La segunda temporada de Loki es pionera en lo que respecta al MCU, ya que es la primera vez que una de las series live-action de Marvel para Disney Plus tiene una segunda tanda de episodios (en general, la primera es I Am Groot, que no es una entrada del MCU que esperáramos que marcara tendencia, pero estoy divagando). Está claro que, a diferencia de WandaVision, The Falcon and the Winter Soldier y otros, Loki no es sólo un peldaño en una historia que se desarrolla en las películas, sino que tiene su propio lugar en la evolución de la franquicia. ¿Podría haber una tercera temporada?

Con la segunda temporada aún a un par de semanas vista, obviamente no es algo que Marvel vaya a anunciar todavía, pero -llamadme loco- me parece que el propio hermano de Thor, Tom Hiddleston, acaba de indicar que hay un futuro para Loki y sus amigos de la TVA más allá de estos seis episodios. Al reflexionar sobre hacia dónde tardará la historia de la segunda temporada en una nueva featurette (ver arriba), Hiddleston se burló:

“Tenemos que ir más lejos y tardar más en crear esta fascinante caja de trucos sin fin. Y me siento emocionado e inspirado por lo que haremos a continuación”.

Vale, claro, Hiddleston podría estar hablando de lo emocionado e inspirado que está por que el público vea lo que ocurre a continuación en la segunda temporada, pero eso no es exactamente lo que ha dicho, ¿verdad? El tono y la redacción de su declaración tienen más sentido si está hablando de su propia anticipación para extender la historia de Loki aún más en una tercera tanda de episodios. Esto se ve agravado por la elección de Marvel del clip para terminar la featurette. Mobius le dice a Loki: “Vamos, eres el Dios de la Travesura”, a lo que él responde: “Siempre lo has sido. Siempre lo serás”. ¿La conclusión implícita? Loki no se irá a ningún lado pronto.

La segunda temporada de Loki se estrena en Disney Plus el jueves 5 de octubre a las 18:00 PT.

Si hay alguien que sabe lo que es terrorífico, ése es el maestro residente de la literatura de terror, Stephen King. Desde principios de los años 70, el autor ha estado produciendo historias macabras sin fin a la vista.

Para sorpresa de todos, ha vuelto a recomendar una película justo a tiempo para la temporada de Halloween. Autor de clásicos como The Stand e It, King es un ávido consumidor de su género favorito. Cuando no está escribiendo dos o tres libros escalofriantes al año, comparte lo que está viendo con las masas. No se sabe cómo hace para meterlo todo en un día, pero ha compartido su recomendación más reciente de una película realmente extraña para añadir a tu lista de terror.

Estrenada discretamente en Star Plus, Nadie podrá salvarte podría convertirse en un clásico de culto, y King parece estar de acuerdo. Protagonizada por la estrella en ciernes Kaitlyn Dever, la película dura poco más de 90 minutos sin apenas diálogos. Y éste es el punto fuerte de la película. El cine es un medio visual, y todo está perfectamente dispuesto para el público. El personaje de Dever, Brynn, es retraído, aunque no por voluntad propia. Tras un incidente de la infancia, Brynn mató a su mejor amiga, Maude, lo que provocó que el pueblo la rechazara. Nunca ha tenido una segunda oportunidad y se pasa el día cosiendo vestidos y recreando una versión en miniatura del pueblo en su casa.

Todo cambia tras un encuentro fortuito con un extraterrestre. Nadie podrá salvarte da una vuelta de tuerca al género de las invasiones domésticas con el personaje de Brynn, que pone en aprietos a los alienígenas que entran en su casa. King respalda plenamente esta película, y con razón.

Nadie podrá salvarte: Brillante, atrevida, envolvente, aterradora. Hay que remontarse más de 60 años atrás, a un episodio de TWILIGHT ZONE llamado “The Invaders”, para encontrar algo remotamente parecido.
Realmente única.

NO ONE WILL SAVE YOU: Brilliant, daring, involving, scary. You have to go back over 60 years, to a TWILIGHT ZONE episode called "The Invaders," to find anything remotely like it.
Truly unique.

— Stephen King (@StephenKing) September 25, 2023

Aunque los apoyos de King no siempre se ajustan a la realidad, éste sería un caso atípico. Su comparación con The Twilight Zone es acertada. El episodio en cuestión, titulado “Los invasores”, hace referencia a un giro de última hora. Así, una anciana que vive en una remota cabaña es abordada por unos diminutos asaltantes. Al final del episodio, los espectadores se enteran de que la mujer no era de la Tierra, sino una especie de gigante alienígena, mientras que los supuestos invasores eran en realidad las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos que habían llegado a un planeta extraterrestre. ¡Giro! Nadie podrá salvarte también tiene un giro en perspectiva, sin embargo, detente aquí si quieres evitar estropeártelo.

Tras una hora y media en la que Brynn intenta evitar a los alienígenas, éstos la secuestran y la llevan a una nave espacial. Los alienígenas la hacen revivir su trauma, donde nos enteramos de los hechos que pusieron a todo el mundo en su contra. Nunca obtuvo la redención por matar a su amiga y, a su vez, nunca fue capaz de perdonarse a sí misma.

Los alienígenas quieren darle una segunda oportunidad que los habitantes del pueblo nunca le dejaron tener. El último plano de la película muestra a Brynn bailando con la gente del pueblo, que está siendo controlada por los alienígenas. Brynn, por primera vez desde el incidente, es feliz. En un momento “bueno para ella” presente en películas de terror como Midsommar y La bruja, hay que admitir que King acertó con esta recomendación.

The Office es la comedia de éxito que ayudó a lanzar las carreras de Steve Carrell y John Krasinski, y podría decirse que fue la única atracción para inscribirse en el servicio de streaming Peacock al principio de su existencia. Con su continua popularidad a través de streaming, puede que no te sorprenda escuchar que ahora hay rumores de que la serie tiene un reboot en marcha. Sin embargo, ¿cuál es la naturaleza de estos rumores y tienen alguna legitimidad?

Resulta curioso pensar que The Office de la NBC vaya a ser reiniciada, ya que la primera versión de la serie ya era una especie de reinicio. Aunque la serie protagonizada por Krasinski tiene lugar en Estados Unidos y se rodó allí, en realidad está basada en un programa británico del mismo nombre, creado y protagonizado por Ricky Gervais como el despistado jefe, el equivalente de Carrell, David Brent.

Rumores sobre el reboot y quién participa en él

Uno de los principales aspectos del último rumor sobre el reboot es la supuesta implicación del showrunner estadounidense de The Office, Greg Daniels, productor de varias series muy queridas como El rey de la colina y Los Simpson. El reboot está llamado a ser uno de los varios proyectos que se anunciarán después de que la huelga del Sindicato de Guionistas de América llegue a su fin, según el boletín de entretenimiento Puck (vía ScreenRant).

Pocos detalles más se han dado a conocer sobre este supuesto reboot de The Office. Por ejemplo, no se ha revelado ningún detalle sobre el reparto. Por lo tanto, no se sabe si se tratará de un set completamente nuevo de personajes y actores o de una especie de reencuentro especial con Jenna Fischer, Krasinski, Carrell, Rainn Wilson y todo el equipo. Una posibilidad que Daniels ha mencionado en el pasado es la idea de una continuación de The Office que tenga lugar en el mismo universo que la serie anterior, pero con un grupo diferente de personas en el punto de mira. Esto es técnicamente lo que ocurrió con la serie estadounidense The Office, ya que hubo un episodio en el que el británico David Brent coincidió en un momento dado con el Michael Scott de Carrell, lo que implica que las dos series tardan en tener lugar en un universo compartido.

Hay muchas razones para que los fans de Doctor Who estén entusiasmados con las celebraciones del 60 aniversario. Naturalmente, el gran regreso de David Tennant como el Décimo y Decimocuarto Doctor está acaparando gran parte de la atención, pero no olvidemos el hecho de que está consiguiendo una nueva e intrigante némesis para su histórico regreso al Universo Whon en este hito monumental para la inmortal serie de ciencia ficción.

En lo que probablemente sea uno de los mayores éxitos de casting de toda la serie, la gran estrella de Hollywood Neil Patrick Harris se une al reparto de los tres especiales de cumpleaños que llegarán en noviembre de 2023. Después de más de un año de agonizante misterio desde su casting en junio de 2022, la BBC finalmente confirmó a quién interpreta el actor de Cómo conocí a vuestra madre tras el lanzamiento de un nuevo y emocionante tráiler de los especiales.

Como era de esperar en una celebración tan importante de la historia de la serie, Harris interpreta a una nueva encarnación de un personaje familiar, un peligroso enemigo de los primeros días de Doctor Who. Pero, ¿quién es exactamente el Juguetero?

El Juguetero apareció por primera vez en Doctor Who en 1966.

Es difícil escapar a los detectives de los fans de Doctor Who y, efectivamente, los whovians han estado convencidos de que Harris tenía el papel del Juguetero desde el principio, desde que la estrella compartió en Instagram una foto suya con un atuendo muy a lo Geppetto cuando se anunció su participación. Además, el showrunner Russell T. Davies prometió que su personaje era “el mayor enemigo al que se ha enfrentado el Doctor”, lo que no dejaba muchas opciones abiertas, ya que pocos son tan poderosos como el Juguetero en el Whoniverso.

El Juguetero fue interpretado por Michael Gough (más conocido como Alfred en las películas de Batman de Tim Burton) y se enfrentó al Primer Doctor de William Hartnell. Esta historia estableció que el Juguetero era un ser inmortal enormemente poderoso que podía deformar la realidad a su antojo y al que le encantaba manipular y “jugar” con el Doctor. En muchos sentidos, puede compararse con Q de Star Trek.

A pesar de su poder, el Juguetero aún no ha vuelto a la serie de televisión, aunque ha aparecido en numerosos cómics y novelas a lo largo de las décadas. Además, se le menciona en el episodio de 2020 “¿Me oyes?”, en el que se anuncia su regreso a la pantalla. Para su gran regreso, Davies y Harris han reconstruido el personaje desde cero, convirtiéndolo en un individuo mucho más voluble, con una afición por los disfraces y el vestuario que rivaliza con la del Amo.

En particular, Harris habla con acento germano en el papel y parece cambiarse de ropa en cada escena en la que aparece: además de su aspecto de Geppetto, también le hemos visto imitando al maestro de ceremonias de Cabaret, vistiendo un uniforme de soldado de la época de la Regencia e incluso recreando la famosa escena del pétalo de rosa desnudo de American Beauty. El fabricante de juguetes extraterrestre parece tener una obsesión por la historia y la cultura pop de la Tierra, lo que quizá explique el sentido de la moda culturalmente apropiado de la interpretación de Gough, que vestía como un mandarín chino.

Del mismo modo, el miedo y la ansiedad del Doctor ante el ataque del Juguetero a la Tierra indican una rivalidad y un nivel de antagonismo entre ambos mucho más profundos de lo que habíamos visto hasta ahora, lo que sugiere que por fin sabremos exactamente qué clase de ser es el Juguetero y por qué está tan obsesionado con el Señor del Tiempo. Esto sin duda chocará con la historia del Juguetero en los spinoffs mencionados, pero, oye, Doctor Who es la caja de juguetes de Davies, puede hacer lo que quiera.

Es difícil creer a cualquier franquicia que afirme que realmente va a desaparecer esta vez cuando nos han mentido tan a menudo en tantas ocasiones durante tanto tiempo, pero uno pensaría que Halloween al menos le daría un año natural completo antes de ser desempolvada y sumergida de nuevo en el desarrollo activo.

Según Bloody Disgusting, sin embargo, no va a ser el caso después de que un informe afirmara que Miramax estaba comprando activamente la propiedad, con una guerra de ofertas que se afirma que ha estallado entre los estudios tradicionales y los servicios de streaming en un esfuerzo por reiniciar la IP una vez más, ya sea como un nuevo set de películas o, potencialmente, incluso una serie de televisión.

Las aventuras de Michael Myers ya han tenido secuelas, reinicios, reinicios y secuelas, y se les ha dado el tratamiento de legado a través de 13 largometrajes que abarcan más de 40 años, y la calidad ha oscilado entre lo fenomenal y lo espantoso por todas las razones equivocadas. Halloween Ends apestaba, lo que podría dejar a algunos fans más abiertos que a otros a un renacimiento, pero ¿realmente lo necesitamos?

Es de esperar que la respuesta sea “no”, porque el terror goza de muy buena salud gracias a una serie de IP lucrativas y, lo que quizá sea aún más importante, originales, que están acaparando los elogios de la crítica y la taquilla. Trece entregas de una misma saga son más que suficientes, ya que el asesino con máscara de hockey y la mitología asociada a él se han agotado varias veces. Para ser justos, esto es Hollywood, así que no es de extrañar que se repita.

La película de 2010 The Expendables no tenía escena post-créditos. Tampoco The Expendables 2 ni The Expendables 3. Ahora, después de nueve años de espera, The Expend4bles ha llegado para ofrecer más acción arrugada de las estrellas de acción de antaño. ¿Corta la tendencia y te da algo para quedarte después de los créditos?

La gran revelación

No. No hay nada.

Así que, una vez bajado el telón de la última y explosiva aventura de Sylvester Stallone, no hay razón para quedarse a ver los títulos de crédito más que para apreciar el duro trabajo del reparto y el equipo.

Así que, si estás sentado en un multicine, puedes tardar en coger tus cosas y dirigirte a la salida. De paso, ¿por qué no le haces un favor al personal del cine y recoges la basura que has dejado alrededor de tu asiento para que puedan limpiar la sala para la siguiente proyección?

¿Oportunidad perdida?

Dado que la franquicia The Expendables se alimenta de la participación de cualquiera que haya saltado alguna vez de una explosión a cámara lenta o golpeado a un tipo desde el último piso de un rascacielos, nos sorprende que no incluyan bromas post-créditos sobre quién aparece en la próxima película. ¿Qué mejor manera de mantener la expectación que lanzar una sorpresa con un nuevo héroe de acción después de los créditos?

Por otra parte, ya han explotado tanto este terreno que no quedan muchos grandes nombres por descubrir. Dicho esto, nos encantaría que Keanu Reeves, Dave Bautista o, mejor aún, Nicolas Cage, se unieran a la fiesta. Pero para eso tendremos que esperar hasta la inevitable “Expendable5”, que quizá no se estrene hasta que Stallone tenga más de 80 años.

The Expend4bles ya está en los cines.

Los resultados ya están aquí, y EXPEND4BLES ha demostrado ser un desastre absoluto en taquilla, con una secuela repleta de acción a la que le ha ido incluso peor de lo que nadie podría haber predicho.

La semana pasada por estas fechas, el regreso de Sylvester Stallone, Jason Statham y el resto de los viejos mercenarios apuntaba a un debut en Estados Uunidos de 15 millones de dólares, pero al final no se acercó ni de lejos. Con 8,3 millones de dólares, ni siquiera pudo superar a La Monja II en su tercer fin de semana, y son malas noticias para una superproducción que costó 100 millones de dólares.

Un dato aún más alarmante es que EXPEND4BLES es la 22ª secuela de una película consagrada en la que Stallone ha aparecido durante su larga e ilustre carrera, y le ha ido peor que a ninguna de ellas al tener un estreno en salas desde la primera, Rocky II, que se estrenó con 6,4 millones de dólares en 1979. Incluso entonces, la secuela de boxeo recaudó 200 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones, lo que equivale a unos 27 millones ajustados a la inflación.

Si excluimos la segunda y la tercera entrega de Plan de Escape porque nunca llegaron a pisar una sala de cine, la cuarta entrega de Expendables ha ganado menos dinero en sus tres primeros días en los cines que cualquier otra franquicia protagonizada por Stallone en 43 años.

Eso incluye incluso las que dirigió pero no protagonizó, como la secuela de Fiebre del sábado noche, Staying Alive, las sucesoras de IPs que no originó, como Miniespías 3-D: Game Over, y, si se quiere, su cameo no acreditado en Taxi 3 recaudó más en su Francia natal que el último regreso de Barney Ross en Estados Unidos. En una palabra, ¡ay!

La última vez que se hizo una reinvención taquillera de Blancanieves, se arruinó un matrimonio y nació una secuela fallida, pero el próximo remake live-action de Disney se enfrenta a un set de problemas totalmente distinto.

Siguiendo los pasos de demasiadas reinterpretaciones recientes de gran presupuesto, la epopeya fantástica del director Marc Webb se ha visto acosada por problemas fuera de la pantalla.

Si no es la estrella Rachel Zegler la que ha sido criticada repetidamente por su desdén hacia el clásico animado y sus inspiraciones temáticas, entonces es la falta de enanos lo que se ha convertido en un debate tan acalorado que Peter Dinklage ha sido arrastrado a su órbita y nombrado culpable del importante cambio creativo, y ni siquiera hemos mencionado al hijo del director de la original de 1937, que ha dado su mordaz opinión.

En la actualidad, El Rey León y La Sirenita son los únicos títulos que han salido de la cadena de producción con un costo superior a los 200 millones de dólares, y la sólida pero relativamente decepcionante trayectoria de esta última en taquilla ha garantizado que los márgenes de beneficio no fueran ni de lejos tan sólidos como deberían haber sido o necesitaban ser. Según un informe de Forbes, Blancanieves costó 209,3 millones de dólares, lo que supone una presión aún mayor para el que es ya el tercer remake de la Casa del Ratón más caro de todos los tiempos.

Es discutible si la negatividad acabará teniendo un impacto tangible o no, pero si nos fijamos en la furia que ha surgido hasta ahora, es demasiado pronto para descartarlo por completo. Por otra parte, si se tiene en cuenta la desastrosa racha de fracasos que ha asolado últimamente a los grandes pesos pesados de la gran pantalla, no es una propuesta irreal.

En lo que está resultando ser un año decepcionante para las películas más taquilleras, con algunas excepciones notables, EXPEND4BLES ha llegado para marcar las dos casillas recurrentes de 2023 en un solo golpe que está a punto de terminar en nada más que un desastre financiero.

Además de ser la última entrega de una larga franquicia que probablemente no necesitaba ser resucitada o ampliada, ha tardado en recibir el varapalo de la crítica y ha terminado con un pésimo índice de aprobación en Rotten Tomatoes de sólo el 16 por ciento. Y, sin embargo, el público parece estar disfrutando mucho más, según una media de usuarios incomprensiblemente más alta, del 70 por ciento.

Además, el regreso de Sylvester Stallone y Jason Statham va camino de estrellarse, arder, estallar en mil pedazos y luego esfumarse en taquilla en su fin de semana de estreno, con unas previsiones iniciales de 15 millones de dólares que han demostrado ser ridículamente inexactas. El fin de semana pasado fue el segundo menos taquillero de todo el año para el Top 10 estadounidense, y éste está a punto de raspar aún más el fondo del barril para convertirse en los tres días menos lucrativos del calendario.

Como resultado, existe una clara posibilidad de que EXPEND4BLES ni siquiera debute en el número uno, ya que los viejos mercenarios se enfrentan a la dura competencia de La monja II en su tercer fin de semana. Así, la primera incursión del director Scott Waugh en la saga del gatillo fácil sólo aspira a recaudar 8 millones de dólares, un golpe mortal para una superproducción cuya producción costó unos 100 millones de dólares.

A pesar de que ha escrito innumerables novelas, novelas cortas y relatos que aún no han sido adaptados a las pantallas, grandes o pequeñas, se decidió que una nueva incursión en Pet Sematary era el método que más valía la pena para seguir extrayendo contenido del catálogo de Stephen King.

Por supuesto, la escalofriante historia ya había cobrado vida en forma de largometraje, que obtuvo una secuela y así se vio rehecho dos décadas más tarde, por lo que una precuela era el siguiente paso claro y obvio si tenía que ser algo. Puede que el maestro del terror haya dado el visto bueno a Bloodlines, el original de Paramount Plus, pero las primeras críticas no son tan entusiastas.

“#PetSemataryBloodlines es una precuela apresurada que no demuestra su existencia. El guión es perezoso y aburrido, trayendo sólo otra película de terror genérica con un final aburrido.”

“#PetSemataryBloodlines is a rushed prequel that doesn’t prove its existence. The script is lazy and dull, bringing just another generic horror movie with a boring ending.”

Read our review: https://t.co/BfA3jbeRHs pic.twitter.com/yrDVFwFoub

— The Hollywood Handle (@hollywoodhandle) September 24, 2023

No puedo decir que #PetSemataryBloodlines sea un home run, pero me gustaron bastante algunos elementos. Entre esta y The Boogeyman, me gusta mucho la libertad creativa que supone adaptar relatos cortos/breves momentos de novelas de Stephen King.

Can't say #PetSemataryBloodlines is a home run, but I quite liked elements of it. Between this and The Boogeyman, I'm very into the creative freedom that comes with adapting Stephen King short stories/brief moments in novels.

All of the story ideas don't line up perfectly here… pic.twitter.com/x5HOUs4tAn

— Perri Nemiroff (@PNemiroff) September 24, 2023

#PetSemataryBloodlines demuestra que a veces las precuelas no son mejores. Es un fracaso absoluto que nunca justifica su existencia. Mal ritmo/dirigida con muy poco suspense. Esta historia del origen de Jud Crandall debería haber quedado enterrada.

#PetSemataryBloodlines proves sometimes prequels aren't better. It's an absolute misfire that never justifies its existence. Poorly paced/directed with very little suspense. This origin story for Jud Crandall should have stayed buried. https://t.co/KKnelc76Dh pic.twitter.com/hHxsYzte8R

— CriticalOverlord (@CriticalOverlo3) September 24, 2023

#PetSemataryBloodlines es una aburrida película de terror genérica. Una secuela aburrida con un final aburrido. No vale la pena verla.

#PetSemataryBloodlines is a dull generic horror movie. A boring sequel with a boring ending. Not worth watching. pic.twitter.com/Jo7iss8Pda

— Culture Wrap (@TheCulture_Wrap) September 24, 2023

“#PetSemataryBloodlines es una precuela apresurada que no demuestra su existencia. El guión es perezoso y aburrido, trayendo sólo otra película de terror genérica con un final aburrido.”

“#PetSemataryBloodlines is a rushed prequel that doesn’t prove its existence. The script is lazy and dull, bringing just another generic horror movie with a boring ending.” pic.twitter.com/M6HlkJrNMp

— Film Post (@TheFilmPost_) September 24, 2023

El mayor obstáculo, que además es el más obvio, es que la mayoría de los críticos no parecen entender por qué Pet Sematary necesitaba una precuela. Derivada en gran medida de un pasaje del material original, ya hemos visto lo que ocurre cuando una pequeña parte de un texto icónico se convierte en una película de terror en toda regla, y las cosas no fueron bien para El último viaje de Demeter.

Aunque hay algunas notas positivas en cuanto a la atmósfera y varias de las interpretaciones que reciben elogios, el sentimiento predominante es que Bloodlines no es más que la última de una larga lista de precuelas, remakes, reinicios y repeticiones que no justifica su necesidad de existir, lo cual no es un problema que se limite únicamente a la bibliografía del icono literario.

Sin embargo, dado que se trata de una película de terror que se estrena en vísperas de Halloween, Paramount debería poder al menos tardar un poco en garantizar la audiencia cuando se estrene el 6 de octubre.

En una entrevista reciente, Leslie Jones compartió sus vivencias y reflexiones acerca de su participación en la película “Cazafantasmas” de 2016. En esta revelación, destacó que su remuneración fue significativamente menor en comparación con sus compañeras de reparto y que tuvo que enfrentar una respuesta abusiva y racista en las redes sociales tras el lanzamiento de la película.

La actriz reveló que su compensación por el papel en la película se limitó a 150,000 dólares, una cifra notablemente inferior a los sustanciales salarios percibidos por sus compañeras de reparto, como Melissa McCarthy, quien obtuvo 14 millones de dólares por su participación en la cinta. Jones manifestó sentirse subvalorada y expresó su desilusión, especialmente porque se le había prometido que la película sería un punto de inflexión en su carrera, a pesar de su extensa experiencia en la industria del entretenimiento.

Además de las desigualdades salariales, después del lanzamiento de “Cazafantasmas”, Leslie Jones fue víctima de ataques racistas y abusivos en las redes sociales. La intensidad de estas agresiones la llevó a eliminar su cuenta de Twitter durante un período de 24 horas y a colaborar con el entonces CEO de Twitter, Jack Dorsey, para garantizar la seguridad de su cuenta ante posibles intentos de piratería.

Jones también expresó su descontento con el director Jason Reitman, quien aludió al reinicio de “Ghostbusters” en 2021 y sugirió que estaba intentando reconciliar la película con los fanáticos originales. Leslie interpretó estas declaraciones como un reconocimiento a quienes criticaron la película de 2016 debido a su elenco femenino, una actitud que también se reflejó en la comercialización de los Blu-rays de la película, inicialmente excluyendo la versión de 2016 hasta que las actrices expresaron su descontento.

En resumen, Leslie Jones compartió sus experiencias de desigualdad salarial, ataques en redes sociales y percepciones sexistas en la industria del cine, arrojando luz sobre los desafíos que enfrentan las actrices, especialmente aquellas que desafían las convenciones de género en películas populares.

No es la afirmación más descabellada del mundo sugerir que si se preguntara a 100 personas si la franquicia Hellboy debería haber continuado sin Guillermo del Toro y Ron Perlman al frente, la mayoría de ellas respondería con un rotundo “no”.

En lugar de eso, el reboot que nadie pedía asoció a Neil Marshall con David Harbour, y acabó siendo vapuleado a dos metros bajo tierra tanto por la crítica como por el público casual y los fans del material original, todo ello mientras moría de forma miserable en la taquilla que vio al protagonista hacer la promesa de mantener su ego bajo control de ahí en adelante.

Como no podía ser de otra manera, el reboot que nadie pidió para el reboot que nadie pidió tomó forma, con Jack Kesy heredando el papel de Big Red en el próximo remake de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, que será distribuida por una compañía de la que probablemente nunca hayas oído hablar.

A estas alturas, sería mucho más sorprendente que Hellboy: The Crooked Man fuera otra cosa que un fracaso totalmente innecesario, pero el productor Les Weldon reveló a Collider que el proceso de casting fue mucho más filosófico de lo que podría pensarse.

“Emprendimos una larga búsqueda para encontrar al Hellboy adecuado, y sabíamos que esta Hellboy iba a ser una película muy taciturna, muy oscura y espeluznante. No hay brillo, nada de eso. Mira, yo ya había trabajado con Jack, al igual que otros miembros de nuestra compañía, y llegamos a la conclusión de que su personalidad iba a funcionar muy bien en la película”.

El estreno de The Crooked Man está previsto para el año que viene, y por mucho que nos gustaría equivocarnos y ver cómo se enfrenta a la duología de del Toro y Perlman como adaptaciones de cómics de primer nivel, es mejor no contener la respiración.

Mucho más que una franquicia, Robert Rodriguez confirmó hace más de una década que Miniespías forma parte de un multiverso que conecta tangencialmente no sólo con Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl y su sucesora espiritual Podemos ser héroes, sino también con la duología Machete de Danny Trejo.

Aunque esto podría llevar a comparaciones directas entre la interminable saga y el Universo Cinematográfico Marvel, Rodríguez ha optado en una entrevista con Yahoo por comparar su resurgente IP con James Bond, que lleva más de 60 años reinventándose constantemente.

“Ahora mismo sé que muchas familias, muchos padres que eran niños cuando [las películas] se estrenaron originalmente, ahora tienen sus propios hijos. Así que para ellos es un verdadero legado ver esto con sus hijos, y yo tenía muchas ganas de hacerlo. Y está basada en mi familia, mis cinco hijos, mis diez hermanos y hermanas. Así que, en ese sentido, es perenne. Da poder a los niños. Al igual que la serie de James Bond, se puede seguir repitiendo porque, en última instancia, es una historia sobre la familia. La misión siempre fortalece a la familia, pero el elemento de espionaje la hace muy emocionante”.

Armageddon de Netflix es un suave reinicio de una propiedad que ya fue suavemente reiniciada con Todo el tiempo del mundo hace una docena de años, y todavía hay planes tentativos para una continuación directa de Podemos ser héroes. Técnicamente, el multiverso del cineasta ya cuenta con nueve entregas, pero no se puede apostar en contra de que haya aún más por venir, independientemente de si tarda años o incluso décadas, como aludió Rodríguez.