuado, ya que es poco probable que se contrate a alguien y se empiece a trabajar en el guión hasta principios de 2024.

Obviamente, Marvel ya está abordando el universo X-Men en Deadpool 3, la próxima película de Ryan Reynolds, cuya producción se ha retrasado debido a las huelgas, coprotagonizada por el Wolverine de Hugh Jackman y probablemente por otros actores de la Fox. Mientras que DP3 quiere ser un último saludo a todo lo que Fox ha conseguido (tanto lo bueno como lo malo, conociendo el sentido del humor de Wade Wilson) durante 20 años, el reinicio de X-Men introducirá presumiblemente una versión reiniciada de los personajes, nativos de la Tierra-616 (o 99999) por primera vez.

Aún es muy pronto, pero por fin empieza a rodar esta película de ensueño de Marvel. Y, al igual que el Juggernaut, ya no hay quien lo pare.

La desastrosa acogida crítica y comercial de la cuarta entrega, que estuvo a punto de acabar con ella a la tercera de cambio tras la descabellada decisión de optar por una calificación PG-13, ha puesto casi con toda seguridad el último clavo en el ataúd de The Expendables.

Tras nueve años de ausencia, Sylvester Stallone y su envejecida banda de mercenarios retomaron el estilo sangriento y plagado de balas de las dos primeras entregas, para acabar siendo vapuleados por la crítica y completamente ignorados por el público, con una superproducción de 100 millones de dólares que va camino de convertirse en uno de los mayores fracasos del año.

Teniendo esto en cuenta, una quinta entrega de la saga principal es una perspectiva poco realista, por lo que se puede descartar que el largamente anunciado spin-off The Expendabelles, protagonizado por una mujer, llegue a producirse. Si fuera a ver la luz, ya lo habría hecho, pero el productor Les Weldon hizo todo lo posible por no admitirlo durante una entrevista con ComicBook.

“No estoy seguro, eso… se ha hablado. Permítanme decirlo así. En realidad no se ha acercado a buen puerto. Y te digo, programar este tipo de películas es increíblemente difícil. Incluso para nosotros fue un poco más fácil, entre 2008 y 2009, cuando hicimos la primera, simplemente porque teníamos una idea de las estrellas de acción que queríamos traer, y todas estaban ansiosas por participar”.

Expendable4bles ha fracasado tan estrepitosamente que va a ser mucho más sorprendente si Expendable5 y Expenda6les se mencionan siquiera de pasada, pero no debe haber mucha gente por ahí que alguna vez esperara de forma realista que Expendabelles sucediera. Después de todo, ha pasado más de una década desde que se anunció por primera vez, y a pesar de la contratación de Robert Luketic para dirigir a principios de 2014, eso es lo más lejos que llegó.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre, reuniendo a tres de las mujeres más poderosas del MCU en una aventura intergaláctica cortesía de la directora de Candyman, Nia DaCosta. El público ya estará familiarizado con la Carol Danvers de Brie Larson, aunque si no has estado al tanto de la producción de Marvel Studios en Disney Plus puede que estés menos familiarizado con la Monica Rambeau de Teyonah Parris y la Kamala Khan de Iman Vellani.

Estos dos nuevos personajes tendrán que ser presentados al público, una nueva amenaza galáctica tendrá que ser establecida y derrotada, y necesitamos espacio para un poco de acción superpoderosa en el espacio exterior. Entonces, ¿cuántos minutos tiene The Marvels para contar esta extensa historia?

Duración de The Marvels

Lamentablemente, ahora mismo esta es una pregunta más complicada de lo que debería ser.

Hay varias fuentes contradictorias sobre la duración de la película. En el extremo inferior, el generalmente fiable @Cryptic4KQual dijo a finales de agosto que es “actualmente” 98 minutos (93 minutos sin créditos). Esto la convertiría, con diferencia, en la película más corta del MCU hasta la fecha y, aunque una película de 90 minutos puede ser genial, planteará algunas preguntas sobre lo que se ha dejado en la sala de montaje y lo que podría haber salido mal entre bastidores.

Ya que estamos publicando aproximaciones, publicaré las mías.

The Marvels dura actualmente 1 hora y 38 minutos.
Créditos en 1 hora 33 minutos.

Esto no es final

since we're posting approximates, I'll post mines.

The Marvels is currently 1 hour 38 minutes.
Credits at 1 hour 33 minutes.

This isn't final#themarvels pic.twitter.com/oAieHy0eUp

— Cryptic HD QUALITY (@Cryptic4KQual) August 29, 2023

En el otro extremo del espectro, Odeon UK dice que The Marvels tiene una duración de 140 minutos, que está mucho más en línea con las expectativas de las secuelas del MCU. Por otro lado, AMC Theaters ofrece una duración completamente diferente de 105 minutos, y Cineworld UK la ofrece en 120 minutos.

Por cierto, The Marvels ha sido clasificada por la MPAA como PG-13 y en Italia como VM14, aunque ninguno de los dos organismos indica la duración en sus certificados.

Por lo tanto, la respuesta no está clara, pero la mayoría de las fuentes indican que será una de las películas más cortas del MCU. Sus competidoras más cercanas serían The Incredible Hulk de 2008 y Thor: The Dark World de 2013, cada una de las cuales dura 112 minutos, por lo que sería sorprendente que The Marvels fuera unos 20 minutos más corta que ellas.

Nuestra mejor estimación

Nos inclinamos más por la duración de 105 minutos indicada por AMC. Las cadenas de cines necesitarán saber cuánto dura la película para programar las proyecciones, y esta parece ser la página más actualizada de todas las cadenas importantes.

Pronto lo sabremos con certeza. Es probable que The Marvels ya haya sido enviada a la BBFC del Reino Unido para su clasificación, cuyo certificado siempre incluye una duración exacta. Hasta entonces, estaremos atentos y actualizaremos este artículo en consecuencia.

The Marvels llegará a los cines el 10 de noviembre de 2023.

En un panorama de superproducciones plagado de franquicias hinchadas e interminables, es un verdadero soplo de aire fresco así que ver una IP totalmente original. El Creador”, de Gareth Edwards, es una película hermosa con un argumento de ciencia ficción carnoso. Esperamos que sea un éxito y anime a los grandes estudios a realizar proyectos similares, pero si estás leyendo este artículo, probablemente ya hayas pagado la entrada, así que ¡gracias!

Sin embargo, una vez bajado el telón, ¿merece la pena quedarse?

¿Tiene escena post-créditos?

No, “The Creator” no tiene créditos intermedios ni escena postcréditos. Así que, si tienes ganas de ir al baño, tómatelo como una señal para irte.

Edwards ha dejado muy claro que The Creator es una película independiente que no pretende tener una secuela. La historia es autoconclusiva, no hay una amenaza mayor que se vaya a resolver en futuras entregas, y todos los personajes llegan a una conclusión satisfactoria.

En una entrevista con Screen Rant, Edwards dijo que siempre buscó un final concluyente:

“Mi parte favorita de la historia es el final. Mi parte favorita de un chiste es el final. Así que quería que fuera algo autoconclusivo. Es un problema de alto nivel. Si alguien alguna vez viniera y dijera: “Queremos una secuela.” Eso sería un problema muy bueno tener. Pero no es el plan. No”.

El mundo de The Creator es tan rico en detalles que esperamos que haya algo más ambientado en él, aunque si realmente es esto, nos daremos por satisfechos de todos modos.

Además, la rueda de hámster que son los universos compartidos de superhéroes nos ha dejado más que un poco cansados de que siempre haya una amenaza mayor en el horizonte de la que preocuparnos, así que poder salir de una sala de cine y saber que hemos tenido la experiencia completa es extremadamente agradable.

The Creator ya está en los cines.

Bueno, eso fue un paseo. Pocas franquicias llegan a la décima entrega, pero Saw X ofrece los mismos sustos espeluznantes que el público disfrutaba hace casi dos décadas. Si estás leyendo esto ahora, puede que estés viendo los títulos de crédito y recuperándote de la experiencia, pero como siempre ocurre con las películas modernas, está la cuestión candente de si hay algo por lo que merezca la pena quedarse en los títulos de crédito.

La gran revelación

La respuesta es: …. ¡Sí!

Saw X estrena una franquicia al incluir una escena a mitad de los créditos que anuncia la próxima entrega. A continuación veremos algunos spoilers más directos, pero digamos que refuerza las conexiones de esta precuela con el universo Saw. Dicho esto, una vez terminada la escena de los créditos no hay nada más que contar, así que no hace falta que te quedes después.

La escena

La escena de mitad de los créditos así es el regreso del detective Mark Hoffman de Costas Mandylor para una nueva partida. Una vez más, volvemos a la habitación original de Saw, con John Kramer habiendo capturado al Henry Kessler de Michael Beach, en represalia por sus mentiras durante la conspiración de Cecilia Peterson. El aguijón concluye con Hoffman y John activando el dispositivo atado al pecho de Henry. Comienza el nuevo juego.

Está claro que todo esto es un set para Saw 11. Los productores Mark Burg y Oren Koules ya lo han adelantado, como insinuó Koules en una entrevista con Dexerto:

“Somos muy supersticiosos. Ni siquiera empezamos a pensar en Saw 11 o en la siguiente película hasta después de que se estrene la última. Pero yo apostaría por ello”.

Si pueden seguir inventando más set-pieces sádicas, seguiremos viendo esta franquicia hasta la muerte por calor del universo. ¡Nos vemos en Saw 11!

Saw X ya está en los cines.

Ignorando el descenso de calidad que ha visto surgir a todos los proyectos peor valorados de la franquicia durante la Saga del Multiverso, se podría argumentar que el Universo Cinematográfico Marvel nunca se ha recuperado realmente de la pandemia en términos de taquilla, algo que The Marvels intentará cambiar.

De las nueve películas que se han estrenado desde que la Saga del Infinito llegó a su fin, sólo una de ellas ha logrado superar las 10 cifras en todo el mundo, y fue el fenómeno mundial Spider-Man: No Way Home. De las nueve que se estrenaron antes de la epopeya del hombre araña, cinco superaron los mil millones, y ninguna de ellas ganó menos que los 622 millones de Ant-Man and The Wasp.

Teniendo esto en cuenta, es poco razonable esperar que The Marvels iguale los 1.100 millones de dólares de su predecesora, pero puede que haya recibido un impulso significativo tras confirmarse su estreno en China el 10 de noviembre. El marketing local ha estado promocionando la secuela como la mucho más sencilla Capitana Marvel 2, pero es un pequeño precio a pagar por lo que podría resultar ser una carrera lucrativa en los multicines.

La primera entrega obtuvo 154 millones de dólares en los cines chinos en 2018, y aunque el MCU apenas está empezando a hacer incursiones en el mercado una vez más después de su exilio de años, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 logró recaudar 86 millones de dólares en el territorio, más o menos a la par con lo que hizo la primera entrega, aunque ligeramente por debajo de los 100 millones de dólares de Vol. 2.

Si The Marvels sufre un descenso similar, no hay razón para que no consiga recaudar más de 100 millones de dólares solo en China, lo que sería de gran ayuda para evitar que se convierta en la última película de la serie de superhéroes con peores resultados.

Los fans por fin tienen información concreta sobre Argylle, el thriller de espionaje protagonizado por Henry Cavill. La película, cuyo estreno está previsto para el 2 de febrero del año que viene, cuenta con un elenco de pesos pesados de Hollywood.

Además de Cavill, la película cuenta con Samuel L. Jackson, John Cena, Catherine O’Hara, Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Dua Lipa y Bryan Cranston, entre otros.

La película tendrá una trama del tipo “una historia dentro de otra historia”. El personaje principal de Cavill quiere ser un maestro del espionaje que encaja en varios tropos del género. Sin embargo, parece ser una creación del personaje de Howard, Elly Conway, una escritora. La película parece estar ambientada en las aventuras paralelas de Argylle y Conway, que descubre que sus escritos pueden tener ramificaciones en la vida real.

Argylle por fin tiene tráiler

Argylle será estrenada por Universal Pictures y Apple Original Films. La película llegará al catálogo de Apple TV Plus en una fecha posterior a su estreno en cines. La película ha publicado su primer tráiler completo, que por fin permite a los fans echar un vistazo a la trama y los personajes.

La película de espías estará dirigida por Matthew Vaughn. El director británico no es ajeno al género, ya que ha dirigido la franquicia Kingsman.

Posiblemente en consonancia con el secretismo del mundo del espionaje, la producción de Argylle estuvo rodeada de confusión y misterio. La película se basa supuestamente en un libro que aún no ha salido a la venta… de una autora llamada Elly Conway. La novela está aparentemente set para un lanzamiento el 9 de enero; The Hollywood Reporter informó previamente de lo poco que se sabe sobre la autora, que parece compartir nombre con el personaje de Howard. Lo que resulta aún más extraño es que Apple supuestamente desembolsó 200 millones de dólares por los derechos cinematográficos del libro… y el libro aún no ha salido a la venta.

Este tipo de evasivas y secretismo tiene perplejos a fans y críticos desde hace un par de años. Sin embargo, parece que las piezas de este rompecabezas por fin están encajando.