El reparto clave de “Across the Spider-Verse” cambió la dinámica de uno de los Spider-Man favoritos de los fans

La animación es una forma de arte interesante. Aunque los personajes suelen concebirse al principio, no se materializan del todo hasta que se incorpora un actor de doblaje, y la dirección que toman aporta una nueva dimensión, y a veces la cambia por completo, y Spider-Man: A través del Spider-Verse es un ejemplo de ello.

Into the Spider-Verse nos presentó a varios Spider-People, pero Across the Spider-Verse fue más allá. En una escena, presenciamos más de 600 variantes, Spider-Men, mujeres, caballos… había un montón. Uno de los últimos personajes en los que se trabajó fue uno de los más destacados de la película, Hobart “Hobie” Brown, también conocido como Spider-Punk.

Según Variety, el diseñador de producción Patrick O’Keefe y el jefe de personajes Alan Hawkins dejaron a Spider-Punk para el final, pero no fue hasta que encajaron al actor con el personaje cuando realmente empezó a surgir la magia. Hawkin ha explicado que en la fase de creación hubo muchas pruebas, y que fueron “educativas en el sentido de que no funcionaron, y aprendimos sobre cómo no hacerlas.”

Spider-Punk incluso fue puesto en el estante mientras se centraban en otros, ya que simplemente no estaban averiguando cómo hacerlo bien. La interpretación de Kaluuya dio a los animadores algo fresco y nuevo con lo que trabajar, y Hawkins dijo: “Uno pensaría que el personaje punk sería agitador, grande y bullicioso, pero cuanto más tiempo pasamos con él y vimos lecturas de Daniel, vimos que esa no era su vibración en absoluto. Era genial y controlado”.

A partir de esta interpretación del personaje surgieron nuevas ideas, como ralentizar la velocidad de fotogramas del personaje, con diferentes partes del cuerpo incluso teniendo diferentes velocidades de fotogramas, siendo su guitarra lo más lento de toda la película. Incluso se aseguraron de que la música fuera una parte importante de la animación, según O’Keefe.

“La música lo es todo. Sus ondas sonoras se convierten en su poder, así que cuando hace un estampido sónico, lo vuela todo -y lo vemos en su montaje-, es el poder emocional de la música. Es algo tan diferente del resto del Spider-verso. Se trata de ser fiel a cada personaje, y la música es lo que usará para set liberarlos, es una forma de expresión.”

Este personaje más genial que el hielo se convirtió en uno de los favoritos de la serie, y su deleite por la anarquía incluso impulsó la historia, nada mal para un personaje que estuvo a punto de ser eliminado, ¿eh? A veces, sólo hace falta la voz adecuada, la interpretación adecuada de un personaje para que todo encaje, así que gracias a Dios que trajeron a Kaluuya y tenemos al Spider-Punk que no sabíamos que queríamos.