Durante casi medio siglo, Hollywood ha estado continuamente obsesionado con la idea de adaptar las novelas, novelas cortas y relatos de Stephen King a las pantallas grandes y pequeñas, y eso sin mencionar los reboots, remakes, reimaginaciones y precuelas que han llegado después.

Pet Sematary: Bloodlines, pero las primeras críticas dejan claro que no pasará a los anales de la historia como una de las mejores. De hecho, en el momento de escribir estas líneas, Rotten Tomatoes sólo cuenta con un 26% de aprobación, lo que significa que hay nada menos que 35 adaptaciones de la obra del maestro del terror a las que les ha ido mejor entre los críticos, y eso sólo se extiende a los proyectos que figuran en la lista del sitio de agregación, porque hay incluso más que eso.

No es el resultado ideal para un proyecto que ya se enfrentaba a una ardua lucha para convencer a los escépticos de que tenía que existir dada su condición de precuela de una historia que ya fue llevada a la pantalla en 1989, recompensada con una secuela, y luego recibió un remake hace sólo cuatro años, pero el consejo de la directora Lindsey Anderson Beer a Collider sobre la forma de abordar los cuentos de King no ha dejado de ser acertado.

“Adapto mucha propiedad intelectual porque así es el negocio en el que nos movemos hoy en día, y siempre lo enfoco de la misma manera: tienes que honrar el espíritu del original. Y para mí, el espíritu es el tema o la cuestión moral. En Pet Sematary, a pesar de que es una película muy diferente de las otras y de que no se trata sólo de un drama familiar, sino que examina toda una ciudad, la pregunta central de qué harías por alguien a quien quieres es el núcleo de la historia y de donde viene el horror, la comedia y el drama. ¿Cuál es esa pregunta esencial o la esencia de esa cosa? Yo diría que no… “No” es una pregunta interesante. Yo diría que no hagas algo para rehacerlo. Tiene que valer por sí mismo. Tiene que tener una razón de ser”.

Independientemente de cómo le vaya a la crítica, Pet Sematary: Bloodlines es el último título que ha salido de la cadena de producción de King muy cerca de Halloween, lo que le garantizará al menos un debut estelar en streaming cuando llegue a Paramount Plus el 6 de octubre.

Después de casi cinco meses, la histórica huelga de escritores de Hollywood ha terminado oficialmente. El 24 de septiembre, el Writers Guild of America (WGA) anunció que el sindicato llegó a un acuerdo contractual tentativo de tres años con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Dos días después, la junta directiva y el consejo de la WGA votaron a favor de recomendar el acuerdo y pusieron fin a la huelga aproximadamente a las 12:01 am PT/3:01 am ET del 27 de septiembre.

“Lo que hemos ganado en este contrato -en particular, todo lo que hemos ganado desde el 2 de mayo- se debe a la voluntad de estos miembros de ejercer su poder, de demostrar su solidaridad, de caminar lado a lado, de soportar el dolor. e incertidumbre de los últimos 146 días”, escribió el sindicato en un boletín compartido con sus miembros el 24 de septiembre. “Es la influencia generada por su huelga, en conjunto con el apoyo extraordinario de nuestros hermanos sindicales, lo que finalmente hizo que las empresas Volver a la mesa para llegar a un acuerdo”.

A principios de este año, negociaciones fallidas entre la WGA y la AMPTP llevaron a la primera a votar sí para autorizar una huelga el 1 de mayo (por un margen histórico del 97,85 por ciento), que entró en vigor inmediatamente al día siguiente. Según Variety , la convocatoria de huelga fue el resultado de que la WGA buscaba cambios en la remuneración de los escritores y las condiciones laborales en Hollywood, incluido un “aumento considerable de los mínimos, una mejor fórmula para los residuos en las plataformas de streaming y un requisito mínimo de personal para todos los programas de televisión”. 

El 2 de mayo, la cuenta de Twitter  del Writers Guild of America West anunció que su huelga comenzó después de seis semanas de negociaciones con Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner Bros. Discovery, NBC Universal, Paramount+ y Sony bajo el paraguas de AMPTP. “Aunque nuestro Comité de Negociación comenzó este proceso con la intención de llegar a un acuerdo justo, las respuestas de los estudios han sido totalmente insuficientes dada la crisis existencial que enfrentan los escritores”, escribió el sindicato en otro tweet.

Anteriormente,  varios escritores le dijeron a POPSUGAR  que la “lucha existencial” de su huelga en Hollywood giraba en gran medida en torno al lucrativo boom del streaming. “Estamos recibiendo cupones de alimentos. Estamos desempleados y volvemos a vivir con nuestros padres. La mierda no es agradable en este momento”, dijo la escritora de televisión Kyra Jones, quien tiene créditos en “Woke” de Hulu y “Queens” de ABC. dijo en junio.

Durante la huelga de escritores, a los escritores que son miembros de la WGA (incluidos sus agentes o cualquier persona que actúe en su nombre) se les prohibió escribir, presentar propuestas o negociar trabajos. El propósito, según el sindicato, era garantizar el mejor contrato posible para los escritores en el futuro, algo que aparentemente ya se han ganado.

Los actores que forman parte del Screen Actors Guild – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) siguen en huelga hasta que ellos también lleguen a un acuerdo con la AMPTP. El sindicato de actores, al igual que el de los escritores, busca mejores salarios y derechos residuales para su contrato; Se declararon oficialmente en huelga el 14 de julio después de que fracasaran las negociaciones con la AMPTP, según Deadline. La huelga de SAG-AFTRA, que prohíbe a los actores promover proyectos en entrevistas o convenciones, además de suspender el trabajo en todos los proyectos actuales, ya ha tenido consecuencias visibles. El 13 de julio, según CNN, los actores de “Oppenheimer” abandonaron la película durante su estreno en Londres, y el director Christopher Nolan dijo a los periodistas que estaban “fuera a escribir sus carteles”. Desde entonces, varias otras estrellas han dejado de participar y promover proyectos incluso con acuerdos provisionales SAG-AFTRA, que permiten a los miembros trabajar en proyectos no cubiertos por WGA.

En comparación con huelgas anteriores, las huelgas de escritores y actores de 2023 están impulsadas en gran medida por el importante cambio de la industria del entretenimiento hacia el contenido en streaming. Si bien los programas de televisión y las películas se han adaptado a la era tecnológica en constante crecimiento, una cosa que no ha evolucionado es la forma en que los estudios pagan a los creadores, pero eso parece estar cambiando pronto. Entonces, ¿qué significan estas huelgas y el nuevo acuerdo de la WGA para el futuro del entretenimiento? A continuación, encontrará respuestas a sus preguntas más importantes, incluido cuándo se puede esperar que algunos programas de televisión que estaban en pausa regresen a sus pantallas.

Después de haber generado miles y miles de millones de dólares en taquilla a pesar de las grandes fluctuaciones de calidad, Disney no va a renunciar a sus planes de rehacer todos los clásicos de animación notables que tiene a su disposición, incluso si Bambi de todas las cosas podría terminar convirtiéndose en la última en avivar una tormenta innecesaria.

La reacción a la acogida de La Sirenita fue, cuando menos, desagradable, y el hecho de que la mayor parte de ella procediera de adultos que expresaban su descontento con los cambios creativos introducidos en lo que es ostensiblemente un clásico infantil de todos los tiempos es otro tema de conversación y debate para otro momento.

La Blancanieves de Rachel Zegler también está siendo muy criticada, y el hijo del director de la película original ha intervenido para afirmar que tanto su padre como el propio Walt Disney se revolverían en sus tumbas por la decisión de la Casa del Ratón de “volverse loca”. Ni que decir tiene que los adultos más rabiosos de Disney se imaginan lo que les va a pasar después de que la guionista de Bambi, Lindsey Anderson Beer, insinuara a Collider que la nueva versión que dirigirá Sarah Polley podría limar los bordes de su escena más inolvidable.

“Para mí, lo interesante de Bambi es que es un clásico y un bello poema de amor con mucho arte. Creo que hay toda una generación de niños que nunca han visto el original y eso es muy diferente de, por ejemplo, La Sirenita o Aladdin o las películas del apogeo de los 90 que sin duda ya han visto. No puedo decirte cuántos niños he visto que nunca han visto Bambi, lo cual es una pena. El caso es que [Bambi] es una película preciosa. Tiene un ritmo un poco diferente al que creo que el público moderno está acostumbrado.

No es por estropear la trama, pero hay un tratamiento de la muerte de la madre que creo que algunos niños, algunos padres de hoy en día son más sensibles que en el pasado. Y creo que esa es una de las razones por las que no se lo han enseñado a sus hijos. Creo que hay una manera de actualizar Bambi y nuestro tardar en ella era … dio un poco más de un alcance a la misma. Y creo que poder darle vida para los niños de hoy en día de una forma con la que quizá se sientan más identificados sería un servicio al original”.

Si quiere que Bambi mantenga intacta su crueldad, quizá la película inspirada en Sangre y miel, The Reckoning, sea lo que busca. Sin embargo, si la superproducción de Disney mantiene su deseo de evitar marcar de por vida a una nueva generación de niños, entonces será mejor que se prepare para un discurso aún más desagradable.

Faltan pocos días para el estreno de Saw X, y un nuevo clip ha hecho que la gente hable del nuevo dispositivo de tortura de Jigsaw. La marioneta favorita de todos regresa el viernes en la décima película de la franquicia, que tarda entre los acontecimientos de la original de 2004 y Saw II. Hemos visto bastantes rompecabezas y trampas diseñados por el asesino en serie, pero este dispositivo tarda el tormento a un nuevo nivel.

Saw X supone el regreso de Tobin Bell como John Kramer, que no apareció en el spin-off de 2021 Spiral. Se establece después de la película original; John viaja a México para un procedimiento experimental para tratar su cáncer. Cuando se entera de que la operación era una estafa, intenta vengarse de los que se aprovecharon de él.

Al más puro estilo Jigsaw, empieza a diseñar dispositivos de tortura para que estos falsos cirujanos sufran un merecido “despertar”. Un dispositivo en particular, mostrado brevemente en el tráiler de Saw X, ha salido a la luz en un clip reciente, ¡y es retorcido! Si tenías alguna duda sobre esta última entrega de la saga Saw, esto debería disiparla.

Jigsaw diseñó un dispositivo que ata a su víctima a una silla motorizada, que reservó para Mateo, uno de sus falsos cirujanos. En el clip, vemos dos paneles cableados a cada lado de la cara de Mateo que parecen conectados a un anillo alrededor de su frente. En un momento dado, los paneles parecen liberar vapor o calor que quema a la víctima. No es especialmente agradable.

Una pantalla de televisión junto a la silla indica que hay una cámara apuntando a la parte superior de su cabeza, que está parcialmente afeitada. El títere entonces trae Mateo una bandeja llena de herramientas quirúrgicas, por lo que probablemente puede ver a dónde va esto. En el trailer completo, se puede ver que Jigsaw le obliga a realizar una cirugía cerebral en sí mismo por una oportunidad de sobrevivir.

¿Qué otros dispositivos de tortura estará en Saw X?

mateo has a strong head on his shoulders…but how long can he keep it?#SawX – comes to theaters this Friday, #SawTenber 29. pic.twitter.com/ZmeuGhl3HE

— SAW (@Saw) September 25, 2023

Jigsaw y sus imitadores crearon docenas de innovadores dispositivos de tortura y rompecabezas a lo largo de la franquicia Saw, y los fans pueden esperar que aparezcan muchos más en Saw X. Algunos de los nuevos artilugios torturarán a las víctimas rompiéndoles los dedos y aspirándoles los globos oculares. Además de la cirugía cerebral, los espectadores serán testigos de una amputación amateur y de un montón de sangre.

Decir que el reboot de Red Sonja tiene todas las de perder si no es por un bombazo en taquilla puede sonar un poco duro teniendo en cuenta que su estreno no está fijado hasta el año que viene, pero también sería un resumen justo teniendo en cuenta la historia de la original y las tribulaciones por las que ha pasado su nueva versión.

Arnold Schwarzenegger ha calificado el fracaso de espada y brujería de 1985 como la película que más odia de todas las que ha hecho a lo largo de su carrera, lo que naturalmente significaba que estaba madura para la reinvención. Dicha reinvención lleva en marcha desde 2008, pero no fue hasta el año pasado cuando las cámaras empezaron a rodar.

Detrás de la cámara se encuentran el director M. J. Bassett, que anteriormente supervisó un set fallido en un escenario similar con la ciertamente infravalorada Solomon Kane, y Les Weldon, el productor de la reciente catástrofe comercial EXPEND4BLES. Ah, y está la implicación de la productora Nu Boyana, cuyo director ejecutivo, Yariv Lerner, se ha sincerado y ha dicho “hacemos un montón de películas de m*erda”.

La cosa es alentadora, pues, pero Weldon ha tratado de avivar el entusiasmo ofreciendo a Collider que Red Sonja optará por un enfoque más tangible, aunque lo creeremos cuando lo veamos queriendo ver cómo EXPEND4BLES fue maldecida con algunos CGI verdaderamente horribles.

“Esa película está muy arraigada y es muy real si se quiere, pero hay un par de secuencias en las que tenemos que conseguir que el CGI sea correcto para que no la mires y digas: “Oh, esa criatura no estaba del todo ahí”. Así que terminamos la película, y estamos listos para entrar en la siguiente parte de post en ella. Bueno, Red Sonja es también un poco de, no quiero decir una toma más oscura, pero un poco más oscura de lo que cabría esperar, sin duda en comparación con el original Red Sonja. Queremos ser muy cuidadosos con el CG para asegurarnos de que se hace bien y de que no perjudica a la película”.

Matilda Lutz interpreta el papel principal, y sin fecha de estreno fijada todavía, hay tiempo de sobra para que Red Sonja V2.0 convenza a la gente de que no será terrible, lo cual es mucho más fácil de decir que de hacer.

Dínoslo de una vez, Marvel: ¿cuánto dura The Marvels? Los fans del MCU han estado preocupados desde que se rumoreó que la secuela de la superheroína Brie Larson podría convertirse en la película más corta de Marvel Studios, con tan solo 1 hora y 38 minutos, una duración lo suficientemente corta como para hacer que incluso una película de Pixar parezca demasiado larga. Mientras esperamos la confirmación oficial de la duración de la película, nuevas informaciones contradictorias nos dejan aún más confusos que nunca.

Varias cadenas de cines del Reino Unido ya han publicado la duración de The Marvels en sus páginas web, y no cuadran. Para empezar, como han empezado a tomar nota los perplejos de X, Cineworld dice que The Marvels dura unas 2 horas, es decir, 120 minutos. Estoy seguro de que la mayoría de los fans de Marvel estarían de acuerdo, ya que la mayoría de las películas de Marvel rondan esa duración. Por otro lado, la lista de Odeon es aún más reveladora, ya que tiene una duración total de 2 horas y 20 minutos. Si ese es el caso, entonces eso es casi tres cuartos de hora más que el tiempo de ejecución rumoreado.

El estreno de The Marvels está cada vez más cerca, así que pronto se sabrá la verdad. Hasta entonces, al menos sabemos que el regreso de Brie Larson al MCU podría durar entre… 0 y 140 minutos. Muy útil, chicos.

No había mucha gente pidiendo a gritos que se hiciera una precuela de Pet Sematary de Stephen King, que ya había tenido una adaptación cinematográfica, una secuela y un remake, y el consenso es que la próxima Bloodlines no ha logrado justificar su existencia.

A pesar de haber recibido el visto bueno de su creadora, la co-guionista y directora Lindsey Anderson Beer, el thriller sobrenatural ha sido rechazado por la crítica, que actualmente cuenta con un índice de aprobación en Rotten Tomatoes de tan sólo el 31 por ciento, lo que no es de extrañar dada la naturaleza inesencial del proyecto en su conjunto.

El próximo largometraje del cineasta será una nueva versión, con Sleepy Hollow como la siguiente propiedad conocida que se someterá a una capa de pintura de color rojo sangre. En una entrevista con Collider, Anderson Beer reveló que habrá ciertas similitudes entre las dos, aunque si quieres puedes hacer tus propias bromas obvias sobre su naturaleza igualmente innecesaria.

“Sleepy Hollow… Ya sabes, hay un montón de sets de habilidades que son similares en términos de su querida IP. Es también el mismo tipo de cosa que cuando estaba haciendo Bloodlines, me preguntaba a mí mismo cuando estaba haciendo las reescrituras, ‘¿Qué querría saber como un fan de Pet Sematary? ¿Cuáles son las preguntas sin respuesta del libro? ¿Cuáles son las partes del libro que no se han explorado en las películas? Las leyendas de Sleepy Hollow son muy ricas, y cuando empecé a investigar sobre el valle del Hudson y las historias reales de fantasmas, también me volví adicta a ellas”.

Será difícil desbancar a la versión de Tim Burton como la Sleepy Hollow definitiva de la gran pantalla, pero a pesar de la apática respuesta a Bloodlines, todo el mundo debería estar dispuesto a concederle el beneficio de la duda hasta que llegue.

Después de haber pasado por tantos falsos amaneceres y cortes en la comunicación, la mejor manera de acercarse a la largamente gestada Star Trek 4 es creer que realmente está sucediendo cuando estás sentado en tu asiento en el cine la noche del estreno.

Más allá de eso, la cuarta entrega de la línea temporal Kelvin ha sufrido tantos contratiempos, retrasos, reescrituras, reorganizaciones y abandonos que nadie se sorprenderá lo más mínimo si nunca consigue salir del infierno del desarrollo. Durante años se ha intentado llevar a Chris Pine y al resto de la tripulación del Enterprise de vuelta a la gran pantalla, y hasta ahora no se ha conseguido absolutamente nada.

Sin embargo, la guionista y directora de Pet Sematary: Bloodlines, Lindsey Anderson Beer, ha indicado a Collider que se sigue avanzando, por infinitesimal que sea, aunque sea exactamente el tipo de discurso que nos hemos acostumbrado a escuchar cada vez que Star Trek 4 entra en la conversación.

“Sí, sigue en marcha. Me encanta ese proyecto, y fue otro del que tuve que salir para dirigir esta película, y fue algo difícil de hacer. Pero me encanta que todo el mundo esté involucrado en ese proyecto”.

Incluso Pine ha expresado en varias ocasiones sus dudas de que el grupo vuelva a reunirse, y la pelota sigue estando en el tejado de Paramount en cuanto a hasta qué punto el estudio está dispuesto a presionar para que Star Trek 4 sea una realidad, independientemente de las veces que parecía estar cobrando fuerza antes de quedarse inmediatamente por el camino.

Dado su estatus como una de las nuevas franquicias más populares y lucrativas de la última década, las posibilidades de que se produjera otra película de Los Juegos del Hambre ya eran bastante altas, incluso antes de que la autora Suzanne Collins anunciara que la novela precuela La balada de los pájaros cantores y las serpientes estaba en marcha.

Afortunadamente, esto eliminó al intermediario y evitó que Lionsgate, propietaria de los derechos, tuviera que inventar una nueva historia, ya que la adaptación cinematográfica llegará a los cines en noviembre. Teniendo en cuenta que Jennifer Lawrence dejó una huella que hizo que el trío original recaudara casi 3.000 millones de dólares en taquilla, hay mucha presión sobre los hombros del director Francis Lawrence y la estrella Rachel Zegler.

Inevitablemente, ya se han producido tímidas discusiones sobre lo que vendrá después, y el cineasta ha admitido a Entertainment Weekly que estaría más que dispuesto a sumergirse de nuevo en el mundo de Panem si se presentara la oportunidad adecuada desde el punto de vista de la historia.

“Si Suzanne tiene otra idea temática que cree que encaja en el mundo de Panem -ya sea con gente nueva [o] personajes conocidos [como] Finnick, Haymitch, quien sea- estaría realmente interesado en querer verla y formar parte de ella. Pero no tengo ningún tirón de orejas por decir: ‘Me encantaría hacer los juegos de Finnick’. Es un gran personaje, pero ¿cuál es el trasfondo temático que hace que merezca la pena contarlo y que sea relevante?”.

Si La balada de los pájaros cantores y las serpientes supera a sus predecesoras tanto a nivel comercial como de crítica, es casi imposible que el estudio no quiera más contenido de Los juegos del hambre, pero también hay mucha gente que preferiría ver a Lawrence en la secuela de Constantine con Keanu Reeves.

Han pasado cinco décadas y todavía no podemos querer ver a una niña de 12 años sin pensar en su cabeza dando vueltas y en un vómito verde saliendo de su boca. Por supuesto, no todas las niñas de 12 años están sacadas directamente de El exorcista de William Friedkin, pero eso no significa que estemos menos horrorizados. En 2023, los fanáticos del terror y los incondicionales del Exorcista se preparan para ver El exorcista: Creyentes, la escalofriante secuela directa de la original del 73 creada por Blumhouse y que se estrenará a principios de octubre.

Una de las mayores incógnitas que rodean a la próxima secuela es su asombrosa duración, una revelación que ha dejado sorprendidos a muchos fans. En lo que respecta a la película original, El exorcista tenía una duración de 2 horas y 2 minutos, repleta de momentos inolvidables y secuencias espeluznantes que aún no han desaparecido de nuestras mentes décadas después.

¿Cuál es la duración de El exorcista: Creyentes?

A diferencia del terrorífico original de Friedkin, El exorcista: Creyentes cuenta con una duración mucho más impactante – principalmente por el hecho de que la película de terror será significativamente más corta de lo esperado inicialmente. Resulta que la secuela de 2023 tiene una duración de 1 hora y 51 minutos, según confirmó Blumhouse a principios de esta semana.

A pesar de lo chocante de la duración, se podría argumentar que esta decisión podría resultar favorable para la secuela, especialmente si se tiene en cuenta que una gran parte de la gente rara vez quiere prestar atención durante demasiado tiempo a una película. De hecho, muchos espectadores se quejaron en un principio de la duración de la película de Oppenheimer, que alcanzaba la asombrosa cifra de 3 horas.

Por suerte, la mayoría de las películas de terror se ciñen a una fórmula similar y consiguen recortar la grasa innecesaria de una película y mantenerla por debajo de una duración determinada. Todo esto no quiere decir que una duración más corta signifique que habrá menos momentos escalofriantes en el primer capítulo de la trilogía de David Gordon Green, pero es obvio que una buena cantidad de escenas eliminadas se publicarán más adelante debido a que fueron cortadas del proyecto real.

El exorcista: Creyentes se estrenará en los cines el 6 de octubre.

Si hay alguien que sabe lo que es terrorífico, ése es el maestro residente de la literatura de terror, Stephen King. Desde principios de los años 70, el autor ha estado produciendo historias macabras sin fin a la vista.

Para sorpresa de todos, ha vuelto a recomendar una película justo a tiempo para la temporada de Halloween. Autor de clásicos como The Stand e It, King es un ávido consumidor de su género favorito. Cuando no está escribiendo dos o tres libros escalofriantes al año, comparte lo que está viendo con las masas. No se sabe cómo hace para meterlo todo en un día, pero ha compartido su recomendación más reciente de una película realmente extraña para añadir a tu lista de terror.

Estrenada discretamente en Star Plus, Nadie podrá salvarte podría convertirse en un clásico de culto, y King parece estar de acuerdo. Protagonizada por la estrella en ciernes Kaitlyn Dever, la película dura poco más de 90 minutos sin apenas diálogos. Y éste es el punto fuerte de la película. El cine es un medio visual, y todo está perfectamente dispuesto para el público. El personaje de Dever, Brynn, es retraído, aunque no por voluntad propia. Tras un incidente de la infancia, Brynn mató a su mejor amiga, Maude, lo que provocó que el pueblo la rechazara. Nunca ha tenido una segunda oportunidad y se pasa el día cosiendo vestidos y recreando una versión en miniatura del pueblo en su casa.

Todo cambia tras un encuentro fortuito con un extraterrestre. Nadie podrá salvarte da una vuelta de tuerca al género de las invasiones domésticas con el personaje de Brynn, que pone en aprietos a los alienígenas que entran en su casa. King respalda plenamente esta película, y con razón.

Nadie podrá salvarte: Brillante, atrevida, envolvente, aterradora. Hay que remontarse más de 60 años atrás, a un episodio de TWILIGHT ZONE llamado “The Invaders”, para encontrar algo remotamente parecido.
Realmente única.

NO ONE WILL SAVE YOU: Brilliant, daring, involving, scary. You have to go back over 60 years, to a TWILIGHT ZONE episode called "The Invaders," to find anything remotely like it.
Truly unique.

— Stephen King (@StephenKing) September 25, 2023

Aunque los apoyos de King no siempre se ajustan a la realidad, éste sería un caso atípico. Su comparación con The Twilight Zone es acertada. El episodio en cuestión, titulado “Los invasores”, hace referencia a un giro de última hora. Así, una anciana que vive en una remota cabaña es abordada por unos diminutos asaltantes. Al final del episodio, los espectadores se enteran de que la mujer no era de la Tierra, sino una especie de gigante alienígena, mientras que los supuestos invasores eran en realidad las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos que habían llegado a un planeta extraterrestre. ¡Giro! Nadie podrá salvarte también tiene un giro en perspectiva, sin embargo, detente aquí si quieres evitar estropeártelo.

Tras una hora y media en la que Brynn intenta evitar a los alienígenas, éstos la secuestran y la llevan a una nave espacial. Los alienígenas la hacen revivir su trauma, donde nos enteramos de los hechos que pusieron a todo el mundo en su contra. Nunca obtuvo la redención por matar a su amiga y, a su vez, nunca fue capaz de perdonarse a sí misma.

Los alienígenas quieren darle una segunda oportunidad que los habitantes del pueblo nunca le dejaron tener. El último plano de la película muestra a Brynn bailando con la gente del pueblo, que está siendo controlada por los alienígenas. Brynn, por primera vez desde el incidente, es feliz. En un momento “bueno para ella” presente en películas de terror como Midsommar y La bruja, hay que admitir que King acertó con esta recomendación.

La película de 2010 The Expendables no tenía escena post-créditos. Tampoco The Expendables 2 ni The Expendables 3. Ahora, después de nueve años de espera, The Expend4bles ha llegado para ofrecer más acción arrugada de las estrellas de acción de antaño. ¿Corta la tendencia y te da algo para quedarte después de los créditos?

La gran revelación

No. No hay nada.

Así que, una vez bajado el telón de la última y explosiva aventura de Sylvester Stallone, no hay razón para quedarse a ver los títulos de crédito más que para apreciar el duro trabajo del reparto y el equipo.

Así que, si estás sentado en un multicine, puedes tardar en coger tus cosas y dirigirte a la salida. De paso, ¿por qué no le haces un favor al personal del cine y recoges la basura que has dejado alrededor de tu asiento para que puedan limpiar la sala para la siguiente proyección?

¿Oportunidad perdida?

Dado que la franquicia The Expendables se alimenta de la participación de cualquiera que haya saltado alguna vez de una explosión a cámara lenta o golpeado a un tipo desde el último piso de un rascacielos, nos sorprende que no incluyan bromas post-créditos sobre quién aparece en la próxima película. ¿Qué mejor manera de mantener la expectación que lanzar una sorpresa con un nuevo héroe de acción después de los créditos?

Por otra parte, ya han explotado tanto este terreno que no quedan muchos grandes nombres por descubrir. Dicho esto, nos encantaría que Keanu Reeves, Dave Bautista o, mejor aún, Nicolas Cage, se unieran a la fiesta. Pero para eso tendremos que esperar hasta la inevitable “Expendable5”, que quizá no se estrene hasta que Stallone tenga más de 80 años.

The Expend4bles ya está en los cines.

Los resultados ya están aquí, y EXPEND4BLES ha demostrado ser un desastre absoluto en taquilla, con una secuela repleta de acción a la que le ha ido incluso peor de lo que nadie podría haber predicho.

La semana pasada por estas fechas, el regreso de Sylvester Stallone, Jason Statham y el resto de los viejos mercenarios apuntaba a un debut en Estados Uunidos de 15 millones de dólares, pero al final no se acercó ni de lejos. Con 8,3 millones de dólares, ni siquiera pudo superar a La Monja II en su tercer fin de semana, y son malas noticias para una superproducción que costó 100 millones de dólares.

Un dato aún más alarmante es que EXPEND4BLES es la 22ª secuela de una película consagrada en la que Stallone ha aparecido durante su larga e ilustre carrera, y le ha ido peor que a ninguna de ellas al tener un estreno en salas desde la primera, Rocky II, que se estrenó con 6,4 millones de dólares en 1979. Incluso entonces, la secuela de boxeo recaudó 200 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones, lo que equivale a unos 27 millones ajustados a la inflación.

Si excluimos la segunda y la tercera entrega de Plan de Escape porque nunca llegaron a pisar una sala de cine, la cuarta entrega de Expendables ha ganado menos dinero en sus tres primeros días en los cines que cualquier otra franquicia protagonizada por Stallone en 43 años.

Eso incluye incluso las que dirigió pero no protagonizó, como la secuela de Fiebre del sábado noche, Staying Alive, las sucesoras de IPs que no originó, como Miniespías 3-D: Game Over, y, si se quiere, su cameo no acreditado en Taxi 3 recaudó más en su Francia natal que el último regreso de Barney Ross en Estados Unidos. En una palabra, ¡ay!