Advertencia: Este artículo contiene spoilers del episodio 7 de Ahsoka.

El final se acerca rápidamente, chicos, ya que el episodio 7 de Ahsoka -la penúltima entrega de la serie- sube las apuestas de forma adecuada antes del próximo final. Tras el reencuentro de Sabine Wren y Ezra Bridger la semana pasada, por no hablar de la presentación del Gran Almirante Thrawn, el episodio 7 -titulado “Sueños y locura”- ve a Ahsoka Tano viajar a la nueva galaxia para encontrarlos mientras Hera se enfrenta a problemas con la Nueva República. Mientras tanto, Thrawn se queda ahí, dando mal rollo.

Aunque el episodio 7 no esté tan repleto de Easter eggs como el 6, no deja de ofrecer a los fans un montón de momentos agradables, incluyendo un par de cameos que no esperábamos y algunos crossovers con otras series de Disney Plus Star Wars. Sin duda, algunos de ellos los habrás tomado tú mismo, pero aquí tienes una guía completa de todos los Easter egg del penúltimo episodio de Ahsoka.

C-3PO

El episodio 7 de Ahsoka no pierde el tiempo y nos golpea en la nostalgia con la aparición de uno de los personajes más legendarios de Star Wars en sus primeros minutos. Por no hablar de otro icono. Nada menos que C-3PO se cuela en la audiencia de la general Hera para transmitirle un mensaje de la senadora Leia Organa, en el que Leia le saca las castañas del fuego al odioso senador Xiono para sacar a Hera del apuro. Threepio conoció a Hera y a la tripulación Fantasma en la primera temporada de Rebels y parece que también es viejo amigo del capitán Teva.

Conflicto en Mandalore

A este respecto, Teva nos recuerda el lugar que ocupa Ahsoka en la línea temporal haciendo referencia a los acontecimientos de la tercera temporada de The Mandalorian. Cuando Xiono no se toma en serio las afirmaciones de Hera de que no sólo vuelve Thrawn, sino que incluso existe un remanente imperial organizado, Teva pregunta “¿qué pasa con el conflicto en Mandalore?”, refiriéndose a la reaparición del Gran Moff Tarkin en el mundo natal de Din Djarin y Sabine Wren en la última temporada de la serie madre de Ahsoka.

Anakin de nuevo

Ahora que Hayden Christensen ha vuelto como Anakin Skywalker, ¡no podemos deshacernos de él! Tras hacer un cameo al final del episodio 5 y tener un papel estrella la semana pasada, vuelve una vez más en el episodio 7 en forma de holograma. Mientras entrena en la nave, Ahsoka reproduce lo que nos dice que es el último de los 20 holovídeos de entrenamiento que Anakin grabó para ella cuando aún era su aprendiz. Si esta es su última grabación, es de suponer que se trata de Anakin poco antes de convertirse en Darth Vader.

Grievous, Ventress y Dooku

En su holovídeo, Anakin obsequia a los espectadores con un triplete de nombres de grandes villanos de Star Wars, dos de los cuales lucharon en la pantalla de Christensen en la trilogía de precuelas y otro que sólo se enfrentó al Anakin animado, por lo que es la primera vez que oímos a la versión de Christensen pronunciar el nombre en voz alta. Los tres villanos en cuestión son el General Grievous, el Conde Dooku (no hace falta presentación para estos dos) y Asajj Ventress, la Nightsister-Jedi acólita de Dooku de The Clone Wars.

Batalla de Endor

Esta obvia referencia a una de las escaramuzas más famosas de la historia de Star Wars no pasará desapercibida para nadie, pero sería negligente por mi parte no mencionarla. Cuando Sabine pone a Ezra al día de todo lo que se ha perdido durante su ausencia, él se sorprende de que el Imperio fuera derrotado, y Sabine nos recuerda que el dominio imperial terminó con la Batalla de Endor, como se describe en El Retorno del Jedi. Ojalá hubiéramos podido ver la reacción de Ezra al enterarse de que el Imperio perdió contra un puñado de ewoks.

¿El Emperador ha muerto?

La resurrección del Emperador Palpatine en The Rise of Skywalker supuso un giro tan grande en el canon establecido que Star Wars ha estado tratando desesperadamente de recontextualizar su muerte en historias anteriores a la trilogía de la secuela desde entonces. Por ejemplo, cuando Ezra pregunta si el Emperador está realmente muerto, Sabine responde: “Eso es lo que dice la gente”. Posiblemente se trate del propio escepticismo de Sabine, que se resiste a tardar en darlo por cierto, o bien alude a que ha oído rumores de que Palpatine ha sobrevivido de algún modo.

El trabajo de Zeb

¿Dónde está Zeb? Eso es lo que ha estado manteniendo a los fans de Rebels despiertos por la noche desde que Ahsoka trajo de vuelta básicamente a todos los que pudo de la tripulación Fantasma aparte de Garrizeb Orrelios. A pesar de que el Lasat ya hizo su debut en live-action en la tercera temporada de The Mandalorian. Finalmente, el episodio 7 nos da una explicación, ya que Sabine le dice a Ezra que Zeb está fuera entrenando reclutas. Es un cambio de vocación conmovedor para el personaje que una vez se resintió de tener que ayudar a entrenar a Ezra en los primeros días de Rebels.

El primer entrenamiento de Sabine con la Fuerza

Hablando de eso, cuando Sabine le cuenta a Ezra que Ahsoka la ha tardado en convertirse en padawan, él se sorprende al principio, antes de intentar salvar las apariencias explicando que tiene sentido, teniendo en cuenta que Sabine recibió algo de entrenamiento de la Fuerza cuando él aún estaba aprendiendo. Y así fue. Cuando Sabine empuñó brevemente el sable negro durante la tercera temporada de Rebels, el propio maestro de Ezra, Kanan Jarrus, le ofreció algo de orientación, aunque incluso entonces tuvo problemas con la paciencia necesaria para convertirse en Jedi.

Búsqueda de la Fuerza

Al llegar a la otra galaxia, Ahsoka busca a Sabine Wren a través de la Fuerza. Incluso Huyang, un droide milenario que lo ha visto todo, se sorprende ante la habilidad de Ahsoka, confirmando que se trata de un poder Jedi poco común. Sin embargo, no es la primera vez que Ahsoka demuestra su aptitud para este truco, ya que en Las Guerras Clon encontró de la misma forma al maestro Jedi desaparecido Plo Koon. Curiosamente, las Grandes Madres son capaces de conseguir un sentido de la Fuerza similar mediante el uso de sus orbes de magia oscura.

Repeliendo un sable láser

A diferencia de Luke Skywalker en Los últimos Jedi, Ezra se ha ido sintonizando cada vez más con la Fuerza a lo largo de su exilio, incluso renunciando al uso de su viejo sable láser en la batalla y confiando únicamente en sus poderes de la Fuerza para salir adelante. Incluso es capaz de repeler un golpe de sable láser de Shin Hati con las manos. Solo habíamos visto este movimiento en pantalla dos veces antes, primero por Rey contra Kylo en The Rise of Skywalker y luego por el propio Darth Vader durante su duelo con Reva en el episodio 5 de Obi-Wan Kenobi.

Después de casi cinco meses, la histórica huelga de escritores de Hollywood ha terminado oficialmente. El 24 de septiembre, el Writers Guild of America (WGA) anunció que el sindicato llegó a un acuerdo contractual tentativo de tres años con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Dos días después, la junta directiva y el consejo de la WGA votaron a favor de recomendar el acuerdo y pusieron fin a la huelga aproximadamente a las 12:01 am PT/3:01 am ET del 27 de septiembre.

“Lo que hemos ganado en este contrato -en particular, todo lo que hemos ganado desde el 2 de mayo- se debe a la voluntad de estos miembros de ejercer su poder, de demostrar su solidaridad, de caminar lado a lado, de soportar el dolor. e incertidumbre de los últimos 146 días”, escribió el sindicato en un boletín compartido con sus miembros el 24 de septiembre. “Es la influencia generada por su huelga, en conjunto con el apoyo extraordinario de nuestros hermanos sindicales, lo que finalmente hizo que las empresas Volver a la mesa para llegar a un acuerdo”.

A principios de este año, negociaciones fallidas entre la WGA y la AMPTP llevaron a la primera a votar sí para autorizar una huelga el 1 de mayo (por un margen histórico del 97,85 por ciento), que entró en vigor inmediatamente al día siguiente. Según Variety , la convocatoria de huelga fue el resultado de que la WGA buscaba cambios en la remuneración de los escritores y las condiciones laborales en Hollywood, incluido un “aumento considerable de los mínimos, una mejor fórmula para los residuos en las plataformas de streaming y un requisito mínimo de personal para todos los programas de televisión”. 

El 2 de mayo, la cuenta de Twitter  del Writers Guild of America West anunció que su huelga comenzó después de seis semanas de negociaciones con Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner Bros. Discovery, NBC Universal, Paramount+ y Sony bajo el paraguas de AMPTP. “Aunque nuestro Comité de Negociación comenzó este proceso con la intención de llegar a un acuerdo justo, las respuestas de los estudios han sido totalmente insuficientes dada la crisis existencial que enfrentan los escritores”, escribió el sindicato en otro tweet.

Anteriormente,  varios escritores le dijeron a POPSUGAR  que la “lucha existencial” de su huelga en Hollywood giraba en gran medida en torno al lucrativo boom del streaming. “Estamos recibiendo cupones de alimentos. Estamos desempleados y volvemos a vivir con nuestros padres. La mierda no es agradable en este momento”, dijo la escritora de televisión Kyra Jones, quien tiene créditos en “Woke” de Hulu y “Queens” de ABC. dijo en junio.

Durante la huelga de escritores, a los escritores que son miembros de la WGA (incluidos sus agentes o cualquier persona que actúe en su nombre) se les prohibió escribir, presentar propuestas o negociar trabajos. El propósito, según el sindicato, era garantizar el mejor contrato posible para los escritores en el futuro, algo que aparentemente ya se han ganado.

Los actores que forman parte del Screen Actors Guild – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) siguen en huelga hasta que ellos también lleguen a un acuerdo con la AMPTP. El sindicato de actores, al igual que el de los escritores, busca mejores salarios y derechos residuales para su contrato; Se declararon oficialmente en huelga el 14 de julio después de que fracasaran las negociaciones con la AMPTP, según Deadline. La huelga de SAG-AFTRA, que prohíbe a los actores promover proyectos en entrevistas o convenciones, además de suspender el trabajo en todos los proyectos actuales, ya ha tenido consecuencias visibles. El 13 de julio, según CNN, los actores de “Oppenheimer” abandonaron la película durante su estreno en Londres, y el director Christopher Nolan dijo a los periodistas que estaban “fuera a escribir sus carteles”. Desde entonces, varias otras estrellas han dejado de participar y promover proyectos incluso con acuerdos provisionales SAG-AFTRA, que permiten a los miembros trabajar en proyectos no cubiertos por WGA.

En comparación con huelgas anteriores, las huelgas de escritores y actores de 2023 están impulsadas en gran medida por el importante cambio de la industria del entretenimiento hacia el contenido en streaming. Si bien los programas de televisión y las películas se han adaptado a la era tecnológica en constante crecimiento, una cosa que no ha evolucionado es la forma en que los estudios pagan a los creadores, pero eso parece estar cambiando pronto. Entonces, ¿qué significan estas huelgas y el nuevo acuerdo de la WGA para el futuro del entretenimiento? A continuación, encontrará respuestas a sus preguntas más importantes, incluido cuándo se puede esperar que algunos programas de televisión que estaban en pausa regresen a sus pantallas.

Los problemas de dinero de Warner Bros. han resultado ser un gran beneficio para Netflix, ya que el acuerdo de licencia que ha hecho que una serie de originales de HBO se incorporen en paracaídas a la biblioteca de contenidos de esta última ya ha demostrado que la inversión merece la pena.

Poco después de la llegada de Ballers, de Dwayne Johnson, la resurgente comedia deportiva se convirtió en uno de los episodios más vistos de todo el streaming, mientras que la doble combinación de clásicos de la pequeña pantalla de Tom Hanks y Steven Spielberg hizo que Band of Brothers y The Pacific se abrieran camino hasta las primeras líneas del Top 10.

Cambiando un poco de rumbo, el próximo proyecto de HBO promete mucho más en forma de sangre, lujuria, muerte y desesperación, con las siete temporadas y 80 episodios de True Blood a punto de estar disponibles para los suscriptores internacionales a partir del 1 de octubre. Por desgracia, y curiosamente, no se han desvelado los planes para la serie favorita de los vampiros en Estados Unidos, si es que los hay.

Puede que su calidad haya tardado en bajar hacia el final, pero el ADN de True Blood, con sus romances picantes, su dinámica sexual y sus aires góticos, contribuyó en gran medida a inspirar a numerosos sucesores espirituales durante la década siguiente, por lo que su importancia para la televisión moderna no puede subestimarse.

Si aún no la has visto, quizá sea el momento de sumergirte en ella, con la salvedad de que seas suscriptor de Netflix fuera de Estados Unidos, al menos por el momento.

Daryl, Rick, Negan, Maggie, Carol, la lista sigue y sigue… nombres tan icónicos que sin mencionar nunca un apellido, sabemos que estás rastreando y pensando en lo mismo que nosotros: AMC’s The Walking Dead.

La serie, inspirada en la serie de cómics del mismo nombre, se estrenó el 31 de octubre de 2010, y los fans se enamoraron inmediatamente de la historia sobre caminantes, muertos vivientes y un sheriff que despertaba de un coma y se encontraba en un lugar familiar que de repente se había convertido en algo distinto a todo lo que había vivido. Ya no estaba simplemente en un hospital de su ciudad natal; se despertó en una habitación vacía, en un edificio vacío, con gente aparentemente sin vida y, de alguna manera, muertos vivientes en diversos estados de descomposición a su alrededor.

Ni que decir tiene que fue todo un shock para el sistema de Rick Grimes, y necesitábamos saber cómo serían sus próximos movimientos. A partir de ahí, nació todo un universo, pero como decíamos antes, tiene sus raíces en una serie de cómics que atrajo a los fans por primera vez con el número 1, publicado el 8 de octubre de 2003. La historia de Robert Kirkman cambiaría el reino de la cultura pop tal y como lo conocíamos, asegurándose de que nos preocupáramos profundamente por un grupo de supervivientes que intentaban dar sentido a un mundo que de repente no lo tenía.

Así que cuando la cuenta paraguas de The Walking Dead publicó hoy en X (Twitter), los fans inmediatamente tomaron nota, esperando con la respiración contenida para averiguar lo que seguiría al mensaje de cuatro letras, una palabra y una imagen.

Pronto, promete, con un chasquido de una claqueta, las palabras escritas en él “The Walking Dead 20”, con la producción a partir del 26 de septiembre. Por supuesto, los fans del cómic están seguros de que está relacionado con la historia, y como el 20 aniversario está a la vuelta de la esquina, tenemos que admitir que estamos de acuerdo, pero ¿qué pasa con la claqueta?

Soon. #TWD20 pic.twitter.com/YFHyUFm2hb

— The Walking Dead (@TheWalkingDead) September 26, 2023

Algunos fans esperan que sea algo doble, una celebración del cómic con algunos de los actores y actrices implicados, y aunque la huelga de la WGA sigue en marcha, con un aniversario tan grande, es totalmente posible que hubieran rodado segmentos con meses de antelación.

Estos fans de The Walking Dead se lo imaginaron todo bastante rápido, y tienen un pensamiento/deseo propio para acompañar lo que creen que será el anuncio.

En realidad creo que acabo de darme cuenta… me ha tardado un minuto pensarlo, pero el cómic de TWD salió en octubre de 2003 así que el mes que viene será el 20 aniversario del cómic. Me pregunto si recopilarán toda la línea de cómics en un compendio

Actually I think I just figured it out…took me a minute to think about it, but TWD comic came out in October of 2003 so next month will make it a 20th anniversary for the comic. I wonder if they will compile the entire comic line into one compendium

— JDM is the Shiz! (Scarface) (@FloatyRedHead23) September 26, 2023

¡Como alguien que acaba de empezar a ver Walking Dead estoy muy intrigado por ver qué es esto!

As someone who's recently just got into watching Walking Dead I am very intrigued to see what this is!

— Camren (@camrenbicondova) September 26, 2023

¿Dice Negan o estoy viendo mal?

Soon. #TWD20 pic.twitter.com/YFHyUFm2hb

— The Walking Dead (@TheWalkingDead) September 26, 2023

Alguien más respondió y dijo que cree que en realidad dice día y noche, y aunque eso podría tener sentido, mantenemos la esperanza de que Daryl y Negan estén involucrados de alguna manera. Como bien saben los fans de los cómics y de la serie, el personaje de Daryl fue escrito específicamente para Norman Reedus, por lo que su arco no es una pieza del reino de los cómics.

Reedus impresionó tanto a todos los implicados que crearon a Daryl Dixon específicamente para el actor, y no podemos imaginar el universo de The Walking Dead sin él.

Así que mientras los fans se preparan para celebrar los 20 años de los cómics que lo empezaron todo, también nos acercamos al 13º aniversario de la serie que insufló nueva vida a las emotivas, icónicas y conmovedoras historias, y no importa lo que la claqueta esté insinuando, estamos preparados para ello. Aunque hay algunas frases de la serie que tocan la fibra sensible de los fans de todo el mundo, nos quedamos con una de nuestras favoritas de Scott Wilson y Hershel Greene:

“Si sales, arriesgas tu vida. Si tardas en beber agua, arriesgas tu vida. Y hoy en día respiras, y arriesgas tu vida. Ahora no tienes elección en ningún momento. Lo único que puedes elegir es por qué la arriesgas. Ahora puedo hacer que esta gente se sienta mejor y aguante un poco más. Puedo salvar vidas. Esa es razón suficiente para arriesgar la mía. Y tú lo sabes.

Brindemos por los 20 años de una de las piezas más icónicas de la cultura pop que hemos conocido; estamos agradecidos por ello.

The Office es la comedia de éxito que ayudó a lanzar las carreras de Steve Carrell y John Krasinski, y podría decirse que fue la única atracción para inscribirse en el servicio de streaming Peacock al principio de su existencia. Con su continua popularidad a través de streaming, puede que no te sorprenda escuchar que ahora hay rumores de que la serie tiene un reboot en marcha. Sin embargo, ¿cuál es la naturaleza de estos rumores y tienen alguna legitimidad?

Resulta curioso pensar que The Office de la NBC vaya a ser reiniciada, ya que la primera versión de la serie ya era una especie de reinicio. Aunque la serie protagonizada por Krasinski tiene lugar en Estados Unidos y se rodó allí, en realidad está basada en un programa británico del mismo nombre, creado y protagonizado por Ricky Gervais como el despistado jefe, el equivalente de Carrell, David Brent.

Rumores sobre el reboot y quién participa en él

Uno de los principales aspectos del último rumor sobre el reboot es la supuesta implicación del showrunner estadounidense de The Office, Greg Daniels, productor de varias series muy queridas como El rey de la colina y Los Simpson. El reboot está llamado a ser uno de los varios proyectos que se anunciarán después de que la huelga del Sindicato de Guionistas de América llegue a su fin, según el boletín de entretenimiento Puck (vía ScreenRant).

Pocos detalles más se han dado a conocer sobre este supuesto reboot de The Office. Por ejemplo, no se ha revelado ningún detalle sobre el reparto. Por lo tanto, no se sabe si se tratará de un set completamente nuevo de personajes y actores o de una especie de reencuentro especial con Jenna Fischer, Krasinski, Carrell, Rainn Wilson y todo el equipo. Una posibilidad que Daniels ha mencionado en el pasado es la idea de una continuación de The Office que tenga lugar en el mismo universo que la serie anterior, pero con un grupo diferente de personas en el punto de mira. Esto es técnicamente lo que ocurrió con la serie estadounidense The Office, ya que hubo un episodio en el que el británico David Brent coincidió en un momento dado con el Michael Scott de Carrell, lo que implica que las dos series tardan en tener lugar en un universo compartido.

Hay muchas razones para que los fans de Doctor Who estén entusiasmados con las celebraciones del 60 aniversario. Naturalmente, el gran regreso de David Tennant como el Décimo y Decimocuarto Doctor está acaparando gran parte de la atención, pero no olvidemos el hecho de que está consiguiendo una nueva e intrigante némesis para su histórico regreso al Universo Whon en este hito monumental para la inmortal serie de ciencia ficción.

En lo que probablemente sea uno de los mayores éxitos de casting de toda la serie, la gran estrella de Hollywood Neil Patrick Harris se une al reparto de los tres especiales de cumpleaños que llegarán en noviembre de 2023. Después de más de un año de agonizante misterio desde su casting en junio de 2022, la BBC finalmente confirmó a quién interpreta el actor de Cómo conocí a vuestra madre tras el lanzamiento de un nuevo y emocionante tráiler de los especiales.

Como era de esperar en una celebración tan importante de la historia de la serie, Harris interpreta a una nueva encarnación de un personaje familiar, un peligroso enemigo de los primeros días de Doctor Who. Pero, ¿quién es exactamente el Juguetero?

El Juguetero apareció por primera vez en Doctor Who en 1966.

Es difícil escapar a los detectives de los fans de Doctor Who y, efectivamente, los whovians han estado convencidos de que Harris tenía el papel del Juguetero desde el principio, desde que la estrella compartió en Instagram una foto suya con un atuendo muy a lo Geppetto cuando se anunció su participación. Además, el showrunner Russell T. Davies prometió que su personaje era “el mayor enemigo al que se ha enfrentado el Doctor”, lo que no dejaba muchas opciones abiertas, ya que pocos son tan poderosos como el Juguetero en el Whoniverso.

El Juguetero fue interpretado por Michael Gough (más conocido como Alfred en las películas de Batman de Tim Burton) y se enfrentó al Primer Doctor de William Hartnell. Esta historia estableció que el Juguetero era un ser inmortal enormemente poderoso que podía deformar la realidad a su antojo y al que le encantaba manipular y “jugar” con el Doctor. En muchos sentidos, puede compararse con Q de Star Trek.

A pesar de su poder, el Juguetero aún no ha vuelto a la serie de televisión, aunque ha aparecido en numerosos cómics y novelas a lo largo de las décadas. Además, se le menciona en el episodio de 2020 “¿Me oyes?”, en el que se anuncia su regreso a la pantalla. Para su gran regreso, Davies y Harris han reconstruido el personaje desde cero, convirtiéndolo en un individuo mucho más voluble, con una afición por los disfraces y el vestuario que rivaliza con la del Amo.

En particular, Harris habla con acento germano en el papel y parece cambiarse de ropa en cada escena en la que aparece: además de su aspecto de Geppetto, también le hemos visto imitando al maestro de ceremonias de Cabaret, vistiendo un uniforme de soldado de la época de la Regencia e incluso recreando la famosa escena del pétalo de rosa desnudo de American Beauty. El fabricante de juguetes extraterrestre parece tener una obsesión por la historia y la cultura pop de la Tierra, lo que quizá explique el sentido de la moda culturalmente apropiado de la interpretación de Gough, que vestía como un mandarín chino.

Del mismo modo, el miedo y la ansiedad del Doctor ante el ataque del Juguetero a la Tierra indican una rivalidad y un nivel de antagonismo entre ambos mucho más profundos de lo que habíamos visto hasta ahora, lo que sugiere que por fin sabremos exactamente qué clase de ser es el Juguetero y por qué está tan obsesionado con el Señor del Tiempo. Esto sin duda chocará con la historia del Juguetero en los spinoffs mencionados, pero, oye, Doctor Who es la caja de juguetes de Davies, puede hacer lo que quiera.

La nueva serie y spin-off de John Wick, The Continental, se estrenará a finales de este mes en Peacock y Amazon Prime para los espectadores internacionales. La primera expansión de la franquicia John Wick más allá de su personaje titular, la serie se establece en el Hotel Continental, un lugar de reunión para los miembros del mundo criminal para reunirse en motivos no violentos. Aunque parece un hotel normal y corriente, es el lugar donde sicarios, asesinos y otros miembros de esta sociedad secreta dejan las armas y se reúnen, o al menos eso se supone.

El nuevo programa es una serie precuela que sigue a un joven Winston Scott (interpretado por Ian McShane en las películas de John Wick, ahora encarnado por Colin Woodell) en sus primeros años en la organización. La serie abarca muchos acontecimientos del mundo real, como el auge de la mafia en Nueva York, ofreciendo una especie de elemento de ficción histórica al universo cinematográfico.

¿Cuándo tiene lugar “The Continental”?

Según la descripción oficial en IMDb, The Continental está set en “el paisaje infernal de la Nueva York de los años 70”, y Winston “traza un curso mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel donde finalmente tomará su trono.”

En resumen, la nueva serie narra los orígenes del moderno Hotel Continental, tal y como se presenta a los espectadores en las películas de John Wick en 2014. Es probable que la serie muestre la dinámica del hotel antes y después de que Winston tome las riendas. Además de Winston, The Continental presenta una versión más joven de Charon, el conserje del hotel, interpretado en las películas de John Wick por el fallecido Lance Reddick.

Antes de que digas: “Espera, ¿tiene Charon edad suficiente para trabajar en el Continental durante cuarenta o cincuenta años?”, recuerda que la cronología de las películas de John Wick es extremadamente corta. Mientras que la primera película se estrenó en 2014, hace casi diez años, dos productores de la franquicia, Erica Lee y Basil Iwanyk, han declarado que las tres primeras películas tienen lugar a lo largo de “dos o tres semanas” y que John Wick 4 tiene lugar unos “ocho meses después”, lo que significa que probablemente sea alrededor de 2014 en el mundo de John Wick, o 2015 como mucho.

Esto significa que la nueva serie es sólo alrededor de 30-40 años antes de su tiempo canónico, en lugar de más cerca de cincuenta. Aunque el propio John Wick no forma parte de la serie, es probable que fuera un adolescente o un veinteañero durante este periodo, lo que significa que una versión más joven del personaje podría aparecer en algún momento como un joven asesino abriéndose camino entre los rangos. Sin embargo, sería muy probable que el personaje fuera interpretado por Keanu Reeves, a menos que hicieran algún tipo de CGI al estilo del Libro de Boba Fett que desenvejeciera al actor.

Cuando se trata de Stephen King, puede que sea uno de los autores más adaptados de la historia. Incluso obras suyas que ya han sido adaptadas se vuelven a hacer con estilos diferentes y por directores distintos. No es de extrañar que haya aún más en camino.

Desde su vampírica Salem’s Lot hasta adaptaciones de sus obras más oscuras, como From Buick 8, todo vale. Algunas de ellas se estrenarán muy pronto, mientras que otras tienen fechas más ambiguas. No obstante, ¡nosotros les seguiremos la pista!

Pet Sematary: Bloodlines

Como precuela de Pet Sematary, Lindsey Anderson Beer ha dirigido Pet Sematary: Bloodlines para Paramount Plus con fecha de estreno 6 de octubre de 2023. Técnicamente, esta película no es una adaptación directa de una obra de Stephen King, pero sí tarda mucho en inspirarse en los acontecimientos del libro de King, Pet Sematary. Se basa en la historia que Jud Crandall utiliza para advertir a Louis Creed sobre el uso del cementerio.

Salem’s Lot

Aunque se desconoce la fecha de estreno, y hay dudas sobre si se estrenará o no, sabemos que Gary Dauberman (It, La monja) tardó en dirigir una nueva versión de Salem’s Lot de King. No se sabe mucho más sobre el proyecto, pero algunos fans de Salem’s Lot esperan más información cuanto antes.

Welcome to Derry

Welcome to Derry es una serie precuela de It de Stephen King. La serie tarda en llegar a la década de 1960, antes de los acontecimientos de la serie original. Actualmente, la producción de Welcome to Derry está retrasada debido a la huelga de la SAG-AFTRA, pero todavía tiene una fecha de estreno provisional en 2024 en Max (HBO Max).

The Girl Who Loved Tom Gordon

The Girl Who Loved Tom Gordon, de Stephen King, está lista para ser adaptada al cine por Lynne Ramsay (You Were Never Really There) y Christy Hall (I Am Not Okay With This). La película será producida por Village Roadshow Pictures, que sabe lo que es el Joker y las resurrecciones de Matrix. De momento no se sabe la fecha de estreno.

The Long Walk

La adaptación de The Long Walk de Stephen King (escrita bajo el seudónimo de Richard Bachman) tiene un próximo estreno cinematográfico. El director del proyecto ya ha cambiado de André Øvredal, quedando por ahora en manos de un director desconocido. Aunque sabemos que el guión es obra de James Vanderbilt (Zodiac, Ready or Not) y Guy Busick (Castle Rock, Ready or Not), no se sabe mucho más.

From Buick 8

From Buick 8 es una de las historias menos conocidas de Stephen King, que no atrae la misma atención que sus otros libros. Sin embargo, la recién creada Renegade Entertainment quiere convertir la obra en una película. Jim Mickle (Sweet Tooth, Cold in July) será el director de la película, pero eso es todo lo que se sabe sobre el misterioso proyecto.

The Life of Chuck

Hay pocos directores que tengan tanto dominio del terror moderno como Mike Flanagan (Midnight Mass, Hush), así que tiene sentido verlo en esta lista. Flanagan está set para dirigir una adaptación del relato corto de King “Life of Chuck” (en el libro If it Bleeds) con Tom Hiddleston y Mark Hamill. De momento se desconoce la fecha de estreno.

No importa la competencia, siempre hay sitio para un buen procedimental policial en televisión.

Y, según sus muchos fans, The Rookie es más que buena. Es una de las mejores series de su género que se emiten en la actualidad, y esa constancia en la calidad le ha valido recientemente otra renovación. Tras el éxito de la quinta temporada, tenemos la confirmación de que The Rookie volverá para la sexta. Esto es lo que podemos esperar del reparto, la trama y mucho más de la próxima temporada.

¿Cuándo se estrenará la 6ª temporada de The Rookie?

La 5ª temporada de The Rookie llegó a las pantallas en septiembre de 2022, pero, a pesar de su gran popularidad, la serie tardó más de seis meses en conseguir una renovación. Afortunadamente, la renovación llegó en abril de 2023, pero aún no se sabe cuándo se estrenará la próxima temporada.

Basándonos en las temporadas anteriores, podemos estimar cuándo se estrenará la sexta temporada de The Rookie, pero hay una salvedad importante. Las temporadas anteriores de la serie se han estrenado en otoño, normalmente en septiembre, pero la pandemia de COVID-19 supuso un revés para esta tendencia. Teniendo esto en cuenta, normalmente estimamos que la sexta temporada llegará a los cines entre septiembre y octubre, pero este año no es probable. Debido a las huelgas de WGA y SAG, es probable que The Rookie sufra un retraso bastante importante. Por lo tanto, predecimos que el público no tendrá en sus manos la sexta temporada hasta mediados de 2024, como muy pronto.

El reparto de la sexta temporada de The Rookie

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Afortunadamente, a pesar de las mencionadas huelgas, parece que el mismo reparto que conocemos y queremos regresará a The Rookie para la sexta temporada. El protagonista de la serie, Nathan Fillion, ya ha confirmado su regreso con un alegre post en Instagram, y se espera que el resto del reparto repleto de estrellas se reúna con él en el set una vez que finalicen las huelgas (esperemos que se cumplan todas las demandas). Entre el reparto de lujo que esperamos para la sexta temporada están Melissa O’Neill, Eric Winter, Alyssa Diaz, Mekia Cox y, con suerte, Tru Valentino.

Argumento de la 6ª temporada de The Rookie

Es difícil decir exactamente lo que los fans pueden esperar de la trama de la temporada 6 de The Rookie, pero la serie ha ido dejando migas de pan que podemos seguir para una estimación justa. La 5ª temporada estableció una trama angustiosa, gran parte de la cual aún no se ha explorado. Podemos apostar a que la 6ª temporada profundizará en el hombre que se esconde tras la pista falsa de la 5ª temporada, interpretado por Kristian Bruun, y (con suerte) responderá a algunas preguntas candentes de los fans en el proceso.

Los spin-offs de Rookie

Eso no es todo. Además de un reparto de lujo, una trama apasionante y la próxima temporada 6, The Rookie también cuenta con un spin-off. La serie inspiró un spin-off federal titulado The Rookie: Feds, que se estrenó en septiembre de 2022. El spin-off cuenta con Niecy Nash en el papel principal, junto a Frankie Faison, James Lesure, y Britt Robertson, por nombrar algunos.

Como dicta la costumbre, Adult Swim acaba de lanzar los nuevos créditos de apertura de Rick y Morty antes de la nueva temporada de la serie, y el fandom ya está sacando las gafas para analizar todo hasta la muerte.

La última vez que vimos un episodio de Rick y Morty fue en diciembre de 2022, lo que, dada la tendencia de la serie a dejar colgados a los fans durante mucho tiempo, no fue hace tanto. Ahora, tu serie de animación con calificación R favorita regresa para una séptima temporada y, basándonos únicamente en los créditos iniciales, nos espera otra temporada absurda.

Las Beths siguen siendo un dúo icónico, mientras que Rick y Morty pueden ser vistos haciendo snowboard en sus lenguas, que sobresalen de sus cabezas agrandadas (porque, por supuesto, lo hacen) y, por último, tenemos una toma de Jerry luciendo absolutamente desgarrado mientras hace un split. A este paso, Jerry se va a convertir en el personaje principal y va a marginar por completo a los héroes titulares, y sinceramente, todos estamos aquí para ello.

Echa un vistazo a la nueva secuencia de créditos:

Esta próxima temporada, que constará de 10 episodios, será la primera en la que no aparezca Justin Roiland después de que las acusaciones de abuso laboral y acoso sexual obligaran a Adult Swim a cortar todos los lazos con el actor. Aún no sabemos cómo va a hacer la cadena para que la transición de Roiland a sus “imitadores” sea fluida, pero los productores confían en haber conseguido llegar a buen puerto.

En cualquier caso, he aquí un breve resumen de los títulos de cada episodio y lo que podrían implicar cuando la temporada 7 regrese el 15 de octubre.

Este miércoles 20 de septiembre a las 10PM LATAM, la segunda temporada de “Almost Paradise” llega a Latinoamérica a través de Universal TV, con diez nuevos e intensos episodios. Alex Walker (Christian Kane), el ex agente de la DEA, continúa siendo arrastrado al mundo de las personas y situaciones peligrosas junto a sus amigos de la policía local filipina Kai Mendoza (Samantha Richelle) y Ernesto Alamares (Arte Acuña).

“Almost Paradise” sigue las peripecias del ex agente de la DEA, Alex Walker, quien, por razones médicas, fue obligado a dejar atrás su pasado en la fuerza y jubilarse anticipadamente en una isla de Filipinas. A pesar de hacer sus mejores esfuerzos por comenzar una nueva vida donde reine la tranquilidad, se topará con un mundo de personas peligrosas y situaciones mortales, que le recordarán su antigua profesión. El problema de ello es que a él le gusta y disfruta de vivir al límite pese a la fragilidad de su salud.

Al final de la temporada anterior, quedó demostrado que las numerosas afecciones y problemas de salud que aquejaban al protagonista no eran estrictamente físicos, sino obra de su cabeza. En esta nueva entrega, Alex buscará el equilibrio mental y darle curso a su recuperación, mientras le empieza a tomar el gusto a la adicción por el juego y decide buscar compañía a través de métodos convencionales. Pese a múltiples intentos, la tecnología no es lo suyo y así lo deja claro Christian Kane hablando de a quien le toca interpretar: “Alex es tan de la vieja escuela que, si no conoció a alguien en un bar, definitivamente no sucederá. Apenas sabe usar un teléfono celular, pese a la prescripción médica que lo obliga a utilizar aplicaciones de citas para su salud”.

Por otro lado, un ex amor regresará a la vida de Alex. La actriz Lisa Brenner (The Patriot, The Ark) encarnará este rol e irrumpirá en el día a día del ex agente de una manera que lo dejará absolutamente anonadado. La química actoral entre Christian y Lisa anticipa un capítulo muy prometedor que significará el reencuentro entre ambos luego de sus participaciones en uno de los recordados episodios de “Leverage”.

Finalmente, esta segunda parte servirá para responder varias inquietudes: “En esto radica el espíritu de la 2º temporada. Hay infinidad de cuestiones que sucederán con muchos personajes diferentes y sobre cómo la isla los está afectando; si van a permanecer en la isla, si van a hacer de ella su hogar, etc. También surgirán muchas preguntas para Alex, ¿quién es su familia? ¿son Kai y Ernesto su familia, o se van a ir? Hay numerosos interrogantes que esta temporada intentará resolver”, confirma Christian Kane de lo que se podrá ver próximamente.

La serie cuenta con un gran elenco que incluye a Christian Kane (Leverage, The Librarians), Samantha Richelle, Arthur Acuña (The Bourne Legacy), Nonie Buencamino (Dagitab) y Ces Quesada (Imbisibol), dando vida a los personajes de Alex Walker, Kai Mendoza, Ernesto Alamares, Ike Ocampo y Cory Santos, respectivamente.

¡No te pierdas el estreno de la segunda temporada de “Almost Paradise” este miércoles 20 de septiembre 10pm LATAM por Universal TV!

E! Entertainment anuncia el estreno de la 8va temporada de la exitosa serie “Botched” protagonizada por los doctores más famosos y talentosos de Hollywood, Paul Nassif y Terry Dubrow a partir del lunes 25 de septiembre a las 11pm LATAM/ 8:30pm BRA develando los casos y desastres más exuberantes de la cirugía plástica.

El dúo de doctores más aclamado del mundo, Terry Dubrow y Paul Nassif serán los encargados de enfrentar el desafío de solucionar operaciones que salieron mal y problemas de salud desconcertantes.

Desde desgarradoras hasta asombrosas historias, los médicos una vez más se enfrentan a cirugías que cambian la vida de pacientes que no solo han sido afectados por la malpraxis o casos de negligencia, sino que han experimentado un trauma físico desgarrador por defectos genéticos inexplicables y accidentes que sin duda generan pesadillas.

En esta nueva entrega, quedará en evidencia cómo las tendencias recientes de Hollywood han impactado a las personas que intentan imitar las facciones de sus estrellas favoritas a través de cirugías desastrosas de alto riesgo que los doctores tendrán que resolver para salvar la vida de muchos pacientes.

Una tendencia es el deseo de las personas de revertir sus procedimientos cosméticos, copiando a celebridades como Blac Chyna, Kylie Jenner, McKenzie Westmore y muchas más.

“Las celebridades mueven la aguja”, explica Dubrow. “Si las celebridades están implementando tendencias que realmente pueden ser útiles, como revertir procedimientos que tal vez son demasiado, como muchos rellenos, por lo que los disuelven, o toman la decisión de quitarse los implantes porque se dieron cuenta de que probablemente se lo hicieron siendo demasiado jóvenes; creo que ese es un mensaje importante para la audiencia de que tal vez muchos de los procedimientos que se realizan deberían hacerse a una edad madura y nunca siendo tan jóvenes”.

“Nuestro objetivo es educar y decir: ‘Escucha, no quieres hacer esto’. En los últimos nueve meses, probablemente rechacé a 25 pacientes, todos jóvenes, todos solicitando una cirugía innecesaria, que no la necesitaban”, complementó Nassif.

“Esta temporada será una combinación realmente interesante de casos de trauma, deformidades congénitas y pacientes que han tenido complicaciones importantes con la cirugía plástica”, afirmó Dubrow invitando a Latinoamérica a disfrutar el gran estreno.

Esta nueva entrega también verá a Dubrow manejar un caso muy emotivo, mientras que Nassif aborda el mayor desafío de su carrera.

“En esta nueva entrega enfrentaré el caso más grande de mi carrera para la serie. Se trata de un tumor que se apodera de la cara de alguien”, expresó Nassif, y señala que es el caso “más impactante” que ha visto, entre muchos otros procedimientos difíciles esta temporada. “También tengo más complicaciones y más cirugías nunca antes vistas en otras temporadas”.

CONOCE ALGUNOS DE IMPACTANTES CASOS QUE RESOLVERÁN TERRY DUBROW Y PAUL NASSIF EN ESTA NUEVA TEMPORADA DE “BOTCHED”:

• Una mujer pierde peso y se somete al quirófano para someterse a una abdominoplastia de rutina después de perder a su esposo en un extraño accidente laboral. Experimenta una infección desastrosa que casi la mata y deja su estómago deformado.
• Una paciente con una condición rara que dejó sus intestinos en el exterior de su cuerpo tuvo cinco cirugías diferentes cuando era bebé. Aunque sus médicos originales le salvaron la vida, se quedó con el estómago lleno de bultos y cicatrices.
• Una paciente que pisó un clavo cuando era niña experimentó un doloroso procedimiento de injerto de piel, que le dejó un bulto en el pie que ella llama “pequeño trasero”.
• Una mujer con una forma agresiva de cáncer de piel se sometió a un procedimiento de 10 horas que le dejó un agujero sustancial en la cara. Como resultado, se vio obligada a usar una prótesis y le cuesta mirarse en el espejo.
• Una víctima de mordedura de perro que perdió toda la punta de la nariz se deprimió después de soportar 20 cirugías separadas fallidas para corregir su rostro.

¿Listos para vivir junto a los doctores más aclamados de la televisión cómo logran cambiar la vida de los pacientes solucionando los casos más impactantes de malpraxis?

 No te pierdas la nueva temporada de “Botched” a partir del 25 de septiembre a las 11pm LAT/ 8:30pm BRA solo por E! Entertainment.

Es posible que pensáramos que la única forma de que el próximo 60 aniversario de Doctor Who fuera mejor era que aparecieran algunos de los otros Doctores, como el 11º de Matt Smith y el 12º de Peter Capaldi, pero dada la enorme emoción que se respira actualmente en el fandom whoviano, estamos dispuestos a tomar incluso la siguiente mejor opción. En este caso concreto, lo mejor es la incorporación de otra estrella de Harry Potter, que encarnará al icónico Beep the Meep.

De hecho, acabamos de recibir la confirmación (cortesía de Deadline) de que Miriam Margolyes -más conocida como la profesora Sprout en otra icónica franquicia británica- se une finalmente a la longeva serie de ciencia ficción. Margolyes pondrá voz a la extraña Bestia Estelar en el especial del 60 aniversario, una ocasión que considera digna de mención en su legendaria carrera.

“Me siento aliviada de haber podido trabajar en Doctor Who antes de morir. Con la ciencia ficción, nunca se sabe. Gracias por hacer muy feliz a una anciana”.

Doctor Who ha tenido una larga historia de estrellas de Harry Potter en su plantilla: Sir Michael Gambon, John Hurt, David Bradley y Bill Nighy son algunos de ellos. Incluso David Tennant apareció en las películas del Wizarding World en el papel de Barty Crouch Jr., así que no cabe duda de que se trata de un precedente nostálgico.

El 60 aniversario se emitirá en tres episodios durante el mes de noviembre. De momento, aquí tienes cómo ver Doctor Who en el orden correcto, ya sea para ponerte al día o simplemente para repasar algunos de los mejores episodios de la serie.