Como parte de su deseo de construir y expandir tantas franquicias y universos propios como sea posible, Netflix ha desarrollado el hábito de adquirir los derechos de algunas propiedades notables y luego, o bien no hacer absolutamente nada con ellas, o bien estropearlas varias veces.

Ha pasado media década desde que tomó Las crónicas de Narnia y todavía estamos esperando un desarrollo que vaya más allá de la tentadora perspectiva de que Greta Gerwig dirija Barbie, mientras que todo el fiasco de Millarworld ha sido un poco un desastre desde que el servicio de streaming gastó más de 30 millones de dólares en la compañía de cómics.

Flotando en algún lugar del éter está Conan el Bárbaro, con el anuncio hecho en septiembre de 2020 de que Netflix tenía los derechos exclusivos para películas live-action y de animación y programas de televisión basados en el icónico personaje de Robert E. Howard al que dio vida inolvidable Arnold Schwarzenegger en su papel revelación. Sin embargo, desde entonces, no hemos sabido absolutamente nada.

Dicho esto, no ha sido por falta de intentos, después de que el showrunner de Daredevil Steven DeKnight revelara que estaba planeando desarrollar una serie de televisión de Conan para la plataforma antes de la disolución de su acuerdo de trabajo, y habría sido perfecto para ello dada su condición de creador de la saga de culto de espada y escándalo Spartacus.

Estaba en negociaciones para encabezar una serie de Conan cuando Netflix y yo nos separamos. ¡Lo que podría haber sido!

I was in negotiations to spearhead a Conan series when Netflix and I parted ways. Oh what might have been! https://t.co/5b6NipfYnR

— Steven DeKnight (@stevendeknight) September 22, 2023

Sigue siendo un cuchillo en mi corazón. Las historias de Conan de Robert E. Howard fueron una GRAN influencia cuando estaba creando Spartacus.

It’s still a knife in my heart! Robert E. Howard’s Conan stories were a HUGE influence when I was crafting Spartacus. https://t.co/eoqyyR2KfT

— Steven DeKnight (@stevendeknight) September 22, 2023

Nadie más puede hacer nada con Conan el Bárbaro a menos que Netflix lo apruebe primero, así que tendremos que cruzar los dedos, hacer girar los pulgares y esperar a ver si alguna vez tenemos la oportunidad de ver un reboot aplastando a sus enemigos, viéndolos caer ante él y escuchando los lamentos de sus mujeres.

La IA es una forma complicada de aprendizaje automático. ¿Qué significa eso? Quién sabe -no somos expertos-, pero implica entrenar a una máquina haciéndole leer cientos y miles de libros, tanto de ficción como de no ficción, lo que se vuelve un poco problemático si se tiene en cuenta que ninguno de los autores cuyas obras se utilizaron para entrenar software como Chat GPT fue informado o compensado por el uso de sus obras de esa manera.

La cosa empeora si se considera la posibilidad de que estas obras protegidas por derechos de autor se obtuvieran de bibliotecas clandestinas y se descargaran en masa. Por supuesto, esto no ha sentado demasiado bien a los autores en general, que ven la amenaza que supone la IA para sus medios de vida. Novelas escritas por robots están empezando a aparecer en sitios web como Amazon y otras tiendas, y estos productos dicen ser obra de autores conocidos. La gente ya odia a la IA por tardar en ocupar puestos de trabajo en el campo creativo, pero de alguna manera siempre se las arregla para empeorar.

¿Se está robando a los autores?

Es aún peor para los autores cuyas obras fueron supuestamente robadas y utilizadas para entrenar a la IA. No sólo se han utilizado las obras de George R.R. Martin para entrenar el software, sino que los fans ya han utilizado ese software para escribir su sexto y séptimo libro de Game of Thrones. Como es comprensible, el muy querido autor no se lo toma a broma, ya que él y otros 16 escritores están preparando una demanda colectiva contra OpenAI.

La demanda está dirigida por el Gremio de Autores e incluye otros nombres conocidos como el escritor de novelas policíacas John Grisham y la autora de “El guardián de mi hermana” Jodi Picoult. La demanda se presentó el martes 19 de septiembre y pretende impedir que OpenAI utilice las obras de los autores mencionados para entrenar el software. En la demanda también se reclaman daños y perjuicios, aunque no se indica la cuantía concreta.

“Sin las obras protegidas por derechos de autor de los demandantes sobre las que “entrenar” sus LLM, los demandados no tendrían ningún producto comercial […] La copia intencionada de los demandados convierte así las obras de los demandantes en motores de su propia destrucción”.

La principal preocupación es la infracción de los derechos de autor, puedes leer la demanda por ti mismo aquí, pero argumenta que OpenAI podría haber utilizado obras de dominio público o pagado una tarifa justa a los autores por el uso de su trabajo. Sin embargo, no hicieron nada de eso. Además, para echarle más sal a la herida, el software permite generar obras de autores por un módico precio, o incluso sin pagar nada. Lo más probable es que un libro generado por IA del robot George R.R. Martin no se parezca en nada a la obra real del autor, pero sí lo suficiente como para dañar sus ventas potenciales y su reputación.

Esta ni siquiera es la primera demanda presentada contra OpenAI, ya que la empresa, junto con Meta, está luchando actualmente contra una demanda similar de julio de este año en la que la autora Sarah Silverman afirma que la empresa utilizó ilegalmente sus obras para entrenar el software.

OpenAI no ha hecho comentarios sobre la legalidad de la adquisición de sus conjuntos de datos. Estos conjuntos de datos contienen una cantidad asombrosa de libros y, en otra demanda contra la empresa, se afirma, una vez más, que infringen los derechos de autor.

¿Tendrá éxito la demanda?

Es complicado, ya que se trata de una situación totalmente nueva. Sin embargo, una cosa que parece cierta es que se han infringido los derechos de autor y que sus beneficios futuros se han visto potencialmente perjudicados por este nuevo software. Hay una solución de compromiso: si OpenAI se ciñe a las obras de dominio público o, mejor aún, paga una cuota a los autores, todos saldremos ganando. Queda por ver si lo harán.

La nueva serie y spin-off de John Wick, The Continental, se estrenará a finales de este mes en Peacock y Amazon Prime para los espectadores internacionales. La primera expansión de la franquicia John Wick más allá de su personaje titular, la serie se establece en el Hotel Continental, un lugar de reunión para los miembros del mundo criminal para reunirse en motivos no violentos. Aunque parece un hotel normal y corriente, es el lugar donde sicarios, asesinos y otros miembros de esta sociedad secreta dejan las armas y se reúnen, o al menos eso se supone.

El nuevo programa es una serie precuela que sigue a un joven Winston Scott (interpretado por Ian McShane en las películas de John Wick, ahora encarnado por Colin Woodell) en sus primeros años en la organización. La serie abarca muchos acontecimientos del mundo real, como el auge de la mafia en Nueva York, ofreciendo una especie de elemento de ficción histórica al universo cinematográfico.

¿Cuándo tiene lugar “The Continental”?

Según la descripción oficial en IMDb, The Continental está set en “el paisaje infernal de la Nueva York de los años 70”, y Winston “traza un curso mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel donde finalmente tomará su trono.”

En resumen, la nueva serie narra los orígenes del moderno Hotel Continental, tal y como se presenta a los espectadores en las películas de John Wick en 2014. Es probable que la serie muestre la dinámica del hotel antes y después de que Winston tome las riendas. Además de Winston, The Continental presenta una versión más joven de Charon, el conserje del hotel, interpretado en las películas de John Wick por el fallecido Lance Reddick.

Antes de que digas: “Espera, ¿tiene Charon edad suficiente para trabajar en el Continental durante cuarenta o cincuenta años?”, recuerda que la cronología de las películas de John Wick es extremadamente corta. Mientras que la primera película se estrenó en 2014, hace casi diez años, dos productores de la franquicia, Erica Lee y Basil Iwanyk, han declarado que las tres primeras películas tienen lugar a lo largo de “dos o tres semanas” y que John Wick 4 tiene lugar unos “ocho meses después”, lo que significa que probablemente sea alrededor de 2014 en el mundo de John Wick, o 2015 como mucho.

Esto significa que la nueva serie es sólo alrededor de 30-40 años antes de su tiempo canónico, en lugar de más cerca de cincuenta. Aunque el propio John Wick no forma parte de la serie, es probable que fuera un adolescente o un veinteañero durante este periodo, lo que significa que una versión más joven del personaje podría aparecer en algún momento como un joven asesino abriéndose camino entre los rangos. Sin embargo, sería muy probable que el personaje fuera interpretado por Keanu Reeves, a menos que hicieran algún tipo de CGI al estilo del Libro de Boba Fett que desenvejeciera al actor.

Como demostró recientemente Justin Simien por enésima vez cuando descubrió a través de las redes sociales que ya no dirigía la serie de Lando, la era Disney de Star Wars sigue amasando una reputación de quemar a innumerables cineastas con un abandono temerario.

Era sólo la última incorporación a una pila de cadáveres apilados con nombres como Phil Lord y Christopher Miller, Colin Trevorrow, Josh Trank, J.D. Dillard, David Benioff y D.B. Weiss, Patty Jenkins y Stephen Daldry, por nombrar sólo unos pocos, y resulta que Kathleen Kennedy ha tenido el gatillo tan fácil al dirigir que nadie sabía siquiera que Guillermo del Toro estaba entre las bajas.

Según reveló el guionista David S. Goyer en el podcast Happy Sad Confused, se le encargó la tarea de descifrar el guión de una aventura ambientada en una galaxia muy, muy lejana que iba a dirigir el tres veces ganador del Oscar y amante de todo lo fantástico.

No sólo eso, sino que del Toro confirmó casi de inmediato la noticia en sus propias plataformas sociales, e incluso llegó a ofrecer una críptica pista para que los fans se adentraran en la madriguera del conejo tratando de averiguar en qué consistiría.

Cierto. No puedo decir mucho. Tal vez dos letras “J” y “BB” ¿son tres letras?

True. Can't say much. Maybe two letters "J" and "BB" is that three letters? https://t.co/qpGaSD3y7F

— Guillermo del Toro (@RealGDT) September 21, 2023

Hace unos años se rumoreó que estaba coqueteando con la idea de abordar la Guerra de las Galaxias, pero ésta es la primera confirmación concreta que hemos tenido. No sabemos absolutamente nada al respecto, pero se trata de Guillermo del Toro, así que es justo lamentarlo como uno de los muchos que se escaparon.

Usted conoce a BLACKPINK; de hecho, parece que todo el mundo y sus madres conocen a BLACKPINK. Pero si vives bajo una roca o simplemente te niegas a ampliar tus horizontes musicales más allá de Black Sabbath y Megadeth, se trata de un cuarteto musical de Corea del Sur, conocido por su corta pero poderosa discografía y, por supuesto, por tener a Lisa Manoban en su formación.

El grupo acaba de terminar su gira mundial, que se ha convertido en la más taquillera de todos los tiempos. Lamentablemente, los fans no han podido disfrutar de este récord mundial durante mucho tiempo, ya que el grupo podría pasar de hacer historia a simplemente… historia. Aún no hay nada confirmado, pero permítanme explicarles todo lo que ha estado ocurriendo en el mundo del K-Pop y entre nuestro tipo de chicas favoritas.

¿Qué está pasando con BLACKPINK?

A pesar de estar posiblemente en la cima de sus carreras, especialmente como el grupo internacional más grande del momento -sólo rivalizado por BTS, que todavía están en un descanso temporal-, los rumores sobre la disolución del grupo han sido más alborotadores que nunca. Todo empezó cuando Lisa, la principal bailarina y rapera, supuestamente decidió no renovar su contrato con la empresa matriz de BLACKPINK, YG Entertainment.

Aunque la compañía tardó poco en tomar medidas y acalló todos los rumores, surgieron aún más especulaciones, ya que ahora se rumoreaba que Lisa estaba considerando ofertas de sellos norteamericanos que querían ficharla como solista. Aunque nada de esto se confirmó, el resto de los miembros también están ahora bajo la lupa del escrutinio público después de que surgieran rumores similares.

Esta vez, la noticia afectaba a Jennie y Jisoo, quienes, según Naver, supuestamente tampoco renovaron sus contratos con YG Entertainment, dejando a Rosé como la única miembro de BLACKPINK que sigue vinculada a la multinacional. Mientras YG Entertainment sigue entrando rápidamente en acción, negando con vehemencia todos los rumores, el revuelo se hizo aún más notable cuando Jennie confirmó a Harper’s Bazaar sus planes de hacer más álbumes en solitario.

“Estoy haciendo cosas que son exclusivas de Jennie y que gustan más a Jennie. Por favor, ¡estén atentos!”.

Así que, aunque todavía no estamos seguros de lo que está pasando en el universo black-pink, se puede decir que entre bastidores todo parece bastante movido. Las chicas también han estado bajo el escrutinio de varios internautas, que han criticado al grupo por ofrecer espectáculos mediocres, con rutinas de baile mediocres y voces débiles. Una opinión bastante injusta de los internautas, especialmente desde la comodidad de nuestros hogares, mientras el grupo hacía 29 giras por todo el mundo.

Seguiremos atentos a la situación y compartiremos cualquier novedad.

Otra que muerde el polvo. Mientras Netflix cancela cruelmente las series originales favoritas de los fans o deja otras varadas en el purgatorio permanente, una de las series más populares de la plataforma llega a su fin en forma de comedia dramática para adolescentes Sex Education, con la conclusión de la cuarta temporada de la serie británica. Sex Education ha contribuido a lanzar las carreras de muchos de sus actores, como las estrellas de Barbie y Doctor Who Emma Mackey y Ncuti Gatwa, y ha proporcionado el papel adulto más reconocible a la antigua estrella infantil Asa Butterfield.

Ya conocido por sus interpretaciones en películas como Hugo, de 2011, y El juego de Ender, de 2013, Butterfield es ahora internacionalmente conocido como el terapeuta sexual adolescente Otis Milburn, un papel que ha interpretado desde que Sex Education se estrenó en 2019. Sin embargo, su carrera podría haber ido en una dirección completamente diferente si hubiera sido elegido por Marvel Studios para convertirse en la cara de la próxima generación del MCU y le hubieran dado el papel de uno de los superhéroes más icónicos del cómic-dom.

Asa Butterfield, de Sex Education, estuvo codo con codo con Tom Holland para interpretar a Spider-Man de Marvel.

Con el don de la retrospectiva, Tom Holland parece una elección tan perfecta para la iteración del MCU del increíble trepamuros que es difícil imaginar que Marvel no le ofreciera el trabajo automáticamente. Pero dado que el papel de Peter Parker es uno de los más codiciados de todo Hollywood, Marvel y Sony se embarcaron en una búsqueda épica para asegurarse de encontrar al hombre adecuado para el papel. Al final, el casting se convirtió en una carrera de dos caballos cuando los candidatos se redujeron a Holland y Asa Butterfield.

Butterfield lo dio todo en las audiciones, pero al final los directores de Capitán América: Civil War, los hermanos Russo, Kevin Feige, presidente de Marvel, y Amy Pascal, de Sony, se decantaron por Holland, y el resto es historia del cine. Varios años después de su casi fracaso con el estrellato de los superhéroes, Butterfield finalmente habló sobre cómo se sintió al perder a Spider-Man durante una entrevista con Collider en julio de 2020.

El actor, que ahora tiene 26 años, ve el lado positivo de toda la experiencia, así como el hecho de saber que su carrera ha disfrutado de otros momentos álgidos desde entonces le ayuda a lidiar con la “dura” situación:

“De vez en cuando hay un papel [que realmente quieres] y es un guión que te encanta, y como que pones tu corazón y alma en él, y no lo consigues”, explicó Butterfield. “Y es duro y es una mier*da, pero a menudo descubro que al final sale algo incluso mejor. En el caso de Spider-Man, hice Sex Ed, porque no habría podido hacer las dos cosas a la vez”.

Butterfield también ha tardado un poco en hacer las paces con el hecho de que entiende que simplemente no era “la persona adecuada” para el trabajo, ya que su interpretación del personaje no era en última instancia lo que Marvel estaba buscando. Y continuó:

“Creo que como actor y buscando papeles, no hay mucho que puedas hacer y todo el mundo va a querer un papel diferente y mirar a un personaje de diferentes maneras, tener un tipo diferente de interpretación, y tienes que quedarte con lo que piensas. Y si eso no coincide con lo que quieren el director y los productores, no hay nada que hacer. Puede que no seas la persona adecuada, y eso no está en tus manos. Y eso es algo que he aprendido, algo que creo que es genial para ayudarme a superarlo”.

Es más, no hay rencor entre Butterfield y Holland, ya que el primero elogió al segundo por las “cosas increíbles” que ha hecho con el papel en sus seis apariciones como el webslinger hasta la fecha, sintiendo que los acontecimientos sucedieron de la manera que lo hicieron por una razón:

“Tom hizo cosas increíbles con Peter y tenía una interpretación completamente diferente de él, y creo que ha funcionado muy bien en el universo y en ese papel, y no creo que yo pudiera hacerlo. Así que creo que al final todo sale bien”.

Ahora que Sex Education ha terminado, por supuesto, Butterfield tiene algo de tiempo libre para volver a intentar otro papel de superhéroe. Un cameo en la próxima película de Spider-Verse como una variante de Peter Parker de algún lugar del multiverso podría ser un lugar hilarante y brillantemente meta para empezar.

No sería descabellado afirmar que Disney Plus se apoya demasiado en el Universo Cinematográfico Marvel y en Star Wars para impulsar tanto su número de suscriptores como sus episodios originales más destacados, aunque Moving tiene argumentos para convertirse en uno de los pesos pesados del servicio de streaming.

Tan bien acogida por el público que cuenta con una valoración casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes, el Drama Coreano de género que equilibra hábilmente el espionaje internacional con las travesuras de los superpoderosos también ha batido récords como la exclusiva coreana más vista en Disney Plus o Hulu.

Teniendo esto en cuenta, sería razonable suponer que la compañía estaría aporreando la puerta de sus creativos clave para sumergir una segunda temporada en desarrollo tan pronto como sea posible. Sin embargo, las cosas no parecen tan sencillas, algo a lo que aludió el creador Kang Full en una entrevista con MMTG.

“El webtoon ya tiene historias antes y después de que tenga lugar el drama. Creo que existe la posibilidad. No es seguro”.

Como creador del material original, Full es la máxima autoridad en lo que respecta a la mitología, pero no parecía entusiasmado ni muy seguro de que Moving volviera a las pantallas. Esperemos que así sea, porque un grupo de espías que luchan contra fuerzas oscuras para proteger a sus hijos de ser explotados por las habilidades únicas que han heredado todavía tiene mucho potencial para continuar al menos una o dos temporadas más, si Disney lo exige.

A veces, los rumores y cotilleos que rodean a un famoso son tan fuertes que no se oye nada de lo que ocurre a su alrededor. Si Brad Pitt y Angelina Jolie decidieran hacer Sr. y Sra. Smith 2 en 2023, puedes apostar a que la mayoría de las preguntas que rodean el proyecto no tendrían mucho que ver con el proyecto en sí.

Del mismo modo, el regreso de Amber Heard a la gran pantalla en En llamas tras un paréntesis de años no ha hecho que la mayoría de los posibles espectadores piensen “me pregunto qué le interesaba del guión”. Es mucho más fácil enterarse de que la nominada a los Teen Choice Awards vuelve a los cines y caer sin querer en una madriguera de historias sensacionalistas, documentales en streaming, transcripciones judiciales, anuncios de servicio público sobre llevar perros a Australia y reacciones en las redes sociales que giran en torno a su vida y su época.

Pero hoy no. Hoy nos centraremos, nos pondremos las anteojeras de la cultura pop y nos centraremos de verdad en lo que trata In the Fire, sin distracciones, es decir: si Jason Momoa se vistió o no como Johnny Depp en el set de Aquaman and the Lost Kingdom como una especie de operación psicológica de la lista A.

¿De qué trata In the Fire?

Distribuida a través de la mentalidad de Saban Films, En el fuego sigue a la doctora de principios de siglo Grace Burnham hasta los campos de una plantación colombiana. Allí, intenta tratar a un niño con habilidades peculiares y sobrenaturales, provocando sin querer una guerra cultural del siglo XIX. ¿Está dotado de poderes extraordinarios gracias a la ciencia? ¿Está poseído por fuerzas oscuras? Los riesgos aumentan a medida que una letanía de plagas bíblicas cae sobre la comunidad, desde langostas hasta malas cosechas, y los ciudadanos culpan al niño de su desgracia. Además de Heard, la película está protagonizada por Eduardo Noriega, de El último desafío, en el papel de Don Márquez, el relativamente recién llegado Lorenzo Zaini como el problemático pero talentoso joven Martín Márquez, y Luca Calvani, de El hombre de U.N.C.L.E., como el Padre Antonio.

Dirigida por el director de En tierra de nadie, Conor Allyn, y coescrita por Allyn, Pascal Borno y Silvio Muraglia, En el fuego, descrita por Heard en The Hollywood Reporter como “una meditación sobre los poderes casi sobrenaturales del amor contada a través de una mujer independiente y de fuerte carácter a principios del siglo XX”, tiene previsto llegar a los cines el 13 de octubre de 2023. A pesar de que sólo se ha proyectado públicamente una vez, durante su estreno en junio en el Festival de Cine de Taormina (Italia), la película cuenta actualmente con más de 150 valoraciones de una estrella en IMDb, un hecho que probablemente no tenga nada que ver con eso de antes de que a la gente se le llena la boca con los cotilleos de famosos.

A Secret Invasion no le faltaron precisamente momentos que te hicieran gritar “WTF?” a la pantalla mientras la veías. El hecho de que Samuel L. Jackson no soltara una palabrota en ningún momento de la serie es uno de ellos. Desde el tratamiento escandalosamente pobre de Maria Hill a Emilia Clarke, a la que le crece un brazo de Drax de proporciones extrañas, la decepcionante serie de Disney Plus nos sorprendió en muchos aspectos, hay que reconocerlo. Uno de sus giros más atroces, sin embargo, tiene que ver con el destino del Rhodey de Don Cheadle.

Sabíamos que War Machine era un Skrull secreto mucho antes de que se produjera la revelación, pero la pesada insinuación final en el final de la serie de que Rhodey en realidad ha sido reemplazado durante los últimos ocho años del MCU, desde el Capitán América de 2016: Civil War de 2016, fue demasiado para muchos fans. Tenerlo como un Skrull desde The Falcon and the Winter Soldier estaría bien. ¿Desde Avengers: Endgame? Eh, probablemente podríamos entenderlo. ¿Pero durante el 50% de la vida de la franquicia? No, lo siento, Kevin Feige, eso es demasiado.

Dada la enorme controversia en torno a lo que está pasando con el Coronel Rhodes, llama la atención que el recién estrenado especial “Invasión Secreta” entre bastidores evite por completo el tema de este retcon de Rhodey. Lo que sí tenemos es a Don Cheadle dando brevemente su opinión sobre interpretar a un Rhodey malvado, lo que no hace más que dejarnos más a oscuras sobre la situación de los Vengadores de lo que estábamos antes. Como dice en Marvel Studios Assembled: The Making of Secret Invasion:

“Ha sido un viaje interesante a través de todas las diferentes iteraciones de Rhodey y es genial tener la oportunidad de seguir explorando un personaje y seguir encontrando nuevas facetas y nuevas formas de interpretarlo. Creo que lo más emocionante para mí de todas estas series es así: ver los otros colores de estos personajes y ver a lo que tienen que enfrentarse”.

Hay dos cosas que quizá podamos deducir de la negativa del documental Secret Invasion a reconocer a War Machine en la sala. A) el estudio sabe exactamente lo que está haciendo y tiene grandes planes para explorar adecuadamente este giro en la próxima película de Cheadle sobre Armor Wars. O B) ni siquiera Marvel sabe realmente qué está pasando aquí y aún está en proceso de averiguarlo. Sinceramente, esto último parece bastante plausible, dados los comentarios contradictorios del director de Secret Invasion, Ali Selim, sobre el asunto.

Sin apenas haber pisado un set de rodaje desde que terminó la producción de la primera entrega hace más de media década, Amber Heard regresa a los cines no solo con Aquaman and the Lost Kingdom antes de que acabe el año, sino también con el thriller de misterio sobrenatural In the Fire.

Lo que lo hace aún más novedoso es que, si puedes creerlo, esta última marca la primera ocasión desde 2018 en la que uno de sus largometrajes no se ha retrasado al menos dos años, se ha convertido en objeto de una demanda, o ambas cosas. El hecho de que le siga ocurriendo a la misma persona ya es bastante malo, por no hablar de la vorágine mediática en la que se ha visto envuelta la actriz mientras tanto.

La olvidada London Fields se estrenó cinco años después de que tuviera lugar la fotografía principal, en 2013, y su director, Matthew Cullen, acabó demandando a los productores, que luego le contrademandaron en respuesta. Luego está Gully, que se estrenó en abril de 2019 pero no se estrenó hasta junio de 2021, y no podemos pasar por alto que su regreso -por breve que sea- como la Mera del DCEU también llega con dos años de retraso.

En el caso de En el fuego, sin embargo, las cosas se desarrollaron en gran medida sin problemas, aparte del inevitable hecho de que fue necesario contratar seguridad adicional para su estreno mundial a principios de este año, aunque los cuerpos adicionales estaban encantados de aceptar selfies como sustituto adecuado de su tiempo y esfuerzo.

Es extraño que siga ocurriendo, pero por fin Heard ha evitado problemas legales y largos retrasos para entregar un proyecto en la fecha prevista.

Cuando Marvel tarda demasiado en controlar un proyecto, puede acabar ocurriendo algo parecido a Thor: El mundo oscuro, pero cuando cede demasiado poder a un cineasta, obtenemos Thor: Amor y trueno, así que sin duda hay que encontrar un equilibrio entre el arte y el comercio.

Sin embargo, las recientes declaraciones de la directora de The Marvels, Nia DaCosta, han dado pie a miles de teorías conspirativas en los rincones más oscuros de Internet, felices de tener que tomarlo como una confirmación de que fue arrancada de sus garras en un esfuerzo por evitar el desastre, muchos de los cuales están más convencidos que nunca de que una bomba acecha en las sombras, basándose enteramente en su condición de película más barata y más corta del universo cinematográfico hasta la fecha.

Por mucho que DaCosta reiterara que la historia siempre es lo primero y lo más importante, no es difícil interpretar su postura sobre la participación de Kevin Feige como la de alguien que sabe que sólo es una pequeña pieza en una enorme máquina, en lugar de un autor al que se le da la licencia para hacer exactamente el tipo de superproducción de superhéroes que imaginó en su cabeza.

“La narrativa general es secundaria a la narrativa de cada película. Es una producción de Kevin Feige, es su película. Así que creo que vives en esa realidad, pero intenté entrar sabiendo que una parte de ti va a tardar en pasar a un segundo plano.”

Puede que She-Hulk se burlara del concepto, pero todo lo que ocurre en el MCU pasa por Feige, que aprueba todas las decisiones importantes, independientemente de lo grandes o pequeñas que puedan ser a largo plazo.

Sin embargo, hay demasiada gente cruzando los dedos con la esperanza de que The Marvels fracase, aunque la historia esté técnicamente del lado de DaCosta cuando los mejores esfuerzos de la franquicia tienden a caminar con delicadeza por la línea que separa lo independiente de lo que encaja a la perfección en el gran cálculo del multiverso.

Para tratarse de una franquicia que nunca fue especialmente emocionante, entretenida ni agradable, Underworld demostró tener unas piernas impresionantes durante su larga etapa como una de las franquicias de serie B más exitosas de la década de 2000 y principios de 2010.

A lo largo de sus cinco películas, la eterna guerra entre vampiros y hombres lobo alcanzó su punto álgido con la primera entrega, cuando fue aclamada por la crítica, pero incluso en ese momento no se oiría a ninguna otra IP digna de mención celebrar el hecho de que nunca consiguiera superar el 31% en Rotten Tomatoes.

Por supuesto, había un gran número de seguidores dispuestos a devorar la última entrega cada vez que llegaba una nueva aventura, con una recaudación acumulada en taquilla de 539 millones de dólares y un índice de aprobación del público en el sitio de agregación que nunca bajó del 62%, lo que consolidó su estatus de culto.

Han pasado siete años desde “Guerras de sangre” y 20 desde su estreno, lo que ha hecho reflexionar a su director original, Len Wiseman. En una entrevista retrospectiva con Entertainment Weekly en la que echaba la vista atrás a Underworld, incluso bromeaba con la posibilidad de desempolvar la propiedad y darle una nueva cachetada de pintura.

“Hay una moda que se está gestando. No puedo hablar de ello, pero seguro que Underworld tiene futuro”.

El cineasta aludía a la serie de televisión anunciada hace tiempo que nunca llegó a ponerse delante de las cámaras, así que podría haber buenas noticias para el ejército de entusiastas de Underworld que piensan que cinco largometrajes y un retoño animado no son ni de lejos suficientes para saciarlos.

Puede que la franquicia haya recaudado más de 800 millones de dólares en sus tres primeras entregas, pero EXPEND4BLES va a tardar un esfuerzo hercúleo en evitar el desastre en taquilla a tenor de sus primeros resultados.

El regreso de los viejos héroes de acción consiguió adelantarse al estrenarse una semana antes en China, pero aunque encabezó las listas de éxitos durante su primer fin de semana, su recaudación de 11 millones de dólares quedó por debajo de las expectativas. En el mercado doméstico, la cuarta entrega se perfila como el debut menos taquillero y la peor recaudación de toda la saga, lo que no es ideal cuando el presupuesto se estima en unos 100 millones de dólares.

Irónicamente, los productores Kevin King Templeton y Les Weldon señalaron a Movieweb que The Expendables siempre ha sido más áspera y movida que la arena de ciertos superhéroes, lo que resulta apropiado si se tiene en cuenta que ya va a tardar un esfuerzo del nivel de Avengers en garantizar que Barney Ross y la pandilla no acaben en números rojos cuando salgan de los multicines.

“Las películas son… no somos superhéroes. No somos Marvel; nadie se pone una capa y vuela por los aires. Es acción a la antigua usanza, y eso era lo principal, cuando estábamos desarrollando, todo el mundo estaba de acuerdo en que teníamos que ceñirnos a ello. Así empezó. Es el pan de cada día de esta franquicia. Es su alma, así que sabíamos dónde nos metíamos. No era cuestión de ‘tenemos que ser fieles’. Siempre hemos tenido esa filosofía. Nunca ha cambiado, y no creo que cambie”.

Sylvester Stallone ha confirmado que ésta es su última Expendables, pero Jason Statham está ahí para tomar el relevo si EXPENDABLE5 acaba recibiendo luz verde, aunque sigue siendo totalmente discutible si eso sucederá o no.