Aunque su videojuego homónimo no tuvo el mejor de los comienzos cuando se lanzó en 2020, Cyberpunk: Edgerunners, que llegó a Netflix a finales del año pasado, sorprendió y encantó tanto a los fans del juego como a los recién llegados a la franquicia de CD Projekt RED que son aficionados al anime.

Puede que estés aquí porque te has quedado sin anime que ver y estás a la caza de algo nuevo, te estás preparando para (o acabas de terminar con) la expansión Phantom Liberty de Cyberpunk 2077, o tienes un interés pasajero en Cyberpunk y estás queriendo un punto de partida. Sea cual sea el caso, puede que te ronde por la cabeza una pregunta: ¿cuánto de tu valioso tiempo necesitas dedicar a Cyberpunk: Edgerunners?

Duración total de Cyberpunk: Edgerunners

Para ir al grano, Cyberpunk: Edgerunners consta de 10 episodios de entre 23 y 26 minutos de duración, con un total de 243 minutos de visionado, es decir, poco más de cuatro horas. No es mucho tiempo si se quiere ver el universo Cyberpunk desde una perspectiva global.

Teniendo en cuenta que el videojuego básico Cyberpunk 2077 ofrece un tiempo de juego aproximado de unas 24-25 horas (vía HowLongToBeat), y que Phantom Liberty promete ampliar considerablemente ese tiempo de juego, Edgerunners es la forma perfecta de conocer los entresijos de Night City, sobre todo teniendo en cuenta que es una precuela del videojuego. Además, es absolutamente excepcional.

Cyberpunk: Edgerunners sigue a David, un estudiante venido a menos que ambiciona convertirse en uno de los famosos Edgerunners de Night City. Se relaciona con un grupo de forajidos y acaba alcanzando peligrosos niveles de infamia. Es trágica, implacable, descarnada, violenta y, en muchos sentidos, hermosa.

Si le apetece, reserve cuatro horas de su tarde o fin de semana para disfrutar de un fantástico maratón. Cyberpunk: Edgerunners se emite en Netflix. Si aún no has jugado al juego, te recomendamos que te pongas al día con la jerga del universo antes de sumergirte en él para no perderte ni un detalle.

MAPPA anunció entonces planes para dividir aún más el final de la historia, con el estreno de la cuarta temporada, parte 3, previsto para principios de 2023. Pues bien, ni siquiera ese estreno, que comprendía el episodio de una hora de duración de marzo, concluyó la narración. Así que, ahora, todo el fandom ha estado esperando pacientemente el llamado Episodio 2 de la Temporada 4 Parte 3, oficialmente conocido como “Los Capítulos Finales, Parte 2”.

Parece que nuestras plegarias al dios Ymir no han sido en vano, porque MAPPA acaba de confirmar la fecha de estreno con un tráiler.

Echa un vistazo a las nuevas imágenes del final de la serie a continuación:

Como puedes ver, el último episodio de Attack on Titan se estrenará el 4 de noviembre, es decir, dentro de poco menos de dos meses.

La última vez que vimos a nuestras máquinas asesinas de titanes favoritas, corrían para llegar hasta Eren y evitar que cometiera un genocidio. En el último episodio vimos a los héroes llegar al lugar donde se encuentra el Titán Fundador, así que se encontraron con un enorme esqueleto protegido por docenas de Titanes de toda la historia.

Podemos esperar que el próximo final de la serie adapte el manga hasta el capítulo final, “Hacia ese árbol de la colina”, un motivo que enlaza con aquellos primeros momentos del primer episodio.

La cuarta y última entrega del viaje de Eren Yeager, que comenzó como una lucha contra Titanes, se acerca a su conclusión. La historia postapocalíptica sobre un mundo que vive entre muros comenzó hace una década, en 2013, y los fans pronto tendrán que decir adiós a sus queridos personajes.

Attack on Titan The Final Season The Final Chapters Special One se estrenó en marzo de 2023, y los fans han estado esperando con impaciencia la llegada del Special Two, aunque les traerá una despedida agridulce. La cuarta temporada del anime cubre los arcos argumentales Marley (capítulos 91-106) y War for Paradis (capítulos 107-139) del manga original de Hajime Isayama.

El tráiler de The Final Chapters Special 2 confirmó el estreno del último episodio de Attack on Titan en julio de 2023. Sin embargo, una filtración accidental ha confirmado la fecha del enfrentamiento final entre Eren y sus antiguos amigos de Survery Corp.

Fecha de estreno del episodio 30 de la cuarta temporada de Attack on Titan

El 11 de septiembre, el canal de anime PONY CANYON publicó en YouTube un vídeo no listado, presumiblemente por error, que mencionaba en la descripción que el episodio final de Attack on Titan se emitirá el 4 de noviembre de 2023. El vídeo de YouTube pretendía anunciar un evento del 5 al 8 de noviembre de 2023 para conmemorar el 10º aniversario y la finalización de Attack of Titan. Sin embargo, accidentalmente dio a conocer la fecha de lanzamiento de la final, más tarde confirmado por Attack of Titan Wiki en X (Twitter).

【BREAKING NEWS】

Attack on Titan The Final Season Part 3 (Parte 2) prevista para el estreno el 4 de noviembre.

【BREAKING NEWS】

Attack on Titan The Final Season Part 3 (Part 2) scheduled for November 4th release. pic.twitter.com/UTCKDzxBLK

— Attack on Titan Wiki (@AoTWiki) September 11, 2023

Así pues, el episodio 30 de la cuarta temporada de Attack on Titan se estrenará el 4 de noviembre de 2023 y marcará la lucha final entre el Cuerpo de Estudio y el antihéroe más famoso del mundo del anime, Eren Yeager. En la última entrega de la serie, los fans vieron cómo Eren ideaba un plan devastador para liberar a su patria de todos sus enemigos, dejando a sus amigos en un dilema. Ataca proactivamente el mundo fuera de Paradis con el Rumbling, desatando a millones de Titanes Muro de aspecto colosal en una agresiva campaña para acabar con toda la vida más allá de la isla.

Para detener al Titán Fundador de Eren y poner fin al Rumbling, la Alianza se dirige a Marley bajo el liderazgo de miembros del Cuerpo de Exploración y de la Unidad de Guerreros. Mikasa, Armin y otros exploradores y guerreros aún mantienen la esperanza de impedir que su antiguo amigo aniquile el mundo, pero Eren ha anunciado que la única forma de detenerlo es matándolo. ¿Encontrarán los amigos de Eren una solución pacífica o les acechará una batalla sin cuartel?

El episodio final podrá verse en Crunchyroll, Funimation y Hulu para el público norteamericano a las 8 a.m. PT del 4 de noviembre de 2023.

Advertencia: El siguiente artículo contiene spoilers de Bleach: Thousand-Year Blood War y el manga Bleach.

Bleach: Thousand-Year Blood War ha impresionado a los espectadores episodio tras episodio. Dicho esto, el giro argumental del final del episodio 22 ha dejado boquiabiertos a más de uno. (Bueno, las mandíbulas de aquellos que no están familiarizados con el material original, al menos).

En “Marching Out the Zombies”, los espectadores reciben la nueva y desagradable imagen del cuerpo zombificado de Toshiro Hitsugaya. Es cierto que no se parece a los zombis que estamos acostumbrados a ver en los medios de comunicación, pero el mero hecho de que un personaje querido haya sido zombificado y puesto bajo el control de otra persona es suficiente para causar desagrado. Pero dejando todo eso a un lado, hay una pregunta esencial que pesa en la mente de los fans: ¿Cómo ha ocurrido? Toshiro no era un zombi la última vez que lo vimos…

¿Cómo se convirtió Toshiro Hitsugaya en un zombi en Bleach: Thousand-Year Blood War?

En pocas palabras, Toshiro fue convertido en zombi por la Schrift Z de Giselle Gewelle. Es bastante obvio, teniendo en cuenta que ya la hemos visto utilizar esta habilidad en el anime, y poner a otros Segadores de Almas bajo su mando simplemente salpicándoles con su sangre. Pero, ¿cómo pudo conseguirlo con Toshiro? La respuesta está en el episodio 16 de Bleach: Thousand-Year Blood War, “La Virulencia Fundamental”.

Tras recuperar su Bankai y derrotar a Cang Du, el capitán de la División 10 se desplomó por agotamiento y, en ese momento, alguien que no pudimos identificar en su momento hizo acto de presencia. Aunque no lo vemos en ese episodio, esa misteriosa figura era Giselle, que consideró acertadamente que la debilidad momentánea de Toshiro era el momento perfecto para atacar. Antes de que el Segador de Almas muriera, lo cubrió con lo que probablemente fuera una gran cantidad de su sangre, haciéndose así con el control de su cuerpo. Si Toshiro hubiera sido un Segador de Almas de bajo rango, una gota de sangre habría bastado para completar el proceso de zombificación, pero tal y como están las cosas, Giselle tuvo que emplearse a fondo.

Por suerte para Toshiro, el hecho de que se convirtiera antes de morir significa que aún tiene esperanzas de recuperar el control. Sin embargo, este detalle también supone un problema para sus oponentes, ya que el capitán ha conservado su fuerza y sus reflejos, a diferencia de los Segadores de Almas que fueron zombificados después de morir.

Bleach: Thousand-Year Blood War continuará con nuevos episodios semanales en Hulu y Disney Plus.

Cuando Bleach: Thousand-Year Blood War llegó por fin a nuestras pantallas, fue un éxito sin precedentes entre los fans del anime y el manga. La adaptación, fiel y bellamente animada, reflejaba a la perfección el crecimiento que habían experimentado estos personajes, y su éxito fue más allá de las expectativas de los fans. Tras sólo dos episodios, este arco argumental se convirtió inmediatamente en el segundo anime de la lista de MyAnimeList de otoño de 2022, justo por detrás de Full Metal Alchemist: Brotherhood.

Naturalmente, no se puede competir con un fandom tan evidentemente apasionado como el de Full Metal Alchemist. Por esta razón, la inclusión de Bleach en la lista ya es una hazaña en sí misma. En el penúltimo arco, volvemos a ver a Ichigo, Orihime y Uryū, algo mayores que en los anteriores. Teniendo esto en cuenta, ¿qué edad tiene Orihime en la Guerra de los Mil Años de Sangre?

¿Qué edad tenía Orihime después del salto temporal?

Aunque en el epílogo del manga se ve a Ichigo con 27 años -y, por tanto, Orihime tiene la misma edad-, conocemos a ambos adolescentes a una edad mucho más tierna. En el arco Fullbringer, que tuvo lugar justo antes del arco Thousand Year Blood, tanto Orihime como Ichigo tenían alrededor de 16 años, y ya se enfrentaban a retos a los que ningún adolescente de su edad debería enfrentarse. Sin embargo, en el arco de la Sangre de los Mil Años, que sólo dura unos seis días, el dúo ya tiene 17 años.

Teniendo en cuenta los acontecimientos del manga -que comienza con ambos adolescentes a los 15 años- y el lapso entre los sucesos iniciales y el arco Sangre mil años, la historia avanzó de forma natural hasta que el dúo de personajes tenía alrededor de 17 años cuando estalló la guerra. También es la última vez que los vemos como adolescentes, justo antes del epílogo que los presenta como adultos hechos y derechos.

Bleach: Thousand-Year Blood War se puede ver en Crunchyroll. El manga se puede leer en Viz.

One Piece lo ha estado petando últimamente. No solo ha triunfado con su adaptación live-action de Netflix, sino que también tiene su serie de anime repleta de acción que sigue emitiéndose a día de hoy. Para resaltar lo lejos que ha llegado esta serie, un clip del último episodio llegó a las redes sociales para mostrar el poder que Luffy posee.

Crunchyroll ha subido un fragmento del episodio 1074, titulado “¡20 años de plegarias! Recupera la Tierra de Wano”, que haría pasar vergüenza a Zuko, de Avatar: El último maestro del aire. En él, este Pirata del Sombrero de Paja se transforma en su forma Gear 5 no sólo para agarrar el rayo, sino también para usarlo en su beneficio durante su batalla contra Kaidou. Los atributos de goma de Luffy no sólo le protegen de la descarga eléctrica, sino que también le ayudan a redirigir los ataques hacia su oponente. Al final, no sufrió ni un rasguño cuando utilizó esta poderosa técnica.

En r/OnePiece, y en la sección de comentarios del vídeo, los fans se quedaron estupefactos con la escena. Algunos se dieron cuenta de lo absurdo de este episodio y explicaron que no necesita explicación ni análisis. Al final, la gente se divirtió y quedó impresionada por la capacidad de Toei Animation para producir este momento épico del manga y trasladarlo a la pantalla.

Lo que hace que toda la escena parezca épica, pero manteniéndola dentro del espíritu de la historia de One Piece, es lo bien que se lo pasó Luffy durante esa secuencia de combate. Aunque se entregó al combate al cien por cien, no parecía tener miedo y no dejó de sonreír en ningún momento.

One Piece tiene muchos momentos notables. Sin embargo, esta batalla con Kaidou no es lo último que esta serie tiene que ofrecer. Aunque esta secuencia de batalla es asombrosa y visualmente pesada, él y el resto de los piratas del sombrero de paja aún tienen más aventuras por delante. La temporada 20 sigue la “Saga del País de Wano” y el autor de la serie, Eiichiro Oda, está trabajando actualmente en los acontecimientos finales que concluirán esta historia de más de dos décadas de duración. Será interesante ver cómo la batalla final puede superar este épico enfrentamiento que hemos presenciado recientemente.

Si quieres ver este épico duelo en su totalidad, el último episodio de One Piece está disponible en Crunchyroll.

Faltan pocos días para que la serie live-action One Piece se estrene en Netflix, y se puede decir que la expectación es real. A medida que se acerca la fecha de estreno, Netflix ha ido promocionando su nueva adaptación del anime con fotos y vídeos de momentos entre bastidores. Uno de estos vídeos promocionales muestra a la estrella Iñaki Godoy conociendo al hombre detrás de la serie, el creador de One Piece, Eiichiro Oda, que parece tan fan de Iñaki como el actor lo es de él.

En su primer encuentro en el taller de Oda, ambos conversaron sobre One Piece y por qué es el momento adecuado para una adaptación live-action. Para el actor que interpreta al protagonista Monkey D. Luffy, el autoproclamado futuro Rey de los Piratas, es un momento genial para cerrar el círculo y hablar con el responsable del mundo que ha estado habitando en el set. Oda hace llorar a Godoy cuando le dedica el mayor elogio que podría recibir el actor de One Piece: que “no se imagina a nadie más interpretando” a Luffy.

“Mi mayor preocupación sobre el live-action era si seríamos capaces de encontrar a alguien como Luffy. Pero estaba viendo varias cintas de audiciones y, cuando te vi, me eché a reír. Eres igual que el personaje que dibujo en el manga. Intuitivamente pensé: ‘Ése es Luffy'”.

Godoy respondió diciendo a Oda que espera poder interpretar a Luffy durante mucho tiempo, un sentimiento que el autor del manga One Piece también expresó. Después de llorar un poco (perfectamente comprensible cuando el creador de una de las series de manga y anime más populares de la historia te dice que estás hecho para el papel del protagonista), Godoy le dio a Oda un dibujo a mano de Luffy con un sentido mensaje en el reverso. En él, el actor agradece a Oda la creación tanto de One Piece como de Luffy, a quien describe como “un amigo para el mundo que enseña sobre el valor, los sueños y la familia”.

En el clip, Oda también comparte sus razones para hacer un live-action de One Piece ahora en lugar de antes. Aparte de pensar que Godoy es la persona perfecta para interpretar a Luffy -incluso le dice al actor que agradece haber “nacido para ser como Luffy-, cree que la tecnología cinematográfica tenía que mejorar para que la historia pudiera contarse como se merece.

“Por aquel entonces, hace 26 años, cuando empecé One Piece, no era posible adaptar un manga como éste a live-action. Pero, en cierto momento, la calidad de los CG y los VFX empezó a mejorar de verdad, y se podía dar vida a cualquier cosa.”

Aunque aún está por ver si Netflix ha logrado una gran adaptación al anime, lo cierto es que ha invertido en la primera temporada de la serie. Los ocho primeros episodios tienen un presupuesto estimado de 144 millones de dólares, lo que sin duda es una apuesta arriesgada dados los desastrosos intentos de Netflix en adaptaciones de anime en el pasado (por mucho que queramos olvidarlo, todos recordamos Death Note), pero las primeras críticas sugieren que es una apuesta que podría dar sus frutos esta vez.

Siempre va a haber problemas cuando se tarda un anime y se convierte en un show live-action. Sería ingenuo pensar que sería idéntico, pero ¿querrías que lo fuera? Por ejemplo, One Piece es uno de los animes más queridos de todos los tiempos. Como era de esperar, el editor quiere que la gente sepa que habrá algunas diferencias.

Nerds and Beyond habló recientemente de esos cambios con Tessa Verfuss, responsable de truncar la serie para Netflix en episodios separados. En caso de que no estés familiarizado, One Piece es un manga y anime increíblemente popular creado por Eiichiro Oda.

Hay más de 516 millones de mangas en circulación y el anime tiene más de 1.000 episodios. A modo de comparación, la serie de Netflix tiene diez episodios. Obviamente algunas cosas se van a quedar fuera.

La serie sigue las aventuras de Monkey D. Luffy y su búsqueda del legendario tesoro One Piece (de ahí el título). Aquí está el tráiler:

Se le preguntó a Verfuss si trabajar en adaptaciones era diferente de trabajar en otras series, y si había cosas que se dejaban para el fanservice. Verfuss respondió que se tardó mucho en pensarlo.

“Somos muy conscientes de ello [de que se trata de una adaptación]. Uno de nuestros dos directores, Matt Owens, tiene un profundo conocimiento de la serie. Fue de gran ayuda. También teníamos pilas de manga en los rincones de la oficina de producción que podías hojear, y vi algunos de los animes durante mi investigación”.

Dijo que los directores tenían que ser conscientes de cuándo estaban poniendo un Easter egg o si estaban “rindiendo homenaje a algo y asegurarse de que está ahí”.

Algunas referencias son “muy sutiles” y otras son más directas, dijo.

“Son cosas que, de otro modo, podrían haber acabado pasándose por alto, sobre todo cuando se trata de algo que, en general, tiene un ritmo rápido. Hay mucha acción, las cosas van deprisa. Hemos condensado un montón de historia en poco tiempo, para poder contar todo lo que pudiéramos”.

La clave de todo es asegurarse de que “los fans reciban lo que necesitan y establecer las cosas para el futuro”.

Obviamente, hay cierto escepticismo, ya que Netflix no tiene el mejor historial en lo que se refiere a adaptaciones de anime (Death Note y Cowboy Bebop son ejemplos notables).

Verfuss dijo que la diferencia con esta serie es la cantidad de amor y consideración que se puso en ella.

“Nos preocupamos por la propiedad intelectual. Teníamos a Oda involucrado y guiándonos, ayudándonos a hacer la mejor serie posible. El equipo que ha hecho esto se preocupa de verdad. Creo que eso es importante, porque la gente está un poco hastiada de la live-action, preocupada por cómo será una adaptación. Pero la gente de la serie quiere que sea lo mejor para la gente que ama One Piece”.

One Piece llegará a Netflix el 31 de agosto.

La revista Weekly Shonen Jump es quizá la mayor publicación de manga del mundo. Algunas de las series más populares de todos los tiempos han encontrado su hogar en sus páginas, pero para una de ellas ha llegado el momento de abandonar el barco. Black Clover ha puesto fin a su andadura para encontrar un nuevo hogar, y su creador ha explicado los motivos.

Yuuki Tabata ha decidido trasladar su trabajo de la Shonen Jump a la Jump GIGA, por lo que sigue bajo el paraguas de la familia. Jump GIGA es una revista hermana de Shonen Jump, que se publica trimestralmente en lugar de una vez a la semana. El traslado se anunció al final del capítulo 368 de Black Clover, que se compartió en Anime Trending, junto con un mensaje de la revista.

“Gracias a todos por su continuo apoyo a Black Clover. Este será el capítulo final en la Weekly Shonen Jump japonesa, y se trasladará a la Jump GIGA. Está previsto que la continuación de la historia comience este invierno en Jump GIGA. Se publicará simultáneamente en inglés en las plataformas Manga Plus de Shueisha y Shonen Jump. Compartiremos más detalles en los próximos meses. Esperamos que sigáis apoyando la serie a través de estos cambios. Gracias”.

Tabata también ha comentado el motivo del cambio, afirmando que su salud le estaba impidiendo mantener el ritmo semanal del manga y que la publicación más lenta de Jump GIGA le viene mucho mejor para hacer justicia a la serie, y ajustarse a su actual “ritmo de dibujo”.

“Todavía hay mucho que quiero dibujar y mucho que debo dibujar, así que esperadlo con impaciencia. Haré todo lo que esté en mi mano para concluir Black Clover de la forma más satisfactoria posible. Sé que os estoy haciendo esperar un poco, pero prometo que volveré a GIGA en invierno en forma potenciada, así que, por favor, quered leer la próxima aventura de Asta. Gracias por todo”.

Black Clover lleva publicándose como manga en la Shonen Jump desde febrero de 2015, y le ha ido increíblemente bien en lo que a tirada se refiere, con más de 19 millones de copias hasta junio de este año. También se convirtió en un anime y tuvo un éxito decente en ese campo, con Crunchyroll clasificándolo en su Top 100 de los mejores animes de la década de 2010. También fue la serie de anime más vista en la web en 2020.

Puede que las cosas vayan a un ritmo más lento en lo que respecta a la publicación del manga, pero esperemos que esto dé a Tabata el tiempo necesario para hacer un buen final.

La semana ha empezado con buen pie para los fans de One Piece y Dragon Ball Super. Recientemente, los entusiastas del manga y el anime han podido deleitarse con las nuevas revelaciones de sus historias favoritas. Primero fuimos testigos de la transformación de Luffy en Gear 5, y ahora, el centro de atención es la esperada revelación de Piccolo.

Actualmente, el manga de Dragon Ball Super sigue la línea argumental de la película de anime Dragon Ball Super: Super Hero, ofreciendo una plétora de información fresca, revelaciones sorprendentes y, por supuesto, el codiciado estilo manga que innumerables fans han estado anhelando. El arco de Superhéroes ya se ha adentrado en las batallas iniciales de la película, sin embargo, no fue hasta que un teaser desveló la divina forma Naranja de Piccolo cuando empezó a crearse verdadera expectación.

Dragon Ball Super Chapter 96 Drafts (1/2). pic.twitter.com/AGvjqyH5AW

— Hype (@DbsHype) August 14, 2023

La revelación de la nueva forma de Piccolo en el manga se produjo a través de las páginas preliminares del próximo capítulo 96. El primer vistazo a este capítulo también reveló a Trunks, Bulma y Goten participando en la batalla junto a un Piccolo significativamente mejorado. Esta transformación en su aspecto se produjo después de que Piccolo pidiera más fuerza a Shenron a principios del arco. Esto le concedió la mejora que había estado deseando, haciéndole mucho más poderoso de lo que cualquiera de nosotros podría haber anticipado.

Para la mayoría de fans, esta nueva forma no es una sorpresa. La forma divina de Piccolo Naranja ya se había desvelado en la película en la que se desarrollaron estos acontecimientos, estrenada en 2022. No obstante, la perspectiva de presenciarla en las páginas de un manga sigue siendo muy emocionante, gracias a los detalles acentuados en las ilustraciones, que atraen a los lectores que prefieren el manga a otros formatos.

El próximo capítulo de Dragon Ball Super se publicará en la revista V-Jump de Shueisha el 21 de agosto. Sin embargo, con la Shounen Jump digital de Viz Media, se puede obtener un avance del capítulo un día antes.

Tras el anuncio en enero de que la historia de Ash Ketchum llegaría a su fin, pensamos que también era el final de la franquicia Pokémon en su conjunto. Afortunadamente, no tardaron en surgir nuevos proyectos, aunque sin nuestro héroe de Pueblo Paleta. Unos meses más tarde, en abril, TV Tokyo empezó a emitir Pokémon Horizons: La Serie, que se centraría en los nuevos protagonistas Liko y Roy, así como en los starters de la Generación IX, Sprigatito, Fuecoco y Quaxly.

Hasta ahora, Pokémon Horizons ha tenido un comienzo prometedor. Desde abril se han emitido casi 20 episodios, aunque ninguno de ellos ha sido doblado al inglés. En los últimos días, Nintendo y The Pokémon Company han revelado que están en camino otras dos series de animación, una de ellas de cuatro episodios exclusiva para la web y la otra una iteración del famoso Juego de Cartas Coleccionables Pokémon.

Pokémon Horizons: The Series

Como ya hemos mencionado, Pokémon Horizons lleva emitiéndose desde abril y, en el momento de escribir estas líneas, ya ha estrenado 16 episodios. Basada en la serie de videojuegos Pokémon Escarlata y Violeta, la serie está protagonizada por Liko, una chica de la región de Paldea acompañada por Sprigatito, y Roy, un chico de la región de Kanto acompañado por Fuecoco. A ambos se les unen los Rising Volt Tacklers, un grupo de aventureros liderados por Friede, un profesor Pokémon, y su compañero Pokémon Capitán Pikachu.

La fecha de lanzamiento de la versión inglesa aún no se ha confirmado.

Pokémon: Paldean Winds

Hubo un tiempo en que las aventuras de Pokémon se limitaban al anime original, que seguía a Ash y Pikachu, sin otras series en curso paralelas. Ahora, no solo se emite Pokémon Horizons, sino también Pokémon: Paldean Winds, una miniserie de cuatro capítulos centrada en los estudiantes de la academia que quieren encontrar su propio futuro dentro del mundo Pokémon.

Pokémon: Paldean Winds constará de cuatro episodios y se estrenará en el canal oficial de Pokémon en YouTube el 6 de septiembre de 2023.

Pokémon: Path to the Peak

Otra expansión de la franquicia Pokémon, Pokémon: Path to the Peak, tomará lugar fuera de la continuidad principal de Pokémon (la línea temporal de Liko y Roy, en la actualidad) y seguirá a una joven llamada Ava que compite en torneos del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon. La serie se estrenará en el Campeonato Mundial Pokémon de 2023.

El primer episodio se estrenará en el canal oficial de Pokémon en YouTube el 11 de agosto.

Puede que la fatiga de los superhéroes sea la comidilla de la ciudad últimamente, pero es seguro decir que tal sentimiento no se aplica al mundo del anime, donde My Hero Academia no muestra signos de ralentizar el ritmo del impacto cultural que comenzó a alimentar cuando aterrizó por primera vez en 2016. Y con innumerables OVAs, películas y videojuegos ya entre su ramificada biblioteca, el siguiente paso es inminente.

De hecho, según ComicBook, se ha anunciado oficialmente la cuarta película original de My Hero Academia, tras Two Heroes, Heroes Rising y World Heroes’ Mission, y podría tratarse de la historia más oscura hasta la fecha.

Se ha confirmado que el largometraje sin título tendrá lugar durante el segundo acto de la sexta temporada del anime principal, en el que Japón se enfrenta a las consecuencias de la guerra entre el Frente de Liberación Paranormal de Tomura Shigaraki y los Pro Héroes y los estudiantes de la U.A High School, en la que el público ya no confía en que los Héroes los mantengan a salvo. Con la sociedad que Deku y compañía conocían fracturada como nunca antes, el desafío sin nombre al que se enfrentarán en la película no podría ser más intrigante.

Al igual que las tres primeras, la cuarta película de My Hero Academia contará con una historia original, y se ha confirmado que el creador de la serie, Kōhei Horikoshi, que también ejercerá de supervisor, aportará nuevos diseños de personajes.

Aún no está claro si tendrá lugar antes o después de la desinteresada salida de Deku de U.A., pero dado lo mucho que My Hero Academia se enorgullece de su colorido conjunto, esperamos que toda la pandilla se ponga en escena una vez que se revele al mundo en una fecha aún por determinar.

El animador y director surcoreano Sunghoo Park se ha hecho un nombre por haber dirigido el anime God of High School, así como la exitosa Jujutsu Kaisen, que actualmente se encuentra en su segunda temporada. Ahora tiene un nuevo proyecto que quiere compartir con todos nosotros, y parece especialmente sangriento.

Tras enamorarse de la animación, Park estudió este medio en Corea del Sur antes de trasladarse a Japón para estudiar en el Instituto Chiyoda de Tecnología y Arte. Tras trabajar en Studio Comet, donde empezó allá por 2004, dirigió su primer anime en 2017 con MAPPA, titulado Garo: Vanishing Line. Con su trabajo en Jujutsu Kaisen, Park fue nominado a Mejor Director en la 5ª edición de los Crunchyroll Anime Awards, y la serie ganó el premio al Mejor Anime.

Ahora, mientras la segunda parte de Jujutsu Kaisen sigue su curso, el director nos trae otro proyecto, Ninja Kamui, que se estrenará en Toonami de Adult Swim en EE.UU. El último anime es una obra original y, por lo que parece en el tráiler que acaba de publicarse, va a ser sangriento. El vídeo publicado en la página de YouTube de Adult Swim ofrece al público un vistazo al tráiler, al que siguen unas palabras del propio director.

La historia gira en torno al personaje de Joe Higan, un antiguo ninja que abandonó su clan para vivir una vida mejor con su familia en la América rural. Sin embargo, no puede escapar de su pasado, ya que unos asesinos le tienden una emboscada para cobrarse un sangriento castigo por haberse marchado. Matan a su esposa y a su hijo, y lo dan por muerto. Tras despertarse en lo que parece ser un depósito de cadáveres, Joe emprende una misión de venganza, asumiendo la personalidad que había dejado atrás, la de Ninja Kamui, para tardar en acabar con el mismo clan del que procede.

La serie quiere mezclar armas modernas con habilidades y técnicas antiguas y místicas, lo que dará lugar a escenas de lucha muy interesantes, como la que se ve en el tráiler. En las rápidas preguntas y respuestas, Park nos cuenta:

“Buscamos una acción y un argumento diferentes a los de las películas de ninjas. Especialmente en cuanto a la acción, intentamos combinar los estilos live-action y de animación en uno”.

La serie es la primera del propio estudio de Park, E&H Productions, y el director nos lo recuerda añadiendo: “Esta es la primera serie de animación que E&H Productions ha producido y muchos de nosotros hemos puesto nuestro corazón y alma en ella. Espero que disfruten viéndola hasta el final”. Junto a Park, Takashi Okazaki, conocido por su trabajo en Afro Samurai, trabajará en el diseño de personajes, lo que nos hace pensar que esta serie estará repleta de acción y será visualmente impresionante.

Se espera que Ninja Kamui se estrene en algún momento de 2024, aunque aún no se ha dado una fecha aproximada.