Guillermo del Toro sólo tiene dos palabras para describir el deseo de Hollywood de centrarse en la propiedad intelectual por encima de la originalidad

Para todos ustedes que sueñan con ser algún día un alto ejecutivo de la industria cinematográfica, nunca es mal momento para empezar a practicar los sagrados juramentos de traje de Hollywood: pagar mal a los guionistas, no escatimar ni un céntimo más para los actores y, sobre todo, no alejarse nunca de las franquicias establecidas a la hora de alinear nuevos proyectos.

Bromas a medias aparte, el discurso en torno a la falta de deseo de Hollywood por las obras originales parece poco menos que trillado en este momento, lo cual es quizás un síntoma de lo omnipresente que es el problema; en última instancia, puede haber un montón de originalidad gracias a los esfuerzos de A24 y un puñado de grandes creativos de la industria como Christopher Nolan, pero no deja de ser descorazonador cuando la entidad más prominente de la industria cinematográfica se atrapa a sí misma en un ciclo de refritos sin inspiración.

De hecho, todo el mundo tiene una opinión sobre el estado de la atrofiada creatividad de Hollywood, incluido el destacado creativo Guillermo del Toro, cuya breve tardanza en pronunciarse sobre el asunto dice todo lo que necesitamos saber y más sobre su postura.

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“Querido Señor”, fue todo lo que el gaffer del Gabinete de Curiosidades tuvo que decir en respuesta a un reciente comentario del director ejecutivo de Paramount, Brian Robbins, quien afirma que la compañía no tiene ningún interés en apostar por estrenos originales de animación en salas de cine y que, en su lugar, preferirá centrarse en la propiedad intelectual.

Y sin embargo, poéticamente, los comentarios de del Toro hablan de un matiz mucho más profundo oculto bajo la conversación sobre la originalidad frente a la propiedad intelectual.

Quizá sea un poco tramposo decir que Pinocho es una propiedad intelectual consolidada, pero como historia adaptada con frecuencia que tiene más de un siglo de antigüedad, yo diría que se puede calificar como tal, y en ningún caso esa condición ha impedido a del Toro crear una de las películas de animación más bellas de 2022: Guillermo del Toro’s Pinocchio (Pinocho de Guillermo del Toro). Tampoco hay que olvidar sus otras contribuciones a la propiedad intelectual, como Blade II y sus dos películas de Hellboy.

Esta afirmación parece tan manida como el discurso que la rodea, pero el hecho de que un proyecto sea una idea original o un proyecto de propiedad intelectual no influye en si es bueno o no, ni son etiquetas que se excluyan mutuamente; de hecho, como Barbie nos ha demostrado, es perfectamente posible que una película ostente ambas distinciones en voz alta y con orgullo, y con el beneplácito de la crítica.

Por lo tanto, tal vez sería prudente dejar de preocuparnos por el enfrentamiento, en gran medida imaginario, entre propiedad intelectual y originalidad, y reconocer que las franquicias cinematográficas son más que capaces no sólo de albergar ideas realmente inventivas (The Batman, Casino Royale de Martin Campbell, etc.), sino también de ser bastante buenas; sólo es cuestión de pedir cuentas a las películas mediocres y alabar a las que se lo merecen.