Encasillar a Mel Gibson en cualquier cosa conlleva el riesgo de reacciones violentas basadas nada más que en su bien documentado historial de comentarios incendiarios e incendiarios, algo que The Continental: From the World of John Wick ya lo ha comprobado por sí mismo.

Por muy importante que sea separar al artista del arte, no es una coincidencia que muchas de las críticas mordaces dirigidas a la precuela se centraran especialmente en Gibson, independientemente de la calidad final del producto.

En lo que es casi seguro que va a causar aún más controversia, el director Albert Hughes insinuó a TV Insider que su personaje Cormac es potencialmente va a erizar algunas plumas en un próximo episodio, sobre todo en lo que se refiere a la novia vietnamita del hermano de Winston.

“Lo que todos conocemos de Arma Mortal y de todas esas otras películas son las bromas que tiene. No están en el guión. Así es Mel. Empieza a jugar con las palabras. En el episodio 3, juega con una palabra en particular que es muy delicada. Si lees en él y ves con lo que está jugando, son temas muy delicados. Le dije: tienes que ir allí, porque nos estamos burlando de este tipo de personaje que es muy ignorante [sobre] de dónde viene la gente, el tío loco que todos conocemos”.

Independientemente de si encaja o no en la historia y en el papel que interpreta, las críticas por haber hecho que Gibson pronunciara una frase que parece insensible desde el punto de vista cultural o racial es un movimiento atrevido, se mire por donde se mire, pero tendremos que esperar para ver si resulta rentable desde el punto de vista creativo.

Además de consolidar cuatro veces sus credenciales como una de las mejores franquicias de la era moderna, John Wick también ha logrado una hazaña aún más notable después de que su aclamación crítica mejorara con cada entrega posterior.

La original sigue siendo la peor valorada de todas en Rotten Tomatoes, con un estelar 86% de aprobación, que subió al 89% en la segunda y tercera entrega, antes de alcanzar un nuevo máximo del 94% este verano, cuando llegó la cuarta, que además llevó a la saga protagonizada por Keanu Reeves a superar la marca de los mil millones de dólares acumulados en taquilla.

Sin embargo, todo lo bueno se acaba, y esperemos que no sea una señal preocupante de lo que está por venir: ha ocurrido con el primer proyecto que no cuenta con su protagonista ni con el director Chad Stahelski detrás de la cámara. The Continental ha sido recibida con tibieza, por no decir otra cosa, y Mel Gibson no ha ayudado mucho, dada su presencia polarizadora, y en el momento de escribir estas líneas sólo cuenta con un 49% de aprobación en Rotten Tomatoes.

Sin embargo, eso no significa que la marca John Wick no sea lo suficientemente fuerte como para atraer al público a pesar de todo, ya que la serie precuela de tres partes ha debutado como uno de los mayores éxitos en streaming. Disponible en Prime Video en países donde Peacock no tiene presencia en el mercado, la serie se ha disparado directamente al número uno en 23 países de todo el mundo y ha entrado en el Top 10 en casi 100 más, según FlixPatrol.

Como si necesitara más recordatorios, John Wick como marca es tan a prueba de balas como su héroe como personaje.

En general, el elenco de One Piece de Netflix carece de lo que podríamos llamar nombres conocidos, siendo la incorporación más prominente y reconocible Ian McShane, que ni siquiera aparece en pantalla como narrador.

Más allá de eso, sin embargo, el resto de la extensa fantasía está poblada por una mezcla de desconocidos, estrellas en ascenso y actores de carácter establecidos, pero está empezando a parecer cada vez más probable que podría cambiar de manera importante con la temporada 2 recientemente confirmada después de que Jamie Lee Curtis declarara muy públicamente su interés.

Después de haber tomado nota de la campaña respaldada por los fans para tener su elenco como el Doctor Kureha, la leyenda ganadora del Oscar, icono de terror, y el bebé nepo original es totalmente a bordo con la idea y prometió comenzar a presionar para la parte una vez que las huelgas llegan a su fin. Como se puede imaginar, tener a alguien del calibre de Curtis dispuesta a jugar en ese terreno ha sido recibido con los brazos abiertos por los principales creativos.

En respuesta a la publicación inicial de la actriz en Instagram, el co-showrunner Matt Owens no podría haber dejado más clara su postura.

¡Mami querida, por eso te enviamos esa figura! No hay necesidad de presionar. Una vez que tengamos lo que nos merecemos y volvamos al trabajo ¡hablemos!

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Además de contar con un apreciado catálogo de éxitos críticos, comerciales y de taquilla que se remonta a más de 40 años, Curtis también es un destacado fans del anime, y de One Piece en particular. Así pues, las piezas empiezan a encajar, y parece que ya está escrito en las estrellas.

Incluso las series más importantes de Netflix rara vez duran más de un puñado de temporadas, y eso sin tardar ni un segundo en lamentar el volumen desorbitado que se cancela antes de tiempo. Puede que mucha gente ni siquiera se dé cuenta, pero Grace and Frankie sigue reinando como la maestra de la longevidad del servicio de streaming.

Esta pintoresca comedia de situación, una de las pocas originales que ha durado siete temporadas completas, está actualmente empatada con Orange is the New Black en este sentido, pero cuenta con el mayor número de episodios de cualquier exclusiva live-action de Netflix, con 92 entregas antes de llegar a su fin. Por supuesto, en términos de temporadas será superada con el tiempo después de que Élite fuera renovada por una histórica octava temporada, pero por el momento se mantiene a la cabeza de la clase.

Sin embargo, Brooklyn Decker ha revelado en una entrevista con The Messenger que, a pesar de haber sido una de las principales integrantes del reparto durante todo el tiempo que Grace y Frankie estuvo en antena, no ha tenido ni un solo céntimo de remanente por sus aportaciones a la serie, lo que resulta aún más preocupante si se tiene en cuenta que ha sido su única fuente de ingresos como actriz desde su última aparición en un largometraje en Support the Girls, de 2018.

“Es la gran lucha de nuestra industria y un esfuerzo por preservar el oficio de la creatividad y los actores y escritores en este momento. Con todos los streamers, estrenan internacionalmente el mismo día. Así que no consigues ninguna sindicación, no pagas derechos de autor. Ganas lo que ganas por rodar episodios, y no hay dinero que ganar después de haberlo visto así. Esta es la vida de un actor. Puedes estar trabajando un año seguido y luego un periodo de sequía de tres años. Tienes que pensar en el seguro.

En la televisión no hay baja por maternidad, así que la huelga es importantísima. Tuve una experiencia increíble trabajando, pero sin duda no fue lo que habría sido en una cadena. Estos streamers están ganando un montón a costa de los creativos y ya es hora de que esos salarios se paguen y se asignen de forma justa. Nadie pide más de lo que merece. Todo el mundo pide justicia y un salario justo por su trabajo”.

Las regalías han sido una parte clave de las huelgas en curso, y cuando siete temporadas de Netflix TV no te hacen ganar ni un céntimo más a pesar de la popularidad del proyecto en cuestión, es fácil así entender por qué.

Los resultados ya están aquí, y las cosas no pintan nada bien para EXPEND4BLES, que ya se está labrando un legado no deseado tanto para la franquicia como para sus estrellas menos de 24 horas después de estrenarse en los cines.

Además de cosechar las peores críticas de su historia, Jason Statham ha acabado protagonizando en un par de meses las dos secuelas de mayor presupuesto y más criticadas del verano, y su desastroso fin de semana de estreno está llamado a echar aún más sal en la herida.

Apenas un gran retorno, entonces, pero como el director Scott Waugh reveló a The Hollywood Reporter, las cosas podrían haber empeorado de alguna manera después de que originalmente planeó tener a Sylvester Stallone como compañero de Jackie Chan en el inexplicable éxito de Netflix, Golpe Oculto.

“Bueno, el ímpetu para que yo firmara en esa película, Hidden Strike, fue que originalmente eran Sly y Jackie juntos. Me entusiasmaba la idea de trabajar con los dos pioneros de la acción, pero no coincidimos. Nos acercamos a la producción y la agenda de Sly no cuadraba, así que no pudo hacer la película y en su lugar contratamos a John Cena. Pero trabajar con Jackie fue muy especial. Por supuesto, es otro actor que puede hacer todas sus escenas de riesgo y siempre es incluso mejor que el doble. Su nivel es tan alto que yo siempre le decía: “Oye, Jackie, ¿puedes hacer esto porque eres mejor que tu doble?”. Y él se reía. “

Tras rodarse en 2018 y pasar media década aparcada, Netflix tardó en apostar por el terrible proyecto, que recibió una merecida paliza de crítica y público, pero que inevitablemente se convirtió en el mayor éxito del servicio de streaming por tratarse de una epopeya repleta de acción que cuenta con un par de estrellas de peso.

Sin embargo, si Sly hubiera seguido a bordo, su verano habría igualado al de su estrella Statham en términos de apatía.

Amazon Prime Video da un giro importante al sumarse a la tendencia de servicios de streaming al introducir un plan de anuncios en su plataforma a partir del año 2024. Aunque las tarifas actuales para la membresía de Prime no sufrirán cambios, la compañía ofrecerá una opción para evitar la publicidad mediante un nuevo plan que estará disponible por una tarifa mensual adicional.

En su comunicado oficial, Amazon argumenta que esta decisión se basa en la necesidad de seguir invirtiendo en contenido atractivo dentro de Prime Video, con el objetivo de ofrecer a sus usuarios una amplia selección de “películas exitosas, programas fantásticos, originales galardonados y eventos deportivos en vivo”.

Según la plataforma, la cantidad de anuncios que se mostrarán en Prime Video será “significativamente menor que en la televisión lineal y otros proveedores de streaming”. Sin embargo, aún no se ha proporcionado información detallada sobre la cantidad exacta de publicidad que los usuarios pueden esperar ver en la plataforma, lo que genera curiosidad sobre cómo esto afectará la experiencia de los espectadores.

Inicialmente, este nuevo plan con anuncios estará disponible en países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Canadá a partir de principios de 2024. Posteriormente, se implementará en otros territorios, como Italia, España, México y Australia, a lo largo del mismo año.

La buena noticia es que el precio de la membresía actual de Amazon Prime se mantendrá sin cambios en 2024. Para aquellos que deseen evitar la publicidad, Amazon ofrecerá una opción por una tarifa mensual adicional de 2.99 dólares en Estados Unidos (equivalente a aproximadamente 50 pesos al tipo de cambio actual), aunque las tarifas específicas para cada país aún no se han anunciado de manera oficial.

Además, la plataforma ha adelantado que “varias semanas” antes de la implementación de los anuncios en Prime Video, los usuarios recibirán un correo electrónico con información detallada sobre cómo suscribirse a la opción sin publicidad, brindándoles la oportunidad de elegir la experiencia que mejor se adapte a sus preferencias.

Este cambio en la política de publicidad de Amazon Prime Video marca un nuevo rumbo en el competitivo mundo del streaming y plantea preguntas sobre cómo los usuarios reaccionarán ante esta nueva incorporación, así como sobre el impacto que tendrá en el futuro de la plataforma y su estrategia para mantener y atraer a suscriptores. La evolución de la industria del streaming sigue siendo un tema candente y en constante cambio a medida que las plataformas buscan mantenerse relevantes y atractivas en un mercado en constante expansión y transformación.

Como si Netflix no hubiera captado en absoluto el mensaje de advertencia de Squid Game sobre el capitalismo despiadado, ahora presenta un reality show que imita a la competencia titular de la exitosa serie coreana de suspense y supervivencia. Sin embargo, hay que reconocer que Squid Game: The Challenge no supondrá el asesinato de los concursantes con peores resultados, como en la ficción original. Dicho esto, el reality contará con un premio récord en metálico.

Si aún no conoce Squid Game, se trata de un drama ganador de un Emmy sobre personas sin recursos económicos en Corea del Sur que son reclutadas por una misteriosa organización. Pronto queda claro que los individuos tienen la oportunidad de competir por una cantidad de dinero absurdamente alta, ₩45.600 millones, que podría cambiar su suerte. Sin embargo, el truco está en que sólo uno de los 456 jugadores puede tener éxito en una serie de retos que siguen el modelo de los juegos infantiles. Los perdedores deberán enfrentarse a un destino mucho peor que estar arruinados, ya que serán asesinados por los misteriosos trabajadores enmascarados de la apartada isla en la que tiene lugar el concurso.

¿Cuánto se parecerá Squid Game: El Desafío se parecerá a la serie original y cuándo saldrá a la venta?

Fecha de lanzamiento y tráiler

Al igual que en la serie original, Squid Game: El Desafío verá cómo 456 jugadores compiten por el primer premio, y el concurso se estrenará en Netflix el 22 de noviembre. Dado que Squid Game es el programa de Netflix más visto de todos los tiempos, no es de extrañar que el spinoff del reality show lo reproduzca en muchos aspectos. Eso incluye tener a los trabajadores con monos de color fucsia con cascos a juego, y a los concursantes con chándales verdes. Los jugadores también competirán en juegos del programa original, como Luz roja, luz verde y una sesión de rayuela que se asemeja a un acto en la cuerda floja, como muestra el tráiler.

La cantidad en premios y por qué bate récords

En un claro homenaje al programa original, Squid Game: El Desafío ofrece un premio máximo de 4,56 millones de dólares. Según el tráiler, se trata del mayor premio jamás ofrecido por un reality show. Lo fascinante es que en realidad representa una cantidad superior a la del programa original. Así, según Google Finance, ₩45.600 millones equivalen a sólo 3,4 millones de dólares.

El programa ha tenido su buena ración de problemas en la producción, ya que Deadline informa de que “una ola de frío en Gran Bretaña creó complicaciones en Cardington Studios, una antigua base de la Real Fuerza Aérea en Bedford.” Al parecer, tres de los concursantes también necesitaron atención médica durante el juego “Luz roja, luz verde”, en el que los concursantes tenían que correr hasta la línea de meta desde el otro lado de un campo antes de que la icónica robot del programa llegara a posar su mirada en ellos.

Por cierto, si eres fans de Squid Game, Netflix ha confirmado que la segunda temporada está en camino.

En medio de una avalancha de cancelaciones casi incesantes, cualquier serie de Netflix que tenga la oportunidad de terminar en sus propios términos es una oportunidad que debe ser aprovechada con ambas manos, no es que Sex Education estuviera en peligro de ser eliminada antes de tiempo.

Después de todo, la serie ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mayores éxitos del servicio de streaming, y es de imaginar que la plataforma habría estado más que feliz de seguir produciendo nuevas temporadas durante el mayor tiempo posible. Obviamente, no hay mucho tiempo que el elenco principal pueda convencer como adolescentes antes de que lleguen a los 30 – o alcancen el hito en el caso de Ncuti Gatwa – por lo que parece el momento adecuado para darlo por terminado.

Puede que la cuarta temporada sea la más sinuosa y desenfocada de Sex Education, pero es un pecado perdonable cuando todos los hilos principales de la historia tienen que cerrarse. Sin embargo, a nadie parece importarle, así que el esperado regreso de esta serie pionera, innovadora y tremendamente popular ha hecho exactamente lo que se esperaba de ella, debutando en lo más alto de las listas de éxitos mundiales.

Según FlixPatrol, la pandilla de Moordale ha irrumpido de nuevo en escena y se ha hecho con el primer puesto en 54 países de todo el mundo, arrasando con todos los episodios de la competencia y entrando en el Top 10 en 89 países en total. Es casi seguro que esta cifra aumentará durante el fin de semana, cuando todo el mundo se dé un atracón, pero no deja de ser un debut estelar.

Se ha hablado de un spin-off, y aunque los fans estarían encantados con la perspectiva, también existe el peligro de deshacer la buena voluntad generada por Sex Education a lo largo de su existencia, por lo que tal vez sea la jugada más inteligente simplemente dejarlo como el fenómeno que es.

Gracias a las huelgas, a los constantes cambios de programación y a otros problemas entre bastidores, toda la próxima serie de Disney Plus de Marvel ha pasado por momentos difíciles, pero podría decirse que ninguno ha sufrido tanto como Echo. Aunque hay mucha expectación en torno a series como Daredevil: Born Again y Agatha: Sea cual sea el título de esta semana, el estudio ha parecido dispuesto a fingir que el spinoff de Hawkeye no existe, lo que es bastante descarado teniendo en cuenta lo importante que es esta serie en primer lugar.

En primer lugar, se suponía que iba a llegar a mediados de 2023, luego se retrasó hasta finales de 2023, con su estreno programado para el 29 de noviembre. No sólo estaba extrañamente cerca del estreno de The Marvels y de la conclusión de la segunda temporada de Loki, sino que también se dijo que Echo emitiría toda la temporada de una sola vez, en lugar de ser una serie semanal como cualquier otra serie anterior del MCU. Por si fuera poco, parecía set a sufrir un tercer retraso cuando un informe de THR en agosto afirmaba que se había retrasado hasta enero de 2024.

Aunque parece que Disney sigue siendo alérgica a hablar de Echo en público, ahora ha confirmado discretamente que así es mientras nadie quiere verlo. La gente se ha dado cuenta de que el activo de prensa oficial de Disney ha revelado que, sí, Echo llegará en algún momento del primer mes del año que viene. Eso significa que sólo faltan cuatro meses para su llegada y que tenemos una mísera imagen promocional que salió en 2022 para darle bombo.

No es que nadie tuviera dudas, pero la carpeta oficial de activos de prensa de Disney confirma la exclusiva de THR de que ‘ECHO’ se estrenará en enero de 2024.

Not that anyone had any doubt, but Disney's official press asset folder confirms the THR exclusive that 'ECHO' is debuting in January 2024.

Still no other images except the one of Alaqua Cox, released last year, and no date given in January for its debut.

Stay tuned to… pic.twitter.com/iLRHoAy1iI

— Mo (@mohooosen) September 21, 2023

Aún no se ha desvelado toda la historia entre bastidores, pero se cree que Echo ha sufrido algunos problemas graves durante la producción, lo que ha reducido su duración de seis episodios a cinco. Por desgracia, todo apunta a que Disney no quedará muy impresionada con el producto final, pero con un poco de suerte, en enero se demostrará lo contrario.

La espera por la segunda temporada de Invincible ha sido bastante larga, y ahora que está cada vez más cerca, el creador de la obra, Robert Kirkman se refirió a cuanto le tomaría adaptar la historia por completo, mencionando que tiene pensado que sean entre siete u ocho temporadas.

“Intento no fijar una cifra, porque es un objetivo en movimiento. Creo que entre siete y ocho temporadas sería suficiente. Pero podría haber algunas cosas en las que avanzáramos un poco más rápido, otras que ampliáramos. Si tenemos la suerte de que dure mucho tiempo, creo que sería suficiente para cubrir todo el cómic”, mencionó en conversación con Polygon.

Según complementó en la ocasión, “hay algunas cosas en el camino que no llegaron al cómic que me gustaría hacer. Creo que sería genial tener algunos episodios aquí y allá que sean completamente originales. Así que eso forma parte del plan para seguir adelante”.

Cabe recordar que Invincible regresará con su segunda temporada a fines de este año, aunque por el momento no hay una fecha oficial.

Robert Rodriguez trabaja de forma rápida, eficiente y económica, lo que podría ser una de las razones por las que el universo ampliado de Miniespías simplemente se niega a morir a cualquier precio, con Netflix manteniendo la marca a flote a través de otra reinvención.

A pesar de que han pasado dos décadas desde que la trilogía original terminara con la pésima Game Over, a la que siguió el aún peor reboot blando All the Time in the World, nunca se ha permitido que la propiedad intelectual se estanque en el ínterin, teniendo en cuenta que Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl y su sucesora espiritual Podemos ser héroes ocupan técnicamente la misma mitología que Miniespías.

Sin embargo, por mucho que nos hayamos resignado a que se desempolve cualquier franquicia remotamente relevante y se le dé una nueva capa de pintura, nadie podía esperar que el nuevo estreno de Netflix, Armageddon, fuera bueno, y no sólo porque esté protagonizado por el famoso imbécil y enemigo del cine basura Zachary Levi.

Y sin embargo, con una puntuación actual en Rotten Tomatoes del 70% en el momento de escribir estas líneas, la quinta entrega principal es la película de Miniespías mejor valorada desde La isla de los sueños perdidos, de 2002, un hecho que habría sido imposible ver venir ayer mismo.

Aunque es muy probable que estas cifras varíen a lo largo del fin de semana, quizá rejuvenecer Miniespías una vez más no haya sido tan inútil como nos habían hecho creer, y si funciona lo suficientemente bien entre los suscriptores, no se puede descartar sin duda una sexta entrega.

A pesar de un comienzo titubeante, La Rueda del Tiempo está encontrando por fin su lugar en Prime Video, con la segunda temporada resultando ser casi todo lo que los fans habían querido tener en una adaptación televisiva, y algo más. Pero, ¿cuánto tiempo podemos esperar que dure esta épica carrera?

En la segunda temporada de la serie fantástica de Prime Video, basada en la exitosa serie de libros homónima de Robert Jordan, el conjunto de protagonistas de Dos Ríos continuó su viaje en el segundo libro, La Gran Caza. Rand al’Thor se enfrenta a la crisis existencial de ser el Dragón Renacido, el profetizado salvador y destructor del mundo, mientras sus amigos Perrin Aybara y Mat Cauthon se dirigen hacia la ciudad de Falme, actualmente ocupada por los invasores Seanchan.

Mientras tanto, sus amigas Nynaeve al’Meara y Egwene al’Vere han sido engañadas por Liandrin Sedai y llevadas a tierras controladas por los Seanchan, siendo esta última convertida en una esclava damane. Elayne Trakand, la Hija Heredera de Andor, también está con ellos, y parece que Falme servirá como epicentro de la lucha final entre los Desamparados y las fuerzas de la Luz. Al menos en esta temporada. Eso nos lleva a nuestra pregunta inicial: ¿Cuántos episodios tendrá la segunda temporada?

¿Cuántos episodios tendrá la segunda temporada de La Rueda del Tiempo?

Al igual que en la temporada anterior, esta serie consta de 8 episodios. Por supuesto, la buena noticia es que esta vez el equipo de producción no ha tenido que lidiar con la pandemia de COVID-19, lo que significa que podemos esperar que los episodios restantes establezcan un ritmo razonable y ofrezcan todos los giros épicos de La Gran Caza.

El showrunner Rafe Judkins había explicado anteriormente su deseo de adaptar toda la historia en 8 temporadas. Si La Rueda del Tiempo no se cancela -como viene siendo habitual entre sus contemporáneas en las distintas plataformas de streaming-, podemos esperar que los 14 libros se adapten en 64 episodios.

Y con las cifras que está consiguiendo la serie, es posible que lleguemos así a la meta. Amazon ya ha renovado la serie por una tercera temporada, cuya producción estaba muy avanzada antes de las huelgas de la WGA y la SAG-AFTRA, así que no es descabellado suponer que pronto podríamos tener otra renovación.

De momento, no dejes de ver los episodios disponibles en Prime Video y lee nuestra explicación sobre los actores y los personajes que interpretan.