Advertencia: Este artículo contiene spoilers del episodio 7 de Ahsoka.

El final se acerca rápidamente, chicos, ya que el episodio 7 de Ahsoka -la penúltima entrega de la serie- sube las apuestas de forma adecuada antes del próximo final. Tras el reencuentro de Sabine Wren y Ezra Bridger la semana pasada, por no hablar de la presentación del Gran Almirante Thrawn, el episodio 7 -titulado “Sueños y locura”- ve a Ahsoka Tano viajar a la nueva galaxia para encontrarlos mientras Hera se enfrenta a problemas con la Nueva República. Mientras tanto, Thrawn se queda ahí, dando mal rollo.

Aunque el episodio 7 no esté tan repleto de Easter eggs como el 6, no deja de ofrecer a los fans un montón de momentos agradables, incluyendo un par de cameos que no esperábamos y algunos crossovers con otras series de Disney Plus Star Wars. Sin duda, algunos de ellos los habrás tomado tú mismo, pero aquí tienes una guía completa de todos los Easter egg del penúltimo episodio de Ahsoka.

C-3PO

El episodio 7 de Ahsoka no pierde el tiempo y nos golpea en la nostalgia con la aparición de uno de los personajes más legendarios de Star Wars en sus primeros minutos. Por no hablar de otro icono. Nada menos que C-3PO se cuela en la audiencia de la general Hera para transmitirle un mensaje de la senadora Leia Organa, en el que Leia le saca las castañas del fuego al odioso senador Xiono para sacar a Hera del apuro. Threepio conoció a Hera y a la tripulación Fantasma en la primera temporada de Rebels y parece que también es viejo amigo del capitán Teva.

Conflicto en Mandalore

A este respecto, Teva nos recuerda el lugar que ocupa Ahsoka en la línea temporal haciendo referencia a los acontecimientos de la tercera temporada de The Mandalorian. Cuando Xiono no se toma en serio las afirmaciones de Hera de que no sólo vuelve Thrawn, sino que incluso existe un remanente imperial organizado, Teva pregunta “¿qué pasa con el conflicto en Mandalore?”, refiriéndose a la reaparición del Gran Moff Tarkin en el mundo natal de Din Djarin y Sabine Wren en la última temporada de la serie madre de Ahsoka.

Anakin de nuevo

Ahora que Hayden Christensen ha vuelto como Anakin Skywalker, ¡no podemos deshacernos de él! Tras hacer un cameo al final del episodio 5 y tener un papel estrella la semana pasada, vuelve una vez más en el episodio 7 en forma de holograma. Mientras entrena en la nave, Ahsoka reproduce lo que nos dice que es el último de los 20 holovídeos de entrenamiento que Anakin grabó para ella cuando aún era su aprendiz. Si esta es su última grabación, es de suponer que se trata de Anakin poco antes de convertirse en Darth Vader.

Grievous, Ventress y Dooku

En su holovídeo, Anakin obsequia a los espectadores con un triplete de nombres de grandes villanos de Star Wars, dos de los cuales lucharon en la pantalla de Christensen en la trilogía de precuelas y otro que sólo se enfrentó al Anakin animado, por lo que es la primera vez que oímos a la versión de Christensen pronunciar el nombre en voz alta. Los tres villanos en cuestión son el General Grievous, el Conde Dooku (no hace falta presentación para estos dos) y Asajj Ventress, la Nightsister-Jedi acólita de Dooku de The Clone Wars.

Batalla de Endor

Esta obvia referencia a una de las escaramuzas más famosas de la historia de Star Wars no pasará desapercibida para nadie, pero sería negligente por mi parte no mencionarla. Cuando Sabine pone a Ezra al día de todo lo que se ha perdido durante su ausencia, él se sorprende de que el Imperio fuera derrotado, y Sabine nos recuerda que el dominio imperial terminó con la Batalla de Endor, como se describe en El Retorno del Jedi. Ojalá hubiéramos podido ver la reacción de Ezra al enterarse de que el Imperio perdió contra un puñado de ewoks.

¿El Emperador ha muerto?

La resurrección del Emperador Palpatine en The Rise of Skywalker supuso un giro tan grande en el canon establecido que Star Wars ha estado tratando desesperadamente de recontextualizar su muerte en historias anteriores a la trilogía de la secuela desde entonces. Por ejemplo, cuando Ezra pregunta si el Emperador está realmente muerto, Sabine responde: “Eso es lo que dice la gente”. Posiblemente se trate del propio escepticismo de Sabine, que se resiste a tardar en darlo por cierto, o bien alude a que ha oído rumores de que Palpatine ha sobrevivido de algún modo.

El trabajo de Zeb

¿Dónde está Zeb? Eso es lo que ha estado manteniendo a los fans de Rebels despiertos por la noche desde que Ahsoka trajo de vuelta básicamente a todos los que pudo de la tripulación Fantasma aparte de Garrizeb Orrelios. A pesar de que el Lasat ya hizo su debut en live-action en la tercera temporada de The Mandalorian. Finalmente, el episodio 7 nos da una explicación, ya que Sabine le dice a Ezra que Zeb está fuera entrenando reclutas. Es un cambio de vocación conmovedor para el personaje que una vez se resintió de tener que ayudar a entrenar a Ezra en los primeros días de Rebels.

El primer entrenamiento de Sabine con la Fuerza

Hablando de eso, cuando Sabine le cuenta a Ezra que Ahsoka la ha tardado en convertirse en padawan, él se sorprende al principio, antes de intentar salvar las apariencias explicando que tiene sentido, teniendo en cuenta que Sabine recibió algo de entrenamiento de la Fuerza cuando él aún estaba aprendiendo. Y así fue. Cuando Sabine empuñó brevemente el sable negro durante la tercera temporada de Rebels, el propio maestro de Ezra, Kanan Jarrus, le ofreció algo de orientación, aunque incluso entonces tuvo problemas con la paciencia necesaria para convertirse en Jedi.

Búsqueda de la Fuerza

Al llegar a la otra galaxia, Ahsoka busca a Sabine Wren a través de la Fuerza. Incluso Huyang, un droide milenario que lo ha visto todo, se sorprende ante la habilidad de Ahsoka, confirmando que se trata de un poder Jedi poco común. Sin embargo, no es la primera vez que Ahsoka demuestra su aptitud para este truco, ya que en Las Guerras Clon encontró de la misma forma al maestro Jedi desaparecido Plo Koon. Curiosamente, las Grandes Madres son capaces de conseguir un sentido de la Fuerza similar mediante el uso de sus orbes de magia oscura.

Repeliendo un sable láser

A diferencia de Luke Skywalker en Los últimos Jedi, Ezra se ha ido sintonizando cada vez más con la Fuerza a lo largo de su exilio, incluso renunciando al uso de su viejo sable láser en la batalla y confiando únicamente en sus poderes de la Fuerza para salir adelante. Incluso es capaz de repeler un golpe de sable láser de Shin Hati con las manos. Solo habíamos visto este movimiento en pantalla dos veces antes, primero por Rey contra Kylo en The Rise of Skywalker y luego por el propio Darth Vader durante su duelo con Reva en el episodio 5 de Obi-Wan Kenobi.

Durante casi medio siglo, Hollywood ha estado continuamente obsesionado con la idea de adaptar las novelas, novelas cortas y relatos de Stephen King a las pantallas grandes y pequeñas, y eso sin mencionar los reboots, remakes, reimaginaciones y precuelas que han llegado después.

Pet Sematary: Bloodlines, pero las primeras críticas dejan claro que no pasará a los anales de la historia como una de las mejores. De hecho, en el momento de escribir estas líneas, Rotten Tomatoes sólo cuenta con un 26% de aprobación, lo que significa que hay nada menos que 35 adaptaciones de la obra del maestro del terror a las que les ha ido mejor entre los críticos, y eso sólo se extiende a los proyectos que figuran en la lista del sitio de agregación, porque hay incluso más que eso.

No es el resultado ideal para un proyecto que ya se enfrentaba a una ardua lucha para convencer a los escépticos de que tenía que existir dada su condición de precuela de una historia que ya fue llevada a la pantalla en 1989, recompensada con una secuela, y luego recibió un remake hace sólo cuatro años, pero el consejo de la directora Lindsey Anderson Beer a Collider sobre la forma de abordar los cuentos de King no ha dejado de ser acertado.

“Adapto mucha propiedad intelectual porque así es el negocio en el que nos movemos hoy en día, y siempre lo enfoco de la misma manera: tienes que honrar el espíritu del original. Y para mí, el espíritu es el tema o la cuestión moral. En Pet Sematary, a pesar de que es una película muy diferente de las otras y de que no se trata sólo de un drama familiar, sino que examina toda una ciudad, la pregunta central de qué harías por alguien a quien quieres es el núcleo de la historia y de donde viene el horror, la comedia y el drama. ¿Cuál es esa pregunta esencial o la esencia de esa cosa? Yo diría que no… “No” es una pregunta interesante. Yo diría que no hagas algo para rehacerlo. Tiene que valer por sí mismo. Tiene que tener una razón de ser”.

Independientemente de cómo le vaya a la crítica, Pet Sematary: Bloodlines es el último título que ha salido de la cadena de producción de King muy cerca de Halloween, lo que le garantizará al menos un debut estelar en streaming cuando llegue a Paramount Plus el 6 de octubre.

Telemundo Internacional anuncia que ya terminó la cuenta regresiva para la nueva edición de la premiación más importante del género urbano-latinoamericano Premios Billboard de la Música Latina 2023. La tan esperada nueva edición se realizará este jueves 5 de octubre a partir de las 5PM MEX / 6PM COL / 8PM ARG y se transmitirá en VIVO sólo por Telemundo Internacional.

Las estrellas de fama internacional Jacqueline Bracamontes y Danilo Carrera, conducirán la prestigiosa ceremonia por primera vez. La gran celebración promete ser una noche inolvidable, con un destacado grupo de celebridades que se unirán como presentadores de premios dentro de las que destacan: Daniel Arenas, Eslabón Armado, Verónica Bastos, Beéle, Giselle Blondet, Jessica Carrillo, Christian Chávez, Joaquin Cortés, Christian De La Campa, De La Ghetto, Myrka Dellanos, Kimberly Dos Ramos, Nadia Ferreira, Julia Gama, Paris Hilton, Ana Jurka, Danny Lux, La Materialista, Penélope Menchaca, Rey Mysterio, Peter Nieto, Maite Perroni, Elena Rose, Alex Sensation, Mar Solis, Lourdes Stephen, Christopher Von Uckermann, y Samadhi Zendejas.

El cantante y compositor de música regional mexicana Peso Pluma, encabeza la lista con 21 menciones, seguido por el ícono global Bad Bunny y la banda popular de Texas, Grupo Frontera, quienes son finalistas por 15 premios cada uno, mientras que las estrellas femeninas Karol G y Shakira les siguen con 13 y 12 postulaciones, respectivamente. El grupo regional mexicano de California, Fuerza Regida, también destaca con 12 menciones.

Peso Pluma, uno de los mayores exponentes del panorama musical actual, tiene 21 menciones, incluidas Artista del Año, Compositor del Año, Global 200 Artista Latino del Año y “Top Latin Album” del Año por Génesis. Su colaboración en “Ella baila sola”, con Eslabon Armado, compite por seis premios, incluyendo “Hot Latin Song” Canción del Año, Global 200 Canción Latina del Año y Canción del Año, Ventas. Su colaboración en el tema “La bebe” con Yng Lvcas, tiene cinco menciones, entre ellas “Hot Latin Song” Canción del Año y Canción “Latin Rhythm” del Año.

Por su parte, Bad Bunny, uno de los artistas más escuchados a nivel mundial, tiene 15 menciones, entre ellas Artista del Año, Gira del Año, Global 200 Artista Latino del Año y Global 200 Canción Latina del Año por “Tití me preguntó”. Tiene, además, otras cuatro menciones por el tema “Un X100to”, su colaboración con el Grupo Frontera, entre ellas “Hot Latin Song” Canción del Año y Canción del Año, Streaming.  

 A su vez, la banda mexicoamericana Grupo Frontera, competirá por 15 premios, incluidos los de Artista del Año, Global 200 Artista Latino del Año y cinco de sus menciones son por el tema “Bebe dame” junto a Fuerza Regida, incluidas la de Hot Latin Song Canción del Año y Canción del Año Ventas. Su tema “Un X100to” junto a Bad Bunny logró cuatro menciones, incluida la de Canción Regional Mexicana del Año.

Entre las estrellas femeninas, Karol G dirá presente con 13 menciones. Este año marca el segundo año consecutivo que la “bichota” se convierte en la artista femenina con mayor número de menciones en la historia de la premiación, logrando 15 en 2022 y 13 este año. Karol G compite por los premios de Artista del Año, Gira del Año y “Top Latin Album” del Año por Mañana será bonito. Su colaboración con Shakira en el tema “TQG” tiene cinco menciones, incluidas las de “Hot Latin Song” Canción del Año y Canción del Año, Latin Airplay.

A su vez Shakira cuenta con 12 menciones. Además de las cinco por el tema “TQG”, es finalista para “Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenina y Artista “Latin Pop” del Año, Solista. También compite por los premios Canción del Año, Latin Air Play por “Monotonía” y Canción Latin Pop del Año por “BZRP music sessions, vol 53”, junto a Bizarrap, tema que también compite por el premio de Canción del Año, Ventas. Por su parte, Fuerza Regida también tiene 12 menciones, que además de las cinco por “Bebe dame” junto a Grupo Frontera, incluyen Artista del Año, “Hot Latin Songs” Artista del Año Dúo o Grupo y “Top Latin Albums” Artista del Año, Dúo o Grupo.

Otros artistas con múltiples nominaciones son Eslabon Armado (10), Rauw Alejandro (7), Rosalía, Bizarrap, Feid y Yng Lvcas (6), Ivan Cornejo, Manuel Turizo y Natanael Cano (4), Becky G, Ozuna, Romeo Santos (3), Aventura, Carin León, Daddy Yankee, Edgar “Edge” Barrera, Grupo Marca Registrada, Junior H, MAG, Maná, Marshmello, Piso 21, Quevedo, Sebastián Yatra y Yandel (2).

Ivy Queen la pionera del género del reggaetón será honrada con el ¨Premio ĺcono¨. Mientras que la estrella global, Karol G será reconocida por su labor filantrópica con el Premio Billboard Espíritu de la Esperanza gracias a su compromiso con causas cívicas, comunitarias y humanitarias más allá de su éxito artístico. Y Los Ángeles Azules recibirán el Premio Billboard Trayectoria Artística por una trayectoria profesional excepcional, que ha llevado a la música de Latinoamérica a otro nivel en la esfera mundial.

Calibre 50, Chiquis, El Alfa, Eladio Carrión, Justin Quiles, Los Ángeles Azules, Manuel Turizo, Marshmello, Myke Towers, Peso Pluma, Tini, Yandel, Banda Carnaval, Eddy Lover, Farruko, Grupo Frontera, La Factoría, Marc Anthony, Nicki Nicole, Pepe Aguilar, Sky Rompiendo, Sofía Reyes, Ximena Sariñana y Yng Lvcas serán sólo algunas de las grandes estrellas que sorprenderán a los fanáticos con imponentes presentaciones musicales durante la ceremonia de premiación.

Los premios se entregarán en 48 diferentes categorías a través de los principales géneros musicales de Latin Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional Mexicano. Además, este año se introducen dos nuevas categorías: Global 200 Artista Latino del Año y Global 200 Canción Latina del Año.

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En Latinoamérica se transmitirá en VIVO sólo a través de Telemundo Internacional este jueves 5 de octubre

• ALFOMBRA ROJA: 5PM MEX / 6PM COL / 8PM ARG.
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Después de casi cinco meses, la histórica huelga de escritores de Hollywood ha terminado oficialmente. El 24 de septiembre, el Writers Guild of America (WGA) anunció que el sindicato llegó a un acuerdo contractual tentativo de tres años con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Dos días después, la junta directiva y el consejo de la WGA votaron a favor de recomendar el acuerdo y pusieron fin a la huelga aproximadamente a las 12:01 am PT/3:01 am ET del 27 de septiembre.

“Lo que hemos ganado en este contrato -en particular, todo lo que hemos ganado desde el 2 de mayo- se debe a la voluntad de estos miembros de ejercer su poder, de demostrar su solidaridad, de caminar lado a lado, de soportar el dolor. e incertidumbre de los últimos 146 días”, escribió el sindicato en un boletín compartido con sus miembros el 24 de septiembre. “Es la influencia generada por su huelga, en conjunto con el apoyo extraordinario de nuestros hermanos sindicales, lo que finalmente hizo que las empresas Volver a la mesa para llegar a un acuerdo”.

A principios de este año, negociaciones fallidas entre la WGA y la AMPTP llevaron a la primera a votar sí para autorizar una huelga el 1 de mayo (por un margen histórico del 97,85 por ciento), que entró en vigor inmediatamente al día siguiente. Según Variety , la convocatoria de huelga fue el resultado de que la WGA buscaba cambios en la remuneración de los escritores y las condiciones laborales en Hollywood, incluido un “aumento considerable de los mínimos, una mejor fórmula para los residuos en las plataformas de streaming y un requisito mínimo de personal para todos los programas de televisión”. 

El 2 de mayo, la cuenta de Twitter  del Writers Guild of America West anunció que su huelga comenzó después de seis semanas de negociaciones con Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner Bros. Discovery, NBC Universal, Paramount+ y Sony bajo el paraguas de AMPTP. “Aunque nuestro Comité de Negociación comenzó este proceso con la intención de llegar a un acuerdo justo, las respuestas de los estudios han sido totalmente insuficientes dada la crisis existencial que enfrentan los escritores”, escribió el sindicato en otro tweet.

Anteriormente,  varios escritores le dijeron a POPSUGAR  que la “lucha existencial” de su huelga en Hollywood giraba en gran medida en torno al lucrativo boom del streaming. “Estamos recibiendo cupones de alimentos. Estamos desempleados y volvemos a vivir con nuestros padres. La mierda no es agradable en este momento”, dijo la escritora de televisión Kyra Jones, quien tiene créditos en “Woke” de Hulu y “Queens” de ABC. dijo en junio.

Durante la huelga de escritores, a los escritores que son miembros de la WGA (incluidos sus agentes o cualquier persona que actúe en su nombre) se les prohibió escribir, presentar propuestas o negociar trabajos. El propósito, según el sindicato, era garantizar el mejor contrato posible para los escritores en el futuro, algo que aparentemente ya se han ganado.

Los actores que forman parte del Screen Actors Guild – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) siguen en huelga hasta que ellos también lleguen a un acuerdo con la AMPTP. El sindicato de actores, al igual que el de los escritores, busca mejores salarios y derechos residuales para su contrato; Se declararon oficialmente en huelga el 14 de julio después de que fracasaran las negociaciones con la AMPTP, según Deadline. La huelga de SAG-AFTRA, que prohíbe a los actores promover proyectos en entrevistas o convenciones, además de suspender el trabajo en todos los proyectos actuales, ya ha tenido consecuencias visibles. El 13 de julio, según CNN, los actores de “Oppenheimer” abandonaron la película durante su estreno en Londres, y el director Christopher Nolan dijo a los periodistas que estaban “fuera a escribir sus carteles”. Desde entonces, varias otras estrellas han dejado de participar y promover proyectos incluso con acuerdos provisionales SAG-AFTRA, que permiten a los miembros trabajar en proyectos no cubiertos por WGA.

En comparación con huelgas anteriores, las huelgas de escritores y actores de 2023 están impulsadas en gran medida por el importante cambio de la industria del entretenimiento hacia el contenido en streaming. Si bien los programas de televisión y las películas se han adaptado a la era tecnológica en constante crecimiento, una cosa que no ha evolucionado es la forma en que los estudios pagan a los creadores, pero eso parece estar cambiando pronto. Entonces, ¿qué significan estas huelgas y el nuevo acuerdo de la WGA para el futuro del entretenimiento? A continuación, encontrará respuestas a sus preguntas más importantes, incluido cuándo se puede esperar que algunos programas de televisión que estaban en pausa regresen a sus pantallas.

Los problemas de dinero de Warner Bros. han resultado ser un gran beneficio para Netflix, ya que el acuerdo de licencia que ha hecho que una serie de originales de HBO se incorporen en paracaídas a la biblioteca de contenidos de esta última ya ha demostrado que la inversión merece la pena.

Poco después de la llegada de Ballers, de Dwayne Johnson, la resurgente comedia deportiva se convirtió en uno de los episodios más vistos de todo el streaming, mientras que la doble combinación de clásicos de la pequeña pantalla de Tom Hanks y Steven Spielberg hizo que Band of Brothers y The Pacific se abrieran camino hasta las primeras líneas del Top 10.

Cambiando un poco de rumbo, el próximo proyecto de HBO promete mucho más en forma de sangre, lujuria, muerte y desesperación, con las siete temporadas y 80 episodios de True Blood a punto de estar disponibles para los suscriptores internacionales a partir del 1 de octubre. Por desgracia, y curiosamente, no se han desvelado los planes para la serie favorita de los vampiros en Estados Unidos, si es que los hay.

Puede que su calidad haya tardado en bajar hacia el final, pero el ADN de True Blood, con sus romances picantes, su dinámica sexual y sus aires góticos, contribuyó en gran medida a inspirar a numerosos sucesores espirituales durante la década siguiente, por lo que su importancia para la televisión moderna no puede subestimarse.

Si aún no la has visto, quizá sea el momento de sumergirte en ella, con la salvedad de que seas suscriptor de Netflix fuera de Estados Unidos, al menos por el momento.

Después de haber generado miles y miles de millones de dólares en taquilla a pesar de las grandes fluctuaciones de calidad, Disney no va a renunciar a sus planes de rehacer todos los clásicos de animación notables que tiene a su disposición, incluso si Bambi de todas las cosas podría terminar convirtiéndose en la última en avivar una tormenta innecesaria.

La reacción a la acogida de La Sirenita fue, cuando menos, desagradable, y el hecho de que la mayor parte de ella procediera de adultos que expresaban su descontento con los cambios creativos introducidos en lo que es ostensiblemente un clásico infantil de todos los tiempos es otro tema de conversación y debate para otro momento.

La Blancanieves de Rachel Zegler también está siendo muy criticada, y el hijo del director de la película original ha intervenido para afirmar que tanto su padre como el propio Walt Disney se revolverían en sus tumbas por la decisión de la Casa del Ratón de “volverse loca”. Ni que decir tiene que los adultos más rabiosos de Disney se imaginan lo que les va a pasar después de que la guionista de Bambi, Lindsey Anderson Beer, insinuara a Collider que la nueva versión que dirigirá Sarah Polley podría limar los bordes de su escena más inolvidable.

“Para mí, lo interesante de Bambi es que es un clásico y un bello poema de amor con mucho arte. Creo que hay toda una generación de niños que nunca han visto el original y eso es muy diferente de, por ejemplo, La Sirenita o Aladdin o las películas del apogeo de los 90 que sin duda ya han visto. No puedo decirte cuántos niños he visto que nunca han visto Bambi, lo cual es una pena. El caso es que [Bambi] es una película preciosa. Tiene un ritmo un poco diferente al que creo que el público moderno está acostumbrado.

No es por estropear la trama, pero hay un tratamiento de la muerte de la madre que creo que algunos niños, algunos padres de hoy en día son más sensibles que en el pasado. Y creo que esa es una de las razones por las que no se lo han enseñado a sus hijos. Creo que hay una manera de actualizar Bambi y nuestro tardar en ella era … dio un poco más de un alcance a la misma. Y creo que poder darle vida para los niños de hoy en día de una forma con la que quizá se sientan más identificados sería un servicio al original”.

Si quiere que Bambi mantenga intacta su crueldad, quizá la película inspirada en Sangre y miel, The Reckoning, sea lo que busca. Sin embargo, si la superproducción de Disney mantiene su deseo de evitar marcar de por vida a una nueva generación de niños, entonces será mejor que se prepare para un discurso aún más desagradable.

Faltan pocos días para el estreno de Saw X, y un nuevo clip ha hecho que la gente hable del nuevo dispositivo de tortura de Jigsaw. La marioneta favorita de todos regresa el viernes en la décima película de la franquicia, que tarda entre los acontecimientos de la original de 2004 y Saw II. Hemos visto bastantes rompecabezas y trampas diseñados por el asesino en serie, pero este dispositivo tarda el tormento a un nuevo nivel.

Saw X supone el regreso de Tobin Bell como John Kramer, que no apareció en el spin-off de 2021 Spiral. Se establece después de la película original; John viaja a México para un procedimiento experimental para tratar su cáncer. Cuando se entera de que la operación era una estafa, intenta vengarse de los que se aprovecharon de él.

Al más puro estilo Jigsaw, empieza a diseñar dispositivos de tortura para que estos falsos cirujanos sufran un merecido “despertar”. Un dispositivo en particular, mostrado brevemente en el tráiler de Saw X, ha salido a la luz en un clip reciente, ¡y es retorcido! Si tenías alguna duda sobre esta última entrega de la saga Saw, esto debería disiparla.

Jigsaw diseñó un dispositivo que ata a su víctima a una silla motorizada, que reservó para Mateo, uno de sus falsos cirujanos. En el clip, vemos dos paneles cableados a cada lado de la cara de Mateo que parecen conectados a un anillo alrededor de su frente. En un momento dado, los paneles parecen liberar vapor o calor que quema a la víctima. No es especialmente agradable.

Una pantalla de televisión junto a la silla indica que hay una cámara apuntando a la parte superior de su cabeza, que está parcialmente afeitada. El títere entonces trae Mateo una bandeja llena de herramientas quirúrgicas, por lo que probablemente puede ver a dónde va esto. En el trailer completo, se puede ver que Jigsaw le obliga a realizar una cirugía cerebral en sí mismo por una oportunidad de sobrevivir.

¿Qué otros dispositivos de tortura estará en Saw X?

mateo has a strong head on his shoulders…but how long can he keep it?#SawX – comes to theaters this Friday, #SawTenber 29. pic.twitter.com/ZmeuGhl3HE

— SAW (@Saw) September 25, 2023

Jigsaw y sus imitadores crearon docenas de innovadores dispositivos de tortura y rompecabezas a lo largo de la franquicia Saw, y los fans pueden esperar que aparezcan muchos más en Saw X. Algunos de los nuevos artilugios torturarán a las víctimas rompiéndoles los dedos y aspirándoles los globos oculares. Además de la cirugía cerebral, los espectadores serán testigos de una amputación amateur y de un montón de sangre.

El año pasado, Shakira fue acusada de no pagar impuestos en España entre 2012 y 2014. Por aquel entonces, Shakira mantenía una relación con el futbolista Gerard Piqué, con quien comparte dos hijos. Aunque finalmente la pareja se separó después de 11 años, Shakira vivió en Barcelona con Piqué durante el tiempo en cuestión.

Según los fiscales, la cantante habría pasado “más de la mitad” del periodo 2012-2014 en España -a pesar de que Bahamas figura como su residencia oficial-, lo que, según ellos, la obliga a pagar impuestos en la nación europea. El gobierno español sostiene que Shakira no pagó 14,5 millones de euros (15,4 millones de dólares), según Associated Press.

El juicio está fijado para el 20 de noviembre y, lamentablemente, Shakira tiene ahora un segundo caso del que preocuparse.

¿Cuáles son los nuevos cargos fiscales contra Shakira?

En un litigio separado, los fiscales españoles acusaron esta semana a la cantante colombiana de no pagar 6,7 millones de euros (7,1 millones de dólares) en impuestos sobre sus ingresos de 2018. En este caso, el gobierno español alega que Shakira utilizó una empresa offshore con sede en un paraíso fiscal para evitar pagar lo que debe.

Al parecer, los funcionarios fiscales españoles abrieron el segundo caso contra Shakira en julio. Tras reunir pruebas durante más de dos meses, los fiscales decidieron presentar cargos. Sin embargo, de momento no se ha fijado fecha para el juicio, posiblemente porque primero tienen que juzgar su otro caso fiscal.

En la última década, España ha tomado medidas contra otros famosos por evadir impuestos, como las estrellas del fútbol Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. Sin embargo, esto debe ser doblemente irritante para Shakira, que ahora vive en Miami (Florida) y probablemente no quiere volver a España nunca más.

De todos modos, paga tus impuestos. La mayoría de los gobiernos acaban por darse cuenta si te saltas algún pago. Además, los impuestos impulsan el aparato comunitario pagando cosas como carreteras y escuelas. No existen sólo para incomodar a los ricos.

Daryl, Rick, Negan, Maggie, Carol, la lista sigue y sigue… nombres tan icónicos que sin mencionar nunca un apellido, sabemos que estás rastreando y pensando en lo mismo que nosotros: AMC’s The Walking Dead.

La serie, inspirada en la serie de cómics del mismo nombre, se estrenó el 31 de octubre de 2010, y los fans se enamoraron inmediatamente de la historia sobre caminantes, muertos vivientes y un sheriff que despertaba de un coma y se encontraba en un lugar familiar que de repente se había convertido en algo distinto a todo lo que había vivido. Ya no estaba simplemente en un hospital de su ciudad natal; se despertó en una habitación vacía, en un edificio vacío, con gente aparentemente sin vida y, de alguna manera, muertos vivientes en diversos estados de descomposición a su alrededor.

Ni que decir tiene que fue todo un shock para el sistema de Rick Grimes, y necesitábamos saber cómo serían sus próximos movimientos. A partir de ahí, nació todo un universo, pero como decíamos antes, tiene sus raíces en una serie de cómics que atrajo a los fans por primera vez con el número 1, publicado el 8 de octubre de 2003. La historia de Robert Kirkman cambiaría el reino de la cultura pop tal y como lo conocíamos, asegurándose de que nos preocupáramos profundamente por un grupo de supervivientes que intentaban dar sentido a un mundo que de repente no lo tenía.

Así que cuando la cuenta paraguas de The Walking Dead publicó hoy en X (Twitter), los fans inmediatamente tomaron nota, esperando con la respiración contenida para averiguar lo que seguiría al mensaje de cuatro letras, una palabra y una imagen.

Pronto, promete, con un chasquido de una claqueta, las palabras escritas en él “The Walking Dead 20”, con la producción a partir del 26 de septiembre. Por supuesto, los fans del cómic están seguros de que está relacionado con la historia, y como el 20 aniversario está a la vuelta de la esquina, tenemos que admitir que estamos de acuerdo, pero ¿qué pasa con la claqueta?

Soon. #TWD20 pic.twitter.com/YFHyUFm2hb

— The Walking Dead (@TheWalkingDead) September 26, 2023

Algunos fans esperan que sea algo doble, una celebración del cómic con algunos de los actores y actrices implicados, y aunque la huelga de la WGA sigue en marcha, con un aniversario tan grande, es totalmente posible que hubieran rodado segmentos con meses de antelación.

Estos fans de The Walking Dead se lo imaginaron todo bastante rápido, y tienen un pensamiento/deseo propio para acompañar lo que creen que será el anuncio.

En realidad creo que acabo de darme cuenta… me ha tardado un minuto pensarlo, pero el cómic de TWD salió en octubre de 2003 así que el mes que viene será el 20 aniversario del cómic. Me pregunto si recopilarán toda la línea de cómics en un compendio

Actually I think I just figured it out…took me a minute to think about it, but TWD comic came out in October of 2003 so next month will make it a 20th anniversary for the comic. I wonder if they will compile the entire comic line into one compendium

— JDM is the Shiz! (Scarface) (@FloatyRedHead23) September 26, 2023

¡Como alguien que acaba de empezar a ver Walking Dead estoy muy intrigado por ver qué es esto!

As someone who's recently just got into watching Walking Dead I am very intrigued to see what this is!

— Camren (@camrenbicondova) September 26, 2023

¿Dice Negan o estoy viendo mal?

Soon. #TWD20 pic.twitter.com/YFHyUFm2hb

— The Walking Dead (@TheWalkingDead) September 26, 2023

Alguien más respondió y dijo que cree que en realidad dice día y noche, y aunque eso podría tener sentido, mantenemos la esperanza de que Daryl y Negan estén involucrados de alguna manera. Como bien saben los fans de los cómics y de la serie, el personaje de Daryl fue escrito específicamente para Norman Reedus, por lo que su arco no es una pieza del reino de los cómics.

Reedus impresionó tanto a todos los implicados que crearon a Daryl Dixon específicamente para el actor, y no podemos imaginar el universo de The Walking Dead sin él.

Así que mientras los fans se preparan para celebrar los 20 años de los cómics que lo empezaron todo, también nos acercamos al 13º aniversario de la serie que insufló nueva vida a las emotivas, icónicas y conmovedoras historias, y no importa lo que la claqueta esté insinuando, estamos preparados para ello. Aunque hay algunas frases de la serie que tocan la fibra sensible de los fans de todo el mundo, nos quedamos con una de nuestras favoritas de Scott Wilson y Hershel Greene:

“Si sales, arriesgas tu vida. Si tardas en beber agua, arriesgas tu vida. Y hoy en día respiras, y arriesgas tu vida. Ahora no tienes elección en ningún momento. Lo único que puedes elegir es por qué la arriesgas. Ahora puedo hacer que esta gente se sienta mejor y aguante un poco más. Puedo salvar vidas. Esa es razón suficiente para arriesgar la mía. Y tú lo sabes.

Brindemos por los 20 años de una de las piezas más icónicas de la cultura pop que hemos conocido; estamos agradecidos por ello.

Una nueva temporada de Rick y Morty está en camino, llegando a Adult Swim de Cartoon Network el próximo mes. Sin embargo, puede que te estés preguntando si lo que se dice por ahí es cierto: ¿Realmente la serie ha sustituido al actor de doblaje original y cocreador Justin Roiland como los personajes titulares? Y si es así, ¿por qué?

En primer lugar, es absolutamente cierto que Roiland y Rick y Morty han tomado caminos separados. Sin embargo, ¿se trata de un despido o simplemente de una cuestión de “diferencias creativas”? Bueno, una declaración de la cuenta oficial de Rick y Morty en Twitter (ahora X) indicaba allá por enero que “Adult Swim ha puesto fin a su asociación con Justin Roiland”. Esto parece apuntar a que Roiland fue despedido, en lugar de que abandonara la serie. El comunicado continuaba: “Rick y Morty continuará / El talentoso y dedicado equipo está trabajando duro en la Temporada 7”. Pero, ¿por qué ha ocurrido esto?

Las acusaciones y los problemas legales de Justin Roiland

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— Rick and Morty (@RickandMorty) January 24, 2023

El anuncio del despido de Roiland se produjo más de una semana después de que el actor de doblaje y animador compareciera ante el tribunal acusado de delitos graves de agresión doméstica, con lesiones corporales y detención ilegal por amenaza, violencia, fraude y/o engaño. Todo ello se derivó supuestamente de un incidente ocurrido en 2020 en el que estuvo implicada una mujer con la que Roiland dijo estar saliendo en ese momento, pero que no fue identificada públicamente.

Los dos cargos de violencia doméstica contra Roiland se retiraron en marzo. Sin embargo, desde entonces han surgido nuevas acusaciones que afirman que Roiland mantuvo conversaciones sexuales por Internet con tres fans diferentes de 16 años. Según informó la NBC, nueve personas en total afirmaron que las conversaciones en línea con los fans se volvieron sexuales, y algunos de los individuos proporcionaron “fotos, vídeos, publicaciones en redes sociales, correos electrónicos y billetes de avión y recibos de Uber” al medio.

Un par de mujeres, ambas de 20 años, afirmaron que acabaron quedando con Roiland. En uno de los casos, una mujer afirmó haber sido agredida sexualmente por él. Otra mujer dijo que sentía que Roiland se había aprovechado de ella mediante el consumo de alcohol, según el informe. Las dos mujeres también proporcionaron a la NBC mensajes de texto de Roiland disculpándose por cada encuentro sexual. El abogado de Roiland ha calificado las acusaciones de “falsas y difamatorias”.

Nuevas voces para Rick y Morty

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Basta con decir que, aunque Rick y Morty ha optado por continuar sin Roiland, que es probablemente lo mejor teniendo en cuenta todas las acusaciones, tuvieron que cambiar el reparto de los personajes principales. El teaser de la séptima temporada reveló las nuevas voces de Rick y Morty, esta vez interpretadas por dos actores individuales en lugar de una sola persona, como ocurría con Roiland. Aunque todavía no sabemos quiénes son los nuevos actores que interpretarán a Rick y Morty, sabemos por la falta de acento británico que probablemente no sea Dan Stevens, a pesar de lo que pueda sugerir Internet. Dicho esto, Stevens ya tardó en interpretar a Roiland en la serie de Hulu Solar Opposites.

La séptima temporada de Rick y Morty se estrena en Adult Swim el 15 de octubre.

Decir que el reboot de Red Sonja tiene todas las de perder si no es por un bombazo en taquilla puede sonar un poco duro teniendo en cuenta que su estreno no está fijado hasta el año que viene, pero también sería un resumen justo teniendo en cuenta la historia de la original y las tribulaciones por las que ha pasado su nueva versión.

Arnold Schwarzenegger ha calificado el fracaso de espada y brujería de 1985 como la película que más odia de todas las que ha hecho a lo largo de su carrera, lo que naturalmente significaba que estaba madura para la reinvención. Dicha reinvención lleva en marcha desde 2008, pero no fue hasta el año pasado cuando las cámaras empezaron a rodar.

Detrás de la cámara se encuentran el director M. J. Bassett, que anteriormente supervisó un set fallido en un escenario similar con la ciertamente infravalorada Solomon Kane, y Les Weldon, el productor de la reciente catástrofe comercial EXPEND4BLES. Ah, y está la implicación de la productora Nu Boyana, cuyo director ejecutivo, Yariv Lerner, se ha sincerado y ha dicho “hacemos un montón de películas de m*erda”.

La cosa es alentadora, pues, pero Weldon ha tratado de avivar el entusiasmo ofreciendo a Collider que Red Sonja optará por un enfoque más tangible, aunque lo creeremos cuando lo veamos queriendo ver cómo EXPEND4BLES fue maldecida con algunos CGI verdaderamente horribles.

“Esa película está muy arraigada y es muy real si se quiere, pero hay un par de secuencias en las que tenemos que conseguir que el CGI sea correcto para que no la mires y digas: “Oh, esa criatura no estaba del todo ahí”. Así que terminamos la película, y estamos listos para entrar en la siguiente parte de post en ella. Bueno, Red Sonja es también un poco de, no quiero decir una toma más oscura, pero un poco más oscura de lo que cabría esperar, sin duda en comparación con el original Red Sonja. Queremos ser muy cuidadosos con el CG para asegurarnos de que se hace bien y de que no perjudica a la película”.

Matilda Lutz interpreta el papel principal, y sin fecha de estreno fijada todavía, hay tiempo de sobra para que Red Sonja V2.0 convenza a la gente de que no será terrible, lo cual es mucho más fácil de decir que de hacer.

Dínoslo de una vez, Marvel: ¿cuánto dura The Marvels? Los fans del MCU han estado preocupados desde que se rumoreó que la secuela de la superheroína Brie Larson podría convertirse en la película más corta de Marvel Studios, con tan solo 1 hora y 38 minutos, una duración lo suficientemente corta como para hacer que incluso una película de Pixar parezca demasiado larga. Mientras esperamos la confirmación oficial de la duración de la película, nuevas informaciones contradictorias nos dejan aún más confusos que nunca.

Varias cadenas de cines del Reino Unido ya han publicado la duración de The Marvels en sus páginas web, y no cuadran. Para empezar, como han empezado a tomar nota los perplejos de X, Cineworld dice que The Marvels dura unas 2 horas, es decir, 120 minutos. Estoy seguro de que la mayoría de los fans de Marvel estarían de acuerdo, ya que la mayoría de las películas de Marvel rondan esa duración. Por otro lado, la lista de Odeon es aún más reveladora, ya que tiene una duración total de 2 horas y 20 minutos. Si ese es el caso, entonces eso es casi tres cuartos de hora más que el tiempo de ejecución rumoreado.

El estreno de The Marvels está cada vez más cerca, así que pronto se sabrá la verdad. Hasta entonces, al menos sabemos que el regreso de Brie Larson al MCU podría durar entre… 0 y 140 minutos. Muy útil, chicos.

No había mucha gente pidiendo a gritos que se hiciera una precuela de Pet Sematary de Stephen King, que ya había tenido una adaptación cinematográfica, una secuela y un remake, y el consenso es que la próxima Bloodlines no ha logrado justificar su existencia.

A pesar de haber recibido el visto bueno de su creadora, la co-guionista y directora Lindsey Anderson Beer, el thriller sobrenatural ha sido rechazado por la crítica, que actualmente cuenta con un índice de aprobación en Rotten Tomatoes de tan sólo el 31 por ciento, lo que no es de extrañar dada la naturaleza inesencial del proyecto en su conjunto.

El próximo largometraje del cineasta será una nueva versión, con Sleepy Hollow como la siguiente propiedad conocida que se someterá a una capa de pintura de color rojo sangre. En una entrevista con Collider, Anderson Beer reveló que habrá ciertas similitudes entre las dos, aunque si quieres puedes hacer tus propias bromas obvias sobre su naturaleza igualmente innecesaria.

“Sleepy Hollow… Ya sabes, hay un montón de sets de habilidades que son similares en términos de su querida IP. Es también el mismo tipo de cosa que cuando estaba haciendo Bloodlines, me preguntaba a mí mismo cuando estaba haciendo las reescrituras, ‘¿Qué querría saber como un fan de Pet Sematary? ¿Cuáles son las preguntas sin respuesta del libro? ¿Cuáles son las partes del libro que no se han explorado en las películas? Las leyendas de Sleepy Hollow son muy ricas, y cuando empecé a investigar sobre el valle del Hudson y las historias reales de fantasmas, también me volví adicta a ellas”.

Será difícil desbancar a la versión de Tim Burton como la Sleepy Hollow definitiva de la gran pantalla, pero a pesar de la apática respuesta a Bloodlines, todo el mundo debería estar dispuesto a concederle el beneficio de la duda hasta que llegue.