‘Baby Driver’ nació de este vídeo musical dirigido por Edgar Wright y protagonizado por Noel Fielding

Diez años después de que Edgar Wright hiciera una parodia magistralmente divertida del género de acción con Hot Fuzz, lanzó un thriller de acción lleno de atracos, persecuciones de autos y tiroteos, Baby Driver. Wright ha hecho una carrera con estilos de género, a menudo haciendo películas que juegan conscientemente con tropos de sus respectivos géneros para lograr un efecto cómico. Si bien Baby Driver no tiene un tono tan cómico, el estilo todavía está presente en abundancia. Baby Driver sigue a un joven conductor de escapadas, Baby (Ansel Elgort), que trabaja con un equipo rotativo de criminales interpretados por Jon Hamm, Eiza González, Jamie Foxx y más. Cuando Baby conoce a Debora (Lily James) en un restaurante local, los dos se llevan bien y sueñan con salir de viaje juntos. La película narra los intentos de Baby de distanciarse del mundo criminal mientras lo obligan a seguir conduciendo para el equipo, y los conflictos que surgen cuando aumenta la tensión entre un grupo de personas violentas que no tienen nada que perder. Es una hábil película policial que es memorable por sus excelentes secuencias de acción. Estas escenas están fuertemente impulsadas por el impresionante e innovador tejido de edición visual, edición de sonido y banda sonora de la película para crear una experiencia musical rítmica a partir de una película de acción.

Cómo Edgar Wright amplió el concepto de un vídeo musical a ‘Baby Driver’

El concepto de la película surgió cuando Wright imaginó una persecución de fuga con la banda sonora del conductor mientras escuchaba la canción “Bellbottoms” de Jon Spencer Blues Explosion . Esta idea exacta terminó siendo utilizada como la secuencia de apertura de la película, pero Wright casi dejó de hacer la película por completo después de preocuparse de haber agotado el concepto en un video musical que hizo en 2003.

Wright dirigió un vídeo para “Blue Song” de Mint Royale que seguía el mismo concepto de un conductor de fuga, interpretado por Noel Fielding del grupo de comedia The Mighty Boosh, escuchando una canción a través del sistema de altavoces del coche mientras esperaba al grupo de ladrones., interpretado por el miembro de Mighty Boosh, Julian Barrattt, y los miembros del elenco de Spaced de Wright, Nick Frost y Michael Smiley, para regresar con su botín. Wright explicó a The Guardian en 2017 que recurrió a esta idea que había desarrollado originalmente en 1995 cuando no se le ocurrió nada más que hacer para el vídeo musical y le preocupaba reutilizarlo para un largometraje. Wright recuerda que JJ Abrams incluso le dijo a Wright en un festival de cine que el video sería una gran película, y Wright respondió: “Créame, estoy muy por delante de usted”.

El video resultó funcionar como una excelente prueba de concepto para la función de Wright, y es posible que Baby Driver nunca hubiera existido sin él. Esto demuestra que a veces puede surgir una idea que necesita una o dos pasadas antes de alcanzar su máximo potencial. Por ejemplo, si los directores tuvieran miedo de reciclar ideas con el fin de refinarlas y perfeccionarlas, Michael Mann habría dejado de trabajar con LA Takedown y nunca habríamos conseguido Heat. Baby Driver necesitaba el tiempo, los recursos y la experiencia para llegar a la pantalla grande, y el vídeo musical de “Blue Song” demostró que era una idea emocionante.

Aparte de la secuencia inicial, la película de Wright contiene una enorme colección de canciones pop de artistas como Queen, The Commodores, The Beach Boys y Simon and Garfunkel, cuyo quinto álbum incluía la canción que da nombre a la película. La banda sonora informa todo sobre cómo se siente la película. La música es la columna vertebral de la película, lo cual parece apropiado para una película que nació de un concepto que se hizo realidad por primera vez como un video musical.

‘Baby Driver’ se edita en torno a la música, dándole a la acción un ritmo propulsor

El sonido es un componente clave en cualquier película, pero especialmente en una que está adornada con acción trepidante y acelerada. Baby Driver está a la altura de la tarea de crear una experiencia auditiva interesante que haga que la acción deslumbrante y la historia convincente impacten aún más. La secuencia inicial de la película inmediatamente saca a la luz todos los trucos que se repetirán a lo largo del tiempo de ejecución, con elementos como las luces intermitentes y los limpiaparabrisas del auto, el cambio de marchas de Baby, el piso del acelerador y los disparos, todos cortados y sincronizados perfectamente con el ritmo de “Pantalones acampanados”.

La idea del corte rítmico y rápido con música podría haber tocado fondo rápidamente, convirtiéndose en un truco dominante que la película se agotó después de un tiempo. También puede parecer poco inspirado cuando las películas se basan en gotas de aguja bastante obvias del canon de la música popular a lo largo de la banda sonora. ¿Cuántas veces vamos a tener que escuchar “Bohemian Rhapsody” mal utilizada en una mala película de acción ? Wright tuvo la sabiduría de al menos elegir una canción diferente de Queen, “Brighton Rock”. Baby Driver de alguna manera enhebra una aguja en la que todas las decisiones tomadas en términos de música y edición de sonido funcionan como un florecimiento elegante y al mismo tiempo se basan en la narrativa.

Baby es un personaje cuya vida entera se centra en la música. Toca música casi constantemente para ahogar el tinnitus que resultó de un accidente automovilístico infantil que se cobró la vida de sus padres. La música es un lugar seguro para Baby y la banda sonora que escucha el público suele ser una banda sonora que los personajes también escuchan en el universo. Las canciones transmiten mucho sobre el estado emocional de Baby y son buenas elecciones. Wright no siguió el camino obvio, son canciones que la gente conoce, pero en gran medida no son canciones que hayamos escuchado en cientos de películas a lo largo de los años. “Bellbottoms” es especialmente una atracción perfecta, una canción que funciona maravillosamente en la secuencia inicial que puede ser el punto culminante de la película desde una perspectiva cinematográfica puramente técnica.

Wright toma una idea ambiciosa, sincroniza cada latido de una secuencia de acción con la banda sonora y logra llevarla a cabo a través de múltiples e impresionantes tiroteos, persecuciones y atracos que se distinguen entre sí. La película nunca se queda sin gasolina, porque la música nunca se lo permite. Construir una película policial de manera tan crucial en torno a la banda sonora es el tipo de idea que podría intentarse de un millón de maneras diferentes, pero el método de Wright convirtió una historia criminal ya convincente en una experiencia musical que es una verdadera clase magistral para la intersección del sonido y la edición. Si quieres entender cómo utilizar la música para impulsar una historia, no busques más que Baby Driver.