El creador y el productor ejecutivo de “Silo” hablan del diseño de “decorados de 360 grados” para crear un drama distópico

Antes de que comenzara la producción de “Silo”, de Apple TV+, en 2021, la bandeja de entrada del creador Graham Yost era un aluvión constante de preguntas.

“Recibía 50 correos electrónicos al día de diseño de producción, escenografía y vestuario con preguntas sobre la lógica de lo que habría en un silo”, cuenta el creador a Variety.

¿Quién puede culparles? El reto al que se enfrentó la producción de principio a fin fue enorme. La ambiciosa serie adapta el popularísimo libro de Hugh Howey sobre un enorme silo subterráneo que alberga a las últimas 10.000 personas de la Tierra. En su interior, los habitantes no saben nada del mundo exterior, sólo el trabajo diario necesario para mantener el silo en funcionamiento. En el exterior ha ocurrido algo que ha hecho inhabitable la superficie, y su única visión de ese páramo es una imagen estática en directo de un árbol capeando el temporal.

La historia sigue a Juliette (Rebecca Ferguson), una mecánica que se ocupa del motor del silo y que es ascendida a sheriff en medio de un brote de violencia que plantea interrogantes sobre la verdadera naturaleza del recinto y los motivos de sus autoridades. La primera temporada, de 10 episodios, se emitió este verano, mientras el reparto y el equipo comenzaban la producción de la segunda temporada en Londres, en pausa hasta que se resuelva la huelga de la SAG-AFTRA.

Pero antes de rodar un solo fotograma de la serie, Yost dice que él y el productor ejecutivo y director Morten Tyldum se pasaron el aislamiento de la pandemia de COVID trabajando con todos los departamentos desde Los Ángeles a Londres para crear de forma cohesiva la Mira del silo porque, más que nada, la sensación de lugar tenía que vender la historia.

Con el tiempo, Yost empezó a reconocer los resultados.

“En dos meses, recibía quizá un correo electrónico al día porque todo el mundo sabía lo que significaba y parecía el mundo ‘Silo’, y lo que era posible”, dijo Yost. “Fue genial. La gente lo entendió”.

Tyldum dice que incluso había una frase para esa visión colectiva.

“Era casi como si, cuando todo el mundo martilleaba y entendía la estética, era cuando tenías esa sensación de silo”, dijo . “Realmente es una sensación muy específica”.

No bromean sobre la especificidad de la ubicación, siempre dominante. La serie tiene que caminar por una línea muy fina entre dos géneros: una aventura futurista de ciencia ficción y una reliquia histórica de su propio pasado, es decir, nuestro presente. El silo tiene más de 300 años cuando empieza la serie y, sin embargo, sus habitantes no tienen ningún conocimiento de la historia humana ni del mundo natural anterior a que sus antepasados se instalaran allí.

“Es una sociedad sin historia y eso me pareció interesante”, dijo Tyldum. “¿Qué pasaría si nos quitaran todos los conocimientos básicos? Ni siquiera saben lo que es el cielo o las estrellas. Les quitas todo eso y tienes que construir una sociedad a partir de ello, pero aún así tiene que seguir ciertas reglas. Es casi como una secta en muchos sentidos. Es un experimento psicológico muy interesante. Hay que sentir la historia. Debe sentirse pesado. Debería parecer antiguo, como si se hubiera vivido en él. Y, sin embargo, es moderno, porque estamos 700 años en el futuro”.

Ahí es donde el diseñador de producción Gavin Bocquet y su equipo tomaron las riendas. Su trabajo comenzó con el propio silo, que debía transmitir la familiaridad de la creación literaria de Howey y, al mismo tiempo, ser el recipiente visual en el que pudiera existir toda la serie, al menos en la primera temporada. En el final de temporada, Juliette es desterrada fuera del santuario y se aventura más allá de su limitada visión del mundo, sólo para descubrir que su silo está rodeado de muchos más.

“Quería que todo fuera redondo”, dijo Tyldum. “Hay 50 de estos silos y si estás haciendo tantos, necesitas tener bloques de construcción. Tienes que hacerlo todo de forma que quepa en un agujero, así que todo es redondeado y eso se convierte en una estética. No hay esquinas ni bordes afilados. Es interesante porque se convierte en el emblema de una cadena de ADN”.

Con ese caparazón para vivir, la serie rodó en platós prácticos y envolventes, acentuados por efectos visuales en pantalla azul. Entre los decorados construidos están la enorme cafetería, la comisaría del sheriff, la sala de informática, el mercado, la sala del generador y, por supuesto, la escalera de caracol que sirve de sistema nervioso central del silo.

“En algunos casos, teníamos decorados de 360 grados”, dijo Tyldum. “En el plató más grande que teníamos, podías subir por la escalera de caracol, salir y entrar en un callejón, y luego bajar por otro callejón. Es increíble”.

Esos callejones, que a menudo conducían a las partes residenciales del silo, estaban directamente inspirados en la antigua ciudad de Barcelona, que gustaba a los creadores por sus pequeños y estrechos callejones que se convertían en complejos laberintos para acomodar las necesidades de sus residentes.

Tanto si se trataba de la oficina del sheriff como de la cafetería, Tyldum afirma que querían que cada espacio pareciera familiar y, al mismo tiempo, una versión de ese espacio que el público nunca hubiera visto antes. Para dar a todo ello el peso que necesitaba, Bocquet introdujo reconocimientos a la historia del silo. Una opción de diseño sencilla pero eficaz: añadir grietas en las paredes para mostrar los siglos de uso que ha tenido. De hecho, gran parte de la estética del silo se inspiró en imágenes de la Gran Depresión de los años 30, hasta en la forma de vestir de la gente.

“No quería ver a nadie en el plató que pudieras reconocer en la calle hoy en día”, dice Tyldum. “Queríamos ese equilibrio de algo extremadamente relatable pero también
muy único”.

La construcción física y narrativa del mundo era una cosa, pero el equipo creativo también se enfrentaba al reto de no sentirse nunca encajonado en un silo que no iba a crecer más. Este mundo finito debe permanecer abierto a la exploración para que el público se interese lo suficiente como para preguntarse qué hay a la vuelta de cada esquina.

“Este lugar puede resultar repetitivo y pequeño”, afirma Tyldum. “Necesitamos tener movimiento a un nivel diferente del habitual. Necesitamos ver lugares y tener nuevos descubrimientos, así como una sensación de asombro. Eso va a ser increíblemente importante para guiar a la gente, porque al fin y al cabo esto es una aventura”.

Ese sentido de la maravilla lleva a Juliette a descubrir un nuevo lugar que no estaba en los libros de Howey. El vacío de la excavadora está en el fondo del silo, donde el taladro que cavó el agujero por primera vez se quedó dormido una vez terminado su trabajo. El origen del nuevo espacio fue la insistencia de Yost en que hubiera otro lugar visualmente misterioso que complementara las muchas incógnitas del silo.

“Dije que quería otro espacio amplio en el que se tuviera una sensación de apertura porque, de lo contrario, puede resultar claustrofóbico”, afirma. “Cuando, como sala de guionistas, le comentamos a Hugh esa idea, le le encantó”.

Fue en esos momentos cuando Yost supo que podían ser buenos administradores del mundo construido por Howey, que era un fijo en la sala de guionistas de las primeras miniseries y ejerce de productor ejecutivo en la serie. En ese sentido, Howey cumplió una función similar a la de la abarrotada bandeja de entrada de preproducción de Yost: responder a las preguntas hasta que la mente de la colmena se hizo con el control.

“Llegó un momento en que, como guionistas, habíamos dejado de hacer preguntas a Hugh porque las respondíamos nosotros mismos”.

En otras palabras, por fin encontraron esa sensación de silo.