No sería descabellado afirmar que Disney Plus se apoya demasiado en el Universo Cinematográfico Marvel y en Star Wars para impulsar tanto su número de suscriptores como sus episodios originales más destacados, aunque Moving tiene argumentos para convertirse en uno de los pesos pesados del servicio de streaming.

Tan bien acogida por el público que cuenta con una valoración casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes, el Drama Coreano de género que equilibra hábilmente el espionaje internacional con las travesuras de los superpoderosos también ha batido récords como la exclusiva coreana más vista en Disney Plus o Hulu.

Teniendo esto en cuenta, sería razonable suponer que la compañía estaría aporreando la puerta de sus creativos clave para sumergir una segunda temporada en desarrollo tan pronto como sea posible. Sin embargo, las cosas no parecen tan sencillas, algo a lo que aludió el creador Kang Full en una entrevista con MMTG.

“El webtoon ya tiene historias antes y después de que tenga lugar el drama. Creo que existe la posibilidad. No es seguro”.

Como creador del material original, Full es la máxima autoridad en lo que respecta a la mitología, pero no parecía entusiasmado ni muy seguro de que Moving volviera a las pantallas. Esperemos que así sea, porque un grupo de espías que luchan contra fuerzas oscuras para proteger a sus hijos de ser explotados por las habilidades únicas que han heredado todavía tiene mucho potencial para continuar al menos una o dos temporadas más, si Disney lo exige.

¿Pensabas que lo peor que le podía pasar a tus series favoritas en streaming era que las cancelaran? Piénsalo otra vez, ya que Disney Plus y Hulu están a punto de promulgar una impactante purga de sus plataformas que eliminará la friolera de 50 películas y series de TV de sus bibliotecas, garantizando así que estos títulos ya no podrán verse de ninguna forma.

Las docenas de producciones eliminadas incluyen varios proyectos de alto perfil y plagados de estrellas que en su día se anunciaron como interesantes incorporaciones a las listas de Disney Plus o Hulu, así como muchas joyas que merecían tener la oportunidad de cultivar un público de culto con el tiempo. Algunas series ya han llegado a su fin, pero otras se emitieron hace apenas unos meses y así es como nos enteramos de que no volveremos a verlas.

Como informó originalmente Deadline, Disney está eliminando estos 50 títulos de Disney Plus y Hulu como parte de las medidas de reducción de costes, en medio de una importante reestructuración corporativa que también está despidiendo a 7.000 empleados en todo el mundo. Todos los títulos se retirarán del streaming el 26 de mayo, así que aquí tienes todas las películas y series que tienes que darte prisa en ver antes de que sea demasiado tarde.

Disney Plus

Tan sólo unos días después de que supiéramos que se cancelaba una temporada, Willow recibe el peor golpe de todos, ya que la fantasía de Lucasfilm, protagonizada por Warwick Davis, se convierte en la serie estrella de las que se eliminan de Disney Plus. Otras producciones notables que pronto serán eliminadas son otras renovaciones de IP clásicas como Turner & Hooch, The Mighty Ducks: Game Changers y el remake de Más barato por docena. Por no hablar de la docuserie El mundo según Jeff Goldblum (que se promocionó a bombo y platillo tras el lanzamiento de Disney Plus en 2019) e incluso tres series que llevan la indomable marca Marvel.

• Big Shot 
• Turner & Hooch 
• The Mysterious Benedict Society 
• The Mighty Ducks: Game Changers 
• Willow 
• The Making Of Willow 
• Diary of a Future President 
• Just Beyond 
• The World According to Jeff Goldblum 
• Marvel’s Hero Project 
• Marvel’s MPower 
• Marvel’s Voices Rising: The Music of Wakanda Forever
• Rosaline 
• Cheaper by the Dozen (2022)
• The One and Only Ivan 
• Stargirl 
• Artemis Fowl 
• The Princess 
• Encore! 
• A Spark Story 
• Black Beauty 
• Clouds 
• America the Beautiful 
• Better Nate Than Ever 
• Weird but True! 
• Timmy Failure 
• Be Our Chef 
• Magic Camp 
• Howard 
• Earth to Ned 
• Foodtastic 
• Stuntman 
• Disney Fairy Tale Weddings 
• Wolfgang 
• It’s a Dog’s Life with Bill Farmer 
• The Real Right Stuff 
• The Big Fib 
• Rogue Trip 
• More Than Robots 
• Shop Class 
• Pick the Litter 
• Own the Room 
• Among the Stars 
• Harmonious Live! 
• Pentatonix: Around the World for the Holidays

Hulu

Aunque se están eliminando bastantes menos títulos de Hulu que del servicio hermano Disney Plus, sus pérdidas seguirán golpeando duramente a los suscriptores, ya que comprenden varias series notables, incluidas varias de sus colaboraciones con FXX. La adaptación del cómic de ciencia ficción Y: The Last Man está entre ellas, al igual que la comedia de Kat Dennings Dollface e incluso la animación sobrenatural para adultos Little Demon. Esta serie, protagonizada por Danny DeVitio y Aubrey Plaza, tuvo mucha repercusión positiva cuando se estrenó el otoño pasado, pero Hulu llevaba meses sin pronunciarse sobre sus posibilidades de renovación. Ahora sabemos que no sólo se ha cancelado, sino que además no se podrá emitir.

• Y: The Last Man 
• Pistol 
• Little Demon 
• Maggie 
• Dollface 
• The Hot Zone 
• The Premise 
• Love in the Time of Corona 
• Everything’s Trash 
• Best in Snow 
• Best in Dough 
• Darby and the Dead 
• The Quest

El tiempo apremia, así que transmite cuanto antes estas joyas que pronto desaparecerán.

La fascinación actual por las espantosas historias de crímenes reales ha hecho que casi todos los casos posibles de los últimos setenta años hayan sido objeto de algún tipo de adaptación, y ahora el caso más prolífico de Boston -el estrangulador de Boston- recibe su momento de luz negra con Keira Knightley como protagonista.

Basado en los asesinatos en serie atribuidos a Albert DeSalvo a lo largo de la Boston de principios de los sesenta, el caso ha vuelto a la palestra gracias a los podcasts de crímenes reales que diseccionan los asesinatos. DeSalvo no fue realmente capturado hasta las pruebas de ADN, unos cincuenta años después de sus crímenes, y ya ha sido objeto de una adaptación cinematográfica en 1968.

El caso del Estrangulador de Boston tendrá una entrada homónima en el cine de crímenes reales en Hulu, con Knightley, dos veces nominada al Oscar, en el papel protagonista. La película, que será una exclusiva de streaming, ya tiene fecha de estreno oficial. El público podrá volver a ver a la actriz inglesa en un drama de época a partir del 17 de marzo.

Producida por Ridley Scott, Knightley actúa junto a Carrie Coon, David Dastmalchian y Chris Cooper en un reparto sorprendentemente numeroso para un original de Hulu. No es el primer intento de contar esta historia en celuloide, ya que la versión de 1968 fue protagonizada por Tony Curtis, Sally Kellerman y Henry Fonda.

Curiosamente, Boston Strangler también coincidirá con un podcast que repasará la verdadera historia de los asesinatos y que será publicado por ABC. Dick Lehr, antiguo periodista del Boston Globe, será el anfitrión del podcast, en el que se relacionará con Loretta McLaughlin (a quien Knightley interpretará en la película), quien publicó la historia original.

La exclusiva de Hulu se estrenará bajo la bandera de Starz en los mercados internacionales, lo que significa que será accesible desde Disney Plus en varios territorios.

El nuevo Hellraiser ha sido un reboot bien recibido de la serie clásica, y ha presentado un nuevo giro: el terrorífico Pinhead es de otro género. Este simple cambio provocó tanto odio como alegría en diferentes partes de Internet.

En una entrevista con Salon, el director David Bruckner habló de cómo se produjo ese cambio de género, que fue especialmente difícil teniendo en cuenta que Pinhead es uno de los personajes de terror más famosos de todos los tiempos.

La nueva película también cuenta con una protagonista femenina llamada Riley, interpretada por Odessa A’zion. En la película interpreta a una adicta que se encuentra con la caja maldita del puzzle que consume a sus víctimas y convoca a los verdaderos protagonistas de la película: los Cenobitas, de los cuales Pinhead (Jamie Clayton) es el más reconocible. Como explicó Bruckner:

“Sabíamos que teníamos que hacer a Pinhead. Era el mayor reto, obviamente, porque es tan icónico y la interpretación de Doug Bradley es tan increíble, y matizada y memorable. Y tuvimos mucha suerte de encontrar a Jamie [Clayton]”.

El director dijo que la identidad de género hoy en día es muy diferente a la que existía cuando se estrenó la película original, pero que se inspiró en el material original, concretamente en la novela de Clive Barker, The Hellbound Heart.

“… [Nos] inspiramos un poco en The Hellbound Heart, que describe a los cenobitas inicialmente, como andróginos hasta cierto punto. Pero también hay ciertas cualidades de género desde una perspectiva de diseño, como en el sentido de que estábamos, ya sabes, intentando algo bello en ellos que nos pareciera angelical, que perseguir ideas andróginas o jugar con conceptos de género nos parecía más avanzado que la cultura humana, en muchos sentidos”.

Continuó diciendo que los cenobitas son más avanzados, en cierto sentido, que nosotros como sociedad. “Siempre he pensado que los cenobitas han ido más lejos que nosotros en muchos aspectos diferentes. Y parte de lo que es aterrador acerca de ellos es que han regresado a nosotros y están aquí en el umbral y son la mano hacia usted. Te están invitando a entrar en esto. Y, por supuesto, es un paso aterrador”.

Hellraiser se puede ver actualmente en Hulu.

Es un reinicio, ¿verdad? La nueva película de Hellraiser está sobre nosotros y todo el mundo se ha referido a ella como un reinicio de la franquicia, pero según el director David Bruckner, técnicamente no lo es. Entonces, ¿cómo la llamamos?

Bruckner se sentó recientemente con ComicBook.com para compartir su opinión sobre si la película es un reboot duro o no. Parece que prefiere una palabra diferente.

“Creo que desde el salto entendí que, hasta cierto punto, sería una reinvención, hasta cierto punto tendría que serlo y que si nos pasábamos de la raya tratando de forzarlo en un cannon particular, sería demasiado específico y tendríamos que elegir qué películas formaban parte de eso y cuáles no”.

Lo que realmente complicó las cosas fue cuando Bruckner decidió que iban “en una dirección diferente con el Sacerdote del Infierno”. Después de tomar esa decisión, Bruckner dijo que las cosas “de repente se volvieron muy, muy complicadas para jugar necesariamente a ese juego y, al mismo tiempo, había cosas que nos gustaban, que queríamos conservar, de las películas originales.”

A pesar de ello, Bruckner no quería hacer una actualización dura de la serie, incluso con las complicaciones. Entonces, ¿en qué medida encaja lo nuevo en el canon de Hellraiser? Bruckner dijo que es más importante disfrutar de la película que cuestionar ese tipo de cosas.

“Creo que a mí, personalmente, como fan, no me preocupa tanto dónde encaja exactamente con todo lo que he visto antes, porque soy muy consciente del proceso de creación de las películas”. También compartió que es muy consciente de todo el material de Hellraiser que existe.

“… Hellraiser es bastante amplio. Existe en forma de literatura, existe en los cómics, existe en las películas, y hay una increíble cantidad de arte de los fans en la web y algunos de ellos son bastante inspiradores. Vive en nuestra imaginación de muchas maneras diferentes”.

Parece que podemos llamar a esta una reinvención que hornea “elementos de las películas de Hellraiser que viste antes”. Suena divertido.

Hellraiser se estrena en Hulu el 7 de octubre. 

Hellraiser regresa por fin después de que la malograda Hellraiser: Judgement se vio sumergida en aguas turbulentas hace cuatro años. Armado con un nuevo y prometedor equipo tanto delante como detrás de la cámara, por no hablar de un tráiler que ha disparado nuestras esperanzas, Hellraiser parece volver a lo grande.

Entre ese equipo se encuentra el director David Bruckner, quien, junto a los guionistas Ben Collins y Luke Piotrowski y los productores David S. Goyer y Keith Levine, fueron los responsables colectivos de la dirección de la película de terror psicológico de 2020 La casa de la noche, que recibió dos nominaciones a los Superpremios de la Crítica. Y todo el equipo está de vuelta para un poco del horror corporal más brutal en Hellraiser, la última película de la franquicia del mismo nombre.

Clive Barker, creador de la franquicia y que ejercerá de productor, vendió los derechos a Entertainment Film Distributors a finales de los años 80, antes del estreno de la película original de Hellraiser, pensando que no tendría el éxito que tuvo. De hecho, sería una especie de bofetada para Barker si la franquicia no acabara en buenas manos. Por suerte, Bruckner parece tener las mejores manos para este trabajo y está casi decidido a honrar la obra de Barker y, en última instancia, hacer justicia a la franquicia.

En una entrevista con ComicBook, Bruckner habló del proceso que supone honrar una franquicia con tanta historia sin comprometer su propia capacidad cinematográfica.

Me sentí realmente asombrado por lo que se había creado, y por eso quieres hacer justicia y rendir homenaje cuando es necesario. Al mismo tiempo, hay que respetar el proceso. Una película es algo que te lleva lejos. Te lleva a un lugar propio, así que tienes que confiar en tus inspiraciones al mismo tiempo. Y por eso, por supuesto, al hacer esto, hay muchas cosas que nos entusiasman de Hellraiser”.

Tampoco descartó la posibilidad de volver a rodar futuras películas de Hellraiser, en gran parte debido al amor que ha cosechado por la franquicia.

Esto es lo que podríamos obtener en esta película. Es fácil soñar más allá de estas dos horas de duración, y si la gente lo acepta, sería un honor volver a este mundo.

Hellraiser se estrena en Hulu el 7 de octubre.

Después de los emocionantes anuncios realizados durante la convención D23 de este año en Anaheim, California, se reveló que Hulu podría fusionarse pronto con Disney Plus una vez que se complete la compra de Comcast. Se trata de una buena noticia teniendo en cuenta que Hulu es el segundo servicio de streaming de The Walt Disney Company.

Según informa Deadline, el consejero delegado de Disney, Bob Chapek, dijo durante la conferencia Goldman Sachs Communacopia & Tech que The Walt Disney Company puede comprar Comcast a principios de 2024. La compra podría llevar a que los contenidos de Hulu se fusionen con Disney Plus. Chapek señaló que, aunque desearía que la compra se produjera antes, también entiende que Comcast “no tiene prisa”.

Chapek también añadió que está “asombrado” por lo “elástica” que es la marca Disney y que no ha recibido ningún “retroceso” debido a la “fricción de marca”, lo que les ha dado más libertad para lanzar contenidos fuera de los títulos centrados en Disney.

“Lo que te preocupa cuando eres Disney es la fricción de marca, con algunos de los contenidos que podemos tener en el entretenimiento general. Me sorprende cada día en este trabajo lo elástica que es la marca Disney. Te diría que no hemos tenido ningún contratiempo en cuanto a la inclusión de ese contenido de entretenimiento general en una propuesta de streaming con la marca Disney” en territorios fuera de EE.UU. “No digo que se reciba exactamente así en EE.UU., pero nos da alguna razón para creer que tenemos más grados de libertad de los que nadie hubiera sospechado”.

A mediados de agosto, Disney anunció que todas sus plataformas de streaming (Disney Plus, Hulu y ESPN Plus) recibirían un aumento de precio para preparar su nivel de suscripción con soporte publicitario. También se informó recientemente de que Disney Plus podría ofrecer servicios similares a los de Amazon en su plataforma, como proporcionar enlaces para comprar productos.

Hulu lleva operando bajo la órbita de Disney desde 2019. Y desde entonces, el servicio de streaming cuenta con un total de 46,2 millones de suscriptores, justo por debajo de los 152 millones de Disney Plus. También se informó que The Walt Disney Company superó a Netflix en términos de recuento total de suscriptores en 1,1 millones durante el tercer trimestre de 2022.

Hasta ahora no se ha anunciado la fecha de la fusión. Lo único que ha insinuado Disney es que es más probable que se produzca a finales de 2024, una vez que se haya completado la compra. El coste de las acciones se sitúa actualmente en 27,5 dólares, pero es más probable que aumente debido a lo valioso que es el sector del streaming.

Se ha revelado una nueva tanda de imágenes del próximo reboot de Hellraiser de Hulu, la película protagonizada por Jamie Clayton como Pinhead que se estrenará en el servicio de streaming justo a tiempo para Halloween.

Las imágenes de la película dirigida por David Bruckner fueron publicadas en Entertainment Weekly e incluyen un primer vistazo a una nueva criatura cenobita a la que Bruckner ha apodado “The Masque”.

Basada en la película Hellraiser de 1987, escrita y dirigida por el autor de terror Clive Barker, la versión reiniciada cuenta con un guión de Ben Collins, Luke Piotrowski y David S. Goyer. Como explica la sinopsis de IMDb

“En esta reimaginación de la seminal franquicia Hellraiser de Clive Barker, una joven debe enfrentarse a las sádicas fuerzas sobrenaturales que se esconden detrás de una enigmática caja de rompecabezas responsable de la desaparición de su hermano”.

Bruckner, cuyos créditos cinematográficos anteriores incluyen la película de 2020 Night House, protagonizada por Rebecca Hall, calificó la película clásica original de “visceral y muy impactante.”

En la nueva Hellraiser, el villano central conocido como Pinhead es cambiado de género y reimaginado como una mujer, en lugar de un hombre. Mientras que el personaje original fue interpretado por Doug Bradley, el nuevo Pinhead será interpretado por el actor de Sense8 Jamie Clayton, que es una mujer trans.

Según Bruckner, su película “no es un remake” de la original Hellraiser, de la que ha dicho que la considera “demasiado propia”.

“Esta es una nueva historia en el universo Hellraiser”, explicó.

Al igual que en la película original, la trama del Hellraiser de 2022 se centrará en los seres interdimensionales, los Cenobites, que se liberan en nuestro mundo después de que se resuelva un misterioso rompecabezas. Pinhead es el líder de los Cenobites. Entre la galería de monstruos hay una nueva criatura cenobita completamente original para la película de 2022, a la que Bruckner ha bautizado como “La Máscara”.

“La Máscara es uno de mis cenobitas favoritos y es solo un aperitivo de lo que realmente está por venir en cuanto a los cenobitas”.

Hellraiser llega a Hulu el 7 de octubre.

La película original Hellraiser es una de las más emblemáticas del cine de terror. Su espinoso antagonista, interpretado por Doug Bradley, es una de las caras más reconocidas del cine de terror, y con razón. Con un nuevo Hellraiser femenino en camino, Bradley compartió sus pensamientos sobre la franquicia actualizada y lo que pensaba del nuevo casting.

Bradley habló con Bloody Disgusting en la Silver Scream Con de Massachusetts y dijo que el reparto de Jamie Clayton era “interesante” y que era un fan de la actriz.

“Parecía que [una mujer Pinhead] iba a venir. Es una pieza interesante de casting. No conozco a Jamie. Por supuesto, han tomado incluso una pequeña arruga en eso, porque Jamie es transgénero. No estoy familiarizado con su trabajo reciente, pero había una serie de ciencia ficción en Netflix hace varios años llamada Sense8, de la que era bastante fan. Jamie estaba en ella, y me gustó mucho su actuación en ella”.

Bradley también compartió cómo hay un “millón de matices de feminidad”, pero queda por ver en qué dirección los cineastas decidieron llevar el papel.

“Realmente no puedo decir más que eso. Sí me gusta señalar que llevé una falda como Pinhead. Es una decisión de casting interesante. Bueno, eso sólo llega hasta cierto punto. Decimos “Pinhead femenino” como si supiéramos lo que significa, pero hay un millón de matices de feminidad. ¿Dónde van a ir exactamente con eso?”

Sin embargo, Bradley está de acuerdo en que la franquicia siempre ha traspasado los límites sociales y que el reparto de Clayton estaba en consonancia con el espíritu de la película.

“Todo en Hellraiser ha sido siempre transgresor. Todo, siempre, de principio a fin. No es una idea nueva en ese sentido, pero me intriga. Estoy en la misma posición que el resto de ustedes, supongo, para ver hacia dónde va”.

Bradley también compartió otro dato divertido sobre la película: parece que Chatterer, uno de los cenobitas originales (torturadores extradimensionales que trabajan para Pinhead), regresará después de ser asesinado por su compañero cenobita Channard.

“Estuve en Monsterpalooza, una convención en Pasadena, hace un par de meses, y conocí al tipo que va a interpretar al nuevo Chatterer. Mide como 1,90 m y es un frijolero, así que van en muchas direcciones diferentes. Es otra interesante idea de casting. Cenobitas de todas las formas y tamaños”.

También dijo que la partitura de la película, de Chris Young, es “una de las mejores jamás escritas”, y que la película vivirá y morirá por su historia: “Si la historia es fuerte”, dijo, “la película funcionará”.

Hellraiser se podrá ver en streaming en Hulu el 7 de octubre. Mira un teaser a continuación.

La entrada de Dan Trachtenberg en la franquicia Depredador es un auténtico cambio de juego.

El estreno estelar dejó al público boquiabierto cuando se estrenó en Hulu el 5 de agosto de 2022, y pronto instó a los recién llegados a la franquicia a dar una oportunidad a estos sangrientos thrillers de ciencia ficción. Prey está siendo ampliamente elogiada como la mejor entrada en la franquicia Predator desde la primera entrega, y algunos espectadores la elevan aún más y la declaran como la mejor que la franquicia tiene que ofrecer.

La película sirve de precuela a todas las películas existentes de la franquicia, con una ambientación que se remonta a 1719. Sigue a una joven guerrera comanche mientras trabaja para proteger a su tribu contra el aterrador Predator, un cazador alienígena empeñado en encontrar la presa más desafiante que su mundo pueda ofrecer. La encuentra en Naru, interpretada por Amber Midthunder, que utiliza el ingenio, las agudas habilidades de caza y la pura determinación para mantener a raya al carnicero alienígena humanoide.

Prey se estrenó en Hulu como un éxito sorpresa, combinando elementos que no tenían sentido a primera vista, pero que dieron lugar a una película absolutamente estelar. Aunque Trachtenberg, el director, siempre tuvo fe en la película que estaba haciendo, se esforzó por ocultar el hecho de que estaba haciendo una película de Predator, según una aparición en The Filmcast. Trachtenberg dijo a los presentadores David Chen, Devindra Hardawar y Jeff Cannata que quería que los primeros trailers de la película fueran secretos. Incluso bromeó diciendo que mantener a sus amigos en la oscuridad fue una de las principales motivaciones para mantener un enfoque discreto del proyecto.

Según la entrevista, Trachtenberg esperaba desde hace tiempo que el primer tráiler de Prey saliera antes que el de The Predator de 2018, pero se burló muy poco de la película en sí. “Así que verías un tráiler de esta película que es sólo la primera parte, esta chica que sale a probarse a sí misma y luego ve un fuego en el cielo, y estarías como ‘oh, qué carajo es esa película loca”, dijo Trachtenberg. En el mundo perfecto de Trachtenberg, ningún nombre acompañaría a este primer tráiler, dejando que la gente se preguntara tras el extraño y misterioso estreno de ciencia ficción. Luego, cuando se estrenara oficialmente The Predator, se lanzaría el tráiler completo.

“Cuando se estrenó la película de Predator de 2018, [sería] el tráiler completo de esta película que luego se revela -por supuesto, utilizando la secuencia del oso-, así que en la sangre se revela la forma y dices ‘Oh, Dios mío, esa película que ya nos interesaba, era una película de Predator”, se entusiasmó Trachtenberg. Su objetivo era atraer al público con un simple clip de la película, y confiar en el interés y el misterio para mantener viva la curiosidad.

Aunque el marketing de la película no funcionó así, el misterio fue un factor importante en el enfoque de Prey. La película apenas parece una película de Predator en muchos de sus tráilers, y sólo desvela al verdadero antagonista a través de pequeñas pistas y, finalmente, de impactantes revelaciones.

La fusión entre Disney y Fox, unida a la pandemia de COVID-19, hizo imposible el enfoque de marketing preferido por Trachtenberg, pero puede dormir tranquilo sabiendo que su creación ha hecho girar muchas cabezas. La última película de Predator es absolutamente la que hay que ver -incluso si nunca has disfrutado de otra película de la franquicia- y el enfoque no tradicional de Trachtenberg es lo que hace que merezca la pena.

Dane DiLiegro dijo que el catalizador de su nuevo Depredador fueron las palabras “feral”, “animal”, “salvaje” y “primario”.

Esas son las que el director Dan Trachtenberg utilizó para informar de la representación que DiLiegro hace del icónico alienígena que lleva y causa pavor en Prey. Esta entrega lleva al Depredador a la Nación Comanche en 1719, por lo que el escenario primigenio requería un rediseño primigenio del intratable antagonista. Como dijo DiLiegro a Screen Rant, Predator pasó de ser un luchador tosco a un elegante guerrero:

“Sabía que nos alejábamos del luchador de la WWF, humanoide y de pie. Dan [Trachtenberg] no quería ese Depredador al estilo de los luchadores de 1987, quería algo dinámico, quería algo delgado, que fuera más violento y rápido”.

Continuó describiendo el duro trabajo que el equipo de efectos puso en el nuevo diseño:

“Realmente tenían las manos llenas, porque ahora tienen que diseñar un traje que pueda soportar la fisicalidad en la forma en que este personaje puede moverse. Es un diseño complicado, porque cuanto más se adentra el personaje en la dinámica del movimiento, más tiene que articularse el traje y hay pliegues que hay que evitar que se produzcan. Las cosas que rodamos en medio del día, a plena luz del día, es muy fácil que las cosas queden expuestas. Y la forma de montar el traje con las nuevas tecnologías de hoy en día, en comparación con el pasado, fue una sinergia de mucha creatividad y tecnología. Ya has visto el resultado final; tiene una pinta estupenda”.

Puedes verlo por ti mismo en Prey, que se emite en Hulu en Estados Unidos y en Disney Plus y Star Plus en otras regiones.

El sorprendente éxito Prey, que ha reiniciado y reavivado el interés por la franquicia Predator, ha sido acusado de presentar un personaje Mary Sue, e Internet tiene algunas cosas que decir al respecto.

Prey gira en torno a una joven cazadora nativa americana de la nación comanche que se enfrenta a un Predator, pero, por supuesto, esta elección como protagonista de una película de acción ha suscitado críticas. Para los que no estén familiarizados, el término “Mary Sue” se refiere a un personaje femenino de ficción que es “representado como irrealmente carente de defectos o debilidades”.

Como es habitual en estos días, el descontento por los personajes femeninos comenzó en YouTube. Un vídeo con 1,4 millones de visitas afirmaba que Prey era “una jodida sesión de lucha feminista interseccional” y que era “ridículo” que una mujer comanche luchara contra un depredador. Este vídeo, por cierto, se publicó semanas antes de que se estrenara la película.

Por supuesto, esto provocó una acalorada reacción.

He visto este video y es literalmente sólo racista y sexista lol

I watched this video and its literally just racist and sexist lol pic.twitter.com/Xv5Ffkgrpx

— collin (@fiendformojitos) August 6, 2022

Otros personajes femeninos de franquicias populares, como Ripley de Alien, o Rey de Star Wars, también se utilizan regularmente para ilustrar el término. Un usuario de Twitter señaló el evidente doble rasero.

Supongo que se perdieron la parte en la que ninguna de las miniarmas o lanzagranadas o los músculos importan y Arnold gana a través de la astucia, el junglecraft y la suerte

I guess they missed the part where none of the miniguns or grenade launchers or muscles matter and Arnold wins through smarts, junglecraft, and luck https://t.co/HMI0VJkLYY

— your himbo boyfriend (@swolecialism) August 6, 2022

Otro uso señaló cómo el lenguaje importa y los estereotipos no ayudan.

Una camarera destruyó a Terminator

Un camionero espacial mató al Alien

Y un cazador derrotó al Depredador

Es hora de dejar morir estas palabras de moda de Mary Sue, woke, diversidad forzada y toda esa otra basura

A waitress destroyed the Terminator

A space trucker driver killed the Alien

And a hunter defeated the Predator

It’s time to let these buzz words of Mary Sue, woke, forced diversity and all that other garbage die pic.twitter.com/K1D9SDoXDY

— Okiro (@TheFirstOkiro) August 7, 2022

El argumento es bastante fácil de desmontar, según un usuario.

Hombres: Naru en Prey es una Mary Sue. Al igual que el Capitán Marvel, y Rey en Star Wars.

Las mujeres: ¿Qué crees que es una Mary Sue?

Hombres: Una mujer en una película que es eh… bueno es cuando es como… ya sabes… hace esa cosa donde es… una mujer.

Men: Naru in Prey is a Mary Sue. Just like Captain Marvel, and Rey in Star Wars.

Women: What do you think a Mary Sue is?

Men: A woman in a movie who’s uh… well it’s when she’s like… you know… does that thing where she’s… a woman?

— The Volatile Mermaid (@OhNoSheTwitnt) August 8, 2022

La crítica de cine Courtney Howard tuvo unas palabras muy contundentes para los hombres que utilizan el término.

A todos los hombres misóginos y racistas llorones que gritan “¡Es una Mary Sue!” sobre Naru en #PreyMovie: Ella utiliza su ingenio y sabiduría *al igual* que la holandesa de Arnold en PREDATOR.

Además… y esto es importante… vayan a ver a un terapeuta.

To all the male misogynist, racist crybabies screaming, “She’s a Mary Sue!” about Naru in #PreyMovie: She uses her wit and wisdom *just like* Arnold’s Dutch did in PREDATOR.

Also…and this is important…go see a therapist.

— Courtney Howard (@Lulamaybelle) August 7, 2022

Aprendiendo rápidamente que si un tipo blanco hace un vídeo de 45 minutos en YouTube quejándose de que una mujer protagonista de una película es una Mary Sue, esa película suele ser bastante buena

Quickly learning that if some white guy makes a 45 minute YouTube video complaining about how a woman protagonist in movie is a Mary Sue, that movie is usually actually pretty good

— Veive (@VeiveBurton) August 8, 2022

El guionista Matthew Dow Smith señaló que hay un montón de personajes masculinos que podrían llamarse Mary Sues.

Según el “estándar” actual, he aquí algunas Mary Sues notables:

Luke Skywalker
James Bond
Superman
Batman
Doctor Extraño
Doc Savage
Sherlock Holmes

y la mayor Mary Sue de todos los tiempos (literalmente):
El Doctor

https://twitter.com/matthewdowsmith/status/1556706275798519808

Prey también tiene el honor de ser la película mejor valorada y con mejores críticas de todas las películas de Predator hasta el momento. Tiene una calificación del 92% en el sitio web Rotten Tomatoes, con una puntuación del 81% del público. El veterano crítico de cine Richard Roeper dijo que la película hacía un buen trabajo al mostrar cómo el protagonista acababa con el Depredador de forma creíble.

Para ser una especie criada específicamente como cazadora de trofeos, la franquicia Predator ha revelado repetidamente que los viajeros intergalácticos titulares no son particularmente buenos en su profesión elegida.

Ya sea derrotando a un Arnold Schwarzenegger embadurnado de barro, a un sudoroso Danny Glover con una camisa amarilla mostaza, a Adrien Brody blandiendo un hacha, a la guía turística de Sanaa Lathan y ahora a la aspirante a rastreadora de Amber Midthunder en la aclamada precuela Prey, los mortífagos con rastas no tienen precisamente un sólido historial de éxito en la Tierra.

Ambientada en 1719, la precuela de Dan Trachtenberg, exclusiva de Hulu, sigue al primer Predator enviado a nuestro planeta en busca de nuevas recompensas, y se encuentra con el mismo final que tendrán todos sus sucesores durante los siguientes tres siglos. Como resultado, una convincente teoría expuesta en Reddit sugiere que sólo los perdedores de la especie son enviados en nuestra dirección.

La Tierra debe ser uno de los lugares a los que envían a los guerreros de su especie cuando tienen un rendimiento muy bajo. Una especie de planeta reparador.

Los depredadores son, obviamente, tecnológicamente superiores -capaces de realizar viajes interestelares, invisibilidad, armados con armas guiadas, etc.

Se sugiere que su cultura valora o incluso exige la capacidad de cada guerrero para demostrar sus habilidades.

En muchas/todas las películas los depredadores son derrotados por miembros de una civilización significativamente menos avanzada tecnológicamente.

Muchos de los argumentos de que las películas de “Depredador” son poco realistas pueden resolverse si consideramos que la Tierra es uno de los lugares a los que los alienígenas envían a sus peores cadetes/estudiantes para un intento de última oportunidad de dar la talla.

In the “Predator” universe, the predators that are sent to earth are their species’ losers
by u/wonderfool in FanTheories

A pesar de ser más grandes, más fuertes, más rápidos, más equipados y sustancialmente más avanzados tecnológicamente que cualquier humano al que se hayan enfrentado, los Depredadores siempre acaban perdiendo la batalla. Sin embargo, un intrigante contrapunto sugiere que los rastreadores cósmicos han acumulado muchas victorias, sólo que no los hemos oído mencionar como parte del universo expandido.